張婉毓 張婉蓉

[摘?要]中華文化獨具魅力，弘揚與傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是新時代文藝創(chuàng)作的重要任務。習近平總書記提到，“博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的根基”。讓文物活起來，也是當下文化界、文藝界、文博屆人士不斷攻堅的課題。

[關鍵詞]中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化;當代中國舞劇;舞蹈詩劇

[中圖分類號]J705?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2022）08-0166-03

[作者簡介]張婉毓（1997—?），女，沈陽音樂學院碩士研究生;張婉蓉（1997—?），女，沈陽音樂學院碩士研究生。（沈陽?110818）

中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中國當代舞蹈與舞劇創(chuàng)作、創(chuàng)新的源頭。2021年8月20日由中國東方演藝集團表演，韓真、周莉亞執(zhí)導的舞蹈詩劇《只此青綠》于國家大劇院首演，首經(jīng)上演，就出現(xiàn)了一票難求的場面?！吨淮饲嗑G》以收藏于故宮博物院的文化遺產(chǎn)《千里江山圖》為藍本，解讀傳統(tǒng)青綠山水畫中的文化基因密碼。用當代的視角與方式講述了文物獨特的前世故事，多種藝術元素的融合讓原本安存于博物館的絹畫，立體地、傳神地、真實地越入人們眼前，它那么近又那么遠，卻真真切切地煥發(fā)了新的生機與活力，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的當代運用與轉化。進一步讓廣大觀眾，尤其是年輕一代觀眾，點燃了對于中華民族文化的自豪之感，開啟了對傳統(tǒng)文化的向往與探尋之心，也激發(fā)了觀眾對傳統(tǒng)文化藝術的思考與傳承。《只此青綠》的編導韓真在電視節(jié)目《國家寶藏》的采訪中說：“就我內(nèi)心而言《只此青綠》這部作品它是為《千里江山圖》而作，也是為中華五千年文明而作?！币援敶璧杆囆g表達方式去解讀中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓看似“高冷”的古代文物走近人民，變得不那么難懂，也是中華文化自信的發(fā)揚。反過來看，當代舞蹈創(chuàng)作可以從豐富厚重的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中反哺當代藝術、當代舞蹈藝術，從而深化當代舞劇內(nèi)涵，并浸潤當代舞劇創(chuàng)作。

一、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對當代舞蹈創(chuàng)作的浸潤

習近平總書記倡導“文藝創(chuàng)作要立根于優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化”，基于黨的文藝思想指導，文藝工作者應從新時代文藝思想的視角，開展中國藝術在新時期創(chuàng)新發(fā)展的探索與嘗試，繁榮的藝術發(fā)展不斷創(chuàng)造新的輝煌。如今，人們對于文化藝術的需要日益增長，中華傳統(tǒng)文化與中華美學精神一同滋養(yǎng)當代舞蹈藝術發(fā)展，既為舞蹈藝術的創(chuàng)作樹立內(nèi)在價值意義、理論基礎，又提供外在形式風格、素材表現(xiàn)。文化藝術是富足人們精神的源泉，而舞蹈作為一種喜聞樂見的藝術表現(xiàn)形式，創(chuàng)作中融入中華傳統(tǒng)文化、中華美學精神，對于堅定文化自信，展現(xiàn)我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要意義。文藝作為一種審美的藝術形式，要始終將美的發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)作與審美精神的傳承弘揚作為其終極目的，要以美的藝術形式來實現(xiàn)對真、善與美的價值追求。將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與時代要求相結合，賦予舞蹈作品新時代的內(nèi)涵，并運用現(xiàn)代表達形式，創(chuàng)作出符合民族精神和意蘊的舞蹈藝術作品。中華傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)舞蹈創(chuàng)作的意義也許正是使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)途徑具體化、現(xiàn)實化。當代的舞蹈藝術創(chuàng)作怎樣從民族傳統(tǒng)文化中得到靈感和啟發(fā)？縱觀新中國成立至今的當代舞蹈發(fā)展史，敦煌壁畫、文物文獻、傳統(tǒng)人物故事等，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化均是其靈感的源泉，創(chuàng)作的不竭動力。中華民族具有豐厚的物質(zhì)文化和精神文化的遺產(chǎn)，這些遺產(chǎn)中蘊藏的我們中華祖先的智慧，而對這些智慧的吸收正是當代舞蹈工作者應不斷攻克的課題。

