齊雪婷

合肥師范學院音樂學院，安徽合肥，230001

琵琶作為一種彈撥樂器，在我國的發(fā)展已有兩千多年歷史，最早記載于東漢時期劉熙的《釋名·釋樂器》。迄今，琵琶已經(jīng)歷了隋唐和明清兩個時期里程碑階段的發(fā)展。進入20世紀后，琵琶技術革新推動了琵琶藝術再一次突飛猛進的發(fā)展，迎來了第三個發(fā)展高峰，涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的琵琶創(chuàng)作曲目，樂曲在作曲技法、曲式結(jié)構、旋律寫作以及演奏技巧都有很大的突破[1]。這一時期的琵琶作品中包含大量結(jié)合中國民族特色音樂的曲目，尤其是以少數(shù)民族為題材的作品較多。不同的民族由于其生存環(huán)境(自然和社會環(huán)境)、政治經(jīng)濟、時代背景等形成了不同的民族民間音樂文化形式[2]，逐漸發(fā)展出各自獨特的民族特征。作曲家吸收中華各民族的文化特點，融合中西方作曲技法，創(chuàng)作出大量流傳甚廣的優(yōu)秀少數(shù)民族題材琵琶曲。例如，以新疆地區(qū)少數(shù)民族音樂為素材創(chuàng)作的樂曲有《天山之春》《送我一支玫瑰花》等，取材自彝族音樂素材創(chuàng)作的有《彝族舞曲》《火把節(jié)之夜》等，取材自藏族音樂的有《林卡歡歌》《歡樂的高原》等樂曲。本文以傣族音樂素材創(chuàng)作的樂曲《歡樂的瑞麗江畔》為例，對傣族題材琵琶作品進行分析。

1 傣族音樂特點

傣族，即“傣泰民族”，在中國境內(nèi)有126萬人，源于云貴高原西部(怒江、瀾滄江中上游地區(qū))，主要分布在云南省德宏傣族景頗族自治州、西雙版納傣族自治州、臨滄耿馬傣族佤族自治縣和思茅孟連傣族拉祜族自治縣等。琵琶曲《歡樂的瑞麗江畔》所指的伊洛瓦底江支流瑞麗江水系就流經(jīng)德宏地區(qū)的瑞麗、畹町、芒市等地。

傣族世代都居住在恬靜、安寧的自然環(huán)境當中，常年充沛的雨量也給傣族人民帶來了豐富的物質(zhì)資源，從而造就了傣族人們熱愛和平安定、與世無爭的民族性格[3]。傣族音樂受此影響，形成了獨特的民族風格，旋律舒緩悠揚、優(yōu)美抒情，主要包括民歌、歌舞音樂、戲曲音樂、說唱音樂和民間器樂等(表1)。

表1 德宏地區(qū)主要流行的音樂類型

(續(xù)表)

2 琵琶曲《歡樂的瑞麗江畔》的音樂分析

2.1 創(chuàng)作背景

《歡樂的瑞麗江畔》是潘亞伯教授于1983年在云南瑞麗采風后創(chuàng)作，描繪了夕陽西下，傣族青年男女來到風景秀麗的瑞麗江畔度過歡樂夜晚的情景，表現(xiàn)了傣族青年對美好生活的憧憬與期盼。樂曲以德宏地區(qū)非常流行的山歌“喊同卯”和歌舞音樂“喊海光(打鼓調(diào))”為素材創(chuàng)作，既展現(xiàn)了傣族人民載歌載舞的熱鬧場面，也描繪出在熱帶雨林中瑞麗江水波蕩漾的秀美自然風光。

2.2 曲式分析

樂曲共189小節(jié)，采用了中國傳統(tǒng)器樂曲創(chuàng)作中常用的帶再現(xiàn)的三段體結(jié)構：引子、A段、B段、A’段、尾聲(表2)。

