喬 雪

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，俗稱鋼琴伴奏，是聲樂(lè)活動(dòng)中不可或缺的組成部分，是保證聲樂(lè)藝術(shù)的完整性以及藝術(shù)性的重要元素?？v觀西方聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展史，不難看出，由于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在藝術(shù)家以及聲樂(lè)從業(yè)者的心中一直占有崇高的地位，許多國(guó)際音樂(lè)節(jié)或者重大賽事均為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)設(shè)置了專有獎(jiǎng)項(xiàng)。此外，諸多舉世聞名的世界高校也為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程制定了嚴(yán)格且完備的課程標(biāo)準(zhǔn)，培養(yǎng)出了諸多著名的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)家。進(jìn)入二十一世紀(jì)以來(lái)，隨著人民群眾的精神文化生活愈來(lái)愈豐富，高水平的音樂(lè)廳和表演廳也逐步建立完善，高雅的藝術(shù)走進(jìn)尋常百姓的生活[1]。在新時(shí)期，大眾與藝術(shù)相關(guān)的精神需求也帶動(dòng)了中國(guó)民族歌曲改編的迅速發(fā)展。

中國(guó)早期的民族歌曲是由從事勞動(dòng)、狩獵、放牧等集體勞動(dòng)的人們創(chuàng)作的，并通過(guò)口耳相傳的方式流傳下來(lái)[2]。雖然時(shí)代在發(fā)展，但我們不能任憑其隨波逐流而孤獨(dú)地消亡，應(yīng)讓它們進(jìn)行傳播、發(fā)展，以更美好的方式展現(xiàn)給后人。民族歌曲改編是人們結(jié)合現(xiàn)代美學(xué)和現(xiàn)代創(chuàng)作手法，對(duì)原生態(tài)民族歌曲作品進(jìn)行的創(chuàng)造性變革，創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展特征、具有強(qiáng)烈生活氣息、藝術(shù)性以及裝飾性的聲樂(lè)作品[3]。

聲樂(lè)藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)的有效融合，能夠充分表現(xiàn)音樂(lè)作品的內(nèi)涵以及外延。因此，無(wú)論是在歌曲的創(chuàng)作中抑或是歌曲的改編中，還是在音樂(lè)演奏的實(shí)踐中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)尤為重要。好的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠充分表現(xiàn)音樂(lè)作品情感的豐富性，甚至可以彌補(bǔ)歌詞與演奏者聲音的不足[4]。目前，學(xué)術(shù)界基于“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國(guó)民族歌曲中的改編和應(yīng)用”主題所開(kāi)展的相關(guān)研究幾乎沒(méi)有，據(jù)筆者文獻(xiàn)調(diào)研，學(xué)術(shù)界現(xiàn)今基于這一主題所開(kāi)展的相關(guān)研究主要集中在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的發(fā)展歷程，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂(lè)表演中的應(yīng)用以及中國(guó)民族歌曲的發(fā)展的相關(guān)研究之上。所謂的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)最初興起于德國(guó)，在德國(guó)以及奧地利等非英語(yǔ)語(yǔ)言國(guó)家，其被稱為“ArtDirection”，在主要運(yùn)用語(yǔ)言為英語(yǔ)的國(guó)家，其被稱為“Coach”。國(guó)內(nèi)在1998年教育部舉辦的國(guó)家藝術(shù)學(xué)院第一屆鋼琴研修班(學(xué)部)上，教育部部長(zhǎng)首次提出“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”的概念。從此便開(kāi)始運(yùn)用于國(guó)內(nèi)音樂(lè)界。在中國(guó)，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)通常被認(rèn)為是鋼琴伴奏。實(shí)際上，鋼琴伴奏和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這兩個(gè)詞是密切相關(guān)的，同時(shí)又有著本質(zhì)的區(qū)別。通常而言，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)即是在器樂(lè)、聲樂(lè)和舞蹈藝術(shù)中進(jìn)行鋼琴伴奏的人員的美稱。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這個(gè)稱號(hào)在國(guó)外的音樂(lè)院校和歌劇院被廣泛運(yùn)用，然而在中國(guó)仍屬于新鮮事物，相關(guān)的運(yùn)用相對(duì)較少?；阡撉偎囆g(shù)指導(dǎo)的作用，龔蘇俊在其研究中指出，在聲樂(lè)作品的表現(xiàn)中作為聲樂(lè)演唱者的指導(dǎo)者與聲樂(lè)作品表現(xiàn)中的參與者，引導(dǎo)演唱者共同對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作并共同演繹，協(xié)助演唱者融入音樂(lè)，將其能力與技巧發(fā)揮到最大限度，更好地表達(dá)音樂(lè)的思想情感，增強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力與感染力，使音樂(lè)作品得以升華[5]。

