孫晶 李世欣

[摘?要]《秦川抒懷》作為備受國內外聽眾喜愛的笛子名曲，介紹了以秦腔、陜北民歌為素材的仿板胡揉音技術，得到了國內外笛子演奏名家的高度贊賞。秦腔與竹笛的完美結合，不僅拓展了秦腔在引子中的運用，還創(chuàng)新了竹笛的演奏技巧。本文以《秦川抒懷》為例，重點介紹了該笛曲的演奏技巧和樂曲的情感特征，分析了秦腔風格笛曲的演奏技法和竹笛在秦腔伴奏中的運用，以期能夠為竹笛樂曲的發(fā)展提供一些資料參考。

[關鍵詞]《秦川抒懷》;馬迪;秦腔風格;笛曲;演奏

[中圖分類號]J632.1?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2022）08-0145-03

[作者簡介]孫?晶（1989—?），女，遼寧師范大學講師;李世欣（2000—?），女，遼寧師范大學本科學生。（大連?116021）

在竹笛的發(fā)展中，秦腔尤為重要。由于其歷史悠久、靈敏度高、音樂大膽的特點，為竹笛的創(chuàng)作和演奏提供了豐富的素材，對竹笛音樂產生了很大的影響。 秦腔是中國傳統(tǒng)戲曲文化中最古老的戲種之一[1]。源遠流長，傳承至今。在本文中，我們將圍繞笛曲《秦川抒懷》，思考秦腔音樂對竹笛發(fā)展的影響，思考秦腔音樂與竹笛音樂在發(fā)展過程中的關系演變。

一、竹笛與秦腔的發(fā)展概述

（一）竹笛的發(fā)展概述

竹笛起源于骨笛，浙江河姆渡和河南舞陽賈湖出土的骨笛是竹笛的祖先，笛膜使竹笛的聲音清晰明亮[2]。竹笛的歷史比較悠久，最遠可以追溯到宋代和元代，是作為戲曲的伴奏和引導伴隨著戲曲的發(fā)展而發(fā)展起來的。一般常見的笛子為六孔，但隨著時代的發(fā)展和曲子風格的創(chuàng)新，半音的使用變得更加頻繁，人們對音準的要求不斷提升的同時也想拓展音域達到十二平均律，所以，在笛子的孔數(shù)和形狀上也出現(xiàn)了革新，后來慢慢衍生出了七孔笛、八孔笛、九孔笛、十孔笛、十一孔笛和加鍵笛等，更是有特制的方孔笛。竹笛真正興起是以獨奏形式登上舞臺，在這一時期，許多大師應運而生。中國竹笛的發(fā)展成就離不開老一輩竹笛演奏者的努力[3]。

（二）秦腔的發(fā)展概述

秦腔戲曲是起源于古代陜西、甘肅的民間歌舞，發(fā)展于中國古代政治、經(jīng)濟、文化中心的長安[4]。自秦代初步形成以來，經(jīng)過我國歷朝歷代的發(fā)展變化，已經(jīng)十分成熟，展現(xiàn)出獨特的魅力和文化。在清代，秦腔的發(fā)展傳播更加廣泛，比較著名的有康熙年間的張定望，乾隆年間的魏長生等，其中魏長生在北京的影響極大，并帶動了拍手聲的形成。民國元年，西安成立藝肅社，獻身秦腔，敢于改革，引進許多新穎的元素，吸收京劇等戲曲的滋養(yǎng)。抗日戰(zhàn)爭時期，陜甘寧邊區(qū)秦腔藝術工作者為了塑造工農兵英雄的形象，更是進行了大膽的探索。新中國成立后，建立多個專業(yè)秦腔劇團，此外，各地還建立戲曲學校，為日后秦腔藝術的蓬勃發(fā)展積累了大量的人才資源。

