陳立芳

瓷樂與民樂隊《滕王賦》指揮：張波

6月29日19時30分，由江西省文學藝術界聯(lián)合會主辦，江西省音樂家協(xié)會、江西師范大學承辦的“紅色記憶——熊小玉作品音樂會”在江西藝術中心音樂廳隆重舉行，來自國內(nèi)文藝界的專家學者、部分高校音樂專業(yè)的同仁及音樂愛好者蒞臨現(xiàn)場觀賞了音樂會。此次音樂會同名室內(nèi)音樂作品《紅色記憶》獲2020年度“彩票公益金資助——中國福利彩票和中國體育彩票、國家藝術基金資助”。這是作者為慶祝中國共產(chǎn)黨成立101周年和迎接黨的二十大勝利召開而獻上的珍貴賀禮！縱觀這場作品音樂會，亮點特色熠熠生輝，余音裊裊，回味無窮，特拾珠撿貝，以饗讀者。

一、作品體裁豐富類型多樣，彰顯出作曲家廣博興趣和探索精神

這場音樂會作品體裁豐富，類型多樣，12首作品中匯集了民樂、瓷樂、室內(nèi)樂、交響序曲、交響樂、獨唱與伴唱、男女聲二重唱、合唱、領唱與合唱，音樂形式多元、音樂題材廣泛，正是作曲家的探索精神與創(chuàng)作興趣促使其把創(chuàng)作領域拓寬增厚。

一部瓷樂、民樂作品：音樂會開場曲《滕王賦》是一部瓷樂與民樂隊合奏的作品，民樂與交響樂合作比較常見，而民樂與瓷樂合作則很少見。因江西師范大學瓷樂團為全國唯一一家高校瓷樂團，作曲家對瓷樂的屬性與音色做了深度研究，加之曾經(jīng)創(chuàng)作不少民樂作品，并對兩者有機合作進行了積極探索。在該作品中作曲家勾勒出多層次的音樂線條，用民樂樂器來彌補瓷樂器音色上的不足，使音響趨于平衡合理、悅耳動聽。

兩部室內(nèi)樂作品：室內(nèi)樂作品更展現(xiàn)作曲家超強的創(chuàng)造力，其多種樂器演奏新組合的大膽探索讓人耳目一新，室內(nèi)樂《紅色記憶》（該作品為2020年度國家藝術基金資助項目）用古箏、大提琴與打擊樂的結合可謂巧奪天工，古箏是彈撥樂器，大提琴是拉弦樂器，鐃、镲、鼓是打擊樂器，在民樂或大型室內(nèi)樂中也有這類樂器參與，而單獨以小組合的形式出現(xiàn)則很少見，作曲家賦予三種樂器以不同角色來演繹出一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的世紀對話。

室內(nèi)樂《春聲賦》的探索更是出奇出新，作曲家把鋼琴、弦樂四重奏與高音薩克斯組合在一起，這種組合極為少見，因薩克斯個性太過鮮明，較少有作曲家把它寫入重奏或樂隊里，而作曲家把高音薩克斯納入如此高雅組合里，卻沒有一絲“拉郎配”的感覺，六種不同樂器和諧相處地演奏出主題變奏音樂，音樂在此起彼伏的奏鳴中勾勒出一部歡暢活潑的“春聲春韻”音響詩篇。青年鋼琴演奏家李夢迪博士說：“鋼琴聲部織體如流水，在快板部分，鋼琴的節(jié)奏型又動力十足；在與薩克斯風和弦樂的互動中，樂趣無窮，演奏起來非常過癮。”

兩部交響樂作品：作曲家還善于把盡人皆知的事件作為音樂主題，用獨特的音樂語匯表現(xiàn)出來，尤其是用交響語匯來表現(xiàn)某個主題，總是讓人眼前一亮。在完成了《井岡頌》和《老表》等交響樂、民樂作品創(chuàng)作并演出成功后，作曲家就開始構思交響樂《英雄之城1927》第一樂章“起義”，筆者查閱國內(nèi)相關資料，未見有關“八一起義”主題的交響樂，顯然，這部作品為開先河之作，它不僅僅在表現(xiàn)“八一起義”這一歷史事件，更是在頌揚偉大的建軍精神，在主奏樂器的考量上更是下了一番功夫，在作品中設計了多種場景，環(huán)環(huán)相扣、精彩紛呈、引人入勝。交響樂《井岡頌》曾在不同場合多次與受眾見面，深受聽眾喜愛和追捧，其激昂雄壯的音響再次叩擊著人們的心坎，震蕩著人們的情懷。