在新時(shí)期，受各種因素的影響，中國(guó)民族歌曲的發(fā)展正面臨青黃不接的狀態(tài)。為了有效應(yīng)對(duì)這一風(fēng)險(xiǎn)，本文運(yùn)用案例分析法，對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國(guó)民族歌曲中的改編和應(yīng)用進(jìn)行研究，旨在強(qiáng)化中國(guó)民族歌曲的音樂(lè)的表現(xiàn)力，為其進(jìn)一步發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

一、中國(guó)民族歌曲的特征

中國(guó)民族歌曲是衍生于中國(guó)傳統(tǒng)民間的音樂(lè)形態(tài)，其承載著中國(guó)民間優(yōu)秀文化以及思想情感，是中國(guó)民間智慧以及文化的結(jié)晶，是中華重要的文化瑰寶。中國(guó)民族歌曲具有如下重要特征：

(一)音律美

民族歌曲的旋律美以及音律美是獨(dú)立于其他類型音樂(lè)的重要特征。其旋律美以及音律美也體現(xiàn)在音樂(lè)的節(jié)奏中。例如，著名的民族歌曲《夏蟬之歌》，以其獨(dú)特的旋律特色，加之出色的演奏技巧，生動(dòng)地顯現(xiàn)了其時(shí)代背景以及美好愿景[6]。民族歌曲所表現(xiàn)出來(lái)的旋律美以及音律美，將帶給觀眾更高的觀賞層次，讓觀眾充分感受音樂(lè)中所蘊(yùn)含的豐富情感內(nèi)涵，觀察民族歌曲的曲律變化和情感的起伏，在民族歌曲的海洋中遨游。

(二)民族性

中國(guó)自古就是多民族國(guó)家，因此民族性是中國(guó)民族歌曲最鮮明的特征。由于中國(guó)幅員遼闊、少數(shù)民族眾多，不同民族的不同文化習(xí)俗造就了內(nèi)容豐富、風(fēng)格多樣的中國(guó)民族歌曲。不同民族的歌曲世代相傳，成為代表這個(gè)民族的民族靈魂的象征[7]。例如：著名的侗族民族歌曲《夏蟬之歌》、土家族民族歌曲《馬桑樹(shù)兒搭燈臺(tái)》、傣族民族歌曲《月色》、土族民族歌曲《阿且什戈瑪》、苗族民族歌曲《飛歌》等。

(三)地域性

中國(guó)有五十六個(gè)民族，散布在廣袤的中華土地上。在中國(guó)，不同的民族有不同的特征，這是由于其文化差異尤為顯著。正因如此，我們的民族歌曲也具有地域特色。它是在特定的區(qū)域以及鮮明的文化背景下形成的，深刻顯現(xiàn)了當(dāng)?shù)鼐用竦纳a(chǎn)習(xí)慣以及行為特征。例如，藏族以及維吾爾族尤為熱情奔放，他們的文化特征也充分體現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝藷崆橐约氨挤诺男愿?。這些人生活在平原上，騎馬鞭策，無(wú)拘無(wú)束，所以其音樂(lè)風(fēng)格豪放。而對(duì)于江南地區(qū)，其地域民族歌曲大多是醇厚的煙柳聲。在中原地區(qū)，民族音樂(lè)具有飽滿的激情。可以看到，民族歌曲因地而異，這從側(cè)面顯現(xiàn)了民族音樂(lè)的地域性特征[8]。

