汪洋逸航

摘要：音樂實踐活動——創(chuàng)作、表演、欣賞，本身即一個“三度創(chuàng)作”的過程。按照這個理論構(gòu)架，音樂欣賞是音樂藝術(shù)實踐過程中的一部分，與音樂創(chuàng)作和表演本身有著密切的聯(lián)系。但目前針對音樂表演專業(yè)學(xué)生所開設(shè)的“音樂欣賞”課程卻基本是基于“聆聽和辨析某一音樂音響”展開的，缺乏對音樂藝術(shù)實踐中與欣賞活動密切聯(lián)系的樂譜（一度創(chuàng)作的結(jié)果）和表演（二度創(chuàng)作的結(jié)果）層面展開相應(yīng)的指導(dǎo)，且“欣賞”較為表面和淺顯。故而筆者認為，針對音樂表演專業(yè)學(xué)生開設(shè)的“音樂欣賞課”應(yīng)該全面觀照音樂創(chuàng)作、音樂表演的問題，欣賞也應(yīng)更多地置入理性的反思，使得該課程對學(xué)生的音樂表演實踐起到更為實際的指導(dǎo)作用。本文試圖結(jié)合彼得·基維提出的“多樣本真性”音樂表演哲學(xué)，來探討全面觀照的音樂欣賞教學(xué)。

關(guān)鍵詞：多樣本真性 ?音樂欣賞 ?音樂表演 ?專業(yè)音樂教育 ?學(xué)科融合教學(xué)

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）11-0005-06

作為音樂實踐活動——創(chuàng)作、表演、欣賞“三度創(chuàng)造”的過程之一，音樂欣賞活動不僅僅是作曲家創(chuàng)作及演奏家、演唱家音樂表演活動的目的和歸宿，同時也是對音樂實踐活動三部曲再次循環(huán)的起始點。討論針對音樂表演專業(yè)學(xué)生進行的“音樂欣賞”課程教學(xué)，應(yīng)全方位考慮該課程在音樂表演專業(yè)培養(yǎng)方案中的定位，并應(yīng)涉及對音樂實踐活動全部過程的全面觀照，以促進該課程對學(xué)生音樂表演實踐能力的培育和提升。

一 “音樂欣賞”課程在音樂表演專業(yè)培養(yǎng)方案中的作用及現(xiàn)狀反思

（一）“音樂欣賞”課程在音樂表演專業(yè)培養(yǎng)方案中的定位和作用

1.音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)目標

討論“音樂欣賞”課程在音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)方案中的定位，必須先厘清音樂表演專業(yè)人才的培養(yǎng)目標。統(tǒng)觀各大高校音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)目標，可以歸納為：培養(yǎng)進行音樂表演及教學(xué)工作的專門人才，培養(yǎng)從事相關(guān)音樂活動組織工作的復(fù)合型人才。因此，從以上培養(yǎng)目標可以看出，音樂表演專業(yè)培養(yǎng)的是應(yīng)用型的人才，屬于專業(yè)音樂教育，針對該專業(yè)學(xué)生開設(shè)的各類課程，應(yīng)該致力于提升學(xué)生的音樂表演、教學(xué)實踐能力。

2.“音樂欣賞”課程在音樂表演專業(yè)培養(yǎng)方案中的定位

在專業(yè)音樂院校、高等職業(yè)院校、綜合類藝術(shù)院校、高等師范院校及綜合類大學(xué)中，“音樂欣賞”課程普遍面向音樂表演專業(yè)的本?？茖W(xué)生開設(shè)。該課程在音樂表演專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)方案中定位多為“專業(yè)基礎(chǔ)課程”。這里的“基礎(chǔ)”明指該課程應(yīng)能夠為學(xué)生的專業(yè)發(fā)展提供基本支撐，并能夠在其他專業(yè)主干課程及藝術(shù)實踐活動中得到充分的運用。

