魏月明(西安音樂(lè)學(xué)院)
音樂(lè)表現(xiàn)力是指演奏者表達(dá)作品的綜合掌控能力。需要結(jié)合演奏者對(duì)音樂(lè)作品的感受和理解,重新演奏,并賦予音樂(lè)作品新的定義。同一首曲子,即便旋律、節(jié)奏完全相同,也會(huì)因?yàn)檠葑嗾叩难葑嗉挤ê土?xí)慣上的差異,呈現(xiàn)出完全不同的效果。呈現(xiàn)的效果越容易被聽(tīng)眾理解,說(shuō)明其音樂(lè)表現(xiàn)力越強(qiáng)。反之,則說(shuō)明該演奏者需要多加鍛煉,不斷提升個(gè)人音樂(lè)素養(yǎng)。演奏者可以在日常生活中提升個(gè)人的文化素養(yǎng),豐富人生閱歷,通過(guò)閱讀與古箏演奏相關(guān)的文學(xué)作品,欣賞各類(lèi)型的音樂(lè)會(huì),在生活中感受音樂(lè),在音樂(lè)中體會(huì)生活。最終回歸到古箏演奏中,提升演奏張力和表現(xiàn)力。
音樂(lè)表現(xiàn)的核心在于音色。不好的音色,會(huì)影響作品的呈現(xiàn);而好的音色,能更好地與聽(tīng)眾產(chǎn)生情感共鳴,為作品增色添彩。古箏的音色是瞬息萬(wàn)變,有白居易詩(shī)中大珠小珠落玉盤(pán)的境界。不同的音色,可以體現(xiàn)出不同的音樂(lè)情緒,只有明確了需要什么樣的聲音,才能通過(guò)練習(xí),呈現(xiàn)想要的聲音。
彈奏古箏時(shí),按照音色性質(zhì),可分為點(diǎn)性音色和線(xiàn)性音色。點(diǎn)性音色注重指尖的觸弦,通過(guò)指關(guān)節(jié)靈巧地活動(dòng),呈現(xiàn)清脆、明亮且飽滿(mǎn)的聲音,猶如顆顆珍珠散落,聲音干凈悅耳,常用作表達(dá)輕快靈動(dòng)的情緒和畫(huà)面。而線(xiàn)性音色更注重手腕的力量,增大了觸弦的幅度,將無(wú)數(shù)個(gè)點(diǎn)組成了一條連綿如流水的細(xì)線(xiàn),聲音舒緩悠揚(yáng),好像低聲耳語(yǔ)一般寧?kù)o柔美,常用來(lái)烘托抒情的氛圍和表現(xiàn)情緒。好的音色,從來(lái)都是剛?cè)岵?jì)的,要強(qiáng)而不噪、柔而不虛。演奏者必須經(jīng)過(guò)反復(fù)地練習(xí)和揣摩,才能明白其中奧義。
輕快活潑:最典型的就是人們熟知的天氣預(yù)報(bào)片尾曲《漁舟唱晚》,它描繪的是夕陽(yáng)映碧波,漁民滿(mǎn)載而歸的美好畫(huà)面。這類(lèi)曲目多用于樂(lè)曲快板部分,節(jié)奏輕快,氛圍活潑愉悅。
溫柔抒情:浙江箏版的《高山流水》是樂(lè)曲慢板的代表。通過(guò)優(yōu)雅的旋律和舒緩遞進(jìn)的情感表達(dá),呈現(xiàn)出高山巍峨,水流潺潺的優(yōu)美的意境。
氣勢(shì)恢宏:通常在大型交響樂(lè)作品或者振奮人心的音樂(lè)作品中,會(huì)通過(guò)氣勢(shì)磅礴的節(jié)奏刻畫(huà)緊張的氣氛或者沉重的情緒。比如在《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》中,通過(guò)激越的古箏演奏,呈現(xiàn)了臺(tái)風(fēng)來(lái)臨時(shí)惡劣的天氣和碼頭工人誓不服輸?shù)挠⑿蹥飧拧?/p>