二、《只此青綠》對主題表現(xiàn)的考慮

周莉亞和韓真的合體創(chuàng)作，自《沙灣往事》開始，隨著《杜甫》《花木蘭》《永不消逝的電波》等作品的問世，讓我們看到了她們交匯的碰撞，在這樣的碰撞中幾乎每一部作品都令人印象深刻。細究其中原因不難發(fā)現(xiàn)，這些舞劇中都有對中華文化的探索與利用，這些被當代視角重新定義與展現(xiàn)的內(nèi)容，也許正是編導的聰明之處，也是促成舞劇成功的原因之一。漸漸的周莉亞和韓真兩人也成了舞臺雙子星般的存在。這部在2021年首演的，以傳統(tǒng)畫卷為主題進行的大型舞蹈創(chuàng)作舞蹈詩劇《只此青綠》，正是她們的新嘗試，不變的是這新作的主題塑造與靈感建立收依舊來自于對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的吸收。以舞蹈詩劇的形式解讀《千里江山圖》這幅帶給我們文化自信的傳奇畫卷，我想并不容易。大到宏觀上把握立意，小到思考舞段設計，皆需要做十足的準備，這也體現(xiàn)出韓真、周莉亞二位導演對于文物遺產(chǎn)的敬畏，以及堅守之“本”的創(chuàng)作之心。這部舞蹈詩劇被定名為《只此青綠》，一語雙關，是極好的設定，“只此”與“青綠”四字帶給筆者的感受是歲月變遷中的堅定之心，這種“堅定”關乎民族文化的堅定，關乎民族精神的堅定。關于藝術創(chuàng)作，其實它是一種極其個性化的，具有風格性的東西，但在以中華文化遺產(chǎn)為原本進行創(chuàng)新創(chuàng)造之時，其根本是不可以隨意改變的。民族文化是創(chuàng)作基礎，因此在創(chuàng)新的同時，守住文化的根基則是必須堅守的原則，這是發(fā)揚文化自信的根本所在。

舞蹈詩劇《只此青綠》以今人視角切入去追溯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，用舞臺重現(xiàn)傳統(tǒng)美學，為觀眾開啟了傳統(tǒng)文化的審美之旅。劇情結構上采取時空縱橫交錯的手段，突出不同時空人物遙遙相對的情感交互，以當下之人的視角緩緩拉開這青綠山水圖卷。全劇共七幕，以《展卷》開始，隨著《問篆》《唱絲》《尋石》《習筆》《淬墨》，到最后的《入畫》，至此全劇終了。編導將《千里江山圖》這幅具有傳奇色彩的青綠山水之畫以舞蹈藝術形式詮釋，使人徜徉在中國傳統(tǒng)文化及舞蹈美學意趣之中。這部作品是根據(jù)《千里江山圖》而作，但其內(nèi)容似乎又不限于這幅傳奇畫卷本身。在對舞蹈詩劇進行宏觀的具有詩意的意境氛圍塑造的同時，沒有對畫卷細節(jié)加以模仿、描述，而是致力于畫卷背后的工藝，針對工匠們及這些畫卷背后之人的技藝，加以創(chuàng)作想象?！肚Ю锝綀D》是北宋時期畫家王希孟的作品，也是他如今現(xiàn)存于世的唯一作品。全畫長約0.51米，寬約11.91米，被視為宋代青綠山水的巨制。以極其高超的水平將起伏綿延的中華秀麗山河圖景描于畫中。舞劇的編創(chuàng)需要挖掘文化，深探內(nèi)涵。創(chuàng)新則需要去積累，創(chuàng)作出具有審美性、思想性、藝術性、文化性相統(tǒng)一的作品。青綠山水畫在唐一代，為突顯金碧輝煌、豪華氣派的盛唐之景，偏好以華麗厚重的石青和石綠繪大青綠金碧山水，山石輪廓金邊相描，畫面艷而亮。后期由于國家動亂、國勢減弱，淡雅水墨代替了青綠之姿。而到了宋，文化藝術有了新的轉折發(fā)展。畫院興起，畫家借鑒唐風的雄渾、穩(wěn)健的筆墨語言，在注重寫實景、出新境的創(chuàng)作理念之中，將這明麗的青綠山水又呈現(xiàn)人們視野中。在近現(xiàn)代，青綠山水是催人奮進民族精神的化身。用舞劇的形式來解讀文物并不容易，尤其是對國寶級的文物進行創(chuàng)作更是不易。在觀看舞劇之時，可以感受到編導那種虔誠的敬畏之心。也讓觀眾感受到中華民族文化的歷史這般鮮活，這般強烈地在一個個年輕的生命里流淌。劇情的脈絡和細節(jié)中，能夠明確感到編者是在極少的文獻記錄中苦思，在保持原本狀態(tài)下做減法。并做過大量相關方面的學習與研究的，而后再用觀眾能夠理解、能夠接受和符合觀眾審美的表達方式，將不同的信息重新串接創(chuàng)作的，在思考中尋求一種與之匹配的展現(xiàn)方式。以舞蹈詩劇的方式表現(xiàn)《千里江山圖》，將文化傳遞到觀眾的血液中?；厮輦鹘y(tǒng)，創(chuàng)造未來，回溯那些曾經(jīng)被我們淡忘的工藝方式。以當代的一種新視角，展現(xiàn)舞蹈作品靜水流深之力量，發(fā)揚中華兒女的文化自信。