3.“音樂欣賞”課程在音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)中的作用

對“音樂欣賞”的界定，眾多專著中均有涉及。如張前和王次炤同著的《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》中，將“音樂欣賞”定義為“欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動?！痹陉愳o梅主編的《音樂欣賞》一書中，將“音樂欣賞”定義為“以具體的音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀、分析樂譜和有關(guān)背景材料來領(lǐng)悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動?！庇捎谝魳繁硌輰I(yè)的本專科學(xué)生已經(jīng)具備相當?shù)囊魳坊A(chǔ)知識和基本技能，因此筆者認為后者較符合針對音樂表演專業(yè)學(xué)生的音樂欣賞實踐活動的目的和要求。

在白天明的《音樂表演專業(yè)音樂欣賞能力培養(yǎng)研究——以山西工商學(xué)院為例》一文中，將“音樂欣賞”課程劃歸為一種“音樂綜合訓(xùn)練課程”。筆者較為贊同這種課程分類方法。對于已經(jīng)有多年聲樂、器樂學(xué)習(xí)經(jīng)驗，已經(jīng)具備基本的樂理、和聲、曲式、音樂學(xué)知識的學(xué)生來說，“音樂欣賞”課程應(yīng)該是一種跨學(xué)科綜合知識的分析—應(yīng)用課程，除了通過聆聽欣賞優(yōu)秀的音樂作品提升審美情趣和豐富審美經(jīng)驗外，還應(yīng)通過對具體音樂作品的欣賞、分析、對比、反思，從而提高學(xué)生對待音樂作品的理性置入能力和表演實踐運用能力。

（二）對音樂表演專業(yè)“音樂欣賞”課程教學(xué)的現(xiàn)狀反思

反思現(xiàn)今針對音樂表演專業(yè)學(xué)生開設(shè)的“音樂欣賞”教學(xué)，主要存在以下幾個方面的問題：

第一，作為專業(yè)音樂教育課程的一部分，針對音樂表演專業(yè)學(xué)生開設(shè)的“音樂欣賞”課程并未更多地體現(xiàn)出專業(yè)音樂教育的性質(zhì)。欣賞課多停留在對某一“音樂音響”的聆聽體驗層面。這當然沒錯，強調(diào)音樂藝術(shù)的聽覺特征是最為高效的辦法，能夠幫助學(xué)生快速積累音樂聆聽的感性經(jīng)驗，潛移默化地浸潤學(xué)生的心靈，豐富和提升學(xué)生的審美情趣。但倘若面對未來從事專業(yè)音樂表演或音樂教育工作者的音樂欣賞教學(xué)依然僅僅停留在此層面，則與基礎(chǔ)音樂教育的音樂欣賞課教學(xué)差距不大，體現(xiàn)不出專業(yè)音樂教育相較基礎(chǔ)音樂教育更應(yīng)具備深度和廣度的要求。針對音樂表演專業(yè)學(xué)生開設(shè)的音樂欣賞課程不應(yīng)該僅僅停留在音響感知、情感體驗和想象聯(lián)想的初級階段，而是應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生進入到音樂欣賞活動的高級階段——綜合分析、審美理解和反思運用。

第二，“音樂欣賞”課程與其他針對音樂表演專業(yè)學(xué)生開設(shè)的課程相互割裂，缺乏相互關(guān)聯(lián)性。如前文指出，“音樂欣賞”課程在音樂表演專業(yè)學(xué)生所學(xué)習(xí)的課程體系中，屬于“專業(yè)基礎(chǔ)課程”。因此理論上，該課程應(yīng)該能夠為學(xué)生專業(yè)主干課程的學(xué)習(xí)和藝術(shù)實踐活動提供基本支撐，且要能夠與其他各類課程，如作曲與作曲技術(shù)理論課程、音樂學(xué)理論課程、表演實踐課程相互依存、相互協(xié)調(diào)配合，共同致力于實現(xiàn)針對該專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)目標。但是目前，絕大多數(shù)學(xué)校的各類課程依然是處于“分科設(shè)置”的狀態(tài)，各個學(xué)科學(xué)習(xí)的知識強調(diào)其分割、局部和靜態(tài)的系統(tǒng)性，各科教師在教學(xué)的過程中也鮮有相互溝通，將各學(xué)科知識串聯(lián)起來，并且?guī)椭鷮W(xué)生掌握各學(xué)科知識融會貫通的本領(lǐng)（當然，不否認少數(shù)學(xué)生因為既有的學(xué)習(xí)經(jīng)驗已具備這樣的能力，但按照整體來說，絕大多數(shù)學(xué)生這方面能力并不理想）。這樣的課程設(shè)置導(dǎo)致學(xué)生的學(xué)習(xí)活動處于被動狀態(tài)，顯然無法達到該課程開設(shè)本希望達到的目的——引導(dǎo)音樂表演專業(yè)學(xué)生在感性經(jīng)驗的基礎(chǔ)上更多地置入理性的思維，從而提升學(xué)生的音樂表演實踐能力，欣賞課與表演實踐課之間的有效關(guān)聯(lián)也被削弱了。E63E06ED-28E4-4968-AF81-22528AF55FC4