(四)流變性

民族歌曲是中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心，也是最重要的元素之一。它是現(xiàn)今我國(guó)音樂(lè)界最有價(jià)值的文化寶藏。隨著不同文化的顯著發(fā)展，民族歌曲文化也應(yīng)隨之發(fā)生變化。只有在當(dāng)前的社會(huì)環(huán)境下，實(shí)現(xiàn)不斷創(chuàng)新，才能使得中國(guó)民族歌曲有更大的發(fā)展機(jī)會(huì)以及空間。在民族歌曲的發(fā)展歷程中，其存在一定的流變性，在不斷更新以及完善[9]。例如，在青海、寧夏等地，有諸多口耳相傳的民族歌曲，實(shí)現(xiàn)了世代相傳，并在發(fā)展的過(guò)程中不斷實(shí)現(xiàn)了流變。中國(guó)民族歌曲植根于廣大人民群眾心中，由于其中很大一部分原因是民族區(qū)域的人民自身創(chuàng)造的，所以它的傳承也依賴于這些力量。例如，東北二人轉(zhuǎn)在很大程度上展現(xiàn)了東北人的生活方式，它是少數(shù)民族文化生活以及民族歌曲相融合的產(chǎn)物，具有濃郁鮮明的區(qū)域風(fēng)情。

(五)生活性

諸多民族歌曲的曲風(fēng)不僅活潑歡快，而且較為靈活，其具有顯著的生活性特征?，F(xiàn)今，諸多民族歌曲之所以能夠被大眾廣泛接受，是因?yàn)樗钚缘奶卣髂軌蛞鹇?tīng)者的共鳴，并逐漸成為聽(tīng)者心中中國(guó)本土音樂(lè)的象征[10]。甚至一提到中國(guó)風(fēng)音樂(lè)，人們首先想到的就是各種民族歌曲。很久以前，民族歌曲起源于基層人民的生活以及工作過(guò)程。其主要形態(tài)是，人們?cè)诠ぷ鬟^(guò)程中運(yùn)用了音樂(lè)元素，將工作節(jié)奏以及音樂(lè)節(jié)奏融合起來(lái)，幫助人們提升工作績(jī)效。《川江船夫》是船夫在工作中創(chuàng)作的一首歌曲，其作品將船夫在工作中所喊出的口號(hào)以及歌曲形式相融合，不僅使音樂(lè)的節(jié)拍隨著工作的節(jié)拍一起發(fā)展，還會(huì)隨著工作的節(jié)奏變化而變化。它有助于更好地組織工作進(jìn)度以及節(jié)奏，幫助人們凝神聚力，減輕人們的工作辛勞感，有助于提神減乏。經(jīng)過(guò)幾千年的傳播以及發(fā)展，中國(guó)民族歌曲的發(fā)展愈來(lái)愈成熟，大多數(shù)民族歌曲的元素以及結(jié)構(gòu)水平有所提升，既有工作場(chǎng)景，也有生活場(chǎng)景。這使得它成為一個(gè)表現(xiàn)不同歷史層次人們生活水平的重要工具。

二、中國(guó)民族歌曲的伴奏特征及要求

(一)中國(guó)民族歌曲的伴奏特征

中國(guó)民族歌曲的伴奏具有如下特征：

1.民族歌曲鋼琴伴奏的織體特征

不同的鋼琴伴奏織體進(jìn)一步增強(qiáng)了民族歌曲的藝術(shù)魅力，是對(duì)音樂(lè)作品的藝術(shù)形象的提升，也是對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)涵的拓展；是再造一種藝術(shù)氛圍和觀念，也是再造藝術(shù)作品的氣質(zhì)；無(wú)論是強(qiáng)調(diào)作品的主題，還是在最后展現(xiàn)表演，均需要不同的伴奏過(guò)程[11]。民族歌曲鋼琴伴奏織體特征具體表現(xiàn)在和聲性織體和復(fù)調(diào)性織體兩方面。

(1)和聲性織體

其強(qiáng)調(diào)伴奏的和諧質(zhì)感，意在強(qiáng)調(diào)和諧。以交響樂(lè)功能為主，以節(jié)奏、旋律、和弦的各種變化來(lái)表現(xiàn)歌曲的旋律，有助于使音樂(lè)形象更清晰，同時(shí)使演奏者更容易掌握旋律以及歌曲的節(jié)奏。它們通常包括列聲音和琶音紋理。它以和諧為基礎(chǔ)，主要通過(guò)功能、色彩和和諧的動(dòng)態(tài)來(lái)表達(dá)內(nèi)容。音樂(lè)節(jié)奏感強(qiáng)，節(jié)奏明快[12]。例如，夏志秋的《思鄉(xiāng)》第三部分(見(jiàn)例1)，左手八度伴奏開(kāi)始奏出旋律，和弦通過(guò)右手和弦引到歌曲的最大部分。伴奏以左手的力量得到強(qiáng)化，整部作品對(duì)家鄉(xiāng)的思念情感和情懷變得更深、更豐富。

