高蓓蓓，閆 娟

(1.陜西開放大學(xué) 學(xué)前師范學(xué)院 ， 陜西 西安 710119；2.陜西開放大學(xué) 中瑞旅游與酒店管理學(xué)院 ， 陜西 西安 710119)

自20世紀(jì)初以來，針對如何看待文人化的繼承與發(fā)展進(jìn)行了多次的討論，爭論的焦點都集中在是繼承傳統(tǒng)還是模仿西方。在歐美藝術(shù)思潮的影響下，中國文化界也受到了很大的沖擊，近年來，文人畫再度引人關(guān)注，主要集中在中國當(dāng)代繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)中文人畫的融入。在藝術(shù)觀念復(fù)雜和多元化的今天，重建文人畫對我們來說意義重大，重視文人畫的發(fā)展，將文人畫中的民族價值體現(xiàn)出來，是當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中需要做好的事情。傳統(tǒng)的文人畫中就有很多哲學(xué)思想和美學(xué)意義，對當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作具有深遠(yuǎn)的影響，這是文人畫的價值所在，也是推動文人畫融入當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作的原因所在。因此，本文主要分析在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作的環(huán)節(jié)中，文人畫融入的藝術(shù)價值和對中國當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的啟示。

一、當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作過程中文人畫的價值

(一)文人畫的內(nèi)涵

文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要種類，也被稱為士夫畫，帶有文人情趣，展示著文人思想的繪畫。因創(chuàng)作主體一般為中國封建社會中的文人，因此，其呈現(xiàn)出濃厚的文化內(nèi)涵，以唐代的王維為創(chuàng)使者。文人畫非常注重筆墨的趣味，不求形似，將書法、繪畫、篆刻等藝術(shù)融合起來。文人畫展示的對象通常以梅、蘭、竹、菊、山水、花鳥為主，文人畫家們都是借助繪畫抒發(fā)個人的情感與抱負(fù)，體現(xiàn)自己的壓抑和憤懣之感。文人畫家們非常重視個人的品德與修養(yǎng)，講究筆墨情趣，在文學(xué)和書法修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，繪制出精美的畫，作文人畫的要素主要有人品、學(xué)問、才情和思想，四者兼具，才能創(chuàng)作出具有哲理性，抒情性和文學(xué)性的畫作。

(二)當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作過程中以文人畫角度的價值

1.不拘法度，注重創(chuàng)新。文人畫非常主張不拘泥古法，不會一味的推崇各類創(chuàng)作手法，在文人畫的創(chuàng)作中要有自己的思想與見解。在繪畫方面，要形成創(chuàng)新性和獨創(chuàng)性，風(fēng)格多元化，提倡多樣化。在南宋畫家創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，繼承前人，“所畫的人物精神特征以簡練的筆墨，呈現(xiàn)出人物的音容笑貌，以簡潔的筆觸，準(zhǔn)確的抓住事物的本質(zhì)，傳達(dá)出畫家內(nèi)心的情感，從而將寫意畫推出了一個新的高度?！盵5]例如在《潑墨仙人圖》中，僅僅是簡單的幾筆，卻能勾勒出人物的可愛形象。這幅畫作不太注意細(xì)節(jié)，但是卻注重人物表情和神態(tài)的描繪，這種自由而瀟灑的畫法在中國寫意和潑墨畫中得到廣泛的應(yīng)用。再如米芾的書法《珊瑚帖》中，在書法上非常重視氣韻，并且融入細(xì)節(jié)的美感，書寫的過程中具有變化感。與前人相比，米芾的書法在結(jié)構(gòu)和用筆上都有獨到之處。在中國當(dāng)代繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，應(yīng)將文人畫的價值融入其中，采用靈活的筆法，才能帶給人們新穎之感。

