魯凌云

一、古詩(shī)詞歌曲演唱風(fēng)格的演繹

“古詩(shī)詞歌曲”嚴(yán)格來說，屬于“藝術(shù)歌曲”的一種。我國(guó)的“古詩(shī)詞歌曲”，是以中國(guó)古代（或近代）的詩(shī)歌作為歌曲的歌詞，作曲家在原有詩(shī)詞的基礎(chǔ)上進(jìn)行譜曲。我國(guó)的“古詩(shī)詞歌曲”相較于“歌劇詠嘆調(diào)”而言，沒有特別高或者特別低的音。也就是說，在音高上不會(huì)有大的跳躍。單從譜面來說，旋律相對(duì)較為平穩(wěn)、流暢。從演唱方面來說，要更多的注意理解和把握歌詞（即詩(shī)詞）的意思和內(nèi)涵。在下面的文章中，筆者將以一首經(jīng)典的“古詩(shī)詞歌曲”《春曉》作為實(shí)際案例進(jìn)行具體分析。

（一）歌曲《春曉》的創(chuàng)作背景及音樂思想

1、《春曉》的創(chuàng)作背景

《春曉》作為孟浩然隱居鹿門山時(shí)有感而發(fā)創(chuàng)作的詩(shī)詞，也屬于“藝術(shù)歌曲”。這是一首膾炙人口的五言絕句，在這首古詩(shī)中作者通過對(duì)春鳥、春雨、春花的描寫，從春日清晨的聯(lián)想出發(fā)，用精練的語言為讀者描繪出了一幅動(dòng)態(tài)的美好圖卷，生動(dòng)形象地將無盡美好的春光展現(xiàn)在讀者面前，成為傳頌千年的絕句，并在千年后觸動(dòng)了作曲家黎英海的心靈，黎英海將《春曉》中“春花啼鳥”、“無聲愛春”的思想為歌曲創(chuàng)作核心，譜寫出了一首動(dòng)人心靈、引人入勝的歌曲，也就是本文研究的對(duì)象——藝術(shù)歌曲《春曉》。

2、《春曉》的音樂思想

《春曉》這首詩(shī)中蘊(yùn)含的是作者對(duì)于春天無盡的喜愛之情，以及對(duì)大自然的向往和憐惜，不但通過寥寥幾筆就將春日清晨的真趣味描繪出來，而且通過幾個(gè)意象的描寫將自然意趣躍然紙上。千百年來，國(guó)人從來沒有中斷過對(duì)《春曉》的欣賞。本詩(shī)的第一、二句并沒有對(duì)眼前看到的春景進(jìn)行直接的描寫，而是通過聽覺側(cè)面描寫的方式，介紹了春日清晨的啾啾鳥鳴，讓讀者仿佛身處在春景之中。后兩句又通過借景抒情的嘆息，來抒發(fā)自己的郁悶心情，半生飄零，人生不得志，隱居在此無數(shù)憂思深深地壓抑在心里。本詩(shī)通過借景抒情的方法，將心中的郁悶傾吐而出，詩(shī)詞引人入勝，回味悠長(zhǎng)。其風(fēng)格質(zhì)樸淡雅，配以清新優(yōu)美的旋律，塑造了古雅、雋永的意境。

（二）《春曉》的曲式結(jié)構(gòu)分析

這首為帶有引子和尾聲的單二部曲式，第一樂段的為降D宮調(diào)、降B羽調(diào)第二樂段為降D羽調(diào)。2/2拍，廣板。

引子 A 連接部 B 尾聲1-8 9-16 17-21 21-28 29-36

本首歌曲的引子部分共分為八個(gè)小節(jié)，樂曲開始（見譜例1），在旋律高音區(qū)，通過連續(xù)下行的八分音符，充分地展現(xiàn)出了春天的意趣，通過旋律的變換，使聽眾仿佛置身于美妙的春景之中，聽著清晨小鳥的啼鳴。在中聲部在通過琵琶樂音的穿插點(diǎn)綴，營(yíng)造出了春雨連綿的情景，春雨沙沙的聲音十分引人入勝?？梢哉f引子部分營(yíng)造了春日清晨清新柔和的意境，并為整首歌曲的意境奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

譜例1

A樂段（譜例2）是四句唱詞，12小節(jié)后作者采用了離調(diào)的手法，由降b小調(diào)變?yōu)閒小調(diào)，第二樂句（12-16）是第一樂句的五度上行模進(jìn)，并且歌詞中“曉”和“聲”對(duì)應(yīng)地加入了變化的七級(jí)音。

譜例2

緊接著是連接部的四小節(jié)（譜例3），人聲吟唱虛詞“哦”。伴奏織體運(yùn)用流動(dòng)音型，使得樂曲更加連貫，由之前的三層減為兩層，并與旋律相融合，突出了人聲的音響色彩，樂句最后至于F音。

