王藝橋

摘要：19世紀(jì)后期，由于歐洲政治背景發(fā)生了巨大的變革，印象主義音樂(lè)也隨之誕生。鋼琴使用了一種新的手法，渲染出一種新的朦朧音調(diào)，成為一種嶄新的印象主義鋼琴音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：印象主義? 鋼琴音樂(lè)風(fēng)格? 演奏技巧

中圖分類(lèi)號(hào)：J624.1??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）05-0087-03

由于各個(gè)時(shí)期音樂(lè)作曲家對(duì)美學(xué)的需求和作曲手法有很大的不同，因此各個(gè)時(shí)期形成的作曲風(fēng)格是不一樣的。對(duì)于印象主義鋼琴音樂(lè)來(lái)講，印象主義鋼琴與古代主義鋼琴有很大的區(qū)別，二者雖然在滿足欣賞者的藝術(shù)感受與呈現(xiàn)藝術(shù)美感方面有相同點(diǎn)，但是二者在發(fā)展演變時(shí)間和所表現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格是不同的，在一些印象主義音樂(lè)作品中，還能發(fā)現(xiàn)古典音樂(lè)的印記。

一、印象主義鋼琴音樂(lè)的產(chǎn)生

（一）印象主義鋼琴產(chǎn)生概述

印象主義音樂(lè)是受美術(shù)界“印象派”繪畫(huà)中所表現(xiàn)出的自然景物、印象主義和象征主義中的藝術(shù)所形成的印象主義獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。印象音樂(lè)不以傳統(tǒng)音樂(lè)所注重的優(yōu)美旋律和完整的樂(lè)曲構(gòu)架為主要要求，主要通過(guò)樂(lè)器的聲音音色和聲音效果，呈現(xiàn)出自然界的水、霧、光的變化。印象主義主要是模糊想要表達(dá)的景色，用模糊的意境取代傳統(tǒng)景色生硬的線條表達(dá)，在色彩和氣氛方面渲染出一種神秘、朦朧的氛圍表現(xiàn)。印象主義鋼琴音樂(lè)多采用不規(guī)則的形式，打破大、小調(diào)的體系，注重鋼琴和聲、織體的色彩變化，它的各個(gè)聲音部分不是伴奏，而是強(qiáng)調(diào)虛幻和朦朧感的意境體現(xiàn)。這種意境形成印象主義音樂(lè)的全新風(fēng)格，通過(guò)這種形式，能夠更好地體現(xiàn)印象主義音樂(lè)自由的特點(diǎn)，也標(biāo)志著西方鋼琴音樂(lè)進(jìn)入全新的歷史發(fā)展階段。

（二）印象主義鋼琴音樂(lè)風(fēng)格創(chuàng)始人

西方鋼琴發(fā)展主要經(jīng)歷了四個(gè)風(fēng)格時(shí)期：維也納古典時(shí)期、巴洛克時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、印象主義時(shí)期。而印象主義音樂(lè)風(fēng)格的創(chuàng)始人是法國(guó)作家德彪西，德彪西的音樂(lè)不同于當(dāng)時(shí)那個(gè)年代傳統(tǒng)的音樂(lè)作品，其創(chuàng)作受到了當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)印象派繪畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值和象征主義詩(shī)歌中對(duì)美學(xué)的思想所影響，后來(lái)逐漸形成了自己的音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格，即印象主義風(fēng)格。德彪西的作品以詩(shī)歌、自然景物、繪畫(huà)等為題材，通過(guò)借助豐富的繪畫(huà)引發(fā)聯(lián)想，借助豐富的色調(diào)變化，每一部作品都具有抽象的感情特點(diǎn)，暗示和宣泄表達(dá)世界中的主觀印象。德彪西在創(chuàng)作上大膽創(chuàng)新，經(jīng)常使用不尋常的樂(lè)句、中古調(diào)、全音階、極端的半音階等不協(xié)調(diào)的和音，在這種大膽創(chuàng)新的思想創(chuàng)作中，以自己獨(dú)特的審美能力創(chuàng)造出了具有歷史性意義的印象主義風(fēng)格。

（三）印象主義音樂(lè)風(fēng)格的美學(xué)特征

19世紀(jì)前期，浪漫主義美學(xué)思想主導(dǎo)著西方音樂(lè)的美學(xué)思想，隨著歐洲音樂(lè)美學(xué)的發(fā)展，印象主義受到了浪漫主義的情感論美學(xué)和自律論美學(xué)的影響，在它們的美學(xué)基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，形成了印象主義風(fēng)格的音樂(lè)美學(xué)。印象主義美學(xué)運(yùn)用了獨(dú)特的選材和表現(xiàn)手法，將音樂(lè)從浪漫主義情感中掙脫出來(lái)，改變旋律和調(diào)式，把音樂(lè)重新引向清新、悠遠(yuǎn)的大自然，讓聽(tīng)眾感受其中的自然和美妙。從內(nèi)容上來(lái)說(shuō)，印象主義音樂(lè)仍然體現(xiàn)著浪漫主義音樂(lè)的審美特征，但從音樂(lè)價(jià)值上來(lái)說(shuō)，印象主義音樂(lè)利用特殊的音響組合，營(yíng)造出一種虛幻朦朧的氣氛，引導(dǎo)聽(tīng)眾感受音樂(lè)中的情感變換和音樂(lè)所描述的景物變換，為聽(tīng)眾打造出了全新的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。