三、《只此青綠》的結構模式與敘述手段

《只此青綠》被定性是一部舞蹈詩劇，這樣的定性直接影響它的表現(xiàn)手法與內(nèi)在結構安排。那么舞蹈詩劇到底是什么呢？“舞蹈詩劇”或曰“舞劇的交響詩化”，是舞劇藝術本體探索與傳統(tǒng)舞劇“相揖別”的“分水嶺”。舞蹈詩劇的主要藝術表現(xiàn)手法是寫意、概括與象征。相比于舞劇中的突出情節(jié)，顯示矛盾，它更加注重的是簡化和弱化情節(jié)。這里要還要提到舞蹈詩，舞蹈詩劇不是舞蹈詩，舞蹈詩和舞蹈詩劇在概念上是有差別的，主要體現(xiàn)在它的形成之上。舞蹈詩劇是“交響編舞法”之下不斷發(fā)展而形成，而舞蹈詩是在大型文藝晚會表現(xiàn)手法發(fā)展之下，而逐漸形成的一種大型舞蹈作品的新的表現(xiàn)形式。在第九屆中國舞蹈“荷花獎”評獎分類中，舞劇、舞蹈詩被放在同一組。這一組參獎共九個作品，舞蹈詩占五個，這在當時已是相當之大的比重，更令人關注的是在此后的大型舞蹈創(chuàng)作中舞蹈詩劇也是多了起來。楊少莆在2000年發(fā)表于舞蹈雜志中的文章《“詩”的興盛與劇的無奈——關于舞蹈詩的絮語》一文中談到舞蹈詩，他說：“舞蹈詩的形式是舞劇的對應物，‘舞蹈詩的形式也是對應‘舞劇而言的……舞蹈詩的根是從歌舞晚會淡化而來的主題晚會，又從‘淡化情節(jié)……而意念的詩化，表現(xiàn)手法的詩化，也使舞蹈詩找到了形態(tài)目標。”舞蹈詩劇的存在更加凸顯舞蹈本體的表

