劉雙 韓瑞瑤
[摘 要]
“演員創(chuàng)造角色”是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系理論的核心部分,是斯坦尼一生舞臺經(jīng)驗的重要總結(jié)。本文闡明了“演員創(chuàng)造角色”的重要思想及理念,以此作為理論依據(jù),對女主角托斯卡的形象塑造進(jìn)行結(jié)合研究,使得人物的性格以及情感的表達(dá)能夠更加充分和準(zhǔn)確;將“演員創(chuàng)造角色”的理念融入歌劇人物的塑造之中可以使角色更立體,豐滿,打動人心。
[關(guān)鍵詞]演員創(chuàng)造角色說;斯坦尼斯拉夫斯基;托斯卡
[中圖分類號]J617 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號] 1007-2233(2022)07-0010-03
斯坦尼斯拉夫斯基(以下簡稱斯坦尼)是俄國著名的戲劇表演大師、教育家、理論家。不僅如此,在歌劇藝術(shù)方面也有所建樹,他在許多論著中都有關(guān)于歌劇表演藝術(shù)的獨到見解?!把輪T創(chuàng)造角色”說是斯坦尼著作中篇幅較大的重要部分,他在《演員創(chuàng)造角色》中描述演員創(chuàng)造角色有三個時期,即:認(rèn)識時期、體驗時期和體現(xiàn)時期,其中論述了他通過自身經(jīng)歷,總結(jié)出的較為科學(xué)的、系統(tǒng)的經(jīng)驗方法。
一、認(rèn)識時期
認(rèn)識時期是角色創(chuàng)造的第一時期,也是最關(guān)鍵的一步,一個好的開端決定能否帶來一個好的角色體驗。這一時期的準(zhǔn)備工作,我們可以把它比作是串項鏈,每一個瞬間都是一顆顆圓潤的珍珠,從蚌殼中取出后,用精美的絲線將他們串成珍珠項鏈,為后面裝飾表演者作出準(zhǔn)備 [1]。
比如剛拿到《托斯卡》的總譜:即在認(rèn)識時期的前期時,讀譜要求化繁為簡,在之后的這段時間里,表演者需要將未來的所有準(zhǔn)備工作劃分為一個個的任務(wù),斯坦尼對于這些任務(wù)的布置有以下幾點建議:1.將任務(wù)的名稱以動詞來修飾,比如我要,我要學(xué)習(xí)歌詞;2.布置一些力所能及的任務(wù);3.這些任務(wù)是關(guān)于演唱者本身進(jìn)行訓(xùn)練的,不針對觀眾;4.針對某一特定角色設(shè)定任務(wù),不是以一概全的;5.積極的、真正的推進(jìn)自己所布置的任務(wù) [2]。在執(zhí)行給自己布置的任務(wù)的同時你會發(fā)現(xiàn),原本的作品在無形之中產(chǎn)生了一些變化。可能關(guān)于你對于角色的認(rèn)知,可能關(guān)于你對劇情有了深層次的了解,或者在演唱某些音符樂句[LL]時有了前所未有的感受和體驗,等等。
在研究《托斯卡》這部歌劇的過程中,隨著時間的推移,學(xué)習(xí)遍數(shù)的增加,會發(fā)現(xiàn)其中的人物形象在心中發(fā)生了變化。從模糊到清晰,從清晰到深入。(如表格所示)不光是人物形象,包括演唱歌曲時的體會、肢體的表達(dá)、語言的流暢等方面都有所體現(xiàn)。
二、角色創(chuàng)作的體驗時期
