張牧春（武威職業(yè)學院）

隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，音樂、文學、繪畫各種新思潮得到了快速傳播。受多種因素的影響，現(xiàn)代音樂有了很大的變化，其中的人文因素不斷流逝，內(nèi)涵性的音樂不斷減少，出現(xiàn)了許多機械式的音樂，這些音樂難以進入人心。民族音樂語言是人們在長期生活生產(chǎn)中積累下來的，其中蘊含著豐富的人文精神和文化內(nèi)涵，將其運用于我國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中能豐富音樂的內(nèi)容，順應當前音樂市場的需求，滿足現(xiàn)代音樂作品多樣化的需求，增加現(xiàn)代音樂作品的知名度，更好地指引現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的前進方向。

一、民族音樂的內(nèi)涵和特點

（一）內(nèi)涵

民族音樂蘊含著中華民族幾千年的發(fā)展歷史，是具有中華民族特色的音樂，能代表我國悠久的民族精神和民族文化。近些年，我國民族音樂受到人們的重視，其范圍不斷擴大，體系也更加完善。在這過程中，大量優(yōu)秀的音樂藝術家發(fā)揮著重要作用，讓民族音樂作品更具內(nèi)涵，值得進一步學習。

（二）特點

我國是由56 個民族組成的，不同的民族分布在不同的省份和地域，在音樂上有著一定的特色。例如，在我國南方地區(qū)，音樂大多溫婉；在西部地區(qū)，音樂大多豪放粗獷。不同的地區(qū)受地理位置的影響，音樂風格有所不同，但具有一些共性，以下是具體的分析。

1.注重意境

我國的許多詩詞和歌曲追求意境美，想讓聽眾感受到美感。許多歌手在演奏時，會想要讓觀眾通過歌曲感受到其中的場景，能開拓他們的視野。但這對演唱者的修養(yǎng)和演唱技巧要求很高，不同演唱者受本地文化的熏陶，會用獨特的方式，演奏的效果會千差萬別，會演奏出不同的韻味。這些演奏方法便形成了我國燦爛的文化體系。

2.旋律感強

民族音樂的主體是勞動人民，是他們在學習后流傳下來的。這些歌曲都有著非常強的韻律感，是人們在生活和勞作中的精神鼓勵，能在某種程度上知道人們共同努力從事某種工作。

3.詩樂結合

一些歌曲為了增強演奏的效果，在創(chuàng)造時，通常會運用押韻的方法，以此增添歌曲魅力。我國民族音樂的演奏方法具有獨特性，是演唱者在實踐中摸索出來的，也符合我國人們的審美習慣。由此，民族音樂能充分展現(xiàn)演奏者當?shù)氐拿褡逄厣芤鸸缠Q，充分發(fā)揮歌曲的魅力。

二、中國民族音樂語言應用于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的意義

（一）豐富現(xiàn)代音樂的內(nèi)容

我國民族音樂包括上下五千多年的民族精神和民族文化，具有深刻的精神文化價值，其中的內(nèi)容較為豐富，有宮、商、角、徵、羽五音音節(jié)技巧，也有琴棋書畫佳作，這些都與現(xiàn)代音樂有密切的聯(lián)系。在現(xiàn)代音樂作品中，常見的主題是愛情，經(jīng)典傳唱作品不多，音樂創(chuàng)作片面單一，曇花一現(xiàn)的音樂作品卻數(shù)不勝數(shù)，這容易讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中運用民族音樂語言，這能增加現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵和文化底蘊，讓音樂作品更加靈動鮮活，吸引更多的聽眾。

（二）滿足現(xiàn)代音樂作品的多元化受眾需求

在不同領域和年齡段的聽眾在現(xiàn)代音樂方面有著不同的需求。如果音樂創(chuàng)造方式單一，聽眾多元化的需求便無法得到充分滿足，民族音樂語言的應用可吸引到更多的受眾群體，受眾范圍會擴大，現(xiàn)代音樂市場會被激活，這能讓現(xiàn)代音樂作品不斷傳承下去，還能激發(fā)創(chuàng)造者的熱情，創(chuàng)造出更多精彩的音樂作品，讓現(xiàn)代音樂創(chuàng)作得以健康發(fā)展，充分展現(xiàn)其中的音樂價值。

（三）推進現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的發(fā)展

民族音樂有著悠久的歷史，能展現(xiàn)不同時期的社會現(xiàn)象、人們的精神文化需求和文化背景，可為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供寶貴的參考，也能為創(chuàng)造者帶來靈感，具有指引和啟發(fā)創(chuàng)造者的作用，這可間接推動現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的發(fā)展。另外，民族音樂中還蘊含著大量的音樂技巧、音樂內(nèi)容，可彌補現(xiàn)代音樂形式的不足，方便創(chuàng)作者借鑒其中的應用內(nèi)容和音樂技巧，提升自身的音樂創(chuàng)作能力。

