摘要：音樂(lè)表演中美學(xué)研究主要是針對(duì)實(shí)際音樂(lè)表演中的各種現(xiàn)象和其中蘊(yùn)含的本質(zhì)及規(guī)律，虛與實(shí)、個(gè)性與共性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，也就是音樂(lè)表演創(chuàng)造的美學(xué)原則就是在研究、整理和分析以上理論的基礎(chǔ)上得出的。借助這一方面的研究，希望能夠更為切實(shí)全面的了解音樂(lè)表演創(chuàng)造的美學(xué)原則。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)造；音樂(lè)表演；技巧

中圖分類(lèi)號(hào)：J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-864X（2016）10-0226-01

一、個(gè)性與共性

對(duì)于作品而言，音樂(lè)表演是對(duì)其進(jìn)行的再創(chuàng)作，能使其獲得生命力，能夠在作曲家與欣賞者之間搭建起韻律溝通的橋梁。要想對(duì)作品內(nèi)在的生命力進(jìn)行傳承并發(fā)展，使其綻放出不一樣的光彩，就要將其通過(guò)表演展現(xiàn)出來(lái)。真實(shí)性是音樂(lè)表演中應(yīng)當(dāng)放在第一位的，也就是要將音樂(lè)作品的愿意進(jìn)行表達(dá)。要對(duì)譜子進(jìn)行認(rèn)真的研讀，結(jié)合歷史資料去探究作曲家想表達(dá)的內(nèi)涵。

每個(gè)演奏家都應(yīng)該具備歷史知識(shí)、生活閱歷、作品分析等基本功，這屬于音樂(lè)表演的共性，同時(shí)也能夠保證音樂(lè)表演的真實(shí)性。其次，表演家不僅要將自身情感融入到作品中，還應(yīng)在表達(dá)時(shí)與觀眾之間實(shí)現(xiàn)審美的交流。對(duì)于音樂(lè)表演藝術(shù)家而言，如果我們從思維能力與操作能力兩個(gè)角度來(lái)看，其指的就是具備一定規(guī)律性的人，具體而言就是在一定程度上能靈敏的感受和認(rèn)識(shí)音樂(lè)的美，能對(duì)科學(xué)規(guī)范的演奏方法做到掌握。表演能夠?qū)⑷祟?lèi)樂(lè)觀、傷感等各種不同的心理狀態(tài)進(jìn)行表現(xiàn)，屬于藝術(shù)意識(shí)形態(tài)范疇。音樂(lè)表演藝術(shù)家應(yīng)該能對(duì)聽(tīng)眾起到引領(lǐng)的作用，使其共同去聆聽(tīng)觸動(dòng)人心的音樂(lè)。

藝術(shù)風(fēng)格在音樂(lè)表演中屬于音樂(lè)表演審美的重要范疇。個(gè)性是風(fēng)格形成的重要因素。作為一名音樂(lè)表演者必須將自己的所有才能及熱情投入到演奏中，以創(chuàng)造的態(tài)度看待每一次的音樂(lè)表演，對(duì)于音樂(lè)作品表演者要在遵循原作精神的基礎(chǔ)上將自身個(gè)性的創(chuàng)造融入其中，在表演中切實(shí)融入自己的理解。對(duì)不同的藝術(shù)表演者進(jìn)行創(chuàng)造性的展現(xiàn)即是“個(gè)性”，當(dāng)然這種創(chuàng)造性一定是與音樂(lè)美的自然規(guī)律相符合的。

針對(duì)創(chuàng)作個(gè)性，赫拉普欽科曾表示，作家蘊(yùn)涵最重要的社會(huì)心理特點(diǎn)的個(gè)性即為創(chuàng)作個(gè)性，這是作家的世界觀點(diǎn)，及其通過(guò)藝術(shù)手法的再現(xiàn)，是在社會(huì)審美需求、文學(xué)創(chuàng)作所服務(wù)的對(duì)象等眾多方面相關(guān)聯(lián)時(shí)所體現(xiàn)的個(gè)性。