譜例1 《思鄉(xiāng)曲》第三部分

琶音紋理。伴奏者適當(dāng)?shù)夭捎昧艘环N特別具有感染力的琶音紋理，使一系列歌曲喚起柔和的情感，而另一系列則充滿力量。隨著伴奏強(qiáng)度和節(jié)奏的變化，歌曲的表現(xiàn)力和吸引力有所增加。如青主的《我住在長(zhǎng)江上》(見(jiàn)例2)；六字琶音伴奏描述了歌曲的旋律，左手組成一曲，彈出每個(gè)六字旋律的開(kāi)頭，充滿了強(qiáng)大而夸張的柔和無(wú)聲的音樂(lè)魅力。

譜例2 《我住在長(zhǎng)江頭》

(2)復(fù)調(diào)性織體

它由兩首或多首相對(duì)獨(dú)立的旋律組成，表達(dá)了深刻的實(shí)質(zhì)意義，并表現(xiàn)出各種特征。如果運(yùn)用得當(dāng)，可以使民族歌曲不斷變化，豐富作品的內(nèi)涵，提升藝術(shù)形象[13]。例如，林華的《花以及歌》(見(jiàn)例3)，鋼琴伴奏寓意豐富，旋律歡快，能流露出“二重唱”的藝術(shù)感染力。

譜例3 《花以及歌》

2.民族歌曲鋼琴伴奏的象征性特征

民族歌曲鋼琴伴奏具有象征性特征，如《烏蘇里船歌》的前奏，有許多相互的節(jié)奏[14]。音階模仿烏蘇里江沿岸的美麗風(fēng)景：微風(fēng)習(xí)習(xí)，蘆葦隨風(fēng)搖擺，興奮歡快的節(jié)奏模仿劃船，烏蘇里江泛著金光，響亮的聲音讓人無(wú)比愉悅，充滿無(wú)盡歡樂(lè)，令人賞心悅目、驚訝不已。例如，毛澤東的詩(shī)《憶琴娥.婁山關(guān)》中段以八度，呈現(xiàn)萬(wàn)馬奔騰的美麗形象。各種旋律的節(jié)奏，適合模仿響亮的鑼鼓喧鬧的喜慶氣氛。在采用這種伴奏方式，可以將伴奏融入整個(gè)作品，體現(xiàn)歌曲的藝術(shù)理念，增加民族歌曲的藝術(shù)吸引力和表現(xiàn)力。因此，在民族歌曲鋼琴伴奏中，若正確運(yùn)用其象征性的特征，可以讓人們更好地欣賞以及品位民族歌曲獨(dú)特的藝術(shù)氣息，使音樂(lè)演奏能夠起到事半功倍的效果[15]。

(二)中國(guó)民族歌曲的伴奏要求

(1)踏板的正確運(yùn)用

在中國(guó)民族歌曲的伴奏中，踏板的運(yùn)用要考慮到歌曲風(fēng)格的差異以及聲場(chǎng)的高低，這通常會(huì)隨著單一措施或共識(shí)而改變[16]。遵循早期的藝術(shù)規(guī)則，最好走淺一步，尤其是在不運(yùn)用踏板的狀況下迅速演奏集群。如果要運(yùn)用它，最好掌握輕輕晃動(dòng)踏板指關(guān)節(jié)的“顫音踏板”技巧，以保持音組清晰；在演奏歌曲時(shí)，通常需要更多深入了解它們并正確運(yùn)用踏板。在中低檔音區(qū)彈奏鋼琴時(shí)，往往需要克制，經(jīng)常更換踏板，以避免噪音過(guò)大和泛音過(guò)大而導(dǎo)致不平衡。它也是保持歌曲不同的藝術(shù)風(fēng)格的重要技術(shù)要素。

(2)音量的控制

中國(guó)民族歌曲的鋼琴演奏不必模仿合奏作為歌劇伴奏，其在數(shù)量上與歌劇有所不同。中國(guó)民族歌曲類型單一，情緒敏感，音量小。世界著名的中國(guó)民族歌曲大師在演唱中國(guó)民族歌曲時(shí)，音量很小，主要是為了營(yíng)造詩(shī)意的氛圍，所以鋼琴部分在音量上層應(yīng)當(dāng)控制得更顯著[17]。