音樂會作品類型及演奏或演唱形式

瓷樂與民樂隊《滕王賦》 指揮：張波

兩首獨唱加伴唱作品：除了交響樂、室內(nèi)樂、民樂、瓷樂外，聲樂作品創(chuàng)作也是他的一大亮點。作曲家在設計聲部編配時可謂別出心裁，把人聲藝術發(fā)揮到極致，且兩首聲樂作品風格迥異，地域風鮮明，旋律清新流暢，久久縈繞耳畔，多位業(yè)內(nèi)人士均用“感動心靈”來評價。

六首合唱（含二重唱）作品：下半場《黨員組歌》以合唱的形式來表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，120人的合唱團，音響宏偉，氣勢壯觀，充分展現(xiàn)出作品的藝術性與思想性。以《黨員組歌》命名，作曲家是在明明白白地告訴受眾，這些作品不僅在謳歌敢于擔承、有所作為的優(yōu)秀共產(chǎn)黨員，也是在激勵千千萬萬個共產(chǎn)黨員，時刻不忘初心，永遠牢記使命，全心全意為人民服務，使音樂會紅色主題得以完美升華。從合唱作品的題材可以看得出作曲家的時代擔當，熊小玉時刻銘記習總書記“創(chuàng)作無愧于時代的優(yōu)秀作品”和“堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向”的教導，使音樂作品很接地氣，雅俗共賞，老少同愛。

因受音樂會主題和時間所限，許多獲得國內(nèi)重要獎項的作品未見選入，列入音樂會曲目的作品窺斑見豹，無不凝聚著他的心血、情感和智慧，可謂民樂與交響的節(jié)拍交錯回響，聲樂與器樂的音符回旋蕩漾，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音韻激情碰撞。

二、多聲部音樂形式與精湛雅致的藝術品質(zhì)

多聲部音樂因其“高大上”，一般人往往敬而遠之。而聽過熊小玉創(chuàng)作的多聲部音樂作品的師生們都有相同的感受：“好聽！”他善于把專業(yè)性音樂語言通俗化、形象化處理，無論是室內(nèi)樂、交響樂、民樂、瓷樂等器樂作品，還是合唱、重唱等聲樂作品，他都能駕輕就熟地表現(xiàn)不同主題，把多聲部音樂的交響性、恢宏性、壯觀性、融合性等魅力，用其無與倫比的敘事性和抒情性來震撼人心地表現(xiàn)自己的音樂創(chuàng)作理念。

在開場曲《滕王賦》中，作曲家把民樂、瓷樂和西樂做了最大膽的“三結合”探索。由于純粹的瓷樂，要想從頭做到底相當困難，因為瓷樂有明顯的弱點，有時音準不到位，幾乎沒有低音，音色尖銳，高而亮，聽多了會有疲憊感。作曲家用傳統(tǒng)的民樂組合作為主奏樂器，把瓷樂作為樂曲的色彩樂器，瓷樂在民樂的包裹和襯托下，也不那么尖銳了，增加了作品的音響色彩，豐富了表現(xiàn)力。正因為瓷樂音樂線條得到修飾與美化，整體音樂形象就匯成了一曲或豐滿、或純凈、或絲滑、或柔美、或恢宏的音響畫卷。該曲指揮張波博士說：“這部作品旋律大氣、優(yōu)雅，很容易讓大家產(chǎn)生美感；作曲家融合西樂的豎琴，與瓷樂結合產(chǎn)生了奇妙的音響效果。因為豎琴的音色柔和，瓷樂的音色偏亮，兩者中和就覺得極為舒服，尤其是音樂快結束時再現(xiàn)段落，純粹的瓷樂與豎琴相結合，意韻悠長?！?/p>

作曲家把瓷樂與民樂優(yōu)化組合，揚長避短，使二者優(yōu)勢都發(fā)揮出來，既有氣勢磅礴的一面，也有在某個段落或某個音區(qū)以純凈、安靜的音效，讓大家靜聽瓷樂的精彩表達。這種結構設計與布局，體現(xiàn)出作曲家的匠心獨運，作品創(chuàng)意完美，給人留下深刻的印象。