二、印象主義鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)造手法

（一）旋律

印象主義鋼琴旋律不占據(jù)音樂(lè)中的主導(dǎo)地位，印象主義鋼琴旋律通過(guò)短小而不連貫的動(dòng)機(jī)組合，呈現(xiàn)出片段式的、不對(duì)稱和不連貫的特點(diǎn)，剛開(kāi)始沒(méi)有明顯的旋律線條變化，旋律可能附屬于任意幾個(gè)和弦，并經(jīng)常同伴奏混在一起，擺脫陳腐的傳統(tǒng)和干枯的公式，由簡(jiǎn)短、零碎、片段的音樂(lè)組合而成，在作曲技法上重視音響而淡化旋律，追求瞬息萬(wàn)變的音響效果。旋律輪廓朦朧，雖然大大擴(kuò)充了調(diào)性的范圍，但有蹤跡可尋，終究是在大小調(diào)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，旋律講究委婉柔和，充斥著飄忽不定、若隱若現(xiàn)的朦朧氛圍感。

（二）和聲

印象主義鋼琴的和聲把音樂(lè)中起重要作用的和聲從邏輯功能體系中解放出來(lái)，全音和弦和聲部分使用了更加明顯的色彩運(yùn)用手段，擴(kuò)大了和弦的范圍，使用以獨(dú)立的三度音程中累計(jì)疊加的九和弦、十一和弦、十三和弦，增加了一些非功能性的和音，脫離主調(diào)的和音和不協(xié)調(diào)的和音。大膽地采用新奇的不諧和的和弦進(jìn)行和弦色彩畫(huà)，不給擴(kuò)展的樂(lè)段留下任何明確的調(diào)式。相對(duì)于傳統(tǒng)和聲，印象主義鋼琴和聲打破了傳統(tǒng)和聲固有模式的局限性，讓和聲變得更加豐富，創(chuàng)造了新的音樂(lè)意境，使得音樂(lè)更具有自由發(fā)揮的空間。

（三）調(diào)式

印象主義鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的調(diào)式注重表現(xiàn)力，引進(jìn)了中古調(diào)式，運(yùn)用全音階、半音階、五聲調(diào)式和教會(huì)調(diào)式，把這些調(diào)式混合使用，使得這些調(diào)性變得十分模糊，變得更具有豐富的表現(xiàn)力。把十二半音分為六等份，變成六全音。全音階喪失了傳統(tǒng)音樂(lè)中三大基本音程，即純四度、純五度和小二度，全音階與傳統(tǒng)和聲產(chǎn)生了極大的矛盾，全音階中的三和弦為增三和弦，音響效果不夠諧和，喪失了調(diào)性的感覺(jué)，但是卻擴(kuò)大與豐富了音樂(lè)表現(xiàn)力，使得樂(lè)曲有一種分離感。印象主義調(diào)式取消了半音之間的依附，創(chuàng)造出煥發(fā)音階固有音色，讓音調(diào)更具有漂浮意境的感覺(jué)。

（四）音樂(lè)織體

音樂(lè)織體是由旋律、和聲和低音等三種要素構(gòu)成的，分為完整和不完整織體，兩種織體是根據(jù)音樂(lè)所表達(dá)的意境需求所選擇的?？楏w作為音樂(lè)中重要的構(gòu)成要素，有不同的風(fēng)格特征，即便是同一個(gè)作曲家在不同時(shí)期的作品中體現(xiàn)出來(lái)的織體形態(tài)也會(huì)存在著明顯的差異。音樂(lè)織體通常是在多角度與層面上對(duì)音樂(lè)縱橫關(guān)系構(gòu)成的一種總體運(yùn)動(dòng)形態(tài)，有局部也有整體的音樂(lè)形態(tài)，對(duì)音樂(lè)意境描繪、情節(jié)敘述、心境的表現(xiàn)有著重要的表達(dá)意義。

（五）樂(lè)曲結(jié)構(gòu)