學(xué)習(xí)任何樂(lè)器,都要先從聽(tīng)開(kāi)始,先學(xué)會(huì)欣賞音樂(lè)作品的美。傾聽(tīng)不同風(fēng)格和節(jié)奏的音樂(lè)作品,可以積累豐富的樂(lè)理知識(shí),還可以分析不同流派的古箏曲目分別有何特別之處。感受音色的明暗和節(jié)奏的變化,可以增強(qiáng)初學(xué)者的樂(lè)感。結(jié)合演奏技法和情感的表達(dá),才能豐富初學(xué)者對(duì)音樂(lè)和古箏的認(rèn)知。這樣才能在未來(lái)的演奏和練習(xí)中,發(fā)現(xiàn)自身的成長(zhǎng)變化和存在的不足,幫助演奏者提升演奏水平,增強(qiáng)演奏技法的運(yùn)用和情感的表達(dá)。
傳統(tǒng)的古箏彈奏指法講究左韻右聲,左手講究“按、揉、吟、滑”,右手講究“勾、托、抹、打”。以上技巧可以通過(guò)大量的練習(xí)慢慢積累嫻熟。但需要注意兩點(diǎn):一是不能安排重復(fù)指法進(jìn)行聯(lián)系,以免影響演奏完整曲目時(shí)彈奏速度跟不上去;二是,盡量減少繞指。古箏的琴弦是距離演奏者從遠(yuǎn)到近聲音由低至高的。因此,在指法練習(xí)時(shí)也要讓手指運(yùn)動(dòng)遵循這個(gè)規(guī)律。
在古箏演奏時(shí),也有快中慢等不同的速度。需要演奏者關(guān)注不同樂(lè)段的速度變化,結(jié)合鑒賞和練習(xí),對(duì)作品做出改變和調(diào)整,以呈現(xiàn)出樂(lè)段的速度變化,從而控制樂(lè)段的節(jié)奏,烘托氛圍,傳遞出相應(yīng)的情緒。
古箏在演奏中,也有力度的強(qiáng)弱之分,包括由弱變強(qiáng)、由強(qiáng)漸弱,由弱漸強(qiáng)再漸弱、由強(qiáng)漸弱再漸強(qiáng)等不同的力度變化。演奏者要放松肩肘腕,將所有力量集中在指尖,結(jié)合演奏速度的變化,調(diào)整關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)幅度,更好地展現(xiàn)出古箏演奏的音樂(lè)表現(xiàn)力。
在演奏諸如《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》這類(lèi)節(jié)奏性強(qiáng)的音樂(lè)作品時(shí),通常會(huì)用到節(jié)奏重音。必須根據(jù)標(biāo)注及時(shí)調(diào)整輕重音,使得聲音錯(cuò)落有致,不至于雜亂吵鬧,生動(dòng)地刻畫(huà)出音樂(lè)所表達(dá)的無(wú)畏精神和英雄氣概。
人在溝通和書(shū)寫(xiě)時(shí),為了讓聽(tīng)者、讀者更清晰地明白自己的意圖,要通過(guò)停頓和標(biāo)點(diǎn)符號(hào),將內(nèi)容劃分開(kāi)。音樂(lè)作品中也需要恰如其分的樂(lè)句和樂(lè)段的停頓,給人以層次感和呼吸感。使音樂(lè)表現(xiàn)不至于冗長(zhǎng)乏味、不知所云。根據(jù)樂(lè)段承接型或?qū)Ρ刃偷臉?biāo)注去演奏。像《云水禪心》前三段的銜接處,前后樂(lè)句或樂(lè)段中間沒(méi)有明顯停頓,銜接性比較強(qiáng),就屬于承接型。而前文提到的《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》,在第四段上就出現(xiàn)了明顯的停頓和對(duì)比,傳遞的情緒和刻畫(huà)的氛圍都轉(zhuǎn)向舒緩。