2.“外師造化，中得心源?！盵4]在中國文人繪畫史上非常注重大自然和內(nèi)心感悟的有機(jī)融合，文人畫家在繪畫的過程中，以大自然為老師，結(jié)合自己內(nèi)心的感悟，才能創(chuàng)作出具有新意的作品。這是對客觀現(xiàn)象和藝術(shù)意象的高度概括，更加直接的說是以自然之美和現(xiàn)實為每位創(chuàng)作的源泉?！拔娜水嫷膭?chuàng)作必須來源于自然生活，在繪畫創(chuàng)作的過程中，所觀察的物像都要經(jīng)過畫家主觀的意象處理，客觀現(xiàn)實中的物象與畫家主觀意志有機(jī)地結(jié)合起來，才能形成美麗的畫作，帶有畫家主觀情感的作品也能客觀地反映事物?！盵1]元代的黃公望在創(chuàng)作手法上呈現(xiàn)出好山好水的隨性寫生，不會被創(chuàng)作方法所左右，這種為藝術(shù)而藝術(shù)的癡迷創(chuàng)作心態(tài)值得后人學(xué)習(xí)。他的“《富春山居圖》中采用水墨的方法，將秋水天一色的景象描繪給人們”[7]，在構(gòu)思上，畫家跑遍了富春江的各個角落，用幾年的時間才完成了畫作，畫面非常淡雅，但是氣度不凡。繪畫的特點以山和樹為主要的景物，唯一有樹葉上有濃墨和濕墨。山和樹都采用淡墨，隨意而柔和。再如明代畫家沈周，他一生都在讀書、吟詩與作畫，追求精神上的自由，蔑視政治現(xiàn)實，在他的創(chuàng)作中非常注重類比法，在其畫作中有松樹和綿延起伏的山脈，比例雖然小，但是卻可以起到點睛的效果。其非常善于虛與實，黑與白的均衡處理，畫作非常飽滿，但是還是給人想象的空間。畫面上的流水非常的空靈，云彩仿佛在浮動，通過密實的構(gòu)圖展示了生動的氣韻。整個筆墨中都堅實渾厚，景物都非常的茂盛，帶給人們空靈之感，將人的理想與瑰麗的大自然融為一體。在中國當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中也應(yīng)融入大自然，將藝術(shù)與生活密切地聯(lián)系起來，才能創(chuàng)作出更加具有審美價值的美術(shù)作品。

3.真我表現(xiàn)，寄情于畫。文人畫都是一些文學(xué)修養(yǎng)比較高的人創(chuàng)作出來的，其不求形似，只追求神韻，有的甚至與實物相差比較大，具有一定的象征效果。文人借助畫作來抒發(fā)自己心中的憤懣，具有高尚的氣節(jié)。文人畫非常注重對梅蘭竹菊四君子的描繪，采用不同的藝術(shù)形式，詩畫有機(jī)地結(jié)合在一起，文人畫作品的思想性和精神內(nèi)涵都非常的豐富，使畫家內(nèi)涵的表現(xiàn)與升華。元代的王冕非常喜歡畫梅花，在梅花的畫作中，其比例非常的有勁，采用簡易的方式，將梅花的枝干勾勒出來，給人清新悅目之感，在墨法上采用濃淡相宜的方式，將梅花的生動姿態(tài)描繪出來，梅花朵朵開，清潤灑脫，生氣盎然，留給人們清香之感。在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)中也應(yīng)融入梅、蘭、竹、菊等意象，帶給人們高風(fēng)亮節(jié)、不畏風(fēng)霜的感受，展示出畫家寄情于畫，表現(xiàn)自我的真實情感。中國當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中應(yīng)將文人畫的藝術(shù)手法應(yīng)用于其中，呈現(xiàn)出文人畫的價值，傳統(tǒng)文人畫繪畫非常主張寫意，在用墨上講究濃淡相宜的方式，展示出挺拔有力的感覺。在畫面布局上采用疏密相間的方式，中國當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中也應(yīng)將書法等藝術(shù)融入到繪畫中，使繪畫作品增加情趣，展示傳統(tǒng)文人畫的獨特藝術(shù)風(fēng)格，具有時代精神和創(chuàng)新精神。

