楊進(jìn)珉
湖北省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究中心(湖北美術(shù)學(xué)院) 湖北大學(xué)知行學(xué)院
鄂東民窯陶器是鄂東南、江漢平原地區(qū)具有代表性的陶器品類, 大約從明代中期興盛起來, 一直流傳至今。窯口主要分布在湖北省黃岡、孝感、鄂州、武漢等地區(qū)。在今蘄春、漢川境內(nèi), 還保留完好的明清時(shí)期龍窯遺址。比較著名的有蘄春的管窯、漢川的馬口窯, 其中漢川馬口窯址為湖北省重點(diǎn)文物保護(hù)單位, 蘄春管窯手工制陶技藝、馬口陶器燒制技藝相繼被列入湖北省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。
鄂東民窯陶器以高溫釉陶為主, 坯體加工為傳統(tǒng)的拉坯、盤泥等方式, 拉坯一次成型, 通常不修坯。坯體表面多施化妝土, 罩透明釉。器面裝飾以刻劃、水劃為特色。采用龍窯燒制, 窯溫通常在1200℃左右, 燒成的產(chǎn)品質(zhì)地堅(jiān)實(shí)厚重, 釉色透亮。經(jīng)刻劃的各種圖案露出深色胎底, 在淺色透亮的釉面上產(chǎn)生明度對(duì)比, 圖案鮮明, 美觀大方。鄂東民窯所產(chǎn)器物主要為當(dāng)?shù)卮彐?zhèn)人們?nèi)粘I钍褂玫母黝惿钣闷? 比較有代表性的器物有各類壇、罐、缸、壺等。
鄂東江漢平原湖汊眾多, 陶土資源儲(chǔ)量豐富。歷史上江漢平原地區(qū)的陶瓷器生產(chǎn)從未間斷, 曾經(jīng)出現(xiàn)過商代盤龍城、宋代湖泗窯等幾個(gè)陶瓷生產(chǎn)高峰。鄂東民窯各窯口多依山傍水而建, 和緩的丘陵山坡具備建造龍窯的理想地勢(shì), 制陶所需陶土是湖畔隨處可以取用的湖泥。為提升產(chǎn)品性能, 后又改進(jìn)為山泥與湖泥混合使用。附近的山崗丘陵植被茂密, 提供了大量燒窯所需的優(yōu)質(zhì)木材。同時(shí), 江漢平原地區(qū)人口稠密, 市場(chǎng)廣闊, 產(chǎn)品需求量大。良好的水陸交通條件, 又為生產(chǎn)和銷售提供了便利。水運(yùn)具有量大價(jià)廉的特點(diǎn), 且損耗較小, 是運(yùn)輸陶器產(chǎn)品的理想方式。采購的物資、生產(chǎn)的產(chǎn)品都可通過水運(yùn)發(fā)往各地。
這里所產(chǎn)陶泥質(zhì)地細(xì)密, 可塑性強(qiáng), 用這種陶泥制出的器物, 坯質(zhì)細(xì)膩密實(shí), 敲擊時(shí)能發(fā)出清脆悅耳的聲響, 產(chǎn)品經(jīng)久耐用, 所盛裝的物品也不易受潮變質(zhì)。如馬口窯生產(chǎn)的陶缸耐酸耐堿, 結(jié)實(shí)耐用, 防滲漏、耐壓性能優(yōu)異。管窯生產(chǎn)的泡菜壇, 質(zhì)量?jī)?yōu)良, 美觀實(shí)用, 是附近地區(qū)群眾認(rèn)可的產(chǎn)品。
