□王韻寧/文
在藝術(shù)創(chuàng)作中,對象認(rèn)識的特殊性與藝術(shù)作品的成就關(guān)系密切。藝術(shù)家依托可視事物賦予其意義,并將這些意義用視覺語言表征出來。主觀審美的客觀對象的理想,在欣賞中是審美的介入,人的本質(zhì)得到肯定和贊揚(yáng),人們通過審美的欣賞活動(dòng),從情感上反映對幸福生活的享受。藝術(shù)的價(jià)值不僅在于當(dāng)代的審美觀念,還在于思考未來的價(jià)值和可貴的人性。那就是藝術(shù)使我們成為善于思考的人,更好的人。藝術(shù)的非功利屬性才是藝術(shù)誕生、發(fā)展和流傳的真正基因,藝術(shù)也正是因?yàn)槠浞枪?,才能夠超脫現(xiàn)實(shí)世界固有的狹隘能量,喚醒整個(gè)人類社會巨大的精神潛質(zhì)。
審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值是兩個(gè)內(nèi)涵不同的概念。文藝作品的審美價(jià)值由兩個(gè)層次組成:一是作品的形式技巧;二是其中所表現(xiàn)的美的事物、美的情感等。藝術(shù)價(jià)值有廣義和狹義之分:廣義是指文藝作品的整體性、綜合性價(jià)值;狹義上是關(guān)于作品藝術(shù)性的價(jià)值。在文藝作品中,存在著狹義的藝術(shù)價(jià)值、由狹義藝術(shù)價(jià)值生成的審美價(jià)值、文藝作品內(nèi)容的審美價(jià)值、綜合的廣義藝術(shù)價(jià)值等不同的價(jià)值區(qū)隔。藝術(shù)的審美價(jià)值是指藝術(shù)對人的審美意義和心理功效。凡是能引發(fā)主觀審美感受的事物和現(xiàn)象,都具有一定的審美價(jià)值。真正杰出的藝術(shù)作品經(jīng)得起歷史考驗(yàn),具有超越時(shí)代、民族、階級的普遍審美價(jià)值。審美價(jià)值可以說是藝術(shù)的第一價(jià)值,或者說是自主價(jià)值,是區(qū)分藝術(shù)與其他的根本表征,也是區(qū)分藝術(shù)作品或藝術(shù)這一未知的判斷標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)的審美價(jià)值的本質(zhì)是人類審美活動(dòng)中高級而特殊的形態(tài)。所謂審美,簡單地說,就是感受和領(lǐng)悟客觀事物或現(xiàn)象本身所表現(xiàn)出來的美。具體地說,它是指人在其社會實(shí)踐過程中,與客觀事物或現(xiàn)象在歷史上發(fā)生和構(gòu)成的一種特殊的表現(xiàn)性關(guān)系?!叭绻髌返慕Y(jié)構(gòu)特別吸引人,而且其技藝高超,僅此一項(xiàng)就可能是優(yōu)秀的藝術(shù)作品。因?yàn)椴皇侵挥性趦?nèi)容或情感回響層面有深度,才會成為優(yōu)秀的藝術(shù)作品。但是,當(dāng)作品的審美優(yōu)點(diǎn)把我們的感知、態(tài)度和反應(yīng)提升到一個(gè)很深的程度時(shí),我們認(rèn)為這就是作品作為藝術(shù)所具有的優(yōu)點(diǎn)?!八囆g(shù)價(jià)值,當(dāng)然不能完全等同于這種以‘快樂’為主要特征的審美價(jià)值。廣義的藝術(shù)價(jià)值是指文藝作品的整體性、綜合性價(jià)值,它包括認(rèn)識、教育、道德、審美、商品價(jià)值,等等。狹義的藝術(shù)價(jià)值與作品內(nèi)容無關(guān),只關(guān)乎作品的藝術(shù)性,即形式技巧,指某件作品在藝術(shù)性方面究竟好在哪里。狹義的藝術(shù)價(jià)值與審美價(jià)值之間的關(guān)系比較復(fù)雜。由于藝術(shù)形式本身能夠產(chǎn)生美感,因此,可以用審美價(jià)值來判定藝術(shù)價(jià)值。但問題是,狹義藝術(shù)價(jià)值所生成的審美價(jià)值畢竟不同于狹義藝術(shù)價(jià)值本身,更不同于作品的審美價(jià)值。狹義的藝術(shù)價(jià)值與審美價(jià)值之間的關(guān)系比較復(fù)雜。藝術(shù)形式本身就能產(chǎn)生美感,所以藝術(shù)價(jià)值可以用審美價(jià)值來判定。但問題是,狹義藝術(shù)價(jià)值所生成的審美價(jià)值畢竟不同于狹義藝術(shù)價(jià)值本身,更不同于作品的審美價(jià)值。