音樂(lè)表演藝術(shù)家在表演的過(guò)程中也能體現(xiàn)出這樣的創(chuàng)造能力。音樂(lè)家自身的個(gè)性以及其在進(jìn)行藝術(shù)表演時(shí)的體現(xiàn)即是音樂(lè)表演的創(chuàng)作能力。在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，創(chuàng)作主體具備的所有因素進(jìn)行有機(jī)的復(fù)合即產(chǎn)生了音樂(lè)表演藝術(shù)的個(gè)性，這是音樂(lè)表演主體的一種創(chuàng)造能力，是多種因素滲透融合而產(chǎn)生的，表演家的藝術(shù)風(fēng)格是在音樂(lè)表演的整個(gè)過(guò)程中展現(xiàn)出來(lái)的起到代表作用的體系，是一種表現(xiàn)的形態(tài)。因此，表演家的個(gè)性形成了其風(fēng)格的體系，所有的特點(diǎn)之間既制約又結(jié)合形成了一個(gè)有機(jī)的整體。從心理學(xué)角度來(lái)看，對(duì)人的獨(dú)特的思想和行為起到?jīng)Q定作用的個(gè)人內(nèi)部的身心系統(tǒng)的動(dòng)力組織即為個(gè)性。能力、性格和氣質(zhì)三個(gè)子系統(tǒng)共同構(gòu)成了這一系統(tǒng)。而我們所要研究的存在于音樂(lè)表演藝術(shù)中的個(gè)性則是心理學(xué)角度個(gè)性的生理基礎(chǔ)。這些都是在歷史的不斷積淀中形成的，既能維持穩(wěn)定，又不斷的變化并發(fā)展著。

在作品表演的實(shí)踐中，音樂(lè)表演家的表演個(gè)性能夠從不同的視角對(duì)作品進(jìn)行展現(xiàn)，進(jìn)而使聽(tīng)眾獲得不一樣的感受。對(duì)于相同的樂(lè)曲，性格的差異、生活閱歷的不同使表演藝術(shù)家所表現(xiàn)的音樂(lè)作品各具特殊性，音樂(lè)表演藝術(shù)家的獨(dú)特個(gè)性就是在這方面的體現(xiàn)。

嚴(yán)格地說(shuō)，不是所有的藝術(shù)個(gè)性都能被稱(chēng)作藝術(shù)上的風(fēng)格，這只是指那些獲得較高成就的藝術(shù)風(fēng)格，它標(biāo)志著藝術(shù)家的成熟，在藝術(shù)家逐漸成熟的過(guò)程中得以形成。就如梅拉赫而言：創(chuàng)作的潛能即是“才能本身”，在進(jìn)行活動(dòng)時(shí)潛能逐漸發(fā)展為現(xiàn)實(shí)…”

在做音樂(lè)表演時(shí)，主要有兩個(gè)方面能夠?qū)ⅹ?dú)特的創(chuàng)作個(gè)性表現(xiàn)出來(lái)，其一是感受和認(rèn)識(shí)音樂(lè)作品的能力。特別是在獨(dú)特的感受和認(rèn)識(shí)形式結(jié)構(gòu)和音調(diào)內(nèi)涵展現(xiàn)出的美時(shí)表現(xiàn)尤為突出；另一方面對(duì)于音樂(lè)每一個(gè)音樂(lè)表演藝術(shù)家的表現(xiàn)方式都具有獨(dú)特的表現(xiàn)。這兩個(gè)方面既能相互約束，在同一作品中時(shí)又能在操作能力和思維能力之間實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一。

二、虛與實(shí)