良好的生產(chǎn)環(huán)境、廣闊的市場(chǎng)、優(yōu)質(zhì)易得的原材料、成熟的生產(chǎn)技術(shù)為鄂東民窯的形成和發(fā)展提供了必需的條件。在鄂東民窯不斷發(fā)展的過程中, 受生活習(xí)慣、審美意識(shí)、市場(chǎng)需求、時(shí)代發(fā)展等因素的共同影響, 其產(chǎn)品也逐漸形成了自身面貌, 反映出了獨(dú)特的地域文化和審美特色。
陶瓷裝飾紋樣是陶瓷裝飾的重要部分, 是美化坯體的裝飾性圖形。常見的陶瓷紋飾的裝飾手段主要分為四大類, 即坯體裝飾、化妝土裝飾、釉裝飾和加彩裝飾。[1]鄂東民窯陶器以化妝土刻劃裝飾為主, 風(fēng)格較統(tǒng)一, 具有廣泛的代表性和明顯的視覺識(shí)別特征。坯體裝飾常見的裝飾方法有拍印、貼泥片、局部堆塑等, 通常施用于缸、罐等大型器物。傳統(tǒng)手工作坊時(shí)期的鄂東民窯產(chǎn)品采用加彩裝飾和釉裝飾的產(chǎn)品較少, 在工廠規(guī)模化生產(chǎn)時(shí)期, 蘄春的嵐頭磯工藝陶器廠等在釉彩裝飾應(yīng)用方面做出了一定的探索。
鄂東民窯陶器主要的消費(fèi)群體是附近村鎮(zhèn)的老百姓, 與精致的瓷器制品相比, 老百姓對(duì)這些粗實(shí)的陶器制品最樸素的消費(fèi)需求就是經(jīng)濟(jì)實(shí)用、美觀大方。故這些陶器產(chǎn)品大多造型敦實(shí)闊大, 器壁堅(jiān)厚, 裝飾手法簡(jiǎn)潔明了, 裝飾圖形多為群眾熟知、喜聞樂見的題材。在追求實(shí)用的同時(shí)保持著樸素的審美, 裝飾紋樣類型豐富, 題材廣泛, 是研究鄂東民窯陶器裝飾風(fēng)格、鄂東地區(qū)民間風(fēng)俗的重要途徑。常見的裝飾紋樣有以下幾個(gè)類型:
吉祥寓意類紋樣在中國傳統(tǒng)紋樣裝飾體系中占據(jù)著重要的地位, 也是鄂東民窯陶器裝飾的主要類型。吉祥圖案以借喻、比擬、雙關(guān)、象征、含蓄、諧音等手法, 組成一種有吉慶寓意的紋樣。明清時(shí)期是吉祥裝飾紋樣應(yīng)用的高峰?!皥D必有意, 意必吉祥”, 是明清時(shí)期吉祥紋樣的最大特點(diǎn)。[2]鄂東民窯陶器上常見的吉祥裝飾紋樣有壽字紋、雙喜紋、萬字紋等。這些吉祥紋樣在使用上有一定的規(guī)律, 有些是通過固定的動(dòng)植物組合表達(dá)諧音吉語, 如喜鵲梅花寓意“喜上眉梢”, 蓮花游魚寓意“年年有余”;有些是直接用文字或者變形文字作為裝飾圖案, 如常見的雙喜紋、壽字紋等;萬字紋通常作為開光圖的底紋使用。吉祥紋樣的廣泛使用有一定的歷史文化背景, 反映的是當(dāng)時(shí)廣大人民祈求美好生活的愿景, 具有獨(dú)特的文化特點(diǎn)和生活氣息。