4.天人合一的自然主義藝術(shù)表現(xiàn)。自然主義是文人畫創(chuàng)作的根源，采用觀察的方法，加更好地認(rèn)識事物的本質(zhì)，文人畫在觀察和認(rèn)識的基礎(chǔ)上進(jìn)行形象的塑造，實現(xiàn)天人合一。在觀察認(rèn)識客觀事物的方面，注重事物客觀地刻畫，另一方面又強(qiáng)調(diào)與觀察對象的溝通，通過遠(yuǎn)望的方式可以獲得整體的面貌，通過細(xì)節(jié)化的觀察，可以揭示事物的本質(zhì)。中國文人畫注重天人合一的自然主義藝術(shù)表現(xiàn)形式，融入畫家的社會意識，使文人繪畫具有形似的效果。面對普通的山水和花鳥等，畫家們在觀察和認(rèn)識中可以自覺地將自己的社會意識和審美情趣融入其中，在中國當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中也應(yīng)在觀察客觀事物的基礎(chǔ)上，融入畫家的社會意識和審美情趣，呈現(xiàn)出畫作的價值。在繪畫環(huán)節(jié)中采用類比法，展示出繪畫的魅力。例如在中國當(dāng)代繪畫中，就可以借鑒揚(yáng)州八怪中的菊識圖，帶給人們堅持挺拔，傲視一切的感覺，菊花采用淡漠的方式繪畫，在葉面上進(jìn)行點染，參差不齊的感覺帶給人們不俗的感受。在如南宋畫家鄭思肖創(chuàng)作的《墨蘭圖》，可以在中國當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中具有借鑒意義，起到良好的抒情效果，將蘭花那種自然特性展示出來，將其優(yōu)芳和高潔的情操，帶給人們展示出不與世俗同流合污的氣節(jié)，在筆法上采用奔放的方式，具有剛勁挺拔的氣勢，在筆墨上采用濃重的墨色，帶給人們蘭花馥郁清香的氣質(zhì)。

5.繪畫創(chuàng)作中展示出人文精神和價值。文人畫展示了中國哲學(xué)精神，將民族審美心理融入于其中，展示出人文情懷。相對于宮廷話來說，文人畫的崛起，不論是在內(nèi)容還是形式上，都是一種自由和解放，在現(xiàn)實生活中，文人畫家具有虛靜淡泊的精神境界。在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，也應(yīng)該融入這種淡泊的心境。繪畫的目的主要是寫意，反映現(xiàn)實問題，展示出人們高潔的思想。在山水畫的創(chuàng)作中也應(yīng)該配合書法等藝術(shù)，展示出藝術(shù)的拓展性。例如，在元代畫家趙孟頫的繪畫中，其生不逢時，在宮廷中不得志。因此，畫家將自己的政治抱負(fù)融入在文人畫中，寄托了自己的人文精神，這種人文精神加深了中國文人畫的內(nèi)涵，又拓寬了文人思想表達(dá)的范圍，對中國當(dāng)代繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了積極的影響和借鑒作用?！袄L畫中傳達(dá)的人文精神主要體現(xiàn)在以下方面，融入了憂國憂民的思想和人格獨立的出世思想，這兩種思想具有一定的矛盾性，但是又是統(tǒng)一的?！盵10]這兩種思想一直伴隨著畫家，在其創(chuàng)作中融入不竭的動力。在趙孟頫的畫作《鵲華秋色圖》中，這幅畫是一幅風(fēng)景寫生，畫家憑借自己的記憶，將江南的景色畫在其中，帶給人們曲折動人的感覺。在中國當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中也應(yīng)融入各類文人畫的創(chuàng)作方法，從而在創(chuàng)作中獲取不竭的動力。

