□李古川

2022年是中國小劇場戲劇40周年。1982年9月，由高行健、劉會遠編劇、林兆華導演執(zhí)導的《絕對信號》搬上了首都舞臺；同年12月，由殷惟慧編劇、胡偉民導演執(zhí)導的《母親的歌》首演于上海青年話劇團排練廳。一北一南首開新時期中國小劇場藝術(shù)的風氣之先。時至今日已經(jīng)走過了40年，從最初的零星散戲先鋒試驗田，到現(xiàn)在一年能有幾十出不同風格的小劇場戲劇在不同的舞臺輪番上演，小劇場戲劇作為一種文化現(xiàn)象也越來越受到人們的關(guān)注，對都市流行文化產(chǎn)生了巨大的影響力。在紀念上海小劇場戲劇40周年之際，讓我們回溯一下這40年歷程，探討一下小劇場戲劇的經(jīng)驗與瓶頸，展望一下小劇場戲劇的新征程。

開端與先鋒

小劇場話劇《母親的歌》（殷惟慧編劇、胡偉民導演）把上海青年話劇團的排練廳改造成中心舞臺，該劇講述了一個將軍的遺孀如何教育子女對待人生的故事，演員陣容也非常強大，集結(jié)了當時青話的祝希娟、婁際成、張先衡、袁國英、劉玉、任廣智等，演出打破鏡框式舞臺的模式，演員和觀眾的交流近在咫尺，一絲一毫都顯現(xiàn)在觀眾的面前，一點淚水，一聲嘆息，令觀眾動容。

小劇場話劇起源于19世紀末的法國“自由劇場”的藝術(shù)實驗活動，后風行于歐美和日本，是西方戲劇反商業(yè)化、積極實驗和探索的產(chǎn)物。對于傳統(tǒng)的鏡框式舞臺來說，小劇場話劇是劇場空間和觀演關(guān)系的一次新的構(gòu)建，正如童道明在“當代小劇場話劇”研討會上所指出的，“雖然小劇場話劇沒有固定不變的舞臺，也沒有固定不變的觀眾席，但是，小劇場話劇比大劇場話劇更能提供演員心理深入的可能性”。

1985年12月，由上海師范大學干修生陶駿和華東紡織工學院（如今東華大學）研究生劉擎等人合伙建立了當時上海最早期的跨校的實驗戲劇社團白蝙蝠劇社，編創(chuàng)了四場實驗詩劇《生存，還是毀滅》。1986年9月，上海青年話劇團的劉永來、李容、王景國、張獻一起成立了邊緣劇社，準備籌排張獻編劇的《屋里的貓頭鷹》（因故擱淺），后排演的劇目還有《時裝街》（張獻編劇、余蒞杭導演）。這些劇社為小劇場的發(fā)展做了不少嘗試。

■(左起）話劇《母親的歌》、實驗詩劇《生存，還是毀滅》、話劇《屋里的貓頭鷹》

在此之后，上海小劇場戲劇有反叛性、超前性的實驗傾向，少數(shù)作品帶有強烈的“先鋒”意識，而其探索的重點又大多放在確立新的“觀”與“演”的關(guān)系上，以及從傳統(tǒng)文化中探索“融”與“破”的關(guān)系。20世紀80年代末期，上海戲劇界終于出現(xiàn)了一部讓觀眾興奮的戲，這就是由張獻創(chuàng)作、谷亦安導演，由上海青年話劇團在排練廳演出的《屋里的貓頭鷹》。1989年4月《屋里的貓頭鷹》，作為南京小劇場戲劇節(jié)演出劇目由上海青年話劇團演出，后又上演于當時青話的實驗劇場。此劇在結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、表述上的先鋒性在當時的中國劇壇是罕見的。讓觀眾穿斗篷戴面具觀看演出，還被鼓勵觀眾到臺上去“毆打”劇中人沙沙，這已是名副其實的觀眾參與。此劇是中國小劇場戲劇一次極有價值和意義的嘗試。