幾何紋是歷史悠久的裝飾紋樣, 在新石器時(shí)代的陶器、玉器等器物上就可以看到非常豐富的幾何紋裝飾紋樣。幾何紋出現(xiàn)得比較早, 且一直流傳使用, 是傳統(tǒng)裝飾紋樣的重要組成部分。這得益于幾何紋良好的使用特性, 由點(diǎn)、線、面構(gòu)成的幾何紋, 富于變化, 易于加工與適應(yīng), 通過簡(jiǎn)單的交叉、重合、排列、反復(fù)等方式, 就能產(chǎn)生豐富的幾何紋樣, 產(chǎn)生不同的韻律和節(jié)奏美感。既能單獨(dú)使用, 又能連片使用, 對(duì)器物的適應(yīng)度比其他的紋樣更靈活優(yōu)越。鄂東民窯陶器中常用幾何紋作為輔助裝飾紋樣或分割裝飾紋樣, 常見形式有回紋、網(wǎng)紋、條紋、弦紋等。
鄂東民窯陶器的文字裝飾內(nèi)容多種多樣, 有些是在局部配合刻劃的圖案, 輔之以文字, 或是題寫一段簡(jiǎn)短的打油詩, 或是幾句吉祥話, 或是有紀(jì)念意義的話, 或是簡(jiǎn)短的記事, 內(nèi)容豐富, 不拘一格。也有直接飾以大段銘文、詩句、吉語, 或是將標(biāo)語、口號(hào)直接刻劃在器物表面。這些文字裝飾并不在意書法的程式, 也不在意字體的規(guī)范, 有時(shí)還有不規(guī)范用字、錯(cuò)別字的現(xiàn)象??梢韵胍? 窯工們?cè)谥谱鬟@些字體裝飾時(shí), 并沒有把自己定位為書法家, 而是信手拈來, 書寫出自己的生活感受。這些有趣的文字裝飾, 體現(xiàn)了不同時(shí)期陶器的特點(diǎn)和窯工裝飾制作時(shí)的狀態(tài)。
人物紋是鄂東民窯陶器常見的、比較有代表性的裝飾紋樣。在漢川馬口窯的陶器中出現(xiàn)過八仙、十八學(xué)士等形象, 之后逐漸演化形成馬口窯陶器中具有代表性的八仙壇和學(xué)士壇等品種。八仙壇一般為對(duì)壇, 人物形象表現(xiàn)簡(jiǎn)化隨意, 不為細(xì)節(jié)裝飾所羈絆, 只在各人物形象典型特征處略加區(qū)別, 具有寫意風(fēng)格。還有故事性較強(qiáng)、人物眾多的大場(chǎng)景“狀元打馬游街”圖案, 構(gòu)圖繁密, 場(chǎng)面宏大。麻城的蔡家山窯, 常選用傳統(tǒng)戲曲故事內(nèi)容作為裝飾素材, 將戲曲故事發(fā)生的情節(jié)設(shè)計(jì)為背景, 根據(jù)故事發(fā)生的時(shí)代設(shè)計(jì)人物裝束, 如比較有代表性的戲曲人物紋飾“玉蓮打水”“打金枝”“樹下贈(zèng)金”“四郎探母”等, 均是廣大老百姓喜聞樂見的傳統(tǒng)戲曲故事內(nèi)容。
鄂東民窯陶器中的動(dòng)物紋, 以禽鳥、游魚為主, 走獸較少, 常見形式有魚吃水草、喜鵲登梅、水鳥覓食等。動(dòng)物紋配合幾何形紋邊裝飾, 有些器形上只略畫幾筆, 形象生動(dòng)。這些水禽、游魚紋樣, 對(duì)生活在江漢平原湖區(qū)的窯工們來說并不陌生, 皆是對(duì)生活的直接反映。這些早已爛熟于心的形象既不需要抄襲, 也不用專門創(chuàng)作, 因?yàn)檫@就是他們的生活。他們省去了傳統(tǒng)裝飾圖案的規(guī)則約束, 也不糾結(jié)于形象的準(zhǔn)確、層次的豐富, 游魚水鳥信手拈來, 顯得清新自然。