作為當晚音樂會的同名主題曲室內(nèi)樂《紅色記憶》，其構思更是別具一格。作品引子以pp弱進手法，速度比廣板還要慢，古箏、大提琴和打擊樂三種樂器時斷時續(xù)地交替出現(xiàn)，大提琴以揉弦顫音手法，表現(xiàn)出不夠堅定且?guī)в幸蓡柨谖堑恼Z氣，仿佛在質(zhì)疑紅色傳奇。進入快板階段，古箏以穩(wěn)健的速度前進，而大提琴則仍然以時斷時續(xù)的旋律跟進。到第49小節(jié)，大提琴才以由緊到松的連音手法開始對自己以往的不堅定、質(zhì)疑態(tài)度的否定，并與古箏形成一緊一慢的反差音效，仿佛古箏在呼喚大提琴跟上時代前進步伐。大提琴與之呼應地演奏《十送紅軍》的主題音樂來展現(xiàn)自己的態(tài)度。通過對話與交流以及對“紅色精神”的探尋、追覓，進而對這種精神不斷了解與加深認知，使以古箏為代表的有堅定信念的群體對以大提琴所代表的部分群體以極大的感染和吸引，使其成為與自己一樣有堅定信念的新時代建設者。在第98小節(jié)至105小節(jié)，大提琴以時斷時續(xù)的柱式和弦進行深層次反思與自我否定，與古箏和打擊樂進入同節(jié)奏的發(fā)展呼應。最終以3/4節(jié)奏進入結束句，圓舞曲的形式給人以從容淡定、動力十足的感覺。尾聲與引子的速度力度一致，前后呼應且漸行漸遠，象征著紅色初心與恒心相互支撐，代代相傳、永不止步。作品設計精巧，角色生動，層次清晰，語言細膩，情節(jié)跌宕，扣人心弦。

交響樂團大提琴與貝斯樂組在演奏《井岡頌》

領唱、合唱《高唱正氣歌》作詞：田信國、作曲：熊小玉

合唱團在高歌演唱《軍旗下的誓言》作詞：李雅茗、作曲：熊小玉

在《英雄之城1927》第一樂章（起義）的音樂創(chuàng)作中，作曲家再次發(fā)揮交響樂強大的敘事功能，用交響樂描繪一場波瀾壯闊的“建軍大業(yè)”。作品用貝斯演奏出低沉的音樂，暗示“起義”前紅色革命所面臨的緊張壓抑的時代背景，圓號演奏出一個昂揚向上的動機，緊接著出現(xiàn)下行四度，一個不協(xié)和音預示起義將面臨挫折和艱險。用圓號演奏，顯示革命力量還處于弱勢，不夠強壯，力度符號為pppp。用兩支圓號演奏相同旋律，代表革命隊伍步調(diào)一致，音樂以模進手法不斷鞏固并發(fā)展這個動機，夾著打擊樂模仿槍炮的轟鳴聲，預示打響反對國民黨反動派的第一槍。在表現(xiàn)戰(zhàn)斗場面時，銅管與弦樂次第出場，音響剛性激昂，音樂走向更高亢、更強勁力度，顯示起義軍堅決執(zhí)行戰(zhàn)斗命令，不懼艱險、勇往直前的犧牲精神。音樂發(fā)展到第39小節(jié)，由低音銅管和大管，短暫奏出《十送紅軍》的音樂動機，讓人聯(lián)想到“起義”跟建軍大業(yè)有著密切關聯(lián)。在快板中演繹出前赴后繼的“急行軍”壯觀氣勢；音樂在慢板中呈現(xiàn)出低回沉悶的音效，非常形象地描繪出“起義”受挫的情景。在圓號的喚醒下，音樂急促發(fā)展，似乎要突破阻撓。到第129小節(jié)，由短笛、圓號依次演奏出《十送紅軍》的音樂主題，其他樂組跟進演奏出一段比較完整的《十送紅軍》音樂主題，帶有濃郁的抒情性，是在頌揚偉大的“建軍精神”。到第154小節(jié)由樂隊全奏《十送紅軍》的音樂主題，音樂表現(xiàn)為鏗鏘堅定的氣勢，第一樂章在這種主題變奏中結束，預示著起義軍以堅定的信念朝著光明的方向前進。作曲家用交響樂講述“起義”的壯觀經(jīng)過，把人們帶進戰(zhàn)火紛飛的歲月中。