陜西是我國(guó)古箏的發(fā)源地。陜西箏在唐代發(fā)展到鼎盛時(shí)期,因而有大詩(shī)人白居易在《鄧舫張徹落第詩(shī)》中寫(xiě)下“奔車(chē)看牡丹,走馬聽(tīng)秦箏”的詩(shī)句。尤其在榆林地區(qū),還在沿用左手少用滑顫音,右手主要用拇指食指彈奏的傳統(tǒng)古箏奏法。改革開(kāi)放以來(lái),陜西地區(qū)先后涌現(xiàn)出《秦桑曲》《姜女淚》等優(yōu)秀的陜西風(fēng)格箏曲。陜西曲目特征鮮明、風(fēng)格細(xì)膩,具有委婉悲愴、注重抒情等特點(diǎn)。
《史記》和《漢書(shū)》均有記載,北宋建都汴梁(開(kāi)封)之后,秦箏隨之流入河南,與京都盛行的民間音樂(lè)“鄭衛(wèi)之音”融合發(fā)展,逐漸形成后世聞名的中州古調(diào)。河南箏注重左手游搖,追求“以韻補(bǔ)聲”,箏曲旋律以宮調(diào)式旋律為主。通過(guò)變音和旋律延長(zhǎng),使得音色更加飽滿(mǎn)有張力,造就了河南箏富有戲劇性、淳樸渾厚的特點(diǎn)。也正因其婉轉(zhuǎn)曲調(diào)具有一定的難度,因而得到傅玄在《箏賦》中的“曲高和寡,妙技難工”的精妙點(diǎn)評(píng)。河南箏最具代表性的作品是《思春》和《閨中怨》。
早在《戰(zhàn)國(guó)策》中就有“臨淄其富而實(shí),其民無(wú)不歡竽、擊筑、彈箏”的記載,因此山東箏也被稱(chēng)為齊箏。時(shí)至今日山東菏澤的曹縣還被譽(yù)為“箏琴之鄉(xiāng)”。山東箏最初是七老八少的十五弦箏,山東箏擅長(zhǎng)抒情,旋律抑揚(yáng)起伏。山東箏講究利用右手拇指劈、托、搖、刮,使詞曲剛勁有力,滑音干凈明快,曲風(fēng)以剛?cè)岵⑿?、純樸古雅著稱(chēng),代表曲目《漢宮秋月》和《鳳翔歌》。
浙江箏流行于江浙兩省,也被稱(chēng)作杭箏和武林箏。浙江箏節(jié)律明快、手法豐富,具有風(fēng)格秀美、含蓄淡雅的特點(diǎn)。浙江箏在演奏時(shí),借鑒了琵琶、三弦和揚(yáng)琴等江南樂(lè)器,獨(dú)創(chuàng)了“大指搖”“快四點(diǎn)”“夾彈”和“提弦”等技法,代表曲目有《月兒高》和《將軍令》。
古箏流傳到兩廣一帶,音樂(lè)結(jié)構(gòu)和手法上的演變較為明顯。最具有代表性的就是潮箏。潮州箏曲調(diào)優(yōu)美、聲音華麗、形式工整,先后流傳出《寒鴉戲水》《錦上添花》和《寒鴉落雁》等經(jīng)典曲目。
此外,還有客家箏、福建箏,和流傳到東洋的日本箏和朝鮮箏等流派,也都各具特色。
近年來(lái),隨著人們對(duì)古箏等傳統(tǒng)藝術(shù)的追求,上海、江蘇、四川等地也都改革制造了精美的特色古箏,也涌現(xiàn)了沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院移碼轉(zhuǎn)調(diào)箏和上海音樂(lè)學(xué)院蝶式箏等新的演奏技法。充分了解不同流派的古箏特色和經(jīng)典曲目,可以幫助演奏者更精準(zhǔn)地把握不同彈奏技巧在曲目中的應(yīng)用,提升整體演奏水平。
音樂(lè)是一種含蓄的表達(dá),演奏者訴說(shuō)一番心事,聽(tīng)眾理解其用意,從而產(chǎn)生情感上的共鳴,那么這一場(chǎng)演奏就是成功的。同一首歌曲,由不同的歌手來(lái)演唱,其表達(dá)的情緒也會(huì)有所不同,古箏演奏也是如此。演奏者了解作品的創(chuàng)作背景、作者的風(fēng)格特色甚至人物生平,最終加入自身的感悟和理解,才能演奏出鮮活靈動(dòng)的曲目。