第三，教學(xué)方法和評價方法不利于學(xué)生高階思維能力的發(fā)展。目前“音樂欣賞”課程普遍的教學(xué)方法仍然多采用傳統(tǒng)的“演示法”“講授法”等教學(xué)方法，沒有體現(xiàn)出“學(xué)生為中心”的教學(xué)理念。學(xué)生在課堂上的學(xué)習(xí)活動大多處于布魯姆學(xué)習(xí)分類法中所述的最為基礎(chǔ)的低階學(xué)習(xí)活動的狀態(tài)——識記、理解（此處的理解都還可以說存在一定的爭議）。學(xué)生在該課程中鮮有涉及應(yīng)用、分析、評估、創(chuàng)造等高階思維的學(xué)習(xí)活動。此外，評價方式也較為單一，較多采用“終結(jié)性評價”，且評價形式也多為聽音識曲等傳統(tǒng)方式。

綜上所述，重構(gòu)針對音樂表演專業(yè)學(xué)生開設(shè)的“音樂欣賞”課程的教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式、評價方式顯得非常必要。此命題并非易事，因為音樂欣賞活動本身就涵蓋了巨大的內(nèi)容和信息量。但我們也可以嘗試先找到一個可以突破的窗口，予以轉(zhuǎn)變。因此，筆者試圖從彼得·基維提出的“多樣本真性”音樂表演哲學(xué)觀念出發(fā)，全面觀照音樂實踐活動三部曲的三個維度：樂譜的維度（一度創(chuàng)作的結(jié)果）、表演及表演版本的維度（二度創(chuàng)作的結(jié)果）、審美理解及反思運用的維度（三度創(chuàng)作的結(jié)果），來構(gòu)建“音樂欣賞”課程教學(xué)的新模式、新內(nèi)容、新方法。旨在打破音樂表演專業(yè)課程體系中各學(xué)科課程的壁壘，盡力構(gòu)建該課程與音樂表演實踐之間的有效關(guān)聯(lián)，致力于實現(xiàn)該課程在音樂表演專業(yè)培養(yǎng)方案中的課程定位和作用，進而提高對音樂表演專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)目標的生成效益。

二、關(guān)于“多樣本真性”

“本真性”是緣起于抵制晚期浪漫主義情感泛濫的“偽藝術(shù)”的名詞。各路觀點將其釋義分為兩類：一類是崇古抑今，另一類則立足當下、瞄準未來。其中彼得·基維的觀點引人注目，他認為探討“本真性”須從哲學(xué)角度予以概念和邏輯的辨析，其觀點傾注于《本真性：音樂表演實踐的哲學(xué)反思》一書。

彼得·基維對“本真性”的詮釋是從話語分析出發(fā)構(gòu)成的。他認為音樂表演“本真”至少包含四種觀念維度：其一，忠實于作曲家意圖的演奏，即“意圖的本真性”;其二，忠實于作曲家時代表演音響的演奏，即“音響本真性”;其三，忠實于作曲家時代表演實踐的演奏，即“實踐本真性”;其四，忠實于表演者自己的、原創(chuàng)性的、不偏離個人趣味、不對其他人進行絲毫模仿的演奏，即“個人本真性”。他認為前三種形式的表演雖各有側(cè)重但均屬于“歷史本真表演”。而“個人本真性”彼得·基維給予強烈肯定，他認為演奏者其實是改編者：個人的理解、表演風(fēng)格和技巧方式進入“創(chuàng)作”流程，每一次演奏最終成為原作的不同“版本”。這實際上是為藝術(shù)性和審美價值正名，使音樂表演回到“多元的平衡”而不是“萎縮成文獻”的一元論。