當時的戲劇市場步履艱難，但之后相繼排演的《明日就要出山》（孫惠柱編劇，[美]查理·謝克納、[中國香港]陳載灃導演）、《金棕櫚酒吧的樓上樓下》（劉擎/王嫣編劇、雷國華導演）、《愛情書簡》（[美]A.R.戈奈編劇、黃佐臨藝術(shù)指導、袁國英導演）和《皆大歡喜》（王命夫編劇、虞留德導演）等都各具特色和藝術(shù)價值。

都市與商業(yè)

進入20世紀90年代以后，話劇延續(xù)對國外前沿戲劇的模仿，話劇市場繼續(xù)遇冷，觀眾流失嚴重。隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，上海不斷向國際化大都市邁進，更多樣的商業(yè)娛樂產(chǎn)品進入大眾視野，擠占了話劇的生存空間。90年代的小劇場戲劇則因“生存危機”，呈現(xiàn)出形式風格多樣化的傾向和世俗化的趨勢，對于小劇場戲劇的“探索”有了更廣泛的理解，更多地考慮觀眾的接受問題，出現(xiàn)了以寫實的手法反映平凡的世俗生活、表現(xiàn)現(xiàn)代意識的主題，同時更重視演員的表演藝術(shù)和演出風格的多樣化。這類小劇場話劇在票房上取得了極大的成功，它們不似幾年前那么具有實驗與探索的精神，而是更加親民、大眾和時尚，從而把更多的普通觀眾吸引進劇場。相較于80年代對于人性、道德、思想等話題的關(guān)注，90年代的中國小劇場更加強調(diào)故事的敘述及對人物內(nèi)心世界和情感生活的探討，因此這個時候的小劇場作品更貼近社會時事，也充滿時代氣息。1991年7月，一出樂美勤編劇、俞洛生導演的《留守女士》由上海人民藝術(shù)劇院演出。該劇的走紅也推動了上海小劇場戲劇運動的前行。

■話劇《留守女士》

■話劇《WWW.COM》

而《情人》（[英]哈羅德·品特編劇、趙屹鷗導演）、《開放夫妻》（[意大利]弗朗卡·萊米、達里奧·福編劇、郭小男導演）、《美國來的妻子》（張獻編劇、陳明正導演）、《大西洋電話》（王建平編劇、袁國英導演）、《陪讀夫人》（俞洛生編劇/導演）、《護照》（[法]皮埃爾·伯久阿特編劇、葉千榮翻譯導演）、《鼠疫》（[法]阿爾貝·加繆、葉俊華導演）、《釣鷹》（[中國香港]陳志樺編劇，李容、李勝英改編，雷國華導演）、《樓上的瑪金》（張獻編劇、余蒞杭導演）、《莊周戲妻》（曹路生編劇、陳明正導演）、《老式喜劇》（[蘇聯(lián)]阿爾布卓夫編劇、戴榕導演）、《愛情泡泡》（杜村編劇、王曉鷹導演）、《奧賽羅》（[英]莎士比亞原著，李容改編、雷國華導演）、《野種》（王舞編劇、雷國華導演）、《東京的月亮》（沙葉新編劇，陳體江、[日]內(nèi)山鶉導演）、《他人的錢財》（[美]杰瑞·史頓納編劇、[中國香港]楊世彭翻譯/導演）、《背叛》（[英]哈羅德·品特編劇，谷亦安、蘆小燕翻譯，谷亦安導演）等劇目讓小劇場戲劇終于在上海話劇界占有了很重要的地位，并相對穩(wěn)定地發(fā)展成“沙龍戲劇”，不同程度地致力于演出市場的開拓，在小劇場戲劇商業(yè)化上做了非常有益的探索。

1998年，上海戲劇學院聯(lián)合加拿大多倫多大學舉辦首屆“上海國際小劇場戲劇展演”，至2020年已堅持舉辦了十屆，為中外小劇場戲劇的藝術(shù)交流和學術(shù)交流提供了平臺。

進入新世紀后，上海的小劇場話劇再一次興起，這次興起跟上次的熱潮不一樣的地方，是帶動了一批以大學生和年輕白領(lǐng)為主的觀眾群體走進劇場。同時，這個時期也是上海的話劇市場發(fā)展最快的時期，除了專業(yè)演出團體之外，越來越多的民營劇團和公司也排演了大量的劇目，許多外地和境外的話劇團體也帶來了大量話劇作品，它們都極大豐富了上海的話劇市場。