(3)調(diào)性的變化引起演奏技巧的調(diào)整

在諸多藝術(shù)作品層次中，調(diào)性及和聲的變化往往會(huì)產(chǎn)生豐富多樣的色彩。例如，具有交替聲調(diào)的中國(guó)作品《大江東去》就是一個(gè)典型的大調(diào)和小調(diào)劃分的例子。和聲是豐富我們作品色彩的最常見(jiàn)方法。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要有強(qiáng)烈的想象力，適當(dāng)?shù)囊魳?lè)演奏方向，以及靈敏的和聲感和聽(tīng)覺(jué)[18]。只有熟悉來(lái)自不同流派的一系列中國(guó)民族歌曲，才能軟化和提升其音樂(lè)承載能力。

三、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)及其在中國(guó)民族歌曲中的改編和應(yīng)用的意義

(一)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的內(nèi)涵

作為“樂(lè)器之王”，由于鋼琴具有和聲完整，音域廣等特征，其在音樂(lè)演奏中通常發(fā)揮著伴奏以及帶出的作用，在演奏中充當(dāng)著重要的角色。目前，伴奏是中國(guó)鋼琴演奏中最典型、最普遍的功能。其演奏形態(tài)有不同類型，一是鋼琴伴奏聲樂(lè)，二是鋼琴伴奏樂(lè)器，三是樂(lè)器演奏的鋼琴伴奏。在歌唱或演奏時(shí)，鋼琴伴奏者不僅是對(duì)歌唱者或演奏者進(jìn)行基本音樂(lè)的引導(dǎo)，而且對(duì)引導(dǎo)和培養(yǎng)演奏者的綜合素質(zhì)起著重要的作用[19]。

(二)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國(guó)民族歌曲中的改編和應(yīng)用的意義

1.規(guī)范演奏

就普通樂(lè)器而言，在音樂(lè)創(chuàng)作以及演奏的過(guò)程中，音高的控制是一個(gè)重要且難以解決的問(wèn)題。同時(shí)，表演者有時(shí)單獨(dú)進(jìn)行表演練習(xí)，一系列不準(zhǔn)確的音樂(lè)音調(diào)被看作是一種經(jīng)過(guò)校準(zhǔn)的藝術(shù)理念，這種音樂(lè)聽(tīng)久了，音高和音準(zhǔn)會(huì)產(chǎn)生偏差。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)運(yùn)用節(jié)拍器和固定音高來(lái)幫助表演者矯正音高與節(jié)奏的偏差[20]。有時(shí)可以先彈奏樂(lè)曲的標(biāo)準(zhǔn)旋律，讓表演者熟悉樂(lè)曲以及其所傳遞的情緒后，再用鋼琴和聲織體進(jìn)行伴奏，表演者就可以較為準(zhǔn)確地判斷歌曲的音準(zhǔn)與節(jié)奏是否表達(dá)，從而進(jìn)一步校正和調(diào)整音調(diào)。

2.提升民族歌曲認(rèn)同度

時(shí)至今日，受西方多元文化的沖擊，中國(guó)民族歌曲面臨著挑戰(zhàn)。在新時(shí)期，尤為迫切需要對(duì)民族音樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)新，以實(shí)現(xiàn)其健康可持續(xù)發(fā)展。首先，為了保護(hù)和傳承我國(guó)的傳統(tǒng)民族文化，現(xiàn)今我們應(yīng)當(dāng)把重點(diǎn)放在民族歌曲文化的發(fā)展和傳承及其傳播上。例如：在第一屆、第三屆中央電視臺(tái)全國(guó)器樂(lè)表演電視大賽中，觀眾可以在屏幕上欣賞各種民族歌曲，了解它們的特征。它不僅僅是運(yùn)用更傳統(tǒng)的民族器樂(lè)。諸多具有民族藝術(shù)特色的音樂(lè)表演也令人驚嘆。尤其是外國(guó)人演奏我們的本土樂(lè)器，能給他們帶來(lái)諸多驚喜，也說(shuō)明我們本土音樂(lè)的發(fā)展是非常有潛力的。在這種狀況下，諸多演出也運(yùn)用鋼琴作為伴奏，這也說(shuō)明了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國(guó)民族歌曲中的改編和應(yīng)用的重要性。在現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展中，涌現(xiàn)出不少鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，其在不斷完善自身。在中國(guó)，著名鋼琴家、鋼琴教師黃莎莎曾為眾多著名民族樂(lè)團(tuán)伴奏，在創(chuàng)作過(guò)程中傳承以及傳播了中國(guó)傳統(tǒng)文化，利用鋼琴修復(fù)了夕陽(yáng)下的民族音樂(lè)的大廈[21]。