由此，彼得·基維提出了“多樣本真性”的音樂表演哲學(xué)觀念。在這一套理論體系中，音樂表演可以是“二元”的——既要尊重樂譜本身，又應(yīng)有個人的創(chuàng)造性詮釋，即音樂表演的“歷史本真”與“個人本真”應(yīng)同時觀照。

從音樂審美心理學(xué)角度出發(fā)，顯然“多樣本真性”的音樂表演哲學(xué)更加適應(yīng)人類的審美心理既要具備豐富性，又要具備有序性的需求。此外，該觀念也更符合現(xiàn)實中的音樂欣賞和音樂表演實踐活動。倘若遵照一元論的音樂表演哲學(xué)進行音樂欣賞及音樂表演實踐課程的教學(xué)，那就會抹殺掉許多學(xué)生個人對于表演的處理和思考。畢竟，音樂欣賞及表演實踐活動不應(yīng)該是單純被動地接受—復(fù)制—粘貼，也不應(yīng)該是毫無理解和毫無依據(jù)的主觀臆斷。因此，筆者認為，“多樣本真性”的音樂表演哲學(xué)觀念無論是在基礎(chǔ)音樂教育還是在專業(yè)音樂教育的領(lǐng)域中，都更加符合新時代人才培養(yǎng)的需求，且有益于推動音樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。它要求我們的“音樂欣賞”課程的教學(xué)，要引導(dǎo)學(xué)生積累足夠的音樂審美感性經(jīng)驗，同時也要引導(dǎo)學(xué)生綜合多個學(xué)科的知識和自我反思對不同的音樂作品予以理性置入地深入分析和理解。最重要的是，這種觀念下的教學(xué)，也強調(diào)激發(fā)敢于并且能夠?qū)σ魳繁憩F(xiàn)發(fā)起自己的鮮明態(tài)度，這無疑較之傳統(tǒng)的“音樂欣賞”課程教學(xué)更有利于培養(yǎng)學(xué)生對音樂作品的審美理解、文化理解，提高學(xué)生的批判性思維和創(chuàng)造性思維能力，最終學(xué)生將這些能力遷移到自己的音樂表演實踐活動中去。

按照這個思路，我們不妨把彼得·基維“多樣本真性”的概念遷移到音樂欣賞教學(xué)中的關(guān)鍵問題上來：其一，歷史本真——對樂譜的分析與理解;其二，個人本真——對不同表演版本的分析與理解。并由此作為經(jīng)驗，引申出“音樂欣賞”課程所應(yīng)給予音樂表演專業(yè)學(xué)生的應(yīng)有啟示——對作品獲得審美感受和情感體驗后，深入分析和反思，最終為我所用，發(fā)展個人的批判性審美理解并付諸于表演實踐當中。

三、“多樣本真性”視域下全面觀照的音樂欣賞教學(xué)

（一）樂譜（一度創(chuàng)造）維度的音樂欣賞教學(xué)

目前針對音樂表演專業(yè)的本?？茖W(xué)生開展的“音樂欣賞”教學(xué)，采用的基本仍是基礎(chǔ)音樂教育音樂欣賞教學(xué)的方式，一般的考核方式多為“作品認領(lǐng)”——作曲家是誰，用了什么樂器，什么時期的作品，時代背景大概是什么，然后再加上“樂曲解說”的“一家之言”，缺乏對作品樂譜本身的深度思考和分析。當然，不能否認的是，各校給音樂表演專業(yè)的學(xué)生也開設(shè)了“中西方音樂史”“音樂作品分析”這樣的課程。但是往往學(xué)生較難以將幾門課程所學(xué)的知識融會貫通起來。因此，在音樂欣賞的教學(xué)中，全面地對樂譜本身所蘊含的多個問題進行全面分析顯得尤為重要。以下幾個關(guān)于樂譜的問題值得在音樂欣賞教學(xué)中受到關(guān)注：