世紀之初，當代都市題材的小劇場話劇再次掀起熱潮，上海話劇藝術(shù)中心和上?，F(xiàn)代人劇社排演的一些小劇場話劇如《WWW.COM》（喻榮軍編劇、尹鑄勝導演）、《去年冬天》（喻榮軍編劇、滕學坤導演）等引發(fā)了久違的觀劇效應。

這些小劇場話劇在話劇市場不景氣的情況下，以貼近觀眾的題材內(nèi)容與豐富新穎的表現(xiàn)形式，吸引了大批年輕人走進劇場，同時也催生了上海話劇舞臺風靡一時的“白領(lǐng)戲劇”現(xiàn)象，從而帶動了一輪持續(xù)近十年的都市小劇場話劇演出熱潮。這一時期，一大批民營劇團與劇場成立，越來越多的年輕人投身到戲劇創(chuàng)作演出，其中大部分民營話劇社團都以演出小劇場都市情感劇為主，這也標志著中國小劇場話劇從以實驗和先鋒為主要特征，逐漸地向更加大眾、成熟、多元和商業(yè)化轉(zhuǎn)變。同時，小劇場話劇作為戲劇演出的重要組成部分已為觀眾廣泛認可和接受，極大地推動了新世紀中國話劇的繁榮與發(fā)展，如小劇場話劇《謊言背后》（喻榮軍編劇、熊源偉導演）、《今夜請將我遺忘》（李容編劇、楊昕巍導演）、《卡布奇諾的咸味》（喻榮軍編劇、尹鑄勝導演）、《活性炭》（喻榮軍編劇、呂涼導演）、《午夜哈瓦那》（喻榮軍編劇、呂涼導演）、《浮生記》（喻榮軍編劇、陳薪伊導演）、《戀人》（唐浚原著、江鳴編劇、何念導演）、《跟我的前妻談戀愛》（李唯原著、梁馨月編劇、何念導演）、《和空姐同居的日子》（三十原著、梁馨月編劇、何念導演）、《單身公寓》（郭強生原著，周可、薛磊改編，劉藝導演）、《上海作女》（石俊編劇/導演）、音樂劇《撒嬌女王》（李揚編劇、馬達導演、何念總導演）等。隨后，肢體劇、歌劇、戲曲與舞蹈等其他形式的小劇場演出也逐漸增多，如肢體劇《人模狗樣》（喻榮軍編劇、何念導演）、《魯鎮(zhèn)往事》（迪安·吉爾莫、米歇爾·史密斯導演）、《下一站》（王廬璐編劇、郭洪波導演），小劇場昆曲《傷逝》（魯迅原著、張靜改編、錢正導演）等，小劇場戲劇的繁榮也帶動了商業(yè)戲劇的形成與發(fā)展。

■默劇《安德魯與多莉尼》

■(左起)上海大學生戲劇節(jié)、上海當代戲劇節(jié)、先行戲劇節(jié)海報

民間與世界

2000年5月，上海徐家匯出現(xiàn)了一家名叫“真漢咖啡劇場”的私人劇場。2002年，可以免費排練演出的實驗藝術(shù)場所“下河迷倉”誕生，匯集了“組合嬲”“草臺班”“測不準戲劇機構(gòu)”“九維實驗戲劇”“聆舞藝術(shù)群體”“802戲劇工作室”等戲劇社團和戲劇人，培育了一大批先鋒實驗小劇場戲劇的組織和劇目。民營機構(gòu)逐步開始在這些領(lǐng)域形成競爭，開始了全產(chǎn)業(yè)鏈的擴展和跨行業(yè)整合。當時，上海的話劇正經(jīng)歷快速發(fā)展時期，小劇場話劇變得更加豐富多彩、生機勃勃，然而機遇與挑戰(zhàn)并存。