二、笛曲《秦川抒懷》的演奏技巧及情感特征

近代以來，竹笛和秦腔在我國的發(fā)展得以繼承和發(fā)揚，出現(xiàn)了許多著名的笛曲，其中以馬迪先生在20世紀80年代創(chuàng)作的《秦川抒懷》最為盛名。馬迪1956年出生于北京，自幼學習竹笛演奏。1980年考入北京音樂學院，同年考入上海音樂學院[5]，他拜訪了元修和、譚謂裕、陸春齡等老一輩著名的竹笛演奏家。經(jīng)過自己的刻苦學習，領悟創(chuàng)新，馬迪先生的竹笛演奏水平得到了較大的提升。在掌握傳統(tǒng)演奏技法的前提下，他陸續(xù)創(chuàng)造了許多新的演奏技法，如指法、摩擦聲等，進一步完善了竹笛的演奏風格，加強了竹笛的表現(xiàn)力，成為中國西部竹笛藝術家的代表。他在演奏技巧和作曲上形成了自己的音樂風格。[6]值得一提的是，馬迪先生根據(jù)自己的親身經(jīng)歷，將秦地的傳統(tǒng)戲曲與西北的民歌兩種風格相結合，在繼承老一輩作曲家的寶貴經(jīng)驗基礎上，創(chuàng)新地形成了自己的現(xiàn)代音樂作品。18年時，更是創(chuàng)作了新的現(xiàn)代協(xié)奏作品《長安古意》，讓人不由發(fā)出“古今多少事，一曲笛聲中”的感嘆。他的作品風格獨特，不僅是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，更富有地域特色和文化內涵[7]。

《秦川抒懷》由引言和三部曲組成，節(jié)奏變化頻繁（4/4拍、2/4拍、3/4拍、2/2拍）。它是一種E微七音調式的竹笛曲?！肚卮ㄊ銘选烦酝?，是由A、B、C的三個部分組成的三部曲，整首曲子有158小節(jié)。

《秦川抒懷》優(yōu)美的旋律，包含了陜西當?shù)厍馗鑴⊙莩兔耖g音樂的特點，秦腔戲曲演唱“苦音”的唇腔技能，在西北民歌中，這些都是不同于其他旋律風格的，結合下行音樂會使音樂在高音、粗獷的敘事特征上加強旋律的戲劇性色彩。

慢板是樂曲的主題，它的旋律熱烈豪邁，表達了西北地區(qū)人民的感情。我們可以從《秦川抒懷》的旋律中感受到陜西地方的音樂特色和陜西人民的豪爽性格。音樂的苦味色彩在很大程度上得到了體現(xiàn)，尤其是慢板部分。揉音技術的運用，賦予樂曲以秦腔等地方戲曲的韻味，在戲劇素材的選擇和創(chuàng)作上，體現(xiàn)了作者嫻熟的創(chuàng)作技巧和深厚的民族音樂基礎。

作品的音樂創(chuàng)作以秦腔地方戲為素材，表達了對陜西秦嶺以北800里秦川繁榮的景仰。在這首竹笛作品中，不僅將竹笛的演奏技巧演繹得淋漓盡致，更難得的是還模仿了板胡的揉弦和滑音，使得曲子的藝術造詣更加高深，更能吸引聽眾。由于這首樂曲的影響非常廣泛，之后被列入中國竹笛專業(yè)考試曲目，也經(jīng)常是國內外比賽曲目之一。

（一）秦腔在引子中的運用

秦腔，是以陜西地名簡稱而取名的。隨后在陜西的廣大地區(qū)得以廣泛傳播，北至榆林、南至寧強，西至龍州，東至潼關都十分流行。同時，經(jīng)過不斷地傳播和變化，秦腔漸漸根據(jù)不同的方言和地域特色分離成了漢調秦腔和西府秦腔以及該州梆子、西安亂彈四種不同特色的腔調。更是有“八百里秦川塵土飛揚，三千萬秦人齊吼秦腔，端一碗髯面喜氣洋洋，沒撮辣子嘟嘟囔囔”的描寫。《秦川抒懷》的引子使用的是秦腔的素材。通過分析秦腔的典型實例和《秦川抒懷》引子的調式、調性及三音串，發(fā)現(xiàn)了共同的基因。

秦腔《玉堂春》中使用的三音節(jié)序列多為re（mi）sol、sol（mi）re、redola，省略中音mi構成跳音。從三音節(jié)序列可以看出，間隔更能體現(xiàn)秦腔的高亢刺激。在頻譜上，突出表現(xiàn)為末尾以清角為宮并實現(xiàn)了從徵調式到商調式的模式變化。下句終止也從徵調式轉到商調式。原因主要是fa和si在秦腔中出現(xiàn)會使得曲調調式較為自由，不夠穩(wěn)定。由于都具有音節(jié)并且聽起來給人一種莊重清新的感覺，因而成了“徵”色三重音。從《玉堂春》的例子中可以看出它是一種特征色。這與《秦川抒懷》的曲調特色有所相似，表現(xiàn)手法基本相同。