想要從機(jī)械性的勉強(qiáng)完成曲目發(fā)展到可以充分解讀、并重新定義曲目的演奏高度。需要演奏者具備高超的專(zhuān)業(yè)技巧和較高的藝術(shù)修養(yǎng)。只有這樣,才能呈現(xiàn)出更具活力和感染力的古箏演奏作品。例如,對(duì)《西楚霸王》中的霸王別姬的選段演奏,首先要用左手滑音,以小臂帶動(dòng)手腕,完成抹、托等演奏技法,以輕柔的技巧,傳遞出婉轉(zhuǎn)柔和的情緒,烘托出雙方的依依惜別和悲愴。演奏者的二次創(chuàng)作必須與原作者想表達(dá)的意境相輔相成。如果不經(jīng)解讀肆意妄為,則最終呈現(xiàn)的作品勢(shì)必會(huì)不知所云、雜亂無(wú)章。只有將角色身份帶入,充分理解角色的處境和感情,才可以將人物的內(nèi)心更加豐富細(xì)膩地呈現(xiàn)給觀眾。這樣的二次創(chuàng)作和重新定義才是真正具有藝術(shù)性的演奏,才算得上是升華了作品,豐富了原曲的內(nèi)涵,更具表現(xiàn)力和感染力。
古箏最大的藝術(shù)魅力,就體現(xiàn)在悠長(zhǎng)深遠(yuǎn)的韻味上。在演奏中充分展示古箏的韻味,可以極大程度地提高演奏的藝術(shù)感染力。自古以來(lái),中國(guó)人無(wú)論是寫(xiě)詩(shī)還是唱詞,都非常注重文字和樂(lè)曲的意境及韻味。通俗來(lái)講,就是要通過(guò)演奏者的演繹,在指法輕重快慢的切換之間,將聽(tīng)眾引入一個(gè)撫實(shí)若虛的情境,給聽(tīng)眾帶來(lái)唯美的畫(huà)面感和聯(lián)想拓展的空間。
不同的古箏演奏流派,都具有代表其特色的吟、揉、滑音等技巧。練習(xí)古箏的目的,是為了讓技巧服務(wù)于作品,支撐作品表達(dá)內(nèi)在情感。除了技巧的嫻熟和情感的充沛,演奏者還需要不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)。在生活中發(fā)現(xiàn)周遭世界的美好,體會(huì)自身與宇宙萬(wàn)物的交流和聯(lián)系,增強(qiáng)感悟能力,從而將感受通過(guò)指尖,呈現(xiàn)出唯美的意境和韻味。其次,演奏者應(yīng)該多回放自己的演奏的錄像,發(fā)掘自身的不足。最終在個(gè)人努力和他人的幫助下,改正自身的不足,追求更高的藝術(shù)成就。
在演奏古箏曲目時(shí),通常對(duì)演奏者的表情、動(dòng)作和著裝并無(wú)具體要求。但如果演奏者的表情怪窘迫、神情恍惚、衣著夸張,勢(shì)必?zé)o法令聽(tīng)眾投入地欣賞作品。反之,如果演奏者坐姿端正、神情舒緩、動(dòng)作收放自如,則能快速將聽(tīng)眾帶入作品的意境。
結(jié)合不同曲目的情緒,演奏者的表情、動(dòng)作和服化道具,也應(yīng)當(dāng)隨之產(chǎn)生變化。例如,在演奏輕快的箏曲時(shí),演奏者的肢體動(dòng)作越靈活,越能帶動(dòng)聽(tīng)眾神情放松、釋放壓力,養(yǎng)成積極樂(lè)觀的人生態(tài)度。而表達(dá)抒情的曲目時(shí),演奏者要舒展身體、神情泰然,與聽(tīng)眾形成良好的情感交流。表現(xiàn)悲傷情緒時(shí),演奏者往往神情沉靜、淡漠,呈現(xiàn)遺世而獨(dú)立的姿態(tài)。減少對(duì)視和大幅度的演奏動(dòng)作,可以使聽(tīng)眾更加專(zhuān)注,與演奏者感同身受。