在兩首獨唱曲《紅土地上紅歌飛》《等你來》中，作曲家也做了多聲部編排，安排四男四女的多聲部伴唱，以烘托方式增加了多聲部音樂的表現(xiàn)力。通過“你在高聲唱，我在低聲和”的形式，讓主唱與多人伴唱形成多層次的和聲與復調(diào)效果，使音樂會作品的多聲部鏈條形成環(huán)環(huán)相扣狀態(tài)。前者作曲家設計了真假聲自由轉(zhuǎn)換的演唱難度，賦予其流行時尚、現(xiàn)代氣息的新民歌風格；后者則是典型的民歌風，清新雋永，情趣盎然，值得玩味。

下半場的《黨員組歌》皆是以多聲部演唱的形式展示出波瀾壯闊的音響、磅礴宏大的氣勢，讓人欣賞到聲樂多聲部藝術的無窮魅力。

《黨員組歌》集中講述了共產(chǎn)黨員的高潔品質(zhì)與初心使命，體現(xiàn)了作曲家舍我其誰的時代擔當?！段沂钦l》（獲得2019年江西省“五個一工程”獎）不僅是寫給廣大黨員的自省自強警言，對每位普通人也非常適用。作品雖然以小調(diào)音樂塑形，卻高端大氣。指揮家李新榮博士說：“《我是誰》這首作品把合唱的魅力和氣勢發(fā)揮到極致，既有雄偉遼闊的氣勢，也有娓娓道來，委婉悠揚的抒情段落，男女聲領唱聲音高亢嘹亮，與合唱團相互呼應，詮釋出共產(chǎn)黨人正氣凜然和高尚情操，這首作品把指揮的各種技巧都融入進來了?！?/p>

《為你》音樂堅定中帶著柔情，表示要把為人民服務進行到底?！盾娖煜碌氖难浴芬赃M行曲的語言唱出軍歌的豪邁雄壯、鏗鏘激昂的氣勢，《黨員組歌》出現(xiàn)一首軍歌，使組歌的形態(tài)更加多樣，內(nèi)容更加豐滿，共產(chǎn)黨員要把“軍旗下的誓言”變成捍衛(wèi)祖國的利劍，在祖國需要時沖在最前面?！陡叱凑龤飧琛怠方柚奶煜榈摹罢龤飧琛眮砑铧h員同志以光明磊落情懷，做民族挺拔脊梁，該作品合唱形式比較豐富，有朗誦、領唱、伴唱、合唱。《共產(chǎn)黨人》則采用男女二重唱的方式，時而以卡農(nóng)方式表現(xiàn)共產(chǎn)黨人你追我趕、前赴后繼地奮斗在民族復興之路上；時而兩個聲部一高一低地相互呼應，或融入在一起，非常形象地表現(xiàn)共產(chǎn)黨人責無旁貸，時刻與人民一道創(chuàng)造美好幸福生活的沖天干勁。《出征》以極具激昂向上的氣勢，表現(xiàn)黨帶領全國人民邁向新征程的精神面貌。作曲家很會選用歌詞，看似不經(jīng)意的選取，顯示出他慧眼識珠的才氣，且一首歌一則故事，個個故事扣人心弦，成就了《黨員組歌》。由于音樂會都是多聲部作品，參與人員自然就比較多，這也是在全方位檢閱演奏者與演唱者的詮釋水平與表演能力，由于詮釋者的出色發(fā)揮與精湛表演，使作品都能呈現(xiàn)出應有的藝術品質(zhì)。

通常情況下，音樂會或演唱會的曲目多是受眾喜歡或熟悉的作品，容易與受眾心中產(chǎn)生相應的共鳴，而這場作品音樂會中，除了《井岡頌》《滕王賦》《紅色記憶》《紅土地上紅歌飛》《我是誰》等幾首作品曾與受眾見過面，大部分作品則是第一次露臉。由于近些年作曲家創(chuàng)作的歌曲《信仰》《稻花香》《你我約定》《源頭活水》、民族管弦樂《光榮頌》等作品在江西受眾圈內(nèi)流傳較廣、很受歡迎，受眾對他的新作品充滿著期待，而作曲家大膽推新作源于其對作品的自信。

三、以江西本土音樂元素為基調(diào)講述紅色故事

從小深受江西這方水土滋養(yǎng)的作曲家熊小玉，對江西獨特的風土民情和輝煌革命歷史有著深深的情結，他把讀博深造、遠洋訪學中學到的精湛創(chuàng)作技法傾注到對紅土地的頌揚中，一串串紅色記憶，在他熾熱的情感、靈動的筆觸下生發(fā)出一曲曲有血有肉、活靈活現(xiàn)的具有江西風情的時代華章，每部交響樂、每首歌曲都像一幅幅動人的畫卷，講述著發(fā)生在這里的動人故事。

