美聲唱法源于意大利的歌劇，其實(shí)質(zhì)是通過(guò)對(duì)音樂(lè)的差異化表達(dá)來(lái)體現(xiàn)出其深厚的情感。美聲唱法在戲劇、抒情、花腔等方面具有特殊的魅力，由于每個(gè)人的音色、聲調(diào)各不相同，所呈現(xiàn)的音響效果也會(huì)不同，而聲帶、氣息、共鳴腔等都會(huì)對(duì)音色造成一定的影響。在美聲演唱中，最有魅力的是音色的變奏，它就像一幅流動(dòng)的水彩畫(huà)，但要做到這一點(diǎn)卻不是一件容易的事情，需要將呼吸、共鳴、發(fā)聲、咬字吐字四個(gè)方面的技巧完美地結(jié)合在一起，才能得到好的演唱效果。

眾所周知，人的音色變化會(huì)呈現(xiàn)不同的效果，音色變化是美聲唱法的一個(gè)重要特征，它可以塑造和豐富嗓音，是演唱者進(jìn)行歌唱表演的一種重要手段。美聲唱法起源于歐洲的貴族，它通過(guò)呼吸、發(fā)聲等方式賦予音色更大的延展性，因此，美聲唱法在音樂(lè)上的表現(xiàn)形式也會(huì)有很多的變換，給人以不同的感受。音色是由先天和后天因素共同決定的，出色的演唱者可以根據(jù)自己的音色特征和精湛的歌唱技藝，賦予音色更多的可能性，并通過(guò)音色的變換來(lái)塑造不同的角色形象。由此可見(jiàn)，音色在美聲唱法中的地位不可低估。

一、美聲唱法與技術(shù)音色

（一）美聲唱法

美聲唱法是源自歐洲的一種歌唱方法，隨歌劇的發(fā)展而不斷發(fā)展，被譽(yù)為“優(yōu)美的音色”。美聲唱法在歐洲音樂(lè)史上占有舉足輕重的位置，對(duì)我國(guó)的音樂(lè)發(fā)展也有一定的促進(jìn)作用。我國(guó)音樂(lè)界對(duì)美聲唱法不斷地改進(jìn)和豐富，并將更多的音樂(lè)元素注入其中，使之與人民群眾的關(guān)系不斷拉近，使其演唱情感、演唱形式和藝術(shù)表現(xiàn)方式得到廣泛認(rèn)同。

（二）技術(shù)音色

音色，顧名思義，指聲音的色彩， “它是由發(fā)音體振動(dòng)的方式、形狀、成分及發(fā)音體的品質(zhì)等因素來(lái)決定的”[1]。不同的樂(lè)器演奏出來(lái)的音色會(huì)有很大的差別，同樣，不同人的嗓音呈現(xiàn)出來(lái)的音色也會(huì)不同。但在實(shí)際演唱中，“音色并不是人聲的原始音色，而是人聲的調(diào)節(jié)音色”[2]，這便可以理解為技術(shù)音色，即由獨(dú)特的歌唱技術(shù)決定的音色。

（三）美聲唱法與技術(shù)音色

聲音色彩豐富多變是美聲唱法的主要特點(diǎn)。美聲唱法發(fā)源于歐洲，隨后傳人中國(guó)，在經(jīng)歷了歷史、地理環(huán)境的變遷之后，它的音質(zhì)特點(diǎn)發(fā)生了巨大變化。優(yōu)秀的演唱者會(huì)用高超的嗓音技巧來(lái)打磨自己的音色，讓自己的音色有更多的發(fā)揮空間，同時(shí)也能通過(guò)自身的氣息、力量和發(fā)聲的方式來(lái)表達(dá)不同的情感，從而達(dá)到與觀眾的共鳴。

二、技術(shù)音色在美聲唱法中的作用

音色是嗓音的感官特征，是歌唱者對(duì)自己的嗓音特征和歌唱技術(shù)的綜合運(yùn)用，它要求有精湛的技術(shù)基礎(chǔ)和深厚的音樂(lè)修養(yǎng)。要使美聲唱法在音樂(lè)中得到最大限度的發(fā)揮，就必須在音樂(lè)作品中實(shí)現(xiàn)更深層的二度創(chuàng)作，從而使它的藝術(shù)表達(dá)和情感得到最大程度的升華。由此可以看出，技術(shù)音色在促進(jìn)美聲歌唱方面起到了積極的作用。