有了對于劇情與角色的最初認(rèn)識,接下來體驗時期的工作也不可輕視。什么是“正確地”表演角色呢?斯坦尼認(rèn)為正確的表演就是:演員在舞臺上,要和角色生活在同一場景中,做正確的、有邏輯的、有順序的去思考、希望和動作 [3]。只有在達(dá)到這一步時,才能接近她所演的角色,與角色感同身受,這就叫做體驗角色。人的一生,不可能切身的去感受每一個職位、每一個角色,那么唯有體驗才能讓你對其中一些有所了解。由于作品中人物的性格、劇情的起伏是豐富多彩的,所以體驗過程就變得尤為重要,他是表演者一生的必修課,是人生閱歷的寶貴財富,是靈感迸發(fā)的源泉。
體驗時期,也就是情節(jié)、角色的體驗。在歌劇《托斯卡》中也是一樣,想象托斯卡生活在怎樣的一個社會環(huán)境中,她每天都可能面對哪些人,遇到心愛的馬里奧時心情是如何的?遇到可惡的斯卡爾皮亞又是如何?面對進(jìn)退兩難的局面時、面對斯卡爾皮亞的威脅時,她為什么會這樣說呢?這些都是需要演唱者去細(xì)細(xì)體驗、仔細(xì)思考,才能進(jìn)入角色的內(nèi)心世界。體驗人物內(nèi)心的細(xì)膩變化,置身于劇本的情景之中,想象符合人物性格的表情,甚至姿態(tài),通過歌唱,充分表達(dá)出人物的語氣,人物開始變得靈動而真實。
形體動作是斯坦尼較為看重的部分,能夠為表演者的角色塑造增光添彩,但必須使用得當(dāng) [4]。在《為藝術(shù),為愛情》中女主角是一個有信仰的人物,那么在演唱時就要突出這一點,比如在登臺做好一切準(zhǔn)備之后,可以做一個在胸前畫十字架的動作。前提是這個動作不能做錯,他的順序是額頭、胸前、左肩、右肩,如果動作做錯那么效果將會適得其反。這首作品是一個抒情的慢板,不需要有過多的、浮夸的動作,并且所有的動作都要符合旋律的節(jié)奏、身體律動的規(guī)律。老話說“手到、眼到、心到”,當(dāng)演唱到抒發(fā)強(qiáng)烈情緒時眼睛和手的方向要是一致的,這樣聲音就會隨著你所指的方向流入觀眾的耳朵。在演唱的過程中如果需要在舞臺上進(jìn)行走動,那么首先走路的幅度要根據(jù)歌曲中人物性格和劇情去合理選擇,其次不能影響到自身的演唱質(zhì)量,最后,要注意儀態(tài)的美觀以及不過分夸張,導(dǎo)致影響舞臺上的其他演員。
三、角色塑造的體現(xiàn)時期
經(jīng)過前期的充分準(zhǔn)備,終于到了角色體現(xiàn)時期。體現(xiàn)時期,即是情節(jié)、角色的體現(xiàn)。如果把認(rèn)識時期比作未來戀人的初次見面;體驗時期比作孕育生命;那么體現(xiàn)時期,就可以比作新事物的誕生與成長。前兩個時期大多停留在內(nèi)心的心理活動,第三個時期更多的是外部活動以及情感積蓄的釋放。在體驗時期的開始時,表演者會興奮地運(yùn)用著積蓄已久的力量,比如:語言、聲音、手勢、動作等,但往往會出現(xiàn)顧頭不顧尾的現(xiàn)象,初期應(yīng)該先靠面部表情、聲音來傳達(dá),避免使用大幅度的動作活動;有了前期充分的準(zhǔn)備工作后,循序漸進(jìn)的將所有的信號傳達(dá)給身體,融入到作品的表達(dá)之中 [5]。經(jīng)過準(zhǔn)備,女主角《托斯卡》形象有以下幾個重要特點。
(一)多疑、善妒
在第一幕中,在托斯卡還未出場時,馬里奧便告訴了朋友“去躲起來!她是善嫉妒的女人!我會很快打發(fā)她”。
隨后在剛?cè)雸鰰r急迫地叫了三遍“馬里奧”,演唱的前兩句中進(jìn)行了加速,第三句進(jìn)行語氣的加強(qiáng)和延長時值的處理。譜面中表情符號“stizzita”“cres”譯為不耐煩、漸強(qiáng),這樣連續(xù)的三個純四度的跨越重復(fù)體現(xiàn)了她性急、急于見到心愛之人的性格特點。