音樂會上半場贛風鄱韻的主題就是把江西傳統(tǒng)民間音樂或經(jīng)典紅歌進行泥化重塑，構建出千姿百態(tài)的藝術形象，讓人領略到音樂講故事的魅力。在作品《滕王賦》中，作曲家以“滕王閣”為題材，借“落霞與孤鶩齊飛、秋水共長天一色”來訴說滕王閣的歷史綿延，彰顯出贛鄱大地的文化特質(zhì)與人文精神，滕王閣見證著腳下這片紅土地的蛻變。作曲家以《映山紅》的音程動機，利用四五度跳進貫穿于作品的呈示、展開和再現(xiàn)之中，講述著一個承載革命老區(qū)人民質(zhì)樸濃厚的情誼，抒發(fā)江西人民在新時代開拓進取、奮勇爭先的豪邁情懷和打造美麗中國“江西樣板”的大故事。

歌曲《紅土地上紅歌飛》（作品收錄在由楊文立主編《心中有首家鄉(xiāng)的歌》江西省音樂補充教材，人民音樂出版社，2018年）是一首頌揚革命優(yōu)良傳統(tǒng)的紅色歌曲；《等你來》是一首展現(xiàn)江西山清水秀、魚米茶香好風光的綠色人文歌曲。兩首作品都融入了江西特有音樂元素“哎呀嘞”音調(diào)，突出了濃郁的地域特色與鄉(xiāng)土氣息。前者從江西著名紅歌音樂中提煉出音程動機，讓人聽到“紅米飯、南瓜湯”和“紅井水”的熟悉音樂時就聯(lián)想到激蕩人心的井岡山革命斗爭和蘇區(qū)中央紅軍與人民群眾魚水情誼深的紅色革命故事；后者在《斑鳩調(diào)》的主題動機閃現(xiàn)中，既描繪出人與自然和諧相處的場景，又頌揚了江西人民的豪邁襟懷和好客之情。

室內(nèi)樂《春聲賦》，取材于江西贛南民歌《斑鳩調(diào)》，在節(jié)奏上呈現(xiàn)出“慢-快-慢-快”四個部分。鋼琴的引子，悠揚緩慢猶如鐘磬聲，用四度音程引出，由小提琴獨奏出《斑鳩調(diào)》的主題，再以巧妙的變奏手法，使得《斑鳩調(diào)》的主題在各個樂器和聲部中承接流轉(zhuǎn)，各個樂器在音色上各有特色，又融為一體，讓人如沐春風，宛如在講述發(fā)生在贛鄱大地的“春天故事”。

音樂會部分作品中呈現(xiàn)出的江西音樂元素

耐人尋味的是室內(nèi)樂《紅色記憶》，以撥弦樂器古箏來代表堅定意念，低沉的拉弦樂器大提琴來代表傳統(tǒng)理念，而打擊樂則代表著有朝氣蓬勃氣息的現(xiàn)代理念。通過古箏、大提琴與打擊樂三種不同演奏方式的樂器對話形式來講述一段革命精神代代相傳的紅色故事。大提琴時而以慢悠悠的節(jié)拍遲緩前行，而古箏始終以鏗鏘堅定的意志努力前進，打擊樂則以俏皮嬉鬧的形態(tài)來表現(xiàn)自己的情緒，在“古箏”的不斷教育和影響下，《十送紅軍》的音樂也在大提琴共同演奏中得以鞏固，而“打擊樂”所代表的群體也被“古箏”所代表的一代人教育和影響下，既不失活潑的個性，同時也變得端正了，節(jié)奏上與古箏同步發(fā)展。宛如聆聽前輩訴說革命家史，引導后生堅定跟黨走的紅土新劇。作品很形象地詮釋了當代不同年齡階段或受不同程度教育的群體所面臨的不可回避的發(fā)展問題。