例如,表演《高山流水》時(shí),可以穿著顏色清麗的傳統(tǒng)服飾;如果彈的是《將軍令》這種瀟灑豪邁的曲子,一身戎裝配上干練的發(fā)型,則可令聽(tīng)眾耳目一新。由此可見(jiàn),古箏的音色特性和演奏技法固然展示了藝術(shù)性和故事性。但如果在演奏中適當(dāng)加入肢體語(yǔ)言,也可以為演奏者與聽(tīng)眾建立更好的聯(lián)系,拉近彼此的距離、雙方產(chǎn)生共鳴,深化聽(tīng)眾對(duì)于古箏藝術(shù)情感的體驗(yàn)。靈動(dòng)的神情、動(dòng)作和服化道具的襯托,可以更好地營(yíng)造出生動(dòng)靈活的藝術(shù)氛圍,帶動(dòng)觀眾感知古箏音樂(lè)的美妙,提升視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的雙重體驗(yàn),給觀眾留下無(wú)限的回味。
舞臺(tái)的光影設(shè)計(jì)是為了給演奏者打造良好的演出氛圍,增強(qiáng)古箏演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。要以古箏演奏的節(jié)奏為基礎(chǔ),在樂(lè)句樂(lè)段劃分時(shí)切換燈光和背景圖案,以達(dá)到渲染情緒和加深意境的目的。當(dāng)演奏進(jìn)行到華彩段落,可以弱化背景圖案,用強(qiáng)追光突出演奏者的精湛技藝。以靈動(dòng)的舞臺(tái)效果與音樂(lè)中的意境與韻律虛實(shí)結(jié)合。
古箏等傳統(tǒng)樂(lè)器與現(xiàn)代樂(lè)器的“同室操戈”,也為傳統(tǒng)樂(lè)器開(kāi)拓了新的發(fā)展領(lǐng)域。新舊的結(jié)合和次元壁的碰撞,使當(dāng)代流行音樂(lè)增添了更具韻味的音色。近年來(lái),先后產(chǎn)出了諸如《知否知否》和《不染》等經(jīng)典國(guó)風(fēng)曲目,傳統(tǒng)樂(lè)器還與說(shuō)唱這種全新的西方藝術(shù)形式產(chǎn)生了多次美好的碰撞與融合,使舞臺(tái)作品兼具了青春的活力和歷史的厚重感。
除了練習(xí)傳統(tǒng)曲目,參與國(guó)風(fēng)歌曲的演奏,古箏愛(ài)好者們又開(kāi)辟了一條新的文化復(fù)興之路:不拘泥于藝術(shù)風(fēng)格,嘗試各種曲風(fēng)。使用古箏和其他傳統(tǒng)樂(lè)器演繹國(guó)內(nèi)外的各種經(jīng)典音樂(lè),保留古箏傳統(tǒng)的五聲音階和在演奏技巧和音色上的獨(dú)特風(fēng)格,對(duì)經(jīng)典曲目賦予新的生命力。2019 年,某留學(xué)生就在法國(guó)街頭先后用古箏演繹了中國(guó)“電音鼻祖”《云宮迅音》和美國(guó)電影速度與激情的主題曲《See You Again》,引得無(wú)數(shù)外國(guó)游客駐足聆聽(tīng),在國(guó)內(nèi)某短視頻平臺(tái)也獲贊近三百萬(wàn)。
早在1991 年,潘海鑫和潘海偉兩兄弟就研制出了名為新型轉(zhuǎn)調(diào)箏的新箏。不僅保留了古箏右側(cè)的五聲音階弦列,還在箏琴左側(cè)增加了西洋樂(lè)器的七聲音節(jié)弦列,使新箏備齊了十二個(gè)平均律,解決了傳統(tǒng)古箏音律缺失、轉(zhuǎn)調(diào)困難的問(wèn)題。直至2001 年,國(guó)家一級(jí)箏樂(lè)大師王天一在中國(guó)教育電視臺(tái)制作了數(shù)十集的名為“中國(guó)新箏藝術(shù)”的大型電視講座。并于次年在北京中山音樂(lè)堂舉行了新箏作品音樂(lè)會(huì)。這標(biāo)志著新箏開(kāi)始作為一種獨(dú)立的、具有真正實(shí)際應(yīng)用價(jià)值的樂(lè)器出現(xiàn)在藝術(shù)舞臺(tái)上。