三、民族音樂語言在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的具體應用

民族音樂有著悠長的歷史，多樣的樂器種類，從古代的編鐘、古箏到現(xiàn)代的鋼琴、吉他，這些樂器不僅能展現(xiàn)音樂作品的獨特氣質，還具有很強的表現(xiàn)力、感染力，在此背景下，民族樂器被廣泛地運用到音樂作品的創(chuàng)作階段，增添音樂作品的內(nèi)涵和吸引力。

（一）和聲元素的應用

當今作曲家廣泛運用的創(chuàng)作手法是將民族特色與現(xiàn)代手法結合在一起，創(chuàng)新曲式結構、和聲、節(jié)奏等，不僅能為民族音樂注入新鮮血液，還能增添現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的活力。民族音樂的和聲大多采用的是四度五度的結合，現(xiàn)代手法中運用的和聲大多數(shù)是加入了大小調(diào)體系的大小三和弦、重屬和弦等。這兩者結合，可使民族音樂的和聲詞匯得以豐富，還能在五聲音階中加入更多變化的調(diào)式體系，增添現(xiàn)代音樂的動力和色彩。

（二）特有樂器的應用

民族音樂中會運用到多種樂器，如琵琶、古箏、嗩吶、編鐘、蕭等。發(fā)展至今，新增了貝斯、鋼琴、吉他，每種樂器都是獨一無二的，能發(fā)出獨特的聲音。演奏者運用一種或兩種以上的樂器能增添音樂的表現(xiàn)力和感染力，引起觀眾的共鳴，帶給他們無盡的遐想，實現(xiàn)以樂寄情的目標。在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中運用民族音樂的樂器可讓現(xiàn)代音樂更具張力和魅力，能體現(xiàn)深厚的文化內(nèi)涵和底蘊。現(xiàn)代音樂不僅要通過音樂寄托感情，還要傳播和弘揚我國優(yōu)秀的民族文化，讓現(xiàn)代音樂創(chuàng)作具有時代性。在白居易的《琵琶行》中有這樣一句話“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”這句話形象地描寫了琵琶的聲樂特點，也體現(xiàn)了琵琶這一傳統(tǒng)樂器所具有的感傷情懷和民族特色。它被改編成了同名現(xiàn)代歌曲，改歌曲中還運用了琵琶樂器的配音，使得這一歌曲瞬間風靡全國，受到人們廣泛的好評，這也在一定程度上推進了古代詩作的發(fā)展。

（三）音樂技法的應用

現(xiàn)代音樂在創(chuàng)作時會因為曲風不同，運用不同的創(chuàng)作技法。民族音樂的技巧經(jīng)過長期的發(fā)展，較為專業(yè)和熟練，這有助于增強現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的情感表達?，F(xiàn)代音樂會吸收民族音樂中的詩詞歌賦等歷史文化，會更具浪漫主義色彩，能有效吸引聽眾，激發(fā)他們的想象力，引起人們的共鳴。當前，青少年人群很喜歡古風歌曲，這一群體承擔著發(fā)揚中華民族精神的重任，是祖國的未來，傳承和熱愛歷史文化才能更好促進我國的繁榮發(fā)展。民族音樂技巧和現(xiàn)代音樂創(chuàng)作內(nèi)容結合在一起，可讓音樂作品更具張力和感染力，能讓聽眾享受到更美好的體驗。另外，民族音樂技巧還能更好地表達創(chuàng)作者內(nèi)心的情感，留給觀眾更深刻的印象。例如，在《琵琶行》中，琵琶彈奏者并沒有言語，但卻利用高超的演奏技巧，營造了悲涼凄苦的氛圍，有著許多短暫的無聲間歇，能讓聽眾有更多想象的空間。

（四）戲曲元素的應用

民族音樂的重要載體是戲曲，它具有極強的東方特色，有著悠長的歷史，是我國獨有的民族音樂表現(xiàn)形式。我國有56 個民族，各民族間存在著明顯的文化差異，這也產(chǎn)生了許多戲曲劇種，讓民族音樂語言既具有獨立性，又與現(xiàn)代音樂聯(lián)系密切。它的藝術技巧、表現(xiàn)手法、結構形式都可應用于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，如此能形成獨特的民族藝術風格吸引聽眾。例如，歌唱家譚晶演唱《只怨蒼天變了心》時，她將京劇唱腔與現(xiàn)代流行結合在一起，通過國粹魅力展現(xiàn)音樂形式。總體來說，在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中運用民族音樂語言，能讓音樂元素多樣性和音樂文化民俗性得以展現(xiàn)。