從譜例2可以看出，這首曲子的十六分音符貫穿了引子，并從ff 和 強音開始自己的節(jié)奏。三音序列看，旋律全是solmire、so.la.do、remiso組成的。并且旋律中的部分中間音符被忽略而出現(xiàn)do 和 remisol等許多四度三全音，導致多次出現(xiàn)四度大跳。其中最能體現(xiàn)秦腔風格的就是si的輕微下降。變宮為角，調性轉換。譜例 3 顯示出不穩(wěn)定感。從譜例4到譜例5，可以發(fā)現(xiàn)，商調式由清角為宮轉化為了清新柔美。總之譜例2的旋律是由dola.so.la、solmire、remisol、so.la.do幾個四度三音列構成的。remisol、省略中間音mi，它還可以反映出對高亢音樂的感受。節(jié)奏和音調的密度和緊繃形成了情緒緊張和放松的強烈對比。ff的力度營造出強烈而有力的感覺，間距的劇烈變化是旋律風格形成的重要因素之一。力量、速度、間隔跳躍、高音和興奮的組合趨于自然地流露。

（二）樂曲情感特征

《秦川抒懷》體現(xiàn)了思鄉(xiāng)之情和衷心贊美。而在感情表達上，不同的素材融入則展示出了不同的感情。這首曲子的戲曲使用的是秦腔和碗腔，都是戲曲，但秦腔高高在上，粗獷流暢，演奏時有一定的夸張性。

秦川歷來具有寬宏而廣袤的特點，能夠給人一種豪邁抒懷的感覺。在《秦川抒懷》中，為了能夠給聽眾營造一種踏入秦川時的豪邁歡快，于是將ff作為引子的開頭，同時將中間音的三盈利進行了可以忽略，讓人聽起來音程大跳，有一種鑼鼓喧天的熱鬧感覺。從譜例6可以看出，在引子的高潮出現(xiàn)了si，使得曲調出現(xiàn)了些許不穩(wěn)定，再使用壓揉音技巧，給人一種悲涼的感覺。譜例7中微降si向下解決到la，也可以看成徵調式游離到清新的商調式上，給人們情感上的蓄力，為下一段抒情鋪平道路。

三、秦腔風格的笛曲演奏技法

（一）秦腔笛曲的曲調風格

秦腔藝術風格代表了竹笛音樂的一部分，這些樣式有地方特色的音樂實踐，通過繼承和實踐，逐漸以各種各樣的形式出現(xiàn)在公眾的眼中，可以看出，他們已經(jīng)被國內外專家認可，被大多數(shù)人喜愛。經(jīng)過不斷的發(fā)展和創(chuàng)新，秦派竹笛的演奏曲目不僅曲調優(yōu)美，風格獨特，而且曲目完整，別具一格。表演者需擁有專業(yè)的素養(yǎng)和全面的體會。以八百里音樂文化為基礎的竹笛，正向著更加美好的明天邁進。由于其特殊的地理位置，該地區(qū)的音樂融合了南北音樂的風格，具有獨特正宗的陜西風味。可以說，秦派竹笛繼承了北方音樂的豪邁與粗獷，又兼具南方音樂的細膩與委婉，不僅讓自己的曲調獨具一格，更能給聽眾帶來一種純樸真切之感。這些代表作品，大部分是根植于陜西民間音樂包括秦歌劇、戲劇、秧歌、民歌等，它有一個特別的旋律和彈奏技巧。與此同時，秦竹笛專業(yè)技術和南北之間的融合，創(chuàng)造性探索新形式的竹笛音樂新內容和新技術，形成一個豐富的音樂風格和新元素，不僅要創(chuàng)造新的音樂風格和豐富的文化內涵，還要使竹笛音樂思想得到發(fā)展，并提出各種各樣的表達風格的音樂。