植物紋的使用方式比較靈活, 既有單獨(dú)刻畫的梅蘭竹菊“四君子”、松竹梅“歲寒三友”等傳統(tǒng)寓意題材, 有植物與動(dòng)物搭配的組合作品, 也有將植物做適合紋樣的裝飾應(yīng)用。植物紋飾有時(shí)也參與了器物裝飾分割。瓷器裝飾中常有分段裝飾的方法, 即將器物立面紋飾, 加以橫向分段。鄂東民窯陶器的壇、罐類產(chǎn)品, 局部常使用花瓣紋、纏花紋、卷花紋、蓮瓣紋作為器物肩部、底部的分段裝飾紋樣。這與明清時(shí)期瓷器上常用蓮瓣紋作為輔助紋飾的方法是一致的。常見的植物紋飾有梅蘭竹菊、花蝶紋、卷草紋、牡丹紋、花瓣紋、纏枝花、花草、蓮花、水草等。
拍印紋歷史悠久, 應(yīng)用廣泛, 即在坯體未干之時(shí), 使用有凹凸紋理的陶拍或石拍, 在坯體表面拍擊出有立體感的紋樣。鄂東民窯的拍印技法與之相同, 多出現(xiàn)在缸、罐等大型器物上, 裝飾效果細(xì)致縝密, 立體感較強(qiáng)。常見的拍印紋有幾何紋、圈紋、回紋、折線紋、云雷紋、團(tuán)菊紋等。拍印痕跡的運(yùn)用很講究, 注重形式美感的把握和吉祥寓意的表現(xiàn), 往往能夠產(chǎn)生很好的裝飾效果。如漢川馬口窯生產(chǎn)的金錢滿貫壇, 巧妙地將圈形拍印紋樣和渾圓的罐體相結(jié)合, 醬黃釉給人圓潤(rùn)飽滿、端莊富貴的感覺。
陶瓷刻劃裝飾技法由來已久, 其風(fēng)格大體可歸納為“南方柔韌, 北方潑辣”“官器雕飾工細(xì), 民品走刀飛速”, 特別是民窯藝人遣刀之大膽奔逸, 真見神力。此與瓷器裝飾中的用筆風(fēng)格大體相同。[3]湖北地處中原腹地, 有“九省通衢”之稱。鄂東民窯陶器在發(fā)展的過程中, 裝飾風(fēng)格受到來自各個(gè)地區(qū)的多種風(fēng)格、多種技法的影響, 在不斷融合創(chuàng)新的過程中, 漸漸形成了自己的風(fēng)格。
裝飾手法具有多樣性的特點(diǎn), 既有刻劃, 也有水劃, 還有剔花、貼花等??虅澭b飾風(fēng)格基本符合“民窯藝人遣刀大膽奔逸”的定位, 但也不乏裝飾精細(xì)、刻劃工整的產(chǎn)品。裝飾風(fēng)格中既有學(xué)習(xí)民間剪紙貼畫技法和紋飾的內(nèi)容, 也能看得出受到瓷器裝飾的影響, 以瓷畫裝飾的技法為基礎(chǔ), 在構(gòu)圖、表現(xiàn)方式上借鑒的痕跡。很多實(shí)用類小物件也可以不加裝飾, 或只在素面上簡(jiǎn)單刻劃一些弦紋。但在裝飾紋樣的選取和組織方面有自己獨(dú)特的理解, 不拘泥于陳規(guī)。
另外, 本地區(qū)不同窯廠的工人也善于相互學(xué)習(xí)、相互借鑒。從地理位置上看, 蘄春、麻城、漢川三地圍繞武漢呈三角形分布。三個(gè)窯場(chǎng)之間相互影響、相互吸收, 在藝術(shù)風(fēng)格上有很多接近的地方。蘄春與麻城同屬黃岡地區(qū), 相互影響也就更多一些。以前, 窯場(chǎng)的工人并不固定在一個(gè)地方工作, 他們有時(shí)也會(huì)到別地的窯場(chǎng)打工, 將本地的技術(shù)帶到別處, 有時(shí)還會(huì)直接到其他地方開辦窯場(chǎng)。相關(guān)文獻(xiàn)中就明確記載了麻城窯工到蘄春的管窯、李窯、盧窯等同時(shí)開廠制陶的事情。