表2 《歡樂的瑞麗江畔》曲式結(jié)構

作者選取瑞麗地區(qū)的傣族山歌“喊同卯”為音樂動機，在第一樂段形成了慢速的“喊同卯”主題旋律，并將“喊同卯”主題和歌舞音樂“喊海光(打鼓調(diào))”的音樂素材融合到一起，形成了第二樂段中快速的“打鼓調(diào)”主題旋律。本曲圍繞著這兩個主題旋律，多次重復、變奏，促成了音樂結(jié)構的發(fā)展。

現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，調(diào)性和和聲觀念的重要內(nèi)容之一就是對民族調(diào)式和自然和聲的發(fā)掘和運用[4]。全曲以中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式為基礎創(chuàng)作，為增強音樂進行中的旋律性而少量使用偏音清角。引子開始為A徵調(diào)式，第63小節(jié)起轉(zhuǎn)到E徵調(diào)式，樂曲中引子、尾聲和多處主題旋律連接樂句都使用了有宮調(diào)式色彩的徵調(diào)式分解和弦進行，符合傣族民歌“喊同卯”和“打鼓調(diào)”多使用徵調(diào)式且時有宮調(diào)式色彩的風格特征。

2.3 音樂文本分析

引子部分由兩小節(jié)組成，節(jié)奏自由。第一小節(jié)由泛音的琶音開始，接著泛音跳進下行，仿佛描繪了一幅在蔥郁的熱帶雨林中夕陽西下、露出星星點點光線的景象，悠遠靜謐。第二小節(jié)用上行琶音表現(xiàn)月亮逐漸升起直至空中，兩小節(jié)的旋律由下行跳進到上行，速度和力度多次交替變化，表現(xiàn)出瑞麗江水緩慢流動、水面波光粼粼的景色。引子部分兩小節(jié)的旋律，準確描述了樂曲發(fā)生的時間和地點。

A段為第3—14小節(jié)。第3—6小節(jié)是樂曲的第一主題，以瑞麗地區(qū)的山歌“喊同卯”的曲調(diào)為創(chuàng)作素材，旋律優(yōu)美、抒情。全曲以這個樂句為主題旋律，通過一系列變奏手法，結(jié)合多樣的琵琶演奏技法加以展開，構成了一幅幅富有詩情畫意的傣家歌舞畫面。在A段，第7—10小節(jié)、第11—14小節(jié)是以主題旋律為基礎進行的兩次擴展，使用的演奏技法基本相同，右手以分、全輪、長輪的組合技法為主，音樂平穩(wěn)舒緩、富有歌唱性，表現(xiàn)出喊同卯的旋律悠長明亮、以級進和小跳為主要進行的音樂特征。左手上大量使用滑音和打音的技法，模擬瑞麗地區(qū)的常用樂器——篳的演奏效果，著意渲染德宏地區(qū)傣族音樂風格的特征。由于器樂語言的相似性和共通性，樂曲中對于少數(shù)民族樂器的音色和演奏法的模仿容易實現(xiàn)[5]。月亮升起后，平靜的瑞麗江畔響起悠揚的篳聲，傣族青年男女已為即將開始的歡樂歌舞做好準備。第14小節(jié)最后以四弦琶音將旋律進行到宮音和弦上，突出下一對比樂段中新的主題旋律“打鼓調(diào)”的徵調(diào)式中有宮調(diào)式色彩的特點，起到承上啟下的作用。第13—14節(jié)的進行也符合西方作曲技法終止式中K46和弦到主和弦的完全終止，表示第一樂段結(jié)束，預示歡樂的傣家歌舞即將開始。

B段為第15—137小節(jié)，速度為小快板、快板，展現(xiàn)傣族青年男女歡樂的歌舞場面。主題旋律多次變奏，每次變奏使用不同的琵琶演奏技法加以展開，用以表現(xiàn)歌唱和舞蹈舞步之間的交替變化。第15—18小節(jié)、第19—22小節(jié)根據(jù)A段第3—6小節(jié)的“喊同卯”主題旋律加以變奏，融入傣族歌舞音樂“打鼓調(diào)”的音樂素材，形成了本曲的第二個主題旋律。兩個樂句的旋律前半部相同，后半部有不同的發(fā)展，使兩個樂句間既有對比，也相互呼應，以此展現(xiàn)瑞麗江畔的男女們齊跳象腳鼓舞的歡樂場面。此處大量交替使用八分音符、后十六和附點三十二分音符的節(jié)奏型，突出了瑞麗地區(qū)多使用大象腳鼓鼓點復雜的風格特征。