（五）音調(diào)元素的應用

在現(xiàn)代音樂表演中，各種音調(diào)、音節(jié)組合在一起能增添音樂作品的魅力，刺激聽眾的聽覺，引起他們情感的起伏。民族音樂的調(diào)式包括五聲調(diào)式，它是由宮、商、角、徽、羽五個正音階構成，運用于現(xiàn)代歌曲中一般旋律安靜優(yōu)美，自然流暢，產(chǎn)生的推進力、緊張度較小。六聲調(diào)式是在五聲調(diào)式的基礎上增加了半音，能為旋律增添色彩，在流行音樂中的較為常見，很受現(xiàn)代歌手的歡迎。民族音樂對音調(diào)、節(jié)奏有良好的把握，在不斷積累和改進后發(fā)展很成熟，形成了許多技巧，這對以后音樂作品的創(chuàng)作起到重要作用。現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中運用民族音調(diào)元素，能引導現(xiàn)代音樂作品吸取成功作品的經(jīng)驗，加快推動現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的發(fā)展歷程，讓其技藝水平得以有效提升。

四、中國民族音樂融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的方式

（一）通過民族音樂美學品質形式融入

現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在吸引民族音樂養(yǎng)分時，不會只停留在形式和表面，也會注重和借鑒民族音樂的審美。當前，人們的生活水平有了很大程度的提升，民族音樂體系受到了較大的沖擊，其中的一些優(yōu)秀元素逐漸被人們所遺忘，這不利于傳承我國的優(yōu)秀文化。民族音樂語言融入現(xiàn)代流行作品中，不可忽視的便是其中的美學品質。從這個角度來說，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作要體現(xiàn)民族音樂的內(nèi)涵。近些年，現(xiàn)代音樂的數(shù)量和種類不斷增多，相關的研究也越來越多，許多現(xiàn)代音樂作品中都有民族音樂元素，它便是在民族音樂中不斷成長的。只有有效利用民族音樂的各種要素才能走得更遠，走向未來，被更多的人所認可。當前，現(xiàn)代樂壇中一些創(chuàng)作者看到了這一點，在自身的音樂創(chuàng)作中會加入一些民族化的元素，如周杰倫現(xiàn)代歌手會在創(chuàng)作中借鑒民族音樂的美學品質，讓歌曲具有更深刻的內(nèi)涵。

（二）通過民族音樂特有樂器形式融入

民族音樂的樂器各具特色，嗩吶調(diào)高音亮、二胡幽怨婉轉、編鐘宏偉大氣，這些都是現(xiàn)代樂器難以實現(xiàn)的聲音特質。在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中融入獨具特色的樂器，可拓寬現(xiàn)代音樂作品的音色、音域范圍，讓聽眾感受到特有樂器所具有的民族情懷，讓現(xiàn)代音樂作品情感更加飽滿。例如，在《東風破》這首音樂作品中，二胡與琵琶結合，加上方文山富有詩意的填詞，觀眾可深刻感覺歌中不盡的相思和哀婉離愁，聽后久久不能自己?！稏|風破》這首歌曲還將琵琶與二胡的聲音特征盡情發(fā)揮出來，能有效渲染中華民族獨有的情感，直擊人的內(nèi)心深處，引起強烈的共鳴。

（三）通過民族音樂特色民歌形式融入

我國有著遼闊的地域，不同的地區(qū)有著獨特的民俗風情和地理環(huán)境，這便形成了多樣化的民歌藝術表演形式。例如，在陜西地區(qū)，黃土高坡是典型，該地區(qū)廣泛流傳“信天游”，在不斷傳唱中形成了具有民族風情特色的表演形式。長江流域和珠江流域是稻作區(qū)，人們在長期的田間勞作中會形成許多“田歌”，人們會在除草、挖地、插秧時哼唱這些歌曲，以此緩解疲憊，提升勞作的興趣?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作中融入民族特色民歌，可讓聽眾對不同地區(qū)人們的生活面貌有更深入的了解，讓他們獲得最原始的勞動人民生命力表現(xiàn)。

以《華陰老腔一聲喊》為例，在這首音樂作品中，創(chuàng)作者在曲目開端便運用了華陰老腔的表現(xiàn)形式，極大吸引聽眾的興趣。華陰老腔有著很強的生命張力，有直穿靈魂的穿透力，加上演唱者清亮高昂的演唱，觀眾會對這一作品有深刻的印象。再如，《哈尼寶貝》這首音樂作品，在開端便用少數(shù)民族歌曲進行鋪墊，其形式空靈、歡快，能讓聽眾產(chǎn)生獵奇心理，瞬間會陷入特色民族歌曲的演唱中，讓該歌曲得到進一步推廣。