譜例3

B樂段由三樂句組合而成，運(yùn)用了A段的開始的音樂材料并不斷的模進(jìn)，第二樂句的重復(fù)是第一樂句的下行五度模進(jìn)，采用了宣敘調(diào)式的手法好似在自說自話，喃喃自語，一直保持p的力度，后減弱為pp，音區(qū)逐漸下行到整取的低音部分。

譜例4

（三）《春曉》的演唱難點(diǎn)

1、音色的處理

《春曉》所表示的是具有憐惜、憂傷的意境，因此在高聲區(qū)應(yīng)用弱音的處理方式，歌唱音量不要過大，來展現(xiàn)出這首歌雅致的韻味。第一句“春眠不覺曉”起音要采用半聲、頭腔共鳴，抒情的節(jié)奏和旋律要柔美舒展的音色來演唱。第一、二句是一個(gè)難點(diǎn)，要靠氣息平穩(wěn)的支撐和控制，來掌握其中大跳之后的下行音階之間的轉(zhuǎn)換。高音的演唱由弱到強(qiáng)，避免音量的大起大落，要強(qiáng)而有力地控制氣息，共鳴位置要高，剛?cè)岵?jì)來展現(xiàn)《春曉》這首歌表達(dá)的含義。連接部虛詞的演唱要注意采用混聲，用連貫、綿延的氣息來展現(xiàn)。第四樂句是“夜來風(fēng)雨聲”的重復(fù)，重復(fù)的手法是一種情感的強(qiáng)調(diào)，充分強(qiáng)調(diào)了這首歌尾聲中體現(xiàn)的哀傷之情。最后的八度大跳，力度出現(xiàn)了對(duì)比，對(duì)演唱者聲音的控制要求較高。

2、咬字的處理

中國(guó)古詩(shī)詞講求抑揚(yáng)頓挫的格律，而中國(guó)民歌的咬字講究字正腔圓，兩者結(jié)合高低起伏具有十足的韻味。包括詩(shī)詞當(dāng)中的聲調(diào)、節(jié)拍、氣口等。比如“春”字的發(fā)音字頭咬正，“un”的韻母收聲要正確。“聲”字的歸韻“eng”韻尾在鼻腔中，但時(shí)值不能過長(zhǎng)，舌頭放平不能隨意亂動(dòng)，并有意識(shí)的打開鼻腔和口腔，以使其暢通。在詩(shī)詞的尾字“曉、鳥、聲、少”中均是“iao”的復(fù)韻母，其中“i”的時(shí)值不能太長(zhǎng)，也不可太響?！癮”和“o”是主要的發(fā)音因素，開口音要發(fā)的飽滿，時(shí)值要足夠，不能變形。

二、歌劇詠嘆調(diào)歌曲演唱風(fēng)格的演繹

我國(guó)的“歌劇詠嘆調(diào)”在演唱時(shí)，演唱者首先要了解整首歌劇的故事背景、內(nèi)容，這首詠嘆調(diào)在歌劇中所處的位置、作用，故事人物在該首“詠嘆調(diào)”時(shí)所處的處境、心理變化。在下面的文章中，筆者將以一首經(jīng)典的“歌劇詠嘆調(diào)”《萬里春色滿家園》作為實(shí)際案例進(jìn)行具體分析。

（一）歌劇的創(chuàng)作題材以及創(chuàng)作背景

歌劇《黨的女兒》是由秦魯峰、楊洪基、孫麗英、彭麗媛等著名歌唱家領(lǐng)銜主演，由王祖皆佳偶作詞閆肅老師作曲共同編寫的。他從創(chuàng)作題材上，選取了共產(chǎn)黨人不怕艱難和犧牲、堅(jiān)貞不屈的抗日戰(zhàn)爭(zhēng)為題材的大型優(yōu)秀新歌劇。整個(gè)故事情節(jié)跌宕起伏、扣人心弦。本劇以戲曲板腔體與民族素材相結(jié)合開場(chǎng)布置，情節(jié)設(shè)置以及整體的舞臺(tái)演出具有濃厚的民族特色，全方位地體現(xiàn)了本歌劇的民族韻味深重，凸顯了歌劇的民族性。