從“審美本質(zhì)主義”的立場來看,美學(xué)在確認(rèn)“藝術(shù)審美”價(jià)值的過程中,行即預(yù)設(shè)了“無限精神”(精神的無限性)的存在。但是,在當(dāng)代現(xiàn)實(shí)中,“無限超越”的精神愿望卻顯得無依無靠。今天,“藝術(shù)審美”的價(jià)值主要維持在對人的生存現(xiàn)實(shí)的心理補(bǔ)償可能性方面——精神美學(xué)成為“身體美學(xué)”,藝術(shù)成為人在“泛審美化”這一事態(tài)中獲得的一種心理滿足。藝術(shù)在現(xiàn)實(shí)的文化語境中,實(shí)際上已經(jīng)指向了一個(gè)方向:一種不道德的價(jià)值。也就是說,藝術(shù)和藝術(shù)活動(dòng)既不承擔(dān)“拯救世界”的文化義務(wù),也不具備維持人生存的精神救濟(jì)能力。新型的審美意識就是由這種“藝術(shù)審美”的價(jià)值局限生成的。藝術(shù)的美是人創(chuàng)作的藝術(shù)作品的美,是創(chuàng)作中的各種因素結(jié)合在一起所產(chǎn)生的效果。各種審美效果的出現(xiàn),都有其客觀原因。以主觀形式出現(xiàn)的審美效果其實(shí)有導(dǎo)致這種效果出現(xiàn)的原因。所有的藝術(shù)都以一定的形式存在,所有的藝術(shù)形式都被運(yùn)用來創(chuàng)造所要?jiǎng)?chuàng)造的形象。一切藝術(shù)形象均以豐滿、生動(dòng)、鮮艷為藝術(shù)效果。因?yàn)檫@一切都是藝術(shù)家“人的本質(zhì)力量的豐盛”的表現(xiàn)。不管什么藝術(shù)形式,雖然要做這個(gè)未知?jiǎng)?chuàng)造,但做了這個(gè)未知?jiǎng)?chuàng)造,各種藝術(shù)形式一定各有所為,各有所不可為。藝術(shù)家的技能功力、見識修養(yǎng)在于充分運(yùn)用形式的能力,即用能用的形式的能力進(jìn)行形象創(chuàng)造,充分利用一定形式的特長,發(fā)揮其特點(diǎn),創(chuàng)造出運(yùn)用這一形式才能達(dá)到的效果。當(dāng)善于運(yùn)用形式創(chuàng)造出生動(dòng)的形象時(shí),它的美就顯現(xiàn)出來。只是因?yàn)樽髌穭?chuàng)造的形象表現(xiàn)出藝術(shù)家的見識、修養(yǎng)和表現(xiàn)能力,人們才會覺得美,而不是因?yàn)樽髌贩从沉四撤N美好的現(xiàn)實(shí)而美。藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美與形式美的統(tǒng)一,是藝術(shù)的一個(gè)特性,藝術(shù)的美注重形式,但不脫離內(nèi)容,是二者的有機(jī)統(tǒng)一。每一種藝術(shù)都有自己特殊的形式美。各種藝術(shù)在長期的歷史發(fā)展中,各藝術(shù)門類在運(yùn)用形式美的規(guī)則方面積累了這一美許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律。然而,這種形式美的法則不是凝固不變的。藝術(shù)貴在創(chuàng)新。隨著藝術(shù)實(shí)踐的不斷發(fā)展,形式美的規(guī)律也在不斷變化和發(fā)展。藝術(shù)家們在自己的創(chuàng)作實(shí)踐中不斷探索和尋找美的形式,從內(nèi)容出發(fā),選擇最恰當(dāng)?shù)男问絹砑訌?qiáng)美與藝術(shù)的表現(xiàn)力,從而使藝術(shù)的形式美日益豐富和發(fā)展。關(guān)于藝術(shù)審美,作品所反映的內(nèi)容,不是指人物的現(xiàn)實(shí)意義和人物、意境的美,而是指藝術(shù)家創(chuàng)造形式、藝術(shù)語言的形象等所表現(xiàn)出來的形象、語言、形式的生動(dòng)、準(zhǔn)確、完整的美,以及所反映的這種效果所反映的藝術(shù)家的見識修養(yǎng)、表現(xiàn)能力的美[1]。這與反映的題材并不是一回事。因此,藝術(shù)美不是指作品所表現(xiàn)的對象之美,而是指如何表現(xiàn)和呈現(xiàn)的藝術(shù)效果和藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)形式的能力之美,只是指藝術(shù)表現(xiàn)的效果之美。