交響《井岡頌》以序曲的體裁形式，作品以氣勢雄偉的“哎呀嘞”的音調(diào)發(fā)端，把主題定位在江西，整首曲子的旋律中始終貫穿著《映山紅》的主題動機，鞏固和強化了作品主題“井岡精神”的內(nèi)涵，作曲家使用變奏、對位、調(diào)性變換等手法進行發(fā)展，把《映山紅》的音樂主題做了分解剝離、揉碎重組，使這些音樂素材變成作曲家個性化的音樂語言風格與表達方式，在旋律發(fā)展中隱隱約約聽得出《映山紅》的主題影子，又不曾相似，賦予其新的藝術形象，展示其過硬的創(chuàng)新手段。講述了井岡山革命根據(jù)地人民發(fā)揚井岡山精神，勇于開拓，率先脫貧，在新時代又以嶄新姿態(tài)奮勇前行的歷史大劇。另外，交響曲《英雄之城》第一樂章在樂曲即將結束時加入《十送紅軍》的音樂主題，既緊扣江西紅色革命音樂素材的主題，又體現(xiàn)了紅軍必勝的堅定信念，也為即將完成的第二、三、四樂章埋下伏筆。

結語

“紅色記憶”熊小玉作品音樂會給受眾帶來太多的驚喜和陶醉，在江西音樂界產(chǎn)生了一股強勁的沖擊波，不僅贏得現(xiàn)場觀眾的熱捧，社會反響也非常強烈，圈內(nèi)師生多日來一直談論音樂會帶來的震蕩與享受，《人民音樂》《音樂周報》《江西日報》等有影響的媒體都給予熱切關注與報道。江西省音樂家協(xié)會副主席張翔說：“音樂會曲目都很棒，每個節(jié)目都給我深深的震撼。熊小玉教授以江西紅色音樂元素為主題，以豐富的想象、細膩的手法、鮮明的對比、激昂的旋律、磅礴的氣勢、高超嫻熟的寫作技法打造精品，為江西有此佳作而感到驕傲。”

江西省文聯(lián)原副主席、江西省音樂家協(xié)會原主席、現(xiàn)江西省音樂家協(xié)會名譽主席鄧偉民教授說：“小玉作為‘紅色記憶’的作曲家，他用自己的審美觀和音樂表達方式非常得體地表現(xiàn)出自己的意愿。紅色從當代中國來講，它是一種特質(zhì)的文化符號，這是一個擺在當代作曲家面前比較重要的課題，紅色代表著理想、信念、追求，在這場音樂會上，他用各種各樣的音樂形態(tài)，完成了表情達意的目標和目的，我覺得他非常成功。在他的作品里面，看他的作曲技法和作品風格，充分顯露出他善于吸收和借鑒當代作曲家的創(chuàng)作理念，能夠很自然地與江西民間音樂或者紅色音樂元素相融合，展示出他一定的創(chuàng)造力。”

從音樂會主辦方的規(guī)格、作品的藝術品位、音樂會受歡迎的程度和社會反響來看，無疑是江西個人作品音樂會領域的一座里程碑。然而，熊小玉卻十分謙虛，音樂會結束后，他上臺只說了簡短的幾句話：“感謝大家的關心和支持，感恩適逢偉大的新時代，希望江西音樂事業(yè)的明天更美好?！?/p>

作為地方綜合大學音樂學院的學科帶頭人，熊小玉的音樂創(chuàng)作不僅數(shù)量高產(chǎn)，涉獵范圍極為廣泛，質(zhì)量又非常過硬，這些顯著成績反映出他腳踏實地、勤懇耕耘、鍥而不舍的進取精神與創(chuàng)新精神。其實，除了音樂創(chuàng)作，他的理論學養(yǎng)也非常深厚，他還主持有國家社科基金藝術學重點項目，是國家社科基金藝術學重大項目子項目的負責人，并在音樂類權威核心刊物發(fā)表相關學術論文多篇，這些深厚的理論修養(yǎng)又促進和指導自己的音樂創(chuàng)作，兩者之間相得益彰，他已成為圈內(nèi)能文能武的佼佼者。

[1]熊小玉現(xiàn)任江西師范大學音樂學院院長、教授、博士生導師，文學博士，中共黨員，美國密蘇里大學堪薩斯城校區(qū)訪問學者；江西省文聯(lián)兼職副主席，江西省音樂家協(xié)會副主席，全國藝術專業(yè)學位研究生教育指導委員會專家委員，中國教育學會音樂教育分會常務理事，江西省普通高等學校音樂學類專業(yè)教學指導委員會主任委員，江西省新文科建設專家委員會藝術組組長；江西省“百千萬人才工程”人選。