任何事物都是虛與實(shí)的對(duì)立統(tǒng)一，在事物發(fā)展的任何一個(gè)階段、層次都存在著虛與實(shí)，這是必然的。然而在一定的環(huán)境下他們又會(huì)向著對(duì)立面轉(zhuǎn)化。雖然其具有一定的穩(wěn)定性，但這也只是相對(duì)的。但是，從藝術(shù)角度著眼，“實(shí)”即是我們所說(shuō)的具體現(xiàn)象方面，而“虛”則代表的抽象本質(zhì)方面。在一度創(chuàng)作時(shí)作曲家以真實(shí)生活中的客觀存在，也就是“實(shí)”為依據(jù)，之后加入人的主觀意識(shí)，通過(guò)頭腦的加工提煉，藝術(shù)構(gòu)思，也就是所謂的“虛”，在樂(lè)譜中對(duì)生活體驗(yàn)及創(chuàng)作音樂(lè)的技術(shù)進(jìn)行體現(xiàn)，其實(shí)這就是一個(gè)將“實(shí)”融入“虛”，進(jìn)而將“虛”轉(zhuǎn)化為“實(shí)”的過(guò)程內(nèi)心的感受是一切美感的源頭，音樂(lè)表演藝術(shù)亦是如此。借助聲音引領(lǐng)聽(tīng)眾進(jìn)到音樂(lè)所表達(dá)的藝術(shù)境界。在這一環(huán)境下，“實(shí)”指的是聲音，而“虛”則是聽(tīng)眾的感覺(jué)，由聲音喚起意境，但這又不是單純的聲音。必須要以思維和內(nèi)心體驗(yàn)為支撐。聽(tīng)眾要借助聲音達(dá)到一種審美狀態(tài)，進(jìn)而體會(huì)到藝術(shù)感知獲得心理的美感。

音樂(lè)表演也就是二度創(chuàng)作時(shí)，對(duì)于表演者而言，作品的意義就不一樣了，是“實(shí)的”，“客觀存在”的。然而無(wú)論哪一部音樂(lè)作品都產(chǎn)生于一定的歷史時(shí)代，其音樂(lè)風(fēng)格具備時(shí)代特色是必然的。因此，表演者要盡量使自己有身臨其境的感受，盡可能的去感受作曲者所處的時(shí)代環(huán)境，以從歷史的角度對(duì)作品的音樂(lè)風(fēng)格做到把握，并完美、真實(shí)的對(duì)這樣的風(fēng)格進(jìn)行體現(xiàn)。在對(duì)曲調(diào)風(fēng)格進(jìn)行整理，對(duì)曲譜進(jìn)行理解時(shí)，這一過(guò)程中往往會(huì)體現(xiàn)表演者的“主觀反映”，是“虛”的。由此可見(jiàn)表演者進(jìn)行“創(chuàng)作”的過(guò)程同樣包離不開(kāi)虛與實(shí)的對(duì)立統(tǒng)一。很明顯，想要解決這一問(wèn)題并不容易，唯有將作品的客觀內(nèi)容及現(xiàn)代生活的藝術(shù)要求做到同時(shí)兼顧，才能真正對(duì)表演中傳統(tǒng)和革新的問(wèn)題實(shí)現(xiàn)解決。

能夠在歷史上得以流傳下來(lái)的音樂(lè)作品，其在藝術(shù)思想方面必然有其進(jìn)步性和持久性，對(duì)過(guò)去和現(xiàn)在甚至未來(lái)能夠起到聯(lián)系的作用。因此，作為一名表演藝術(shù)家，應(yīng)盡最大的可能將蘊(yùn)涵于音樂(lè)深層的音樂(lè)哲理表達(dá)出來(lái)。對(duì)于音樂(lè)表演而言，其美學(xué)原則必須要堅(jiān)持對(duì)歷史音樂(lè)風(fēng)格和時(shí)代精神實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一。盡量平衡音樂(lè)表演的歷史性與時(shí)代性，使二者實(shí)現(xiàn)切實(shí)的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。由此可見(jiàn)，對(duì)深刻思想的集中認(rèn)識(shí)和對(duì)整個(gè)人類(lèi)藝術(shù)文化的實(shí)現(xiàn)是表演藝術(shù)美學(xué)發(fā)展的基礎(chǔ)。

作者簡(jiǎn)介：王鈞寶 （1972.12—），男，漢族，河北省石家莊市人，河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂(lè)系助教，大學(xué)本科研究方向：聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)，音樂(lè)教育、音樂(lè)表演。