印象主義樂(lè)曲相對(duì)于傳統(tǒng)音樂(lè)樂(lè)曲結(jié)構(gòu)比較自由松散一些，由于音樂(lè)中的段落之間比較模糊，缺少矛盾的戲劇化動(dòng)力，樂(lè)曲在整體上保留了再現(xiàn)三段體的特征，不同于傳統(tǒng)音樂(lè)的引子的依附性，音樂(lè)所產(chǎn)生的畫(huà)面結(jié)構(gòu)具有對(duì)比的狀態(tài)，呈現(xiàn)出朦朧調(diào)性與功能和聲相結(jié)合的技法，這種結(jié)構(gòu)曲調(diào)超越了以往的對(duì)比和再現(xiàn)的局限性，讓音樂(lè)更加流暢，為音樂(lè)開(kāi)辟出一條全新的自由發(fā)展方向。

（六）音樂(lè)題材

印象主義鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的演奏主要是以圖畫(huà)、自然景物為題材，印象主義的音樂(lè)主要是音響和音色，以音樂(lè)的形式讓色彩效果得到呈現(xiàn)。印象主義音樂(lè)風(fēng)格還呈現(xiàn)民族風(fēng)俗的題材，融匯了神話傳說(shuō)和奇幻境界的形象，讓音樂(lè)更具變化多端的色彩氛圍和朦朧感，用織體、色彩和響度以取代發(fā)展，讓音樂(lè)具有一種暗示意味，是音樂(lè)家宣泄心境的情感表達(dá)方式。

三、印象主義鋼琴演奏中的問(wèn)題

（一）觸鍵變化

觸鍵是鋼琴演奏中的一個(gè)很重要的問(wèn)題，不同的鋼琴作品、不同音色的效果決定著觸鍵方法的選擇，不同的觸鍵方法所產(chǎn)生的音色效果是不一樣的，觸鍵時(shí)所使用的速度和方法是影響鋼琴作品音質(zhì)的重要因素。在演奏時(shí)手指的伸張要保持較好的穩(wěn)定性，演奏過(guò)程中應(yīng)該控制好各個(gè)手指的力度，均勻受力，使手指始終保持連貫性，讓手指在與琴鍵的接觸中把握住音樂(lè)的節(jié)奏，呈現(xiàn)出想要的音樂(lè)效果。由于印象主義音樂(lè)最大的特點(diǎn)就是獨(dú)有的音響色彩，想要彈奏好印象主義音樂(lè)，就必須用到獨(dú)特的觸鍵方式。印象主義音樂(lè)通過(guò)不同的觸鍵方式使音樂(lè)的音色和音量有著豐富的變化，而這種變化效果正是印象主義音樂(lè)獨(dú)有的特色。

（二）不同音色的控制

音色是檢驗(yàn)演奏者表達(dá)能力的重要方式，是檢驗(yàn)演奏音樂(lè)的色彩、意境、情緒的重要標(biāo)準(zhǔn)。好的音色能夠波動(dòng)人們的心弦，喚起人們藏在心中的某種情感，與人們產(chǎn)生情感上的共鳴。鋼琴演奏中，不論是意境描繪、渲染情緒、塑造形象，還是表露情緒，都需要在音色中體現(xiàn)出來(lái)。鋼琴是一種鍵盤(pán)樂(lè)器，層次性的演奏是鋼琴演奏中的一個(gè)基本概念，在鋼琴的演奏中充滿了多聲部的音色，在印象主義的鋼琴音樂(lè)中，不但要求左右手同時(shí)進(jìn)行聲部的區(qū)分，還要控制好兩種甚至更多種的獨(dú)立音色的控制與節(jié)奏掌握，在控制好自己演奏中的音色層次的時(shí)候，通過(guò)左右手的區(qū)分與配合使演奏達(dá)到多層次的音樂(lè)立體感，對(duì)鋼琴而言，可以通過(guò)多種音色體現(xiàn)不同作品的內(nèi)涵。印象派鋼琴音樂(lè)不同于傳統(tǒng)鋼琴音樂(lè)，注重的是對(duì)事物與情感的意境描繪，通過(guò)對(duì)事物豐富且迅速地色彩變幻，從而進(jìn)行演奏，使印象主義的鋼琴音樂(lè)更富有表現(xiàn)力。