上海話劇藝術(shù)中心發(fā)揮自身優(yōu)勢和劇場陣地，深入高校劇社、非職民營劇團和海外劇社，網(wǎng)絡(luò)小劇場話劇各種力量，搭建展演平臺。自2004年上話舉辦“首屆上海大學生話劇節(jié)”，到今年連續(xù)舉辦了17屆，高校劇社在先鋒實驗小劇場方面的積極探索，為小劇場戲劇注入了朝氣和青春。2005年創(chuàng)辦“亞洲當代戲劇季”，將觸角伸到世界不同國家的劇場作品，2008年更名為“上海當代戲劇節(jié)”（簡稱ACT），延續(xù)至今已走過了17個年頭。在該藝術(shù)節(jié)上能看到來自不同國家的先鋒小劇場戲劇和院團，成為了中國了解國外藝術(shù)節(jié)，以及中國與亞洲當代戲劇作品的交流平臺與前沿陣地。例如，西班牙小劇場默劇《安德魯與多莉尼》（[西班牙]Inaki Rikarte導演）正是由此走向全國，巡演多年。2009年上話又倡導主辦了“先行戲劇節(jié)”，在連續(xù)舉辦8屆后于2017年更名為“有種戲劇節(jié)”，以聚焦本土青年戲劇作品為主，鼓勵民營和非職的戲劇青年探索新的表演形式、展現(xiàn)各自對人性的理解與思考。

新世紀與新空間

新世紀的第二個十年，上海樹立了建設(shè)“亞洲演藝之都”的目標，隨著市場的多樣化發(fā)展以及演藝新空間多元化的開拓，演藝市場朝著百花齊放的勢態(tài)發(fā)展，小劇場的“空間”再次擴大。2011年9月3日至9月21日，由文化部藝術(shù)司、上海文化廣播影視管理局主辦，中國話劇藝術(shù)研究會、上海話劇藝術(shù)中心、上海戲劇學院承辦的“全國小劇場話劇優(yōu)秀劇目展演”在上海舉行。這是政府職能部門首次舉辦此類藝術(shù)活動，旨在推出一批思想性、藝術(shù)性、觀賞性統(tǒng)一的優(yōu)秀小劇場話劇劇目，發(fā)揮導向性作用，引導并促進小劇場話劇健康發(fā)展。

國有院團更多的是在內(nèi)容的先鋒實驗性以及與歐美前沿戲劇的交流中，發(fā)展小劇場戲劇的內(nèi)容創(chuàng)作和劇目開發(fā)。上海話劇藝術(shù)中心在原創(chuàng)方面通過“新文本孵化”平臺，以1933老場坊為孵化基地，陸續(xù)推出《作家在地獄》（韓丹妮編劇、馬遠導演）、《冒牌人生》（陳思安編劇、呂睿導演）、《房間》（陳天然編劇/導演）、《行心》（田弘毅編劇、徐紫東導演）、《羽毛》（季曉嵐編劇、羅茜導演）、《驚蟄》（王靜怡編劇、付仲豪導演）、《哪吒回了陳塘關(guān)》（諶桔編劇、付仲豪導演）等小劇場孵化項目。

駐扎在安福路的戲劇沙龍和D6空間為小劇場陣地，舉起“后浪小劇場運動”的旗幟，除探索原創(chuàng)小劇場的各種可能，同時先后引進翻譯創(chuàng)排了《殺戮之神》（[法]雅斯米娜·雷澤編劇、胡開奇翻譯、[中國臺灣]吳定謙導演）、《禁閉》（[法]讓·薩特編劇、趙屹鷗導演）、《12個人》（[美]雷基納德·羅斯編劇、田水導演）、《這個男人來自地球》（[美]杰羅姆·比克斯比編劇、田水導演）、《4:48精神崩潰》（薩拉·凱恩編劇、胡開奇翻譯、熊源偉導演）、《懷疑》（約翰·P.尚利編劇、胡開奇翻譯、周可導演）、《黑鳥》（[ 英 ] 大衛(wèi)·哈羅編劇、[法]克勞迪婭·斯達文斯凱導演）、《天窗》（[ 英 ] 大衛(wèi)·哈羅編劇、[法]克勞迪婭·斯達文斯凱導演）、《每一件美妙的小事》（[英]鄧肯·馬克米蘭編劇、陳天然改編、謝帥導演、李伯男導演）、《釘耙騎士》（[英]菲利普·雷德利編劇、唐詩翻譯、呂睿導演）等劇目，并聯(lián)合壁虎劇院等歐美戲劇機構(gòu)共同創(chuàng)排《山海經(jīng)》（[英]里奇·魯斯克、方格導演，[英]戴夫·普萊斯作曲）等肢體小劇場劇目。上海戲劇學院等藝術(shù)院校和可當代、椎劇場、上劇場等民營機構(gòu)也創(chuàng)排了各種風格的小劇場劇目，這些劇目的特點是觸及當下社會問題，反映都市生活的種種現(xiàn)場，試圖與觀眾進行共鳴對話。