（二）歌劇內(nèi)容分析

1、歌劇故事分析

該歌劇講述了19世紀(jì)上半葉在贛州杜鵑坡老革命根據(jù)地，因?yàn)轳R家輝書記的叛變，黨組織受到嚴(yán)重毀壞，大多革命工作者被殺害，革命工作者田玉梅因老支書的掩護(hù)逃過此劫。在黨組織受到嚴(yán)重創(chuàng)傷之后田玉梅牢記黨的教導(dǎo)和一個(gè)黨員身份，誓死與敵人拼一拼，在七叔公的幫助下很快發(fā)現(xiàn)區(qū)委書記馬家輝就是叛徒。與組織失去聯(lián)系的情況下田同志、桂英、七叔公自行建立戰(zhàn)斗隊(duì)伍，戰(zhàn)斗隊(duì)伍回村為組織籌鹽，此時(shí)發(fā)現(xiàn)馬書記已叛變，在鏟除馬書記的過程中桂英為了讓玉梅生存下來而現(xiàn)身。玉梅為了保護(hù)小程將鹽順利送回游擊隊(duì)，不幸落入敵人手中，為了拖住敵人她不怕犧牲勇于與敵人抗戰(zhàn)到底，心懷革命必勝的決心，最后英勇犧牲的故事。

全劇分為六場(chǎng)：

第一場(chǎng) 杜鵑坡村外

第二場(chǎng) 馬家輝家

第三場(chǎng) 紅松崗 七叔公草寮前

第四場(chǎng) 馬家輝家

第五場(chǎng) 青竹坳 游擊隊(duì)舊營(yíng)地

第六場(chǎng) 杜鵑嶺

2、《萬里春色滿家園》音樂分析

（1）曲式分析

這部唱段為帶有引子和尾聲的并列單三部曲式，結(jié)構(gòu)曲式：引子+A+B+C+尾聲。

引子（1-39）此樂段為加清角的d商調(diào)式，從前奏開始，持續(xù)使用幾個(gè)強(qiáng)的和弦變化加上氣勢(shì)雄偉的配景音樂，來塑造玉梅已經(jīng)把存亡置之度外，是充滿正氣的一段，從高音也能體會(huì)到玉梅愿意為黨的事業(yè)獻(xiàn)身的精神。

A段（40-86），此樂段為加清角的d商調(diào)式，整個(gè)曲調(diào)開始轉(zhuǎn)入婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的狀態(tài)，結(jié)構(gòu)上采用節(jié)奏模仿，層層遞進(jìn)，環(huán)環(huán)相扣，用五個(gè)告別來表示田玉梅對(duì)故鄉(xiāng)及親人的眷戀之情。

B段（87-120），此部分為清角的d商調(diào)式，采取句頭模仿和節(jié)奏模仿，來敘說主人公田玉梅對(duì)本身以往生活的各種回憶。

C段（121-200）此部分為帶清角的d商調(diào)式，歌曲節(jié)奏變?yōu)樾】彀?，表達(dá)了母親向孩子的訴說明天的美好，對(duì)明天充滿希望和寄托，對(duì)幸福生活的向往和憧憬。

尾聲（201-241），開始是引用的引子部分，持續(xù)使用幾個(gè)上行和弦作為陪襯，情緒越發(fā)高漲，與開始形成首尾呼應(yīng)，同時(shí)體現(xiàn)了主人公大無畏的精神和不怕犧牲的行為，堅(jiān)信明天的美好時(shí)光將會(huì)鋪滿神州大地。

（2）旋律分析

A段兩個(gè)“我走”運(yùn)用了上行模進(jìn)的手法，一個(gè)比一個(gè)激烈，“不猶豫，不悲嘆”使用了下行音階表現(xiàn)了玉梅對(duì)死亡已經(jīng)置之度外，毫不猶豫，“孩子啊”至“我們堂堂正正的還”旋律起伏大，比較舒緩，表現(xiàn)玉梅在面對(duì)死亡時(shí)那種對(duì)孩子依依不舍的感情，一切充滿正能量。

B段用了五個(gè)“告別了”前四個(gè)形成四個(gè)并列的語句，旋律起伏較大，節(jié)奏比較緩慢抒情。最后一個(gè)“告別了”節(jié)奏較密集較快，旋律起伏大向高潮部分過渡。

C段旋律起伏較大，速度轉(zhuǎn)為小快板，高潮部分使用戲劇板腔體與民族唱法相結(jié)合，更能體現(xiàn)玉梅對(duì)充滿必勝的信心。

尾聲使用A段的部分旋律與之形成呼應(yīng)，旋律線呈上行趨勢(shì)，旋律較高，緩慢抒情，體現(xiàn)玉梅對(duì)花開滿神州充滿希望，看到了黎明的曙光。

（3）演唱者舞臺(tái)表現(xiàn)