四、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國(guó)民族歌曲中的改編和應(yīng)用的具體實(shí)踐案例

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國(guó)民族歌曲中的改編和應(yīng)用中發(fā)揮了重要作用。不同類型的中國(guó)民族歌曲有著不同的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)方法。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國(guó)民族歌曲中的改編和應(yīng)用的具體實(shí)踐案例如下：

(一)達(dá)斡爾族民族歌曲《忠實(shí)的心兒想念你》

在基于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在達(dá)斡爾族民族歌曲作品：《忠實(shí)的心兒想念你》中的改編和應(yīng)用的具體實(shí)踐中，鋼琴部分的創(chuàng)造性紋理應(yīng)當(dāng)基于柱狀聲音的發(fā)展。這首歌呈現(xiàn)了一幅充滿孤獨(dú)和悲傷的畫面，基于鋼琴演繹部分的介紹，為了讓演奏者逐漸進(jìn)入音樂(lè)的情緒狀態(tài)，整首歌曲的強(qiáng)度基本上需要保持在“p”和“pp”級(jí)別，需要演奏者放慢琴鍵的演奏速度，這對(duì)演奏者而言是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)。這要求鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的指尖要直立，以保證音韻的集中[22]，然而又不失水準(zhǔn)的保證旋律線條的發(fā)展和前進(jìn)。

(二)怒族民族歌曲《哦得得》

作品——《哦得得》的旋律跳躍較大，然而，在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國(guó)民族歌曲《哦得得》中的改編和應(yīng)用中，這并不意味著應(yīng)當(dāng)開(kāi)展斷奏模式[23]。作曲家對(duì)作品的演奏韻律的跳動(dòng)要求非常高，這需要演奏者在鋼琴伴奏的同時(shí)演奏干凈明亮的音色。其合唱的進(jìn)行中，踏板不能完全踩下，否則會(huì)發(fā)出暗沉的聲音，影響范圍，它占據(jù)了大約1/3的空間。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)展現(xiàn)了一種完全不同的歌劇演奏方式。鋼琴實(shí)際上取代了整個(gè)交響樂(lè)團(tuán)的角色。這就需要伴奏者通過(guò)檢查接觸力、蹬踏力、慢速等來(lái)分析整個(gè)作品，以提升演奏效果，彌補(bǔ)單一樂(lè)器的音效不足，創(chuàng)造交響樂(lè)的藝術(shù)效果。在這一過(guò)程中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)主要發(fā)揮著兩個(gè)重要作用：一是要為演奏者營(yíng)造音樂(lè)氛圍，二是要能夠展現(xiàn)歌曲的獨(dú)特個(gè)性。作品的鋼琴部分以一系列向上的琶音開(kāi)始，這部分的基調(diào)是模仿長(zhǎng)笛，段落的順序從中央到高位變化，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)必須嘗試不同的觸摸鍵才能獲得清晰的聲音，手指必須活躍并控制按鍵的速度，以確保音樂(lè)的連續(xù)性[24]。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上，無(wú)論是在歌曲的創(chuàng)作中抑或是歌曲的改編中，還是在音樂(lè)演奏的實(shí)踐中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)都尤為重要。好的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠充分顯現(xiàn)音樂(lè)作品情感的豐富性，甚至可以彌補(bǔ)歌詞以及演奏者聲音的不足[25]。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國(guó)民族歌曲中的改編和應(yīng)用中，理論定位的民族化必須與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的民族化相結(jié)合，改編與演奏出既符合原作風(fēng)格，又彰顯出民族自信、創(chuàng)新意識(shí)且能夠被大家廣泛接受與喜愛(ài)的作品才是未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)。不可否認(rèn)的是，民族化的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)作品數(shù)量還落后于世界平均水平。在發(fā)展的過(guò)程中，中國(guó)的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)演奏者以及教育者還需要根植于中國(guó)傳統(tǒng)民族文化的豐富土地，利用鋼琴藝術(shù)包容性強(qiáng)的特點(diǎn)合理融入本民族傳統(tǒng)音樂(lè)文化元素，并且不斷完善和提高自身演奏以及創(chuàng)作改編水平，為中國(guó)民族音樂(lè)作品注入新的力量與活力[26]。