第23—38小節(jié)也使用了模仿對唱的形式，但是速度增快，演奏技法方面使用抒情的四小節(jié)長輪和活潑的掃、半輪、雙彈的組合技法交替，在對唱中加入舞蹈舞步，歡樂的傣族歌舞正式開場。

第39—54小節(jié)、第73—88小節(jié)、第89—120小節(jié)的三次喊同卯主題旋律的變奏與第55—70小節(jié)、第121—128小節(jié)的兩次打鼓調(diào)主題旋律的變奏交替進行，通過帶有宮調(diào)式色彩的樂句進行連接，構成了B段的音樂展開。

作曲家在使用傳統(tǒng)器樂曲的創(chuàng)作手法進行音樂展開的同時，穿插了西方作曲技法常用的近關系調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，增加了作品的變化性和可聽性。第63小節(jié)起音樂由之前的A徵調(diào)轉(zhuǎn)為E徵調(diào)。

第129—137小節(jié)是B段傣族歌舞活動的最高潮，運用掃弦、十六分音符和切分音的演奏，表現(xiàn)歌舞活動極其熱烈、歡樂的氛圍。旋律中6到5的反復七度跳進和帶有A宮色彩的連接樂句再次強調(diào)德宏地區(qū)傣族民歌的風格特征。

第138—179小節(jié)是全曲的再現(xiàn)樂段，此時熱烈、歡樂的舞蹈已經(jīng)結(jié)束，音樂再次回到悠揚如歌的旋律。第138—169小節(jié)運用復調(diào)的創(chuàng)作手法，右手運用雙音長輪演奏，一弦演奏的旋律是主旋律的再次擴展、變奏，好像是傣族姑娘在演唱著優(yōu)美的喊同卯，在二弦上演奏的旋律是這段音樂的和聲聲部，仿佛是傣族青年在為姑娘們和聲、伴唱，描繪了一幅充滿詩情畫意的幸福景象。

第170—171小節(jié)是引子的再現(xiàn)、擴展，隨著音樂慢起漸快再漸慢、快起漸慢的兩次速度變化，力度越來越弱，傣族男女的歌唱也漸漸停止。

第172—179小節(jié)是A段主題旋律第3—10小節(jié)的完美再現(xiàn)，樂曲的氣氛再次回到歌舞活動開始前，在月光籠罩下的瑞麗江畔，響起悠揚的篳聲。其中第172—175小節(jié)改變了右手演奏技法，運用中指的搖指演奏，增加了旋律的抒情性。在保持旋律連貫性的同時，在聽覺效果上與A段的長輪略有不同，與樂曲開始部分進行區(qū)別，預示著尾聲的到來。

第180—189小節(jié)是全曲的尾聲。第180—184小節(jié)，在演奏中右手運用分弦技法、左手運用打音技法，表現(xiàn)了瑞麗江水波光粼粼的優(yōu)美景色，旋律由高音區(qū)向低音區(qū)發(fā)展，速度漸慢，力度漸弱，仿佛江水緩慢向遠方流去。第185小節(jié)起是連續(xù)的琶音上行跳進，這是喊同卯的典型音樂特征，結(jié)束在宮音上，體現(xiàn)出打鼓調(diào)徵調(diào)式中的宮調(diào)式色彩，全曲最后再次強調(diào)傣族音樂的風格。最終，音樂以四弦泛音結(jié)束，產(chǎn)生了更長時間的余音效果，供聽眾回味。