第一，作曲家創(chuàng)作該作品時的歷史意圖。按照彼得·基維的觀點，作曲家的創(chuàng)作意圖在樂譜中是“有跡可循”的。而且不僅僅局限于一般所說的明確的記譜、樂器形制等問題。在音樂欣賞教學(xué)中，我們還應(yīng)充分結(jié)合欣賞作品創(chuàng)作的歷史背景和作曲家創(chuàng)作時的歷史處境，討論樂譜中諸多的“留白空間”，如記譜方式的歷史性問題等。

第二，作品初創(chuàng)年代的整個史學(xué)條件與背景。正如霍洛維茲曾經(jīng)提到，了解一個音樂作品，不僅僅需要了解該作品作曲家的創(chuàng)作全貌，還應(yīng)該了解與該音樂作品同時期的繪畫、文學(xué)等藝術(shù)。這里實際上就是指我們在欣賞一個作品時，對該作品所處時代的文化思潮應(yīng)略作了解。E63E06ED-28E4-4968-AF81-22528AF55FC4

第三，作品創(chuàng)作年代的思維模式與演奏的場域條件等。這就意味著音樂表演專業(yè)的學(xué)生對音樂作品的欣賞不應(yīng)僅停留在感性體驗到某種單純的主觀想象的表現(xiàn)對象層面（當然這一點是必要的，但不應(yīng)是全部），而應(yīng)該注重“理性思維的置入”，也就是應(yīng)當充分地理解音樂作品的歷史文化語境及其在樂譜中的具體體現(xiàn)。

基于以上分析，加之音樂表演專業(yè)學(xué)生已經(jīng)具備基本的讀譜能力，因此音樂欣賞教學(xué)有時不妨可從對樂譜的總覽式分析開始。不見得需要細致到如同曲式分析課程那樣，標注出每一個細節(jié)，但應(yīng)在這個過程中開始培養(yǎng)學(xué)生對樂譜的“內(nèi)心音響效果”判斷的能力。這樣也可以彌補在曲式分析教學(xué)中，學(xué)生往往用程式化的模式來進行曲式結(jié)構(gòu)分析，得出的也僅僅是一系列的公式，并無真正的理解。應(yīng)結(jié)合作品所涵蓋的諸多歷史問題，對樂譜來一探究竟。這樣的思維方式無疑對于學(xué)生的表演實踐是極其有益的。正如彼得·希爾在《從樂譜到音響》中所提到：“在樂譜上緊張地工作，但卻遠離樂器，只是在內(nèi)心聽覺中進行演奏……”這樣的欣賞方式結(jié)合后文提到的多版本表演的欣賞，可以在一定程度上對比驗證學(xué)生自身的審美理解，從而為學(xué)生發(fā)覺自己對音樂作品的審美傾向，進而發(fā)展自身的演奏個性奠定基礎(chǔ)，既體現(xiàn)了“歷史知情”又體現(xiàn)了“個人本真”。

總之，音樂雖然是一種“非語義”和“非造型”的藝術(shù)形式，但是音樂欣賞教學(xué)應(yīng)該博“形式自律論”和“他律論”各家之所長，否則音樂欣賞就變成單純的和聲、對位、曲式結(jié)構(gòu)分析，或是淪為了非專業(yè)音樂工作者的憑空想象。無論是哪一種，都不會對音樂表演實踐有所益處。

（二）表演及表演版本（二度創(chuàng)造）維度的音樂欣賞教學(xué)

音樂欣賞是音樂創(chuàng)作和表演后的產(chǎn)物，但往往音樂欣賞教學(xué)最容易忽視對表演問題的研究。一般來說，音樂欣賞課中僅會涉及一個表演版本。這十分不利于學(xué)生積累音樂表演實踐的語匯和發(fā)展批判性思維能力，以為“某一表演版本”即等于“該作品本身”。然而，基于“多樣本真性”的視角，對待音樂，樂譜和表演同樣重要。只有樂譜和表演同時存在才能構(gòu)成“音樂作品”的完整意義，因此“欣賞”自然繞不開對不同表演版本的探討。音樂欣賞教學(xué)中關(guān)于對不同表演版本的探討和評鑒，可從以下方面入手：