二、當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作的過程中以文人畫角度的啟示

(一)傳統(tǒng)思想對中國當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的啟示

1.當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作融入傳統(tǒng)哲學(xué)思想。文人畫的創(chuàng)作非常注重得意忘形，畫家要針對對象的內(nèi)在特征抒發(fā)自己豐厚的情感，但是不能完全脫離客觀的事物在創(chuàng)作上，畫家應(yīng)在客觀事物觀察的基礎(chǔ)上表達(dá)自己的情感，要根據(jù)自己對事物本質(zhì)的理解與挖掘，描繪事物的外部形象，融入自己的情感特征?！拔娜水嫃?qiáng)調(diào)得意忘象，注重融入傳統(tǒng)的哲學(xué)思想，”[3]不僅體現(xiàn)在對四君子，繪畫上也體現(xiàn)在書法的創(chuàng)作中。在文人畫的創(chuàng)作中融入了中庸之道，在創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，展示著畫家為人處事的態(tài)度。在技法的變化和創(chuàng)作中融入了審美思想，傳統(tǒng)哲學(xué)思想對文人畫的創(chuàng)作起到的非常重要的指導(dǎo)作用。在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中，文人畫創(chuàng)作對當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作起到了啟示的效果，應(yīng)將傳統(tǒng)的哲學(xué)思想與價值融入其中，采用含蓄的方式展示出自然的質(zhì)樸之美，在平凡中見真諦，從而創(chuàng)作出具有形式美和內(nèi)容美的當(dāng)代中國繪畫藝術(shù)，形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格和審美情趣。

2.重視文人畫家修養(yǎng)的提升。自古以來，文人畫家都反對城市化的約束，他們非常強(qiáng)調(diào)繪畫的創(chuàng)作，要抒發(fā)自己的真實情感，展現(xiàn)繪畫的特點，有感而發(fā)，道法自然。“蘇軾之所以被后世敬仰，不僅僅因為他創(chuàng)作了大量優(yōu)美的詩詞，其在文人繪畫的創(chuàng)作上也具有很深厚的影響，他的繪畫修養(yǎng)值得后人借鑒?！盵2]蘇軾的文人繪畫主要以松樹和竹子為主題，在表面上似乎是山水花鳥的繪畫，但是蘇軾還融入了自己深厚的書法功底，在繪畫方面上具有一定的寫實功力。蘇軾的繪畫中具有獨特性的造型，將復(fù)雜的意象繪畫出來，蘇軾的文人繪畫藝術(shù)很清晰地展示了自己崇尚自然的思想，在繪畫中選取大自然中的物像，展示出自己的審美情趣。在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，畫家應(yīng)提升自身的繪畫修養(yǎng)，結(jié)合文人畫作品中體現(xiàn)出來的書畫同源，在繪畫中應(yīng)該融入自己的真實情感，逐步提升自身的品德和學(xué)時，才能繪制出更加優(yōu)秀的作品。

(二)當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中人文精神和書畫同源的滲透

1.當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中的人文精神內(nèi)涵。莊子認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界就是實現(xiàn)藝術(shù)與精神上的完全融合，實現(xiàn)完全的自由。文人畫的藝術(shù)特點中，人文精神正在被很多當(dāng)代繪畫創(chuàng)作者繼承下來，對當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)，繪畫大師豐子愷就采用了文人畫的藝術(shù)手法，達(dá)到了民間藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的統(tǒng)一，將文人畫的人文情懷融入其中。在吳冠中的作品中，在畫家不懈的追求后，其繪畫形式和語言非常鮮明，個性突出，避免重復(fù)。作為藝術(shù)創(chuàng)作和審美對象的主體，文人畫家在創(chuàng)作中非常注重以人為本的理念，在創(chuàng)作中融入人文精神。中國傳統(tǒng)哲學(xué)認(rèn)為人是宇宙的中心，人們常說人在宇宙中是最高的表現(xiàn)，中國文人畫作品非常重視人文精神，突出地表現(xiàn)人的品格和精神中是藝術(shù)創(chuàng)作的主體和內(nèi)在的精神品質(zhì)，創(chuàng)作出的作品也要為人服務(wù)，中國美學(xué)的根本也是以人為本，在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中，應(yīng)主張采用自然的形象表達(dá)人的主體精神，追求創(chuàng)作主體的精神境界。使畫家對作品的藝術(shù)境界充分的展示出來。在提高創(chuàng)作者自身素質(zhì)的基礎(chǔ)上，豐富他們的知識素養(yǎng)，形成當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作良好品質(zhì)。在文化藝術(shù)的創(chuàng)作中文人們都努力地擺脫世俗的束縛，如果無法擺脫這類困擾，那么創(chuàng)作出來的作品也很難抒發(fā)自己的真實情感，也不能算作是一件成功的作品，這對繪畫創(chuàng)作的文人主體來說是一件非常遺憾的事。文人畫創(chuàng)作家對客觀事物有非常深刻的認(rèn)識，是主體和心靈融入到自然的狀態(tài)中，在藝術(shù)創(chuàng)作中才能進(jìn)行審美創(chuàng)作，將藝術(shù)的創(chuàng)造力發(fā)揮到最佳水平。在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中常常會見到如下的情況，優(yōu)秀的藝術(shù)作品多半都是由藝術(shù)素養(yǎng)高的藝術(shù)家創(chuàng)作出來的，而藝術(shù)素養(yǎng)達(dá)不到一定的水平，即使在作品的外在形式上下足了功夫，包裝非常華麗，也很難打動人，創(chuàng)作主體的思想品格與素質(zhì)對當(dāng)代中國繪畫作品的成敗有關(guān)鍵的影響。