緊接著見到馬里奧便奪命三連問:“為什么鎖著門?剛才在跟誰說話?你在跟別人低語,她在哪?”“我聽到她快速的腳步聲和裙子的沙沙響”,在馬里奧回答了她之后,她又提出了質(zhì)疑“l(fā)o neghi?”一個帶有疑問色彩的保持高音。隨著她的步步緊逼,伴奏也從抒情的、活潑的、規(guī)整的三連音變成了連續(xù)的半音上行和下行,增強(qiáng)了對話中緊張感的氛圍,旋律中的切分節(jié)奏強(qiáng)調(diào)了她發(fā)出疑問時懷疑的語氣。這里簡短的宣敘調(diào)展現(xiàn)她多疑的性格,待相信馬里奧之后她又回歸到一個小女人的幸福模樣,體現(xiàn)了她對馬里奧的用情至深。
在告別兩次之后,準(zhǔn)備出發(fā)的她看到了墻上的壁畫問道:“那個金發(fā)女郎是誰?”因為畫像十分的美麗從而懷疑到曾經(jīng)見過的侯爵夫人身上,就問馬里奧你愛她嗎?又聯(lián)想到進(jìn)門前的腳步和低語聲,心想剛才那個聲音一定是侯爵夫人的一怒之下要毀了這幅畫。當(dāng)唱到E LAtta-van-ti!伯爵夫人的名字時,旋律的八度大跳進(jìn)和重音記號體現(xiàn)了托斯卡激動的、憤怒和嫉妒的心情。
在馬里奧的一番解釋后,她表示希望可以將壁畫上的眼睛顏色換成和自己一樣的黑色,還遞上了畫筆說著“我不是有意讓你煩惱,如果你了解我的痛苦,就會原諒我”。臨走之前還不忘再一次囑咐馬里奧,記得替換畫像上眼睛的顏色。因為她是如此的愛著馬里奧,毫不避諱自己愛妒忌的性格,在愛人面前展現(xiàn)最真實的自己。
當(dāng)托斯卡再次返回教堂時,遇到了搜查安杰羅蒂的斯卡爾皮亞,他告訴托斯卡曾有人在這里“偷歡”并拿出了扇子,善妒的托斯卡一眼就看出扇子是侯爵夫人的,認(rèn)定她與馬里奧一定有了私情,痛徹心扉。本就多疑的她陷入圈套而不自知,心中的怨恨、委屈涌上心頭,講出了安杰羅蒂可能的藏身之處。
(二)無奈、委屈
第二幕中,剛剛結(jié)束演出的托斯卡連衣服都沒有來得及換便來找尋馬里奧,馬里奧的第一句話就是讓她守住秘密,不要說出看到了什么。開始時,斯卡爾皮亞還是威逼利誘地讓托斯卡說出真相,但托斯卡堅定地保守著秘密;從她和斯卡爾皮亞的這段宣敘調(diào)中可以體現(xiàn)出托斯卡的情緒變化,隨著演唱旋律、音區(qū)的不斷升高,從開始的假裝鎮(zhèn)定,到最后咆哮似的回答來掩蓋內(nèi)心的恐懼和掙扎,斯卡爾皮亞的每一次追問都加深了托斯卡心中的恐慌和不安。
在面對斯卡爾皮亞的四次連續(xù)追問下,托斯卡由鎮(zhèn)定自若到陷入了極其痛苦的掙扎之中。普契尼讓短短的七個小節(jié)中連續(xù)出現(xiàn)了七次“Ah!”的表達(dá),將每次“Ah”的出現(xiàn)都作出了變化,前五次出現(xiàn)“Ah”呈半音上行、有重音記號標(biāo)識,后兩次中“Ah”旋律音高呈階梯式的下落,表達(dá)托斯卡左右為難情緒的遞進(jìn),以及后來的無奈、無助和為難,為劇情的發(fā)展作出了鋪墊。
馬里奧再一次被帶走時,獨自面對斯卡爾皮亞的她故作淡定、假意逢迎,并讓斯卡爾皮亞開出可以釋放馬里奧的條件,可他垂涎已久的是眼前美麗的托斯卡。他向托斯卡表白自己愛慕于她,希望托斯卡能夠?qū)儆谒駝t就殺掉馬里奧。面對斯卡爾皮亞的糾纏,愛人命懸一線,就在托斯卡求助無門時聲淚俱下地唱起了那首經(jīng)典的詠嘆調(diào)《為藝術(shù),為愛情》將全劇推向高潮。她虔誠地禱告著,希望上帝可以救自己于水火之中,旋律聲部在節(jié)奏中采用了四個連續(xù)的三連音,突出了強(qiáng)調(diào)的語氣,訴說著自己的委屈與痛苦。詳見譜例:
在走投無路時,她三次向著上帝發(fā)問“為何,為何,上帝啊”。第一次的發(fā)問在整曲的第24小節(jié),她在回憶過去生活中對于上帝是如此的信仰,此時的她還是相信上帝能夠幫她,以至于內(nèi)心十分慌亂的時候向上帝發(fā)出的提問。此處有一個強(qiáng)后即弱的處理,因為情緒十分的激動在演唱第一個“per che”之后,她發(fā)現(xiàn)自己是對上帝進(jìn)行提問,立刻就換了另一種語氣;第二次的發(fā)問在整曲的35小節(jié),她又一次的回想過去的種種情形自知無愧于心,在接近崩潰時“為何,為何”,這既是對自己的發(fā)問,也是對上帝或者斯卡爾皮亞的發(fā)問;緊接著的第三次發(fā)問,一個微弱的吶喊之后的再次提問,此時的她已經(jīng)心灰意冷,絕望和痛苦。
面對可惡的斯卡爾皮亞提出的條件,面對她愛人的生命,她只好答應(yīng),只要能夠解救她心愛之人她愿意犧牲一切;待一切條件談妥之后斯卡爾皮亞也放松了警惕,此時不堪受辱的托斯卡用盡了全身的力氣將一把尖刀插進(jìn)他的胸膛。她對上帝說,“現(xiàn)在我原諒了他”,使勁地將那把“兇器”扔了出去,還在尸體的旁邊放了蠟燭和隨身佩戴的十字架,體現(xiàn)了她天性的善良和此時的無奈。
(三)單純、敢愛敢恨
第一幕中,與馬里奧相約今晚約會后她暢想著約會時的場景,描述著她心中樹林深處的小屋、有鮮花盛開,有廣闊的田野,有迷人的月色……想象自己的愛情能被心中的神靈所庇護(hù),抒發(fā)在心愛之人身邊的幸福與愛意。普契尼給了托斯卡長達(dá)四十個小節(jié)來憧憬美好的生活,體現(xiàn)了她對馬里奧愛的單純,即使現(xiàn)實生活極其的殘酷也始終抱有美好生活的愿景。伴奏聲部也隨著臺詞、表演的情緒不斷變換著,從開始時的低音提琴活潑的、規(guī)律的跳音進(jìn)行,到大樂句長線條的感情抒發(fā),再到八分音符的半音下行最后回歸輕快的氣氛之中。
第三幕仿佛所有的不幸都已經(jīng)過去,她興沖沖地來到刑場告訴馬里奧事情的經(jīng)過和假槍刑的好消息。計劃著怎樣演戲裝死可以逃脫,“不過是演戲,沒有子彈,假裝行刑,槍聲一響,就要倒下……”。此時展開了與馬里奧的二重唱,與第一幕的二重唱前后呼應(yīng)。滿懷希望的她已經(jīng)開始幻想著能夠和馬里奧擁有自由幸福的生活,到一個沒有痛苦和憂傷的地方,那里有陽光,有玫瑰,有世間一切美好的事物,與第一幕不同的是此時的托斯卡心里多了恐懼。
單純的托斯卡哪知這其實是斯卡爾皮亞的一個騙局,到槍聲響起看到倒下的馬里奧她依然覺得他是在演戲,當(dāng)摸到馬里奧身上流出的鮮血時,她徹底崩潰、難以置信,心中一切美好化為泡影,被追趕而來的士兵逼迫得走投無路,跳下了高墻殉情而死。體現(xiàn)了托斯卡為愛而生,為愛而死的人物形象。
結(jié) 語
斯式表演體系是斯坦尼在實踐中總結(jié)的規(guī)律,是在多次實踐中不斷建立的。“演員創(chuàng)造角色”說是斯式表演體系最重要的理念,具有獨到的見解。體系中的內(nèi)容需要學(xué)習(xí)者結(jié)合自身體會從而融會貫通,是一個從實踐中來,再到實踐中去的過程,這樣他才會真正的屬于你,不然只是冰冷的文字。
角色塑造不單單只是停留在書本上的文字,更是每個聲樂表演者必不可缺的專業(yè)技能之一。所以,作為一名聲樂工作者,不僅要提升自身的專業(yè)技能,還要提高自身音樂理論素養(yǎng),加強(qiáng)對不同風(fēng)格聲樂作品的研究,去開闊自身的藝術(shù)視野,從而達(dá)到整體音樂修養(yǎng)的提升,為完美的演繹聲樂作品奠定基礎(chǔ)。
(責(zé)任編輯:韓瑩瑩)