在現(xiàn)代藝術(shù)的核心課題是創(chuàng)造性這一點(diǎn)上,任何人都沒有異議。把創(chuàng)造性作為藝術(shù)的必要條件,是以從對象認(rèn)識中觸發(fā)的藝術(shù)家的特殊美感,作為判斷藝術(shù)作品成就的重要因素為前提的。除此之外,在藝術(shù)中所要求的條件雖然有很多,但是中間藝術(shù)家的美感的程度或差異,可能是創(chuàng)造性藝術(shù)作品的決定性線索。這意味著,當(dāng)我們欣賞一件作品,或者試圖進(jìn)一步評估一件藝術(shù)品的價(jià)值時(shí),首先要著眼于了解藝術(shù)家通過作品表現(xiàn)出的美感程度,或者通過作品獲得的獨(dú)創(chuàng)性程度。
(1)質(zhì):美的判斷是無動(dòng)于衷的滿足,是感性的判斷。興趣判斷,一種判斷美好事物的能力,不以與需求的結(jié)合或概念的規(guī)定為目的,是一種無動(dòng)于衷的、觀照的、自由的滿足。
(2)量:美的判斷具有主觀普遍性。像“這幅畫很美”這樣的經(jīng)驗(yàn)性主觀丹稱判斷,先天的悟性由思維形式綜合統(tǒng)一,其判斷是普遍妥當(dāng)?shù)?,因而具有主觀普遍性。
(3)關(guān)系:當(dāng)對象是“美”的情緒中的“合目的”時(shí),快樂就形成了。對康德來說,審美形式無目的的合目的性美的情緒是對象提供的經(jīng)驗(yàn)。來自本身的“合目的形式”。不考慮對象是為了什么理論或?qū)嵱媚康?,也不考慮是為了什么目標(biāo)。激發(fā)審美愉悅的對象的形式性質(zhì)是優(yōu)雅、高雅、活潑、連貫性、統(tǒng)一性等。
(4)樣態(tài):快樂的普遍性不是偶然的,而是必然的。因?yàn)?,快樂是我們大家必然共有的心靈作用的結(jié)果。美的判斷假定了對美的共同感情,這種共通感是共有性(可傳達(dá)性)的必要條件,意味著如果判斷某一對象是美的,其他成員也會獲得這種樂趣的普遍同意,因此具有必然性。
藝術(shù)的發(fā)現(xiàn),是指藝術(shù)家以獨(dú)特的美感和敏銳的思想活動(dòng),在生活中對有價(jià)值的藝術(shù)創(chuàng)作素材的感悟、體悟和把握。藝術(shù)發(fā)現(xiàn)能力的養(yǎng)成是作家修養(yǎng)的一個(gè)重要方面。藝術(shù)發(fā)現(xiàn)在整個(gè)文學(xué)創(chuàng)造過程中都有著非常重要的意義,是作品獨(dú)創(chuàng)性的決定,可以說沒有藝術(shù)發(fā)現(xiàn)就沒有特色作品。特別是在新課程標(biāo)準(zhǔn)中,語文課程更加注重對學(xué)生創(chuàng)新精神的培養(yǎng),教學(xué)過程中創(chuàng)新意識的培養(yǎng),藝術(shù)發(fā)現(xiàn)本身就體現(xiàn)出一種獨(dú)創(chuàng)性。對于藝術(shù)家、藝術(shù)領(lǐng)域的從業(yè)者或藝術(shù)專業(yè)人士來說,如果只承載個(gè)人情緒創(chuàng)作,比如初世紀(jì)初,你的作品在大多數(shù)情況下會得到很多理解,這取決于你看的時(shí)間、看的地點(diǎn)、看的人等。藝術(shù)創(chuàng)作以存在的一切物質(zhì)和不存在的暗物質(zhì)為對象。藝術(shù)發(fā)現(xiàn)對寫作的重要意義決定了作品的獨(dú)創(chuàng)性,可以說沒有藝術(shù)發(fā)現(xiàn)就沒有特色作品。學(xué)生的寫作與作家的創(chuàng)作差別很大,但要寫出新穎深刻的文字,沒有獨(dú)特的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)是不行的。當(dāng)前語文課程更加注重對學(xué)生創(chuàng)新精神的培養(yǎng),教學(xué)過程中創(chuàng)新意識的培養(yǎng),藝術(shù)發(fā)現(xiàn)本身就體現(xiàn)出一種獨(dú)創(chuàng)性。因此,在寫作教學(xué)中進(jìn)行藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的訓(xùn)練有助于學(xué)生寫作水平的提高和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)是一種方式,是一種獨(dú)特的創(chuàng)意。藝術(shù)是展現(xiàn)靈性世界而非單純的歷史和哲學(xué)思考,與西方的藝術(shù)美學(xué)理論模式相比,中國美學(xué)對靈性藝術(shù)的解釋具有漫長的歷史和智慧。藝術(shù)理論接受西方哲學(xué)和美學(xué)的思想是必要的,但也不能喪失對本民族哲學(xué)和美學(xué)的自信。藝術(shù)思想是各民族思想和文化海拔上的提高點(diǎn),藝術(shù)思想也必然成為凝固在歷史和時(shí)代精神建筑上的碎片[2]。美術(shù)能提升人的內(nèi)涵,美術(shù)能讓人懂得如何在生活中發(fā)現(xiàn)美,是認(rèn)識美、發(fā)現(xiàn)美的一種技藝,可以修養(yǎng)身心,提高自身素質(zhì),陶冶情懷。還可以通過提高審美能力,引導(dǎo)我們參與文化的傳承和交流,發(fā)展我們的感覺能力和形象思維能力,形成創(chuàng)新精神和技術(shù)意識,促進(jìn)個(gè)性塑造和全人發(fā)展。