在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中，畫家自身對社會、自然、歷史等方面的見解和情感往往都會從作品中透露出來，說明了創(chuàng)作主體的世界觀和人生觀與作品之間的關(guān)系非常密切。一個畫家的人生觀和價值觀形成后，集中表現(xiàn)在其對世界、對人生的感受和情感認(rèn)知。通過繪畫作品的創(chuàng)作，欣賞者可以審視到畫家對人生的態(tài)度。總之，在當(dāng)代中，繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，應(yīng)結(jié)合文人畫的藝術(shù)品質(zhì)，在思想上反映民族和社會的發(fā)展情況。從這個層面上，畫家應(yīng)該把握社會發(fā)展和生命變化的規(guī)律，在繪畫創(chuàng)作中產(chǎn)生豐富的思想，具有較高的追求和品位。

2.當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中應(yīng)追求書畫同源。文人畫的興起從根本上來說是一種藝術(shù)的自覺性，這種藝術(shù)自覺性表現(xiàn)在書畫同源，文人畫的發(fā)展到宋代之后，開始朝著寫意的方向發(fā)展。在這個環(huán)節(jié)中，既有當(dāng)時經(jīng)濟(jì)和社會發(fā)展的主觀原因，也有畫家的創(chuàng)作觀念發(fā)生變化的原因，猶如書法藝術(shù)在統(tǒng)治階級中非常流行，文人們非常喜歡書法，將書畫同源這種思想融入到文人畫的創(chuàng)作中，受到這類風(fēng)氣的影響，文人畫從寫一開始追求寫實，將畫家主體的心境與文人畫融為一體。在文人畫的創(chuàng)作中，不僅僅要采用藝術(shù)技巧，還應(yīng)該交畫家的心靈與情感反應(yīng)。在畫中，東方思想保持著活力，文人畫這種傳統(tǒng)繪畫理念得到延續(xù)。中國文人畫的書法與繪畫具有緊密的聯(lián)系，文人畫家都相繼表現(xiàn)以書入畫的形式。中國畫在世界美術(shù)中的特點是以線描和墨色為基礎(chǔ)，因此，文人畫的線條與西方存在很大的差異，文人畫的線條產(chǎn)生美感于筆墨結(jié)合在一起，通過層層的變化，呈現(xiàn)出線條的美感，墨色中散發(fā)著光芒，墨色中可以展示人文精神。從書法的角度來分析中國的漢字，不同于其他的語言符號，中國的漢字具有獨特的藝術(shù)特征，展示著獨特的氣質(zhì)。漢字在臨摹和表意等方面可以展示出中華民族的氣節(jié)，受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，文人畫中一般都不太用文字來表情達(dá)意了，這一時期非常注重光與色，在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中非常強(qiáng)調(diào)色彩的大膽嘗試，但是在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中也應(yīng)融入文人畫的相關(guān)藝術(shù)語言，采用語言結(jié)構(gòu)，效果非常好，并非要求所有的當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作家都采用書畫同源的方式，但是在書畫同源這類藝術(shù)方式使用后，可以使當(dāng)代繪畫作品更加具有創(chuàng)作空間，達(dá)到前所未有的高度。