（一）技術(shù)音色使音樂(lè)形象更加鮮活和豐滿

不同的音色可以呈現(xiàn)出不同的音樂(lè)意象，使每一個(gè)角色栩栩如生，給聽(tīng)者以不同的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。比如：男高音嗓音渾厚、有力、穿透力強(qiáng)，能讓男高音人物在歌劇中展現(xiàn)出威武雄壯的形象；女高音音色圓潤(rùn)、明亮、富有彈性，能使歌劇中的女性人物充滿活力。另外，在某些美聲演出中演繹女性人物時(shí)，可以用抒情的音色表現(xiàn)女性的典雅與柔和。根據(jù)歌劇的不同背景，靈活地調(diào)節(jié)不同的音色和氛圍，可以使整個(gè)演出張弛有度，使觀眾獲得高品質(zhì)視聽(tīng)享受。

（二）技術(shù)音色是衡量歌唱者演唱水準(zhǔn)的一個(gè)重要指標(biāo)

一部歌劇中，不同的音色可以用于表現(xiàn)不同的角色，合適的音色可以使作品中的人物形象更加生動(dòng)、豐滿。音色和角色之間相互結(jié)合，既提高了藝術(shù)的感染力，也提升了演出效果。每個(gè)演唱者的音色都是不一樣的，就算是同一個(gè)演唱者，也要根據(jù)歌曲的情緒來(lái)調(diào)整自己的音色。例如，人物在一種輕松愉悅的環(huán)境中，必須要有一個(gè)明亮、活潑的音色；人物處在一種憂郁、壓抑的氣氛中，則要求音色深邃。演唱者必須通過(guò)訓(xùn)練準(zhǔn)確掌握不同音色，通過(guò)靈活運(yùn)用各種音色來(lái)表現(xiàn)人物的各種情緒，這對(duì)演唱者的音樂(lè)控制能力是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)。

（三）技術(shù)音色的多樣性推動(dòng)美聲唱法的發(fā)展

美聲唱法注重音色的多樣性，以不同的音色表現(xiàn)不同的情緒，引導(dǎo)聽(tīng)眾走近作品。由于歷史和地域的不同，對(duì)美聲唱法的審美也呈現(xiàn)出不同特征，導(dǎo)致音色在審美上也表現(xiàn)出一定的差異性。不同的音色可以創(chuàng)造出不同風(fēng)格的美聲唱法的作品，使之適合不同的聽(tīng)眾。例如，中國(guó)引進(jìn)美聲唱法之后，許多美聲唱法的作品都是將中國(guó)的傳統(tǒng)文化與民族特色融人其中，再加上本地演唱者的演繹，使之更具中國(guó)特色，既汲取西洋唱腔的精髓，又有中國(guó)式美聲唱法特有的韻味，深受中國(guó)聽(tīng)眾的喜愛(ài)。音色的變化使各種美聲唱法的作品更加生動(dòng)、形象，得到更多聽(tīng)眾的關(guān)注，美聲唱法得到更廣泛的傳播，其影響力得到進(jìn)一步加強(qiáng)。

（四）技術(shù)音色有助于美聲唱法歌曲的創(chuàng)作

創(chuàng)作美聲歌曲時(shí)，作曲者會(huì)根據(jù)歌曲的特點(diǎn)和情感需求，尋找適合的演唱者。例如抒情的情歌，不能用明亮的女高音，而要用醇厚的男中音、男低音，這樣才能更好地將愛(ài)情故事演繹得淋漓盡致。而在演唱?dú)g樂(lè)的歌曲時(shí)，自然要選用明朗的高音，以使聽(tīng)眾感受到生機(jī)勃勃的歡樂(lè)。對(duì)演唱者來(lái)說(shuō)，掌握好自己的音色，更深入地了解自己的作品，才能準(zhǔn)確地傳達(dá)出歌曲的情緒。由此可以看出，技術(shù)音色在美聲唱法歌曲創(chuàng)作中扮演著至關(guān)重要的角色。