（四）通過民族音樂戲曲元素融入

我國民族音樂演唱有著多樣化的形式，不同形式具有不同的特色。在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，最常見的融入方式便是戲曲腔調(diào)，它是民族和現(xiàn)代音樂表演形式的結合，能形成美妙、和諧的音樂作品。在我國的民族音樂文化中，戲曲唱腔是不容忽視的，它有著獨特的藝術表現(xiàn)形式，是我國民族音樂文化的瑰寶，受大江南北人們的廣泛歡迎，有著無數(shù)的追捧擁護者。它在我國民族文化長時間的積累過程中有了進一步的完善和發(fā)展，當前形成了不同的流派，許多家喻戶曉的經(jīng)典戲曲唱腔作品被傳唱。

現(xiàn)代歌曲《花田錯》中便包含著戲曲唱腔片段，它展現(xiàn)了古典音樂之美，還可為人們營造具體的情景，豐富音樂作品的內(nèi)容，更好表現(xiàn)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者的情感。另外，戲曲唱腔這種表現(xiàn)形式還能激發(fā)中華兒女特殊的情感魅力，能勾起他們的民族情懷，讓現(xiàn)代音樂作品更具藝術價值。

（五）通過民族音樂特別音調(diào)形式融入

在民族音樂演奏中運用不同樂器會形成特別的音調(diào)，產(chǎn)生獨具一格的節(jié)奏感。廣播電臺、電視節(jié)目會向聽眾呈現(xiàn)這種特別的音調(diào)，聽眾在潛移默化的影響下，會將民族音樂中的音調(diào)節(jié)奏同具體的故事情節(jié)聯(lián)系在一起，或與人物形象相結合，如此，這些特別的音調(diào)便有了其他的含義，它們會更生動、鮮活。這些音調(diào)融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，聽眾會迅速勾起回憶，更認可現(xiàn)代音樂作品。

1986 版《西游記》電視劇的片頭曲是80、90 后青春的回憶，隨著開場經(jīng)典音調(diào)的響起，孫猴子翻騰而出，觀眾對這一特別的音調(diào)產(chǎn)生特有的記憶，將它融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，能吸引喜愛《西游記》的觀眾迅速陷入此情節(jié)中，認可這一現(xiàn)代音樂作品。另外，電影《十面埋伏》中，音調(diào)較為嘈雜，其目的是帶領觀眾進入嘈雜錯亂的廝殺場景中，這一音調(diào)可讓觀眾感受緊張，更能表達作品的情感，讓他們產(chǎn)生更具體的記憶，獲得更深刻的音樂體驗，有助于進一步感受音樂作品的內(nèi)涵。

五、民族音樂語言與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作發(fā)展趨勢的思考

民族音樂中的每一種文化產(chǎn)生都是在特定的自然環(huán)境、歷史環(huán)境下產(chǎn)生的，有著很強的地域特色和民族特色，與現(xiàn)代音樂的產(chǎn)生有著密切的聯(lián)系。當前，許多流行歌曲都有著民族化的特點，這是當代音樂不斷發(fā)展的基礎。民族音樂與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作兩者之間的相輔相成、相互促進的，后者是對前者的繼承，依靠時代發(fā)展、創(chuàng)新。與此同時，藝術性的民族音樂要發(fā)展需體現(xiàn)時代的特色，能在繼承的基礎上創(chuàng)新，實現(xiàn)“推陳出新”這一目標。民族音樂和現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在不同條件、不同時期產(chǎn)生，兩者產(chǎn)生沖突的導火索是區(qū)域性、時代性，這種沖突利用得好，不僅不會分割這兩種音樂形式，還會讓這兩種音樂形式更具獨特性，以便推動民族音樂和現(xiàn)代音樂更好地融合在一起，更具兼容性和開放性。

六、結束語

綜上所述，我國是多民族的國家，在音樂、繪畫等方面取得一些成就，民族音樂在長期發(fā)展中經(jīng)歷不同的階段，形成了獨特的風格。在時代的發(fā)展下，人們對現(xiàn)代音樂有更多的需求，要求現(xiàn)代音樂多樣化、大眾化，要具有深刻內(nèi)涵。在此背景下，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作可融入民族音樂元素，深入了解民族音樂的內(nèi)涵、特點、所具有的意義，從多個角度出發(fā)將兩者結合在一起，讓聽眾感受到獨具一格的作品，推動我國音樂的全面發(fā)展。