[FL（！@%（0，0，0，60）K2]達，在劇情方面，相比于舞劇的敘事性，顯然它不是沒有劇情，而是弱化劇情。當然從本質(zhì)上講作為大型舞蹈作品，舞蹈詩劇依然是“劇”，既是“劇”就要有故事、有劇情，那么這對于一件國寶級的靜態(tài)畫卷來說，它結構的構架無疑是不易的。要以舞蹈動作語言去講故事，因此結構處理是舞劇的精髓，也是編導需要小心的地方。孟浩然有詩曰：“江山留勝跡，我輩復登臨。這部作品是基于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)而創(chuàng)作的，是在當代視角下以舞蹈藝術解讀中華文化遺產(chǎn)，也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)對于當代舞蹈創(chuàng)作的一種浸潤，可以說是在“勝跡”之上的“復登臨”。作為這部舞劇的創(chuàng)作人之一，北京故宮博物院的王中旭院長曾說：“這部舞劇是博物館人和當代藝術家合作的一個新的典范。”《只此青綠》在結構上脫離了舞劇，表達亙古不變的愛情主題，從畫入手，以畫師等匠人為線串聯(lián)起整部舞劇的結構。在舞劇結構塑造上也沒有從解釋畫入手，而是另辟蹊徑，以畫家為核心，在想象之中展現(xiàn)畫的背后少年畫師成畫過程，以及背后匠人們的故事。以《千里江山圖》為創(chuàng)作原本，既要保證原本本真，不能隨意搭配想象，又要表現(xiàn)作品的意境，使內(nèi)容能夠凸顯舞蹈的本體特征，并使內(nèi)容與舞蹈本體水乳交融，能夠有更大的包容性。舞蹈詩劇在表現(xiàn)上弱化鋪陳具有敘事性，可以跨越較長時間線，或許是這樣的原因，編導選擇了古今對話，跨越千年的表現(xiàn)方式。千年跨越表現(xiàn)在當今《千里江山圖》的展出與九百年前王希孟作畫將成，以傳統(tǒng)文物與現(xiàn)代人之間的情感貫通相連接。在舞蹈語匯編排中也看出編導態(tài)度的謹慎，首先體現(xiàn)在舞蹈語匯的去繁為簡，拋去繁雜程式化的舞蹈動作，不失“文物”之真，又展現(xiàn)了其獨特的代表性?；谝陨?，舞劇在對于結構的塑造上給出的一個古今對話的表現(xiàn)形式。某種程度上講《只此青綠》并不是以往舞劇對文本或是小說等的改編，更像是以舞蹈語言的表達形式在引領觀眾去賞畫。作品伊始，舞臺上一輪圓月，朗照千年，展卷人與希孟跨越千年時光的相對，讓人分不清這月是千年前那一輪，亦是千年后這一輪。劇中，以展卷人之眼，引出了畫卷背后篆刻人、織絹人、磨石人、制墨人、制筆人等工藝人的匠心與堅守，展現(xiàn)中華登峰造極的工藝技術。令人驚喜的是舞臺設計與舞臺調(diào)度都十分巧妙，采用“地轉天璇”的運轉機制。旋轉的同心圓舞臺打破時間、空間的壁壘，既表現(xiàn)出畫軸“展卷”的過程，又表現(xiàn)出畫中天地山水無垠又無邊之意境，一切隨著舞臺的旋轉悄然變化。舞美效果呈現(xiàn)主要以服裝來表現(xiàn)連綿青綠山石。山水蒼翠蔥郁，近看則綠，遠觀顯青，并間以赭色為襯。多種色調(diào)的雜糅均呈現(xiàn)于服裝之上。在服裝的映襯下，以人擬山水，畫家王希孟筆下的山峰仿佛躍入絹紙之上，由靜轉動再入靜，令人心神俱震。最后一幕《入畫》中這種表現(xiàn)最為明顯，年輕畫師著白袍執(zhí)畫筆立于舞臺中央，那筆尖的流動似無限靈感與暢想，他眼中的千里山河波瀾壯闊、連綿起伏，以年輕畫師之手眼為中心，男女演員著青綠長衣極其緩慢地盤行于其周，盤行流動間或蹲或立，或仰或俯，高低錯落，那流動的青綠山水好似真的躍入觀眾眼前，美不勝收。盤旋中畫作漸漸被完成，畫師的狀態(tài)由平穩(wěn)漸至癲狂，喜悅、激動、難耐……多次返工后的呈現(xiàn)，多種情緒的雜糅，使淚盈于眶，自十八歲的年輕畫師眼中滴落，沾染衣衫。而他也自畫上山水圖景之中走出，臺后拉起巨大空白長絹，盤旋的比作山水的男女演員，背身向絹紙之上緩緩走去，高低起伏疊印成畫卷之上的山水，山水高低的合體，展現(xiàn)內(nèi)在的靈秀，遠看青綠之色滿眼。畫師轉身展開雙臂賞看這驚世之作，最后慢慢走入絹畫之中，與畫融為一體。這一設計，筆者認為是一精巧之處，“畫者入畫”這代表的是一種中華傳統(tǒng)文化精神的流傳與工匠精神的傳承，跨越百年依然不息?！吨淮饲嗑G》以舞蹈的形式給年輕畫家王希孟講了一個屬于他和他傳世之作的故事，引發(fā)當代觀眾無限的暢想。我們再一次體會到了“講好中國故事”的深遠意義。

結?語

基于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化浸潤而進行的舞劇創(chuàng)作，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的衍生，也是傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的當代轉化。優(yōu)秀的舞劇作品，以舞蹈美的形式既展現(xiàn)精神內(nèi)涵，又展示中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚底蘊與時代魅力。中國當代舞劇創(chuàng)作對內(nèi)要立足我們國家，對外又要面向世界，推動當代舞蹈文化成果傳播?！肚Ю锝綀D》這幅畫的背后，是中華民族延續(xù)幾千年的文化堅守，對當下的我們而言，以舞蹈藝術形式創(chuàng)新表達這種文化堅守，則是時代的任務。舞蹈藝術的再創(chuàng)造讓看似遙遠、沉悶的文化寶藏，閃耀出熾熱的光芒。

（責任編輯：莊?唯）