刻劃技法在很多重要窯口都有使用, 形成了不同的特點(diǎn)。如在定窯產(chǎn)品中, 刻劃是主要的裝飾技法, 具有很強(qiáng)的藝術(shù)性。定窯刻花, 注重刀法的變化, 通過刻刀的使轉(zhuǎn)運(yùn)用, 形成線條奔逸豪放而富有趣味的藝術(shù)特征。耀州窯瓷器也廣泛采用了刻花、雕花、劃花等裝飾技藝, 刀法犀利流暢。磁州窯在青坯上施白化妝土, 采用刻劃、剔花等裝飾工藝, 創(chuàng)造出了白地刻劃花、白地剔花、白地黑剔花、珍珠地等裝飾風(fēng)格。
中國傳統(tǒng)陶瓷工藝善于分析本地區(qū)原材料特性和技術(shù)屬性, 并在此基礎(chǔ)上發(fā)揮自身優(yōu)勢(shì), 形成材料技術(shù)特質(zhì)和個(gè)性特色。[4]歷史上不同窯口的刻劃工藝針對(duì)不同的產(chǎn)品對(duì)象, 使用的方法也不盡相同。有些采用坯體刻劃, 有些是化妝土刻劃。一般對(duì)于坯體質(zhì)量較粗糙或顏色較深的, 常施以化妝土。它能使粗糙的坯體表面變得光潔, 也可以覆蓋深色, 施釉后外觀顯得美觀明亮。燒成后的鄂東民窯陶器坯體顏色普遍較深, 呈熟褐色、土紅色, 故其器面裝飾主要是化妝土裝飾, 廣泛施用于中小型器物。采用在半干的化妝土上刻劃、剔花, 或在濕潤(rùn)的化妝土上水劃等方式, 利用化妝土與坯體在色彩和質(zhì)地上存在的差異形成裝飾紋樣, 干燥后施透明釉入窯燒制。
水劃, 也稱水花、水劃花等, 是鄂東民窯陶器裝飾中具有特色的技法。水劃和刻劃的主要區(qū)別在于化妝土的濕潤(rùn)程度。水劃是將干燥好的坯體在化妝土中快速浸潤(rùn), 趁敷于坯體表面的化妝土濕潤(rùn)之時(shí), 用橡皮簽、散鋒竹簽或手指在濕潤(rùn)的化妝土上刮出各種花紋。這種方法劃出的形象簡(jiǎn)練生動(dòng), 線條瀟灑活潑, 深淺不一, 具有流動(dòng)感和韻味。
民間藝術(shù)由于材料簡(jiǎn)樸, 不做過多的雕琢、修飾, 保持著質(zhì)樸的制作痕跡, 也恰恰因此而顯露出淳樸天然的趣味。正如魯迅先生所說:“有真意, 去粉飾, 少做作, 勿賣弄?!泵耖g美術(shù)中那種返璞歸真的藝術(shù)氣質(zhì), 是宮廷美術(shù)和文人美術(shù)所無法企及的。[5]
鄂東民窯陶器的制作者都是當(dāng)?shù)仄胀ǖ母G工。他們?yōu)榱松?jì), 夜以繼日地辛苦勞作, 為了把自己的產(chǎn)品裝飾得比較討喜, 贏得消費(fèi)者的認(rèn)可, 在器物的功能性和裝飾性方面苦苦思考, 試圖尋找到最佳的平衡點(diǎn)。在這些幾乎不入文人雅士之眼的被稱為“粗陶”“瓦器”的物件上花費(fèi)了大量的心思。憑借著自己對(duì)于泥與火的理解, 他們將自己的喜好、周圍的生活、美好的祝愿以自己特有的創(chuàng)新方式裝飾到這些壇壇罐罐上, 形成了率性生動(dòng)、樸實(shí)自然的裝飾風(fēng)格, 展現(xiàn)了作者的內(nèi)心意趣和審美訴求。