(三)繼承傳統(tǒng)，借鑒西方，勇于創(chuàng)新

“在中國傳統(tǒng)文人畫的藝術(shù)原則中筆墨無疑是十分重要的，它集中體現(xiàn)了文人畫審美特色，深刻反映了中國傳統(tǒng)文化的精神實質(zhì)?！盵9]在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，仍然不能脫離傳統(tǒng)中國文人畫的藝術(shù)特征和藝術(shù)語言。隨著時代的變遷，科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展，西方藝術(shù)思潮的涌入，中國傳統(tǒng)文人畫藝術(shù)語言的生長環(huán)境和土壤已經(jīng)發(fā)生了很大的變革，在這種情況下，中國傳統(tǒng)文人畫應(yīng)該進(jìn)行改革。在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，應(yīng)正確對待古代文化遺產(chǎn)和外來文化成果，做到古為今用。在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，應(yīng)該立足于創(chuàng)新，創(chuàng)新決定了當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作能否在復(fù)雜的世界文化中占據(jù)重要的地位。傳統(tǒng)文化的精華，尤其是文人畫思想的精髓應(yīng)繼續(xù)弘揚(yáng)，還應(yīng)積極地將先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)和多元化的繪畫工具引用到當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中，不斷的豐富當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作的形式與內(nèi)容，以獨特的藝術(shù)感受形成完善的藝術(shù)風(fēng)格。在繪畫中，構(gòu)圖和意境都展示出文人畫的風(fēng)格。

當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中應(yīng)該融入畫家個人的修養(yǎng)與情懷，創(chuàng)作出具有現(xiàn)代氣息的繪畫作品，才用家居式的場面帶給人們生活的感受。“在技法上，注重形式與內(nèi)容，使二者有機(jī)地結(jié)合，在形式上追求雅俗共賞”[8]，在文人畫風(fēng)格繼承的基礎(chǔ)上并實現(xiàn)創(chuàng)新，在用筆上呈現(xiàn)出自由又自然的特征，呈現(xiàn)出律動感，在精神上傳達(dá)出熱愛生活，追求自然樸拙之美的恬淡藝術(shù)語言。在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中應(yīng)該本著大膽的創(chuàng)造精神，落筆大膽，采用細(xì)節(jié)化的點染方式，形成筆墨縱橫交錯，構(gòu)圖清新的畫面，使畫面具有靈動，引人入勝。在作品欣賞時，帶給人們震撼之感，具有攝人心魄的效果。在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中可以融入普通的題材，在畫家的勾畫下呈現(xiàn)出簡單和溫馨之美，采用現(xiàn)實生活中的題材，淋漓盡致的表達(dá)人們的生活感觸，構(gòu)圖可以采用靈活的形式，采用極少的筆墨展示出物象的本質(zhì)特征，帶給欣賞者無限的想象空間。