如果說(shuō),古箏體現(xiàn)了中國(guó)古代匠人的精良工藝和藝術(shù)造詣,那么新箏則是當(dāng)代中國(guó)人在音樂(lè)領(lǐng)域的一張新名片。大膽改進(jìn)古箏缺陷,成功制造出兼具古韻和現(xiàn)代演繹需求的新箏,充分拓展了箏琴的藝術(shù)表現(xiàn)力。之后的20 年,王天一教授還先后帶領(lǐng)東方女子古箏新箏樂(lè)團(tuán)前往十余個(gè)國(guó)家慰問(wèn)演出,還在布達(dá)佩斯國(guó)際藝術(shù)節(jié)和維也納金色大廳舉辦過(guò)專(zhuān)場(chǎng)演出,使新箏逐漸從中式新樂(lè)器走向國(guó)際化。
古箏由秦漢時(shí)期流傳至今,中間有過(guò)多次的興衰和迭代。正因古人在古箏演奏技巧上博采眾長(zhǎng)、融會(huì)貫通,才得以發(fā)展出今天流派各異、曲目眾多的古箏演奏作品。因此,想要在21 世紀(jì)的今天進(jìn)一步提升古箏的音樂(lè)表現(xiàn)力,就必須通過(guò)大膽創(chuàng)新,結(jié)合國(guó)內(nèi)外各種樂(lè)器的演奏技法和制琴技藝,不斷提升古箏的音域和藝術(shù)張力。
結(jié)合古曲《臨安遺恨》來(lái)看,其不僅取百家之長(zhǎng),兼容了各大流派的演奏技法;還創(chuàng)新習(xí)得搖指和掃搖等全新的激發(fā),并逐漸形成了浙江箏派的點(diǎn)指特色。而且,《臨安遺恨》串聯(lián)了長(zhǎng)搖漸強(qiáng)、慢板滑音和快板等演奏技法,最大程度地提升了古箏的藝術(shù)表現(xiàn)力,也為后世古箏演奏不斷創(chuàng)新突破奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在現(xiàn)代流行音樂(lè)和古箏的融合中,演奏者們也逐漸在古箏選段中增加了強(qiáng)有力的節(jié)奏和多種樂(lè)器的協(xié)奏的模式,去豐富作品的層次,使得聲音更加飽滿(mǎn)富有層次。
古箏作為我國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器,在新時(shí)代以全新的姿態(tài)重回大眾視野。通過(guò)與多種樂(lè)器的配合,打造了多首膾炙人口的古風(fēng)歌曲,其中也不乏與新型藝術(shù)跨次元呈現(xiàn)。通過(guò)改編、跨界演繹等形式,可以為古箏吸引來(lái)更多優(yōu)秀創(chuàng)作者的目光,從而激發(fā)整個(gè)行業(yè)的創(chuàng)作熱潮。全面打造適合新時(shí)代藝術(shù)特點(diǎn)和古箏特色的全新曲目,讓各類(lèi)音樂(lè)風(fēng)格的愛(ài)好者們欣賞古箏之美。相信在未來(lái),古箏等傳統(tǒng)樂(lè)器在曲風(fēng)和演繹手法上,還能有更多的可能。而中國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)曲,也可以隨著國(guó)樂(lè)的復(fù)興,再一次被發(fā)揚(yáng)光大。