三、美聲唱法中技術(shù)音色的構(gòu)成及其特征

美聲唱法中技術(shù)音色的構(gòu)成要素主要有四個(gè)方面，即呼吸、發(fā)聲、共鳴和咬字吐字。

（一）呼吸技巧的應(yīng)用

呼吸技巧在任何一種唱法中都起著關(guān)鍵作用，美聲唱法也不例外。在歌唱過(guò)程中，合理使用呼吸技巧能使人的音色更加圓潤(rùn)、流暢。在平時(shí)練習(xí)中，我們可以注重練習(xí)氣息，在歌唱時(shí)以呼吸為支撐點(diǎn)和動(dòng)力，通過(guò)借助腹部和橫膈膜的力量以及聲帶的相互作用提高歌唱技術(shù)。

（二）發(fā)聲、共鳴技巧的應(yīng)用

之所以將“發(fā)聲”和“共鳴”放在一起，是因?yàn)椤鞍l(fā)聲”與“共鳴”是密不可分的，“共鳴”是建立在“發(fā)聲”之上的，但“發(fā)聲”卻可以利用“共鳴”制造出不同的音響。在發(fā)聲時(shí)，演唱者要達(dá)到自然放松的狀態(tài)，通過(guò)呼吸帶動(dòng)聲音，打開(kāi)對(duì)應(yīng)的腔體，靈活調(diào)整聲音，達(dá)到聲音與氣息的互相促進(jìn)。共鳴是增強(qiáng)、擴(kuò)大或減弱聲音的一種手段，在美聲演唱中起到渲染作用。共鳴演唱技巧的優(yōu)劣直接關(guān)系到聲音的表現(xiàn)力。在歌唱發(fā)聲過(guò)程中需要準(zhǔn)確地找到共鳴的位置，合理使用頭腔共鳴、鼻腔共鳴、口腔共鳴、喉咽腔共鳴與胸腔共鳴來(lái)提升聲音的表現(xiàn)力。

（三）咬字、吐字技巧運(yùn)用

咬字、吐字在歌唱中是一種重要的情感表達(dá)手段，因此在唱歌時(shí)要掌握好咬字、吐字的技巧，把每個(gè)單詞都唱得準(zhǔn)確，發(fā)音要自然。特別是美聲唱法的歌曲有多種語(yǔ)言，這就更要求歌詞的清晰。在歌唱中對(duì)發(fā)音和咬字可以做一些變化處理，這樣與整體歌唱才能銜接得更加自然，展現(xiàn)得更好。

四、結(jié)語(yǔ)

在任何一種音樂(lè)表現(xiàn)形式中，聲音、技巧、表演都是以豐富情感為目的，以達(dá)到與觀眾心靈相呼應(yīng)。一部好的音樂(lè)作品，必須做到聲音與情感完美結(jié)合，才能讓聽(tīng)眾體會(huì)到作品的情感，從而成為一座連接演唱者和聽(tīng)眾情感的橋梁。對(duì)于演唱家來(lái)說(shuō)，音色是最直接的感覺(jué)，音調(diào)的起伏可以賦予作品更多的意象，而不同的音色可以創(chuàng)造出更多“角色”，豐富歌曲的內(nèi)涵，進(jìn)而吸引更多聽(tīng)眾。這就要求演唱者要在充分了解自己聲線特征的基礎(chǔ)上，不斷練習(xí)自己的內(nèi)功，以達(dá)到作品和聽(tīng)眾的要求。

美聲唱法的“美”的展現(xiàn)，更多需要的是后天的努力。要想讓美聲作品變得如流水般細(xì)膩、如月光般清澈、如夕陽(yáng)般美麗，就必須掌握美聲唱法的訣竅，將美妙的音色運(yùn)用到演唱中。因此，美聲唱法的演唱者必須不斷提高自己的歌唱技術(shù)，只有充分了解音色的重要性，才能在以后的作品中靈活地運(yùn)用音色，更好地傳達(dá)出音樂(lè)的意蘊(yùn)，為更好地表現(xiàn)音樂(lè)作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

[作者簡(jiǎn)介]陳倩妤，女，漢族，四川瀘州人，四川工商學(xué)院音樂(lè)舞蹈學(xué)院助教，碩士研究生，研究方向?yàn)槊缆暢ā?/p>