(四)突出當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作的時代性和創(chuàng)造性

當(dāng)今世界各個國家的聯(lián)系非常緊密，不同的歷史文化和社會環(huán)境對畫家的創(chuàng)作產(chǎn)生直接的影響。藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的趨勢朝著多元化和個性化發(fā)展，隨著我國綜合實力的逐步改善，我國在世界上已經(jīng)具有一定的影響力，但是我國的文化藝術(shù)的影響力明顯還不足。因此，在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中，應(yīng)該創(chuàng)作出具有時代精神的文藝作品，呈現(xiàn)出中國的形象。改革開放以來，中國社會快速的融入到世界中，中國的藝術(shù)也本著開放的理念在不斷的發(fā)展，在世界文化交流中，我國本著包容、學(xué)習(xí)與借鑒的態(tài)度，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上創(chuàng)新各類文化形式。因此，在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中，既要遵循文人畫的創(chuàng)作規(guī)律，也要呈現(xiàn)出中國的時代面貌和價值觀念，創(chuàng)作的作品要具有創(chuàng)造性和時代性。隨著時代和思想的變革，當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作應(yīng)注入新的元素，在借鑒文人畫元素的基礎(chǔ)上，繪制出中國芯的文人畫，要創(chuàng)作出具有時代性和創(chuàng)造性的畫作。當(dāng)代中國繪畫藝術(shù)家應(yīng)該不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)自己的藝術(shù)審美能力，杜絕當(dāng)下文化浮躁和急功近利力的風(fēng)氣影響，堅決抵制作品中低俗和庸俗的影響，在繼承和發(fā)揚(yáng)文人畫的基礎(chǔ)上，應(yīng)深入挖掘文人畫的內(nèi)涵，將傳統(tǒng)的文人畫元素注入其中，呈現(xiàn)出人文思想。當(dāng)代中國繪畫藝術(shù)應(yīng)創(chuàng)新題材，使形式和內(nèi)容更加新穎，還要使藝術(shù)觀念積極向上，準(zhǔn)確的把握當(dāng)代人的主流價值觀，為當(dāng)代中國繪畫注入新的活力。

在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，應(yīng)該實現(xiàn)民族文化的繼承與創(chuàng)新，在創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，反映了社會意識形態(tài)和人們審美觀念。[9]在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中應(yīng)該呈現(xiàn)出歷史繼承性，不僅僅展示出對本民族藝術(shù)的接納和吸收，同時也要借鑒其他民族的優(yōu)秀文化成果，這在繪畫中可以發(fā)揮很好的效果。中國文人畫發(fā)展是具有一定的規(guī)律可循的，其是一個不斷推陳出新的過程，在發(fā)展的各個環(huán)節(jié)中，繼承和創(chuàng)新是重要的方式，繼承和創(chuàng)新緊密的結(jié)合在一起，沒有繼承就無法談創(chuàng)新，因此，在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中，應(yīng)該在繼承的傳統(tǒng)上創(chuàng)新，堅持藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)語言和藝術(shù)形式的創(chuàng)新，確保當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作滿足人們的審美需求。

(五)當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作應(yīng)呈現(xiàn)出個性化特征

如今人們進(jìn)入新的時代中，人們的思想已經(jīng)被解放了出來，更加注重個性化的發(fā)展。當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中應(yīng)該呈現(xiàn)出豐富性和多樣性的特征，采用多元化的藝術(shù)語言，使藝術(shù)作品的魅力得到充分的展示，在藝術(shù)形象的創(chuàng)設(shè)中，應(yīng)該展示出藝術(shù)家的創(chuàng)作個性，實現(xiàn)藝術(shù)家精神面貌和情感的展。現(xiàn)在，當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中不能完全的模仿自然作品的形象，應(yīng)該與生活中的形象存在差異，防止復(fù)制，在繪畫作品中形成高于現(xiàn)實的美感，呈現(xiàn)出作者在社會實踐中形成的審美趣味。在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)，畫家應(yīng)該發(fā)揮自己的主觀能動性，通過對客觀事物本質(zhì)的挖掘?qū)崿F(xiàn)對作品深刻內(nèi)涵的注入，創(chuàng)作出的作品不模仿他人，也不重復(fù)自己，觀眾在欣賞藝術(shù)作品中可以看到畫家的修養(yǎng)與品質(zhì)。

結(jié)語

當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)應(yīng)該著眼于創(chuàng)作主體和審美主體之間的關(guān)系，貼近人們的心靈，從生活和情感的本位入手，進(jìn)行人生、社會、歷史等方面的塑造，形成完善的當(dāng)代中國繪畫題材，在形式上要強(qiáng)調(diào)人文精神和時代性。當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)應(yīng)該注入文人畫的藝術(shù)品位，實現(xiàn)文人畫的創(chuàng)作價值的發(fā)揮，正確對待傳統(tǒng)哲學(xué)思想。在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中，應(yīng)從民族文化的需求出發(fā)，緊跟時代的步伐，挖掘傳統(tǒng)文人畫中的人文精神和創(chuàng)新精神，最終促進(jìn)當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作的可持續(xù)發(fā)展。