3 琵琶曲《歡樂的瑞麗江畔》演奏技法分析

為推動旋律的發(fā)展，對一個或多個旋律素材進行變奏、加花，并在重復或變奏的旋律中變換運用不同的演奏技法加以區(qū)別、對比，是民族器樂曲創(chuàng)作中常見的音樂展開手法。作品中第二樂段的音樂發(fā)展就是圍繞“喊同卯”和“打鼓調(diào)”這兩個主題旋律的變奏交替與演奏技法轉(zhuǎn)換而展開的。

3.1 喊同卯主題旋律的演奏技法

作為全曲的主題旋律，喊同卯主題在第一樂段開頭已經(jīng)呈現(xiàn)出來(譜例1)。

譜例1：第3—6小節(jié)喊同卯主題旋律

這個主題旋律在第二樂段中進行了三次變奏，運用三種不同的演奏技法組合進行演奏，展現(xiàn)傣族歌舞活動中不同的歌唱狀態(tài)，推動音樂情緒的發(fā)展。

第39—54小節(jié)，旋律在二、三、四弦的泛音和一弦的空弦上交替進行，演奏的聽覺效果是泛音旋律為主旋律進行，一弦的空弦為伴奏旋律(譜例2)。其中，泛音的主旋律是主題旋律的變奏、擴展，伴奏旋律在一弦演奏，聲音清亮，用來模仿傣族歌舞音樂的伴奏樂器——玎琴的音色，仿佛是傣族姑娘在獨自輕聲歌唱。演奏泛音時要注意左手的觸弦位置，不能用力按音，以延長泛音的音響效果。

譜例2：第39—54小節(jié)主旋律演奏效果

譜例3：第73—88小節(jié)主旋律演奏效果

第89—120小節(jié)，是主題旋律的再次擴展、變奏，將旋律的四分音符擴展為十六分音符，結(jié)合前后打鼓調(diào)主題旋律的特點和音樂發(fā)展的情緒變化，將常規(guī)喊同卯旋律的抒情悠長變得歡快活潑。右手運用“鳳點頭”(遮—彈—抹—彈)的組合技法在一弦進行快速演奏，使音樂獲得了十分透亮的音色。在每小節(jié)的強拍中分四弦的空弦，用渾厚、短促的單音模仿象腳鼓的伴奏鼓點(譜例4)。

譜例4：第89—104、113—120小節(jié)主旋律演奏效果

以下是第一樂段的喊同卯主題旋律與第二樂段中三次主題變奏在節(jié)奏型和右手演奏技法組合方面的比較(表3)。

表3 四次喊同卯主題旋律的節(jié)奏型和演奏技法的比較

3.2 打鼓調(diào)主題旋律的演奏技法

在第二樂段中，除了以上三處模仿“喊同卯”對唱的旋律外，還穿插了三段 “打鼓調(diào)”舞蹈旋律，分別位于第二樂段的開頭(第15—22小節(jié))、中部(第55—70小節(jié))和結(jié)尾(第121—128小節(jié))，其中中部和結(jié)尾的旋律完全相同，都是主題旋律的變奏，但分別使用了三種不同的演奏技法進行展開(表4)，用來渲染舞蹈活動中不同階段時的獨特氣氛。在第55—70小節(jié)中，第55—62小節(jié)為A徵調(diào)，主要指法為雙彈，第63—70小節(jié)轉(zhuǎn)為E徵調(diào)，旋律線進入高音區(qū)，右手使用“分”保持在四弦上演奏的低音，用于模仿進行伴奏的象腳鼓等傣族打擊樂器的鼓點。在雙彈和分時要注意雙音快速且同時發(fā)出，并稍微用力以強調(diào)強拍。第121—128小節(jié)，音樂進入最高潮，速度達到全曲最快，使用強烈的掃弦表現(xiàn)歌舞活動的熱鬧氣氛已經(jīng)到達頂點。彈奏這一樂句時，掃弦要利用右手手腕的力量快速掃出，保證每個音都干凈清晰。