本歌劇是以田玉梅這一主人公展開的，演唱者要塑造好田玉梅這一形象必須要吃透劇本，要了解該劇本的發(fā)展脈絡(luò)以及人物之間的關(guān)系，把握好情感的表達(dá)以及舞臺(tái)的表現(xiàn)能力，好的腳本給我們作曲家留下更大的創(chuàng)造空間。歌劇是一門概括性極強(qiáng)的舞臺(tái)藝術(shù)，歌劇的演繹離不開舞臺(tái)，演員要想演好這部歌劇必須具備杰出的品德修養(yǎng)以及舞臺(tái)的綜合表現(xiàn)能力，一部好的歌劇需要演員的服裝和舞臺(tái)道具以及一切準(zhǔn)備都是精心準(zhǔn)備的。

演唱技巧：唱歌至關(guān)重要的部分是演唱者自身的素養(yǎng)，無論唱什么歌曲應(yīng)該要好好掌握作品的風(fēng)格，根據(jù)自身的先天條件結(jié)合唱腔完成一部作品，表演者要有一定的功底，用氣息控制情感，做到以聲傳情。尤其高音時(shí)不要過度用嗓子喊，一定要加上氣息的支持，特別是在發(fā)聲練習(xí)中多一些開口音的高音訓(xùn)練，這樣就不容易扯到嗓子，能夠更加完美的展示作品。

音樂語言：對(duì)于擅長(zhǎng)民歌的歌唱者來說，可以在此基礎(chǔ)上更淋漓盡致地發(fā)揮自己的演唱水平，對(duì)于學(xué)習(xí)西洋唱法的演唱者來說，要更多一些地方性的特色，加強(qiáng)民族化的訓(xùn)練。該作品《黨的女兒》采取了江西地方歌曲音樂語言的特點(diǎn)，短小而精煉，表現(xiàn)了當(dāng)?shù)貪夂竦拿褡屣L(fēng)情，體現(xiàn)了歌曲的戲劇性。玉梅的唱段是整部歌劇的主要唱段體現(xiàn)，巧妙地采用了戲劇板腔體結(jié)構(gòu)將故事情節(jié)推向高潮。例如彭麗媛飾演劇中的田玉梅對(duì)這個(gè)團(tuán)起到很大的作，整場(chǎng)戲下來每幕都有她的精彩表現(xiàn)，始終抓住人心。

肢體表達(dá)：歌劇舞臺(tái)上的動(dòng)作要求要自然大方。歌劇演員要多練習(xí)一些機(jī)基本功以及古典舞的那種韻味，使形體張弛有度、落落大方。要求演員在表演中要運(yùn)用一些平常訓(xùn)練中所學(xué)的技能，比如（站、坐、走、跑、轉(zhuǎn)身）及規(guī)律性手段（手、眼、身、法、步）要懂得造型美和韻味美。在本唱段中，主要以玉梅唱段為主，動(dòng)作嫻熟堅(jiān)定，具有舞蹈性，一板一眼，井然有序，生動(dòng)形象立體。飾演玉梅的演員確實(shí)是需要一個(gè)基本功底較強(qiáng)的演員。

人物心理：本唱段是玉梅同志英勇就義前的一段，玉梅的種種回憶以及對(duì)孩子的依依不舍之情，體現(xiàn)了玉梅面對(duì)死亡毫不畏懼，大義凜然。用紅杜鵑隱喻革命勝利，對(duì)勝利充滿必勝信心。良好的心理素質(zhì)對(duì)歌劇的演出是否成功也起到了關(guān)鍵作用。筆者認(rèn)為在上臺(tái)之前要多在臺(tái)下練習(xí)，多走臺(tái)，多于他人溝通交流，在整個(gè)的演出過程中多給自己一些暗示，放松心態(tài)。除此之外演員要多一些隨機(jī)應(yīng)變的能力，在舞臺(tái)上往往都會(huì)出現(xiàn)一些特殊情況，這就體現(xiàn)了一個(gè)歌劇演員臨場(chǎng)發(fā)揮的能力，從而演員們?cè)阱憻捴猩A自己，積累了更多的經(jīng)驗(yàn)。

結(jié) 語

“這一問題，是擺在我國(guó)廣大聲樂工作者面前的一道十分困難但又非常重要的問題。在筆者看來，只有使這一難題，進(jìn)行更好地解決，才能使美聲唱法真正地融入中國(guó)風(fēng)格的歌曲中，進(jìn)而達(dá)到“博采眾長(zhǎng)，為我所用”的目的。

在本篇文章中，筆者緊緊圍繞“如何更好地演繹中國(guó)風(fēng)格的歌曲”這一問題進(jìn)行分析，對(duì)這一問題進(jìn)行了較為詳細(xì)和具體的剖析和闡述。力求以此篇文章帶給具有此類困惑、不解的讀者一點(diǎn)啟示和思考，同時(shí)筆者也希望以本篇文章為開端，努力學(xué)習(xí)和探索這一長(zhǎng)久而艱難的話題，力求有朝一日在這一問題上能有新的認(rèn)識(shí)和突破。■