藝術(shù)美學(xué)在文學(xué)中幾乎是狹義的文學(xué)、作為藝術(shù)的文學(xué)、文藝學(xué)的同義詞。與文學(xué)包含純粹的藝術(shù)品以外的文書性產(chǎn)物相反,文藝學(xué)包含作為藝術(shù)的性質(zhì)范圍內(nèi)的所有語言形成,相當(dāng)于廣義的詩。文藝雖然是與繪畫、雕塑、音樂等同列的一種藝術(shù),但本身已經(jīng)是一種精神存在[3]。在以語言為表現(xiàn)手段這一點(diǎn)上,與其他類型的藝術(shù)相比,具有更為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和獨(dú)立的本質(zhì)。關(guān)于其藝術(shù)特性的規(guī)定,曾被R.Fischer或E.v.Hartmann等人解釋說,文藝是想象的藝術(shù)Phantasiekunst,認(rèn)為在語言意義上喚起的想象或直覺是文藝本來的形式或表現(xiàn)手段,后來這種主張被TheMeyer或M.Dessoir的學(xué)說所揚(yáng)棄。18世紀(jì)以后,其在藝術(shù)文化發(fā)展中的首要地位可能要轉(zhuǎn)向藝術(shù)美學(xué)。藝術(shù)美學(xué)影響了其他藝術(shù)的發(fā)展,并持續(xù)影響著今天。藝術(shù)美學(xué)對整個(gè)藝術(shù)文化的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了各種藝術(shù)類之間出現(xiàn)的通例性互動(dòng)的圈子。從多個(gè)角度來看,藝術(shù)美學(xué)在當(dāng)今所有藝術(shù)的體系中占據(jù)著領(lǐng)導(dǎo)地位,這一點(diǎn)表現(xiàn)為藝術(shù)美學(xué)準(zhǔn)確地抓住了時(shí)代的脈搏,直接地反映了時(shí)代精神這一事實(shí)的結(jié)果。藝術(shù)美學(xué)中出現(xiàn)了通常是通過社會生活的發(fā)展而創(chuàng)造出來的新的類型和形象,提出了重要的意識形態(tài)問題。其他藝術(shù)是在藝術(shù)美學(xué)的基礎(chǔ)上發(fā)展的,是在藝術(shù)美學(xué)的影響下發(fā)展的。例如,俄羅斯古典文學(xué)在19世紀(jì)對現(xiàn)實(shí)主義繪畫的發(fā)展、對音樂的發(fā)展和對戲劇的發(fā)展的影響。其他藝術(shù)也是在藝術(shù)美學(xué)的影響下發(fā)展的。藝術(shù)美學(xué)對藝術(shù)的影響還體現(xiàn)在藝術(shù)美學(xué)直接給了它主題和題材這一事實(shí)上,文學(xué)藝術(shù)作品的內(nèi)容往往被轉(zhuǎn)移到其他藝術(shù)類中。藝術(shù)舞蹈、繪畫、戲劇等音樂性作品要么根據(jù)藝術(shù)美學(xué)的來源創(chuàng)作,要么在藝術(shù)美學(xué)主題的基礎(chǔ)上創(chuàng)作。當(dāng)然,也可以考慮相反的過程,但這些東西是根據(jù)藝術(shù)美學(xué)的來源創(chuàng)作的,要么在藝術(shù)美學(xué)主題的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的。對藝術(shù)美學(xué)發(fā)展造成的影響不是本質(zhì)的。■
引用
[1] 林瑩瑩.視頻藝術(shù)在舞臺呈現(xiàn)中的美學(xué)價(jià)值分析[J].包裝世界,2022(8):112-114.
[2] 李曉慧.論阿多諾美學(xué)視角下波普藝術(shù)的審美價(jià)值[J].藝術(shù)科技,2022,35(10):153-155.
[3] 高鳳霞.審美價(jià)值探析[J].世紀(jì)之星(交流版),2022(21):88-90.