第一，以音響效果為切入點，因為這是最易被感知和察覺的。應(yīng)細心對比不同演繹版本在音響上的區(qū)別，如速度、力度、音色處理、節(jié)奏。這里除了常規(guī)的“聽”之外，還可加入一些可視化的工具。如楊健教授曾提及“通過針對錄音的可視化分析，把音樂表演與作品分析以及樂譜版本等周邊信息有機地聯(lián)系了起來。”

第二，不應(yīng)僅停留在音響效果之上，而應(yīng)深入對音樂家在演奏或演唱該版本作品時的個人經(jīng)歷、藝術(shù)觀、所處的時代背景等多方面進行考量。由此探討音樂家對作品詮釋結(jié)構(gòu)層次的安排、某一特殊之處藝術(shù)處理的原因等。這樣的欣賞方式使學(xué)生站在了“巨人的肩膀上”來探討欣賞曲中作品的表演處理問題，將為學(xué)生反思后將其“為我所用”奠定基礎(chǔ)。

第三，值得探討的還有對表演姿態(tài)的欣賞與研究問題。當代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展使得音樂教學(xué)早已“視聽一體，聲像結(jié)合”，因此針對表演的欣賞與研究可結(jié)合不同音樂家的表演姿態(tài)予以展開。“音樂”的概念本身無論在東方還是西方，其源泉就不僅僅是一種聽覺藝術(shù)，而是一種綜合藝術(shù)。高拂曉曾定義表演姿態(tài)：“表演者在識別作曲家的作曲姿態(tài)（樂譜）基礎(chǔ)上（有意識無意識地）運用表現(xiàn)手段，包括技藝、動作、表情等把音樂姿態(tài)傳達出來”，他還曾提及“接受者（聽眾或觀眾）對音樂的理解則是對這個‘視聽姿態(tài)的理解過程”。

（三）審美理解與表演實踐（三度創(chuàng)造）維度的音樂欣賞教學(xué)

前文曾提到，“音樂欣賞”課程的教學(xué)之于音樂表演專業(yè)學(xué)生的重要作用在于提高學(xué)生對待音樂作品的理性置入能力和表演實踐運用能力。如果教學(xué)僅包含前文的兩個維度，而不重視學(xué)生對前兩個維度學(xué)習(xí)的反思、評估和創(chuàng)造性實踐運用，則無法讓學(xué)生形成真正屬于自己的審美理解，不易于培養(yǎng)學(xué)生的高階思維能力和創(chuàng)造性實踐運用的能力。完整的音樂欣賞課程還應(yīng)包含第三個維度的教學(xué)——審美理解與表演實踐。這一維度的教學(xué)應(yīng)該真正以“學(xué)習(xí)者為中心”，應(yīng)鼓勵學(xué)生的反思和重構(gòu)參與。我們可從以下幾個方面來倡導(dǎo)這一維度的教學(xué)：

第一，鼓勵學(xué)生利用已有材料對音樂作品進行創(chuàng)造性的理解和重構(gòu)。學(xué)生經(jīng)歷前兩個維度的“音樂欣賞”學(xué)習(xí)，實際上就是在吸納可以構(gòu)建自我對音樂作品理解的多方位材料。此時，教師需要在課堂上為學(xué)生營造一種能夠整合頭腦中、書本中資源的環(huán)境，引導(dǎo)學(xué)生從個體不同的角度來重構(gòu)和整合這些材料，最終形成自己的整體理解與觀念。這個過程既強調(diào)學(xué)生對作品的理解并非空穴來風(fēng)，主觀臆斷，必須全方位整合前兩個維度的學(xué)習(xí)，同時也強調(diào)學(xué)生要大膽設(shè)想，構(gòu)建自我的音樂理解框架。筆者認為，楊燕迪教授提出的以作品“立意”出發(fā)來深化對音樂的理解是較為科學(xué)的途徑?！傲⒁狻敝浮熬唧w藝術(shù)作品中所確定的表達意圖和確立的中心構(gòu)思。”它涉及音樂作品的體裁特征、曲體思維等多個方面，要求欣賞者要通過樂譜和相關(guān)史料來解讀“創(chuàng)作者本身對人生、世界和藝術(shù)的體驗與思考”。同時，這一理論又強調(diào)音樂欣賞者本身對“立意的重構(gòu)”，認為在掌握作品產(chǎn)生時代的歷史條件以及作曲家的藝術(shù)意識后，需要欣賞者自身對音樂作品的審美、文化價值做出判斷，這種理解甚至可以超越創(chuàng)作者自身的意識范圍，因此這種音樂欣賞理解的路徑既遵從了“歷史知情”又能夠體現(xiàn)“個人本真”，是“有根有據(jù)”的“創(chuàng)造性理解”。