（二）竹笛在秦腔伴奏中的運用

竹笛能夠通過多樣化的演奏技巧，在秦腔的伴奏中呈現(xiàn)出不同的變化，不再局限于半孔揉音，而是更具民族特色和地域風情，也帶動了秦腔的發(fā)展，使其更具魅力。從20世紀50年代以來所創(chuàng)作的笛曲可以看出，竹笛的演奏技法更加純熟，也更能體現(xiàn)出秦腔的藝術曲風。竹笛在秦腔伴奏中的運用另一個代表作是協(xié)奏曲《蘭花花》，該笛曲同樣通過竹笛演奏的技巧變化，與秦腔進行結合，展現(xiàn)出了陜北民歌的特色，給人一種笛聲悠揚、經(jīng)典難忘的感覺?！短m花花》這個作品是根據(jù)陜北民歌《蘭花花》改編而成的，有傳統(tǒng)音樂素材做基礎，結合竹笛的音域風格并運用秦腔唱腔中典型的“苦音”音色和揉音技巧，還融合西方浪漫主義音樂的結構手法，完整地展示了我國笛子的音響特質，改編成一首笛子協(xié)奏曲，主題鮮明，具有極強的表現(xiàn)張力，其中使用了創(chuàng)新的技法掌揉音，同時在演奏時使用“吹情”的藝術手法，表達出完美的音樂形象和中國民族音樂的神韻魅力，開創(chuàng)具有秦腔風格笛子協(xié)奏曲的新篇章，并對我國笛子作品的創(chuàng)作未來起到了指引的作用。

結?語

作為中國傳統(tǒng)樂曲文化代表的竹笛和秦腔，不斷演進至今并傳承發(fā)揚。在各自發(fā)展的道路上各具特色，且均有不朽的藝術價值。經(jīng)過多年的發(fā)展，竹笛與秦腔已經(jīng)密不可分，形成了一個樂曲共同體，成為一種新的創(chuàng)作素材。竹笛能夠為秦腔提供伴奏功能，同時也能夠在秦腔的演奏中創(chuàng)新發(fā)展自身的演奏技法，使得二者互相借鑒、相互依存，創(chuàng)造出了一曲曲優(yōu)美動聽的笛曲。中華人民共和國成立后，竹笛逐步脫離單純的戲曲伴奏，開創(chuàng)了獨奏形式，順應民族音樂發(fā)展新趨勢，發(fā)展了特色演奏技巧和音樂風格，衍生創(chuàng)作出具有秦地秦腔藝術風格的獨奏曲，所取得的成就已備受世界矚目。

中國民族的音樂文化歷史悠久，各種曲調和演奏工具在發(fā)展中不斷變化集合，呈現(xiàn)出不一樣的文化意蘊。在現(xiàn)代竹笛音樂結合秦地秦腔藝術風格來創(chuàng)作笛曲的過程中，演奏家、作曲家們在創(chuàng)新發(fā)展的道路上不斷試探摸索，創(chuàng)新性地借鑒吸收西方音樂曲式等因素，尋找更加符合中國民族器樂和民族音樂發(fā)展的方法與途徑。近年來，秦腔風格的竹笛音樂作為我國的傳統(tǒng)音樂，雖然得到了一定的發(fā)展，但在繼承和創(chuàng)新上仍需要不斷努力。在當今紛繁的音樂氛圍和崇尚創(chuàng)新的趨勢中，傳統(tǒng)音樂不可避免地受到社會潮流的影響，傳統(tǒng)調式融進了新的旋律色彩、新的表現(xiàn)手法以及新的創(chuàng)作形式。竹笛音樂應該在保持傳統(tǒng)民族特色的基礎上，充分借鑒國內外其他音樂的創(chuàng)新成果，實現(xiàn)在繼承的基礎上不斷發(fā)揚，在新時代譜寫更加璀璨的民族音樂之聲。

注釋：

[1]王?璐.笛子在秦腔伴奏中的運用初探[J].戲劇之家，2017（01）：79.

[2]楊子寧.笛子在秦腔伴奏中的應用探討[J].戲劇之家，2016（01）：95.

[3]席育民.笛子在秦腔伴奏中的作用[J].當代戲劇，2012（03）：2.

[4]曲雪源.陜北風格笛曲簡析——以《秦川抒懷》為例[J].當代音樂，2018（08）：155—157.

[5]羅小丁.秦風唐韻總相宜——馬迪竹笛曲《秦川抒懷》創(chuàng)作與演奏分析[J].北方音樂，2016（09）：31—32.

[6]李旭磊.地域文化與北派笛曲形態(tài)特征的聯(lián)系——以《秦川抒懷》為例[J].通俗歌曲，2016（05）：29.

[7]付傳利.淺談笛曲《秦川抒懷》的音樂內涵及其演奏技巧[J].北方音樂，2015（16）：63—64.

（責任編輯：劉露心）