■音樂劇場《你是我的孤獨》

■小劇場音樂劇《I LOVE YOU》

隨著音樂劇在戲劇市場的蓬勃發(fā)展，上海在小劇場音樂劇方面也走在國內(nèi)的探索前列，《你是我的孤獨》（喻榮軍編劇、周小倩導演）、《誘惑者日記》（[丹]索倫·克爾凱郭爾原著、安德斯·尼伯格導演）、《白蛇傳》（[意]杰寇默·拉維爾編劇/導演）、《白蘭芝》（劉亮延編劇/導演）等更是以音樂劇場的概念豐富了這一板塊內(nèi)容創(chuàng)作；小劇場音樂劇《I LOVE YOU》（中文版）（[美]喬·迪皮爾特歐編劇/作詞、喻榮軍翻譯/改編、[美]杰米·羅伯茨作曲、[美]喬伊·比肖夫原版導演、周小倩中文版導演）、《兩個人的謀殺》（[美]喬·基諾錫安編劇/音樂、[美]科倫·布萊爾編劇/歌詞、田水導演）、《水手之謎》（[英]塞繆爾·泰勒·柯勒律治原著、[丹]安德斯·尼爾伯格改編/原版導演、[英]克里斯托弗·喬丹作曲、王海鷹中文版導演）等中文版的推出更是帶動之后上海一大批小型音樂劇的排演，包括《尋找初戀》（武雨澤、黃陽編劇，武雨澤導演）、《面試》（秋廷和編劇、鄭定意導演）、《也許美好結(jié)局》（金動淵導演）等。近兩年，隨著演藝新空間的發(fā)展，上海的亞洲大廈星空間異軍突起，突破觀演關(guān)系和劇場空間的沉浸式駐場式的演出也相繼推出，如《阿波羅尼亞》(金琪、趙陽編劇，高瑞嘉導演）、《宇宙大明星》（[韓]Han Ji Ahn編劇、高瑞嘉導演）、《桑塔露琪亞》（[韓]Lee Hee Joon編劇、高瑞嘉導演）、《危險游戲》（[韓]Stephen Dolginoff編劇，[韓]樸智慧、高瑞嘉導演）、《瘋狂理發(fā)店》（張軒豪導演）等，不但吸引了大批觀眾，甚至成為了熱議的社會話題和演出現(xiàn)象。今年，上海話劇藝術(shù)中心也把演出了15年之久的小劇場音樂劇《I LOVE YOU…》（中文版）重新打造成沉浸式的駐場演出。

近20年來，戲曲也開始了小劇場空間的探索。2015年上海小劇場戲曲節(jié)創(chuàng)立，首屆在上海話劇藝術(shù)中心、上海京劇院周信芳戲劇空間演出，到如今也走過了7屆的歷程，已升級為“中國小劇場戲曲展演”，成為唯一一個小劇場戲曲國家平臺，逐步發(fā)展為青年戲曲創(chuàng)作表演人才的孵化基地之一，培育了大批青年觀眾。

不管小劇場戲劇如何變化，戲劇藝術(shù)的本質(zhì)特征沒變，但是觀眾一直在改變，觀眾的欣賞需求與習慣也在改變，這就在客觀上要求戲劇藝術(shù)與時俱進，這不僅依賴社會、經(jīng)濟甚至是科技的進一步發(fā)展，也依賴于中國戲劇與國外戲劇前沿不斷交流與融合，更要依賴于尋找中國戲劇自身的特點與中國故事獨特的自我表達，這就需要有清醒的認識和不斷的努力，只有這樣，中國話劇才會更加成熟、多元和包容，更好地發(fā)揮優(yōu)秀文化藝術(shù)的引領(lǐng)作用。