第二，倡導(dǎo)學(xué)生在實踐活動中進行欣賞和深化對音樂的理解。正如美國音樂教育學(xué)家埃利奧特在其著作中提倡的概念，認為“音樂即社會實踐”，他反對音樂即聲音、即樂譜的理論，認為只有通過實踐才能真正讓人參與到音樂的欣賞之中。這種理念也符合教育家大衛(wèi)·科爾布所提倡的“體驗式學(xué)習(xí)理論”，只有經(jīng)過具身認知和辯證反思的知識才能成為“我的知識”。比如引導(dǎo)學(xué)生嘗試在琴上實踐，以驗證自己對作品的分析與理解;用嗓音驗證不同歌唱家對同一作品的不同處理方式;或創(chuàng)造自己的表演來體現(xiàn)對作品的理解和分析等。E63E06ED-28E4-4968-AF81-22528AF55FC4

四、“音樂欣賞”課程教學(xué)與評價模式的轉(zhuǎn)變

目前，“音樂欣賞”課程的教學(xué)一般還是采用傳統(tǒng)“教師、課程中心”的教學(xué)模式，這雖然在一定程度上有益于強調(diào)學(xué)生的知識系統(tǒng)性，但難免太過“權(quán)威”，“一家之言”的傾向性明顯。這樣的教學(xué)模式顯然無益于實現(xiàn)學(xué)生音樂表演實踐的“多樣本真性”。實際上，音樂欣賞教學(xué)的前兩個維度是可以引導(dǎo)學(xué)生利用課外時間通過視頻課程、網(wǎng)絡(luò)視聽及史料搜集、論文書籍的閱讀、樂譜自行分析來完成很大比重的學(xué)習(xí)活動的。課堂上，應(yīng)著重引導(dǎo)學(xué)生將自學(xué)和搜集的知識及資料展開討論、反思、表演實踐、相互評價。因此，翻轉(zhuǎn)課堂的優(yōu)勢在“音樂欣賞”課程的教學(xué)中極為突出。

此外，傳統(tǒng)的“聽音識曲寫簡介”的考核方式，極易使得該課程的產(chǎn)出演變成學(xué)生“考前突擊背模板”。因此，評價模式也亟待轉(zhuǎn)變。為了能夠結(jié)合考評學(xué)生對該課程三個維度的學(xué)習(xí)結(jié)果，筆者認為可以將“展演視頻”的評價方式納入該課程的考核之中?！罢寡菀曨l”要求學(xué)生制作并剪輯小視頻，內(nèi)容包含對作品“立意”的理解、不同表演版本的評價所進行的陳述，以及自己或小組合作表演的作品重要片段剪輯等。這種考核方式旨在拓展對某些音樂作品欣賞、理解的深度，并促進學(xué)生將所學(xué)進行創(chuàng)意運用，結(jié)合傳統(tǒng)的“聽音識曲”，可以同時覆蓋音樂欣賞課程應(yīng)有的深度和廣度。

五、結(jié)語

綜上所述，針對音樂表演專業(yè)學(xué)生開設(shè)的“音樂欣賞”課程，我們其實可以將其大膽理解為一門“音樂表演研究和實踐運用”的綜合課程，應(yīng)當更加緊密地與學(xué)生的音樂表演實踐聯(lián)系起來，全面觀照作曲家的創(chuàng)作成果——樂譜，不同音樂家表演版本的分析，繼而全面地把握和理解作品，為音樂表演實踐實現(xiàn)“多樣本真”奠定良好的基礎(chǔ)。

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