表4 三次打鼓調(diào)主題旋律運用的演奏技法的比較

4 傣族題材琵琶曲的藝術特征

4.1 音樂旋律以平穩(wěn)、優(yōu)美為主

由于傣族的歷史傳統(tǒng)、語言特性、自然環(huán)境和宗教信仰等客觀因素的影響，柔和、自然、平易，既是傣族民間音樂普遍的特征，也體現(xiàn)了傣族民眾的性格特點[6]。傣族民間音樂大多音域較窄，旋律進行平穩(wěn)，以級進和五度以內(nèi)的跳進為主、較少大的跳進，這些特征在傣族題材琵琶曲中也得以呈現(xiàn)。如在《竹樓琴聲》中，樂曲的引子部分從一開始就運用輪指來表現(xiàn)傣族山寨的優(yōu)美與沁靜，降三級音體現(xiàn)了傣族音樂清晰的特征[7]。

4.2 樂曲中模仿傣族樂器演奏技巧

傣族音樂中常見的樂器種類較多，如吹奏樂器的篳、巴烏、葫蘆絲，彈撥樂器的玎琴，拉弦樂器的西玎、牛角胡琴和打擊樂器的象腳鼓、光邦、馬鈴等，其演奏效果都具有強烈的傣族民族特色。琵琶作為最具表現(xiàn)力的民族樂器，左、右手上都有豐富的演奏技巧，因此作曲家在創(chuàng)作傣族題材琵琶曲時就會大量使用琵琶多樣的演奏技法來模仿傣族各種樂器的演奏效果。如《西雙版納的晚霞》第三樂章用絞弦、拍弦、擊打面板等多種非樂音效果模仿傣族象腳鼓、排芒、馬鈴的聲音，勾畫傣族青年男子跳起集體象腳鼓舞以慶祝節(jié)日、豐收、婚禮的場景[8]。

4.3 傣族民間音樂中調(diào)式游移

傣族民間音樂中存在著獨特的調(diào)式游移現(xiàn)象，這個特點在其他少數(shù)民族音樂中并不常見。調(diào)式游移在傣族音樂中主要有兩種表現(xiàn)方式：一種是樂段內(nèi)部前后調(diào)式發(fā)生轉(zhuǎn)變，多見于德宏地區(qū)的山歌。如《歡樂的瑞麗江畔》第二樂段中旋律由A徵調(diào)式轉(zhuǎn)為E徵調(diào)式，就是運用了這種調(diào)式游移的方法進行創(chuàng)作的。第二種傣族民間音樂的調(diào)式游移表現(xiàn)為全曲中沒有出現(xiàn)明確的調(diào)式變化，但是在旋律進行中經(jīng)常出現(xiàn)其他調(diào)式的構成音，西雙版納地區(qū)的民歌中多出現(xiàn)此形態(tài)。如傣族題材琵琶曲《竹林琴聲》為宮調(diào)式，但在旋律進行中羽音的反復出現(xiàn)，構成了la-do-mi-sol的進行，淡化了原有宮調(diào)式的特點，突出了羽調(diào)式的色彩。

5 結(jié) 語

傣族作為我國少數(shù)民族的重要組成之一，其特有的語言、地域、藝術等民族風格構成了多樣的傣族音樂文化，為琵琶音樂的創(chuàng)作提供了豐富的音樂素材?！稓g樂的瑞麗江畔》作為一首典型的傣族題材琵琶作品，因其優(yōu)美的音樂旋律、創(chuàng)新的作曲手法和獨特的民族文化，自創(chuàng)作以來便廣受好評。本文以這首作品為例，從傣族音樂出發(fā)，對樂曲的音樂文本和演奏技法進行了詳盡分析，以此探索出傣族題材琵琶曲的藝術特征，為傣族題材琵琶曲的創(chuàng)作提供借鑒作用，為現(xiàn)代琵琶藝術的發(fā)展增添新鮮氣息。同時，此類少數(shù)民族題材音樂作品的創(chuàng)作，符合當今音樂創(chuàng)作的時代性，推動了少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的發(fā)展，促進了少數(shù)民族文化的傳承與創(chuàng)新。