（三）音樂(lè)的整體構(gòu)思

鋼琴演奏時(shí)，演奏者除了需要將作曲家曲目所描繪的意境表達(dá)和情緒宣泄體現(xiàn)出來(lái)，還需要在音樂(lè)中滲透自己對(duì)所演奏曲目的認(rèn)知和想表達(dá)的情感理解，這樣才能在演奏中發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力，將技巧和感知體現(xiàn)出來(lái)。演奏者在演奏前只有對(duì)鋼琴演奏進(jìn)行合理的藝術(shù)構(gòu)思，才能把想要表達(dá)的音樂(lè)內(nèi)涵體現(xiàn)出來(lái)，提高演奏者自己的音樂(lè)表達(dá)創(chuàng)造力。在鋼琴演奏時(shí)，演奏者應(yīng)該在演奏前對(duì)演奏曲目有一個(gè)整體的構(gòu)思，從而對(duì)整個(gè)演奏曲目有一個(gè)大概的了解。在印象主義風(fēng)格鋼琴音樂(lè)的作品中，需要演奏者對(duì)曲目層次進(jìn)行音色的分析與處理，通過(guò)層次分析，讓自己對(duì)音樂(lè)有明確的層次設(shè)計(jì)，其中包括旋律的層次、聲音主次交替的層次、和聲效果的濃淡層次和力度的強(qiáng)弱對(duì)比層次以及音色的變化等。通過(guò)對(duì)音樂(lè)的整體構(gòu)思，讓演奏更加鮮明與生動(dòng)，從而打動(dòng)聽(tīng)眾，在聽(tīng)眾之間產(chǎn)生音樂(lè)共鳴。

四、印象主義鋼琴的演奏技巧

（一）鋼琴的演奏技巧與技術(shù)的差別

鋼琴演奏者大多都很重視演奏技術(shù)和方法的訓(xùn)練，通過(guò)節(jié)奏、力度、觸鍵的控制，讓手指通過(guò)各種指法對(duì)鋼琴琴鍵進(jìn)行掌握。鋼琴技術(shù)是手指技能和音樂(lè)內(nèi)容的結(jié)合，是一種身體運(yùn)動(dòng)，也就是手指靈活性的協(xié)調(diào)運(yùn)用方式，技術(shù)是通過(guò)心理與手指的控制，是一種非具體不可見(jiàn)的能力，可以通過(guò)動(dòng)作方式進(jìn)行訓(xùn)練，以達(dá)到提高的目的。而技巧不同于技術(shù)，技巧是腦力方面的學(xué)習(xí)，通過(guò)對(duì)鋼琴技巧的巧妙運(yùn)用，彈出音樂(lè)的輕重緩急。技巧和技術(shù)是相輔相成的，只有二者完美的結(jié)合，才能達(dá)到想要的演奏效果。

（二）印象主義風(fēng)格音樂(lè)的演奏技巧

在鋼琴演奏印象風(fēng)格音樂(lè)時(shí)，演奏者應(yīng)該注意讓手指不垂直，稍微攤平一些，減少手指指尖與琴鍵之間的距離，讓手指的指尖后部盡量多接觸鋼琴的表面，同時(shí)靈活運(yùn)用手腕，讓手指在演奏曲目的同時(shí)，慢慢控制音樂(lè)的節(jié)奏與音色、音量的變化。想要音樂(lè)與聽(tīng)眾在藝術(shù)語(yǔ)言之中產(chǎn)生共鳴，表明演奏者的演奏思想，就需要特別注意觸鍵的方式，利用獨(dú)特的音色和音響效果，表現(xiàn)出演奏者想要表達(dá)的情緒變化。在印象主義音樂(lè)的演奏中，演奏者需要忘記鋼琴是一種擊弦樂(lè)器，避免一切敲擊的彈奏方法，通過(guò)印象主義風(fēng)格音樂(lè)的豐富內(nèi)心色彩的表達(dá)，借助色調(diào)的變化，使音樂(lè)達(dá)到超脫的自然意境表達(dá)。

（三）印象主義風(fēng)格的多聲部音樂(lè)技法

鋼琴除了旋律外，還有織體、和聲和音調(diào)等多聲部的層次特點(diǎn)，因?yàn)檫@些層次中充滿了多聲部的音色，所以對(duì)于不同音色的觸鍵方式也是不一樣的。在印象主義風(fēng)格的演奏中，各個(gè)聲部都有獨(dú)特的旋律與線條，演奏者的左右手不單單是分工明確，還需要通過(guò)左右手的配合處理好不同聲部之間的力度和音色關(guān)系，演奏出三層、四層，甚至更多層的音色層次，能夠使每個(gè)旋律都保持各自的獨(dú)立性，讓我們對(duì)演奏音樂(lè)有一個(gè)“立體化”的多聲部聽(tīng)覺(jué)，從而加強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力。

五、結(jié)語(yǔ)

19世紀(jì)的印象主義鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的演奏吸收了多種文化因素，打破傳統(tǒng)文化的慣有模式，偏重于和聲和音色，它的旋律多是片段、不連貫式的，擺脫了陳腐的傳統(tǒng)方式，在節(jié)奏、速度、調(diào)性、調(diào)式和力度中進(jìn)行改變，主張聲音應(yīng)該建立在豐富的色彩和心境的暗示之中，傾向于描繪物體的水、霧、光的變化，追尋色彩性的新的音樂(lè)語(yǔ)言，通過(guò)朦朧感的輪廓，給人們營(yíng)造夢(mèng)幻和暗示的音樂(lè)視聽(tīng)效果，渲染出神秘、朦朧的音樂(lè)氛圍。

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