王中余 胡寶帥

維初冬，申城依舊溫暖如春。2021年11月13日，“中國音協(xié)作曲與作曲理論學(xué)會2021年會”在上海音樂學(xué)院成功舉行。此次會議由中國音協(xié)作曲與作曲理論學(xué)會和上海音樂學(xué)院共同主辦，該院研究生部、作曲指揮系與《中國新音樂年鑒》編輯部承辦。中國文聯(lián)副主席、中國音協(xié)主席、作曲與作曲理論學(xué)會會長葉小鋼，上海音樂學(xué)院黨委常委、副院長馮磊，學(xué)會副會長徐孟東、張千一、范哲明、賈達(dá)群、徐昌俊，秘書長陳丹布、錢仁平，專委會副主任周湘林、張巍、劉永平、向民、郭偉國，副秘書長郝維亞、王中余、樸英、劉青、趙曦以及陳強(qiáng)斌、尹明五、鐘峻程等學(xué)會理事出席會議。由于疫情原因，年會采取線上與線下相結(jié)合的方式進(jìn)行。會議主要內(nèi)容包括各大音樂學(xué)院作曲與作曲理論學(xué)科年度發(fā)展總結(jié)和思考、學(xué)會理事新作品交流與創(chuàng)作思維分享、作曲理論“四大件”研究與教學(xué)以及學(xué)會“2022年工作計劃”等。

一、眾志成城共促良性循環(huán)

上海音樂學(xué)院院長廖昌永在開幕式致辭中對出席本次年會的與會專家表示熱烈的歡迎。他說，“上音”的作曲與作曲理論學(xué)科有著悠久的歷史和豐厚的積淀，走過了近百年的歷程。蕭友梅博士在1927年國立音樂院創(chuàng)立之初，便開設(shè)作曲與作曲理論方面的課程。從30年代起，黃自、沃爾夫?qū)じヌm克爾（Wolfgang Fqaenkel）、譚小麟、賀綠汀、丁善德等一大批著名作曲家和音樂理論家在學(xué)院任教，在引進(jìn)西方現(xiàn)當(dāng)代作曲技術(shù)的同時，也探索中國作曲與作曲理論的教學(xué)體系，培養(yǎng)了大批杰出的作曲與作曲理論人才，取得了豐碩的學(xué)術(shù)成果，為中國音樂事業(yè)的建設(shè)與發(fā)展作出了卓著貢獻(xiàn)。他表示，“上音”愿意為中國音協(xié)作曲與作曲理論學(xué)會和中國作曲與作曲理論事業(yè)的發(fā)展提供各種維度的支持。

葉小鋼會長在致辭中指出，2021年全國上下齊心協(xié)力地進(jìn)行疫情防控戰(zhàn)，我們音樂界的同仁們在眾志成城抗擊新冠病毒的同時，在創(chuàng)作、表演、研究、教學(xué)等領(lǐng)域同樣取得突出的成績。大量具有影響力的新作品問世，多場高質(zhì)量的音樂會陸續(xù)上演，眾多國家級科研項目取得可喜的成果，一大批音樂專業(yè)人才相繼涌現(xiàn)，為中國音樂界注入新鮮血液的同時促進(jìn)了音樂生態(tài)的良性循環(huán)。在即將過去的這一年，國內(nèi)外眾多作曲比賽與音樂節(jié)陸續(xù)上演中國作曲家的作品，全國各藝術(shù)類高校相繼開展作曲與作曲理論學(xué)術(shù)研討會，產(chǎn)生了大量高質(zhì)量的理論著作，尤其是對中國特色作曲理論體系的研究取得了突破性進(jìn)展，這必將對中國未來的作曲與作曲理論學(xué)科建設(shè)和發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

徐孟東副會長代表學(xué)會作《中國音協(xié)作曲與作曲理論學(xué)會2021年度工作報告》，他從學(xué)會同仁們重大活動的組織與參與、學(xué)會負(fù)責(zé)人和理事的重要創(chuàng)作與作品演出情況、學(xué)會負(fù)責(zé)人和理事作曲理論研究成果等三個方面梳理學(xué)會2020年度會議以來所取得的主要成果。如2021年舉辦了第十屆“百川獎”作曲比賽①、第二屆金雞湖作曲比賽②、“第二屆編鐘與民族管弦樂、編鐘與民族室內(nèi)樂作曲比賽”③、第十屆中國-東盟音樂周④、第二屆杭州現(xiàn)代音樂節(jié)⑤等音樂盛事，組織了“百年中國音高&節(jié)奏的理論與教學(xué)研究”論文征集評獎⑥、中國當(dāng)代音樂多維研究學(xué)術(shù)研討會（2021）⑦和碰撞與匯流——第二屆全球視野下的中國音樂當(dāng)代研究國際學(xué)術(shù)研討會⑧等學(xué)術(shù)活動，諸多學(xué)會負(fù)責(zé)人與理事參與其中。適逢中國共產(chǎn)黨建黨百年，作曲界同仁們不僅創(chuàng)作了《英雄頌》《鮮紅的太陽》《逐浪心潮》《中國頌》《我們一起奔向大海仰望星空》《父輩》《石庫門隨想》《南梁頌》等大量獻(xiàn)禮新作，還創(chuàng)作有《寧波組曲》《江河湖海頌》《詠梅》《蘇州印象·評彈》等新時代之新作。在作曲理論研究方面，彭志敏、徐孟東、賈達(dá)群、張巍、錢仁平、周湘林、尹明五、王中余、趙冬梅等都在重要音樂期刊發(fā)表學(xué)術(shù)論文，從發(fā)文統(tǒng)計可見，中國當(dāng)代作曲家作品研究是2021年理論研究的學(xué)術(shù)熱點。

二、銳意改革助推學(xué)科發(fā)展

“各學(xué)院學(xué)科年度發(fā)展總結(jié)與思考”板塊是本屆年會的一大特色。在這一板塊，上海音樂學(xué)院作曲指揮系主任周湘林與武漢音樂學(xué)院作曲系主任趙曦就作曲與作曲理論的年度成果進(jìn)行匯報;中央音樂學(xué)院作曲系主任郝維亞與中國音樂學(xué)院金平就作曲與作曲理論的學(xué)科建設(shè)展開思考。

（一）作曲與作曲理論的年度成果

周湘林根據(jù)“上音”作曲與作曲理論學(xué)科2021年度創(chuàng)作情況，從建黨題材創(chuàng)作成果、教師作品創(chuàng)作成果、學(xué)生作品創(chuàng)作成果與重大比賽情況等四個方面進(jìn)行總結(jié)，并對今年以來所呈現(xiàn)的創(chuàng)作與教學(xué)情況進(jìn)行深度思考。其一，恰逢建黨百年，學(xué)院的大型創(chuàng)作項目《紅色之源》于本年度完滿結(jié)項，還創(chuàng)作出有關(guān)建黨題材的近十余部大型作品;其二，本年度“上音”教師創(chuàng)作大型作品共計五十多部，小型作品共計四十多部，國際與國內(nèi)獲獎十余項;其三，本年度上音學(xué)生創(chuàng)作的大型作品達(dá)八十余部，小型作品達(dá)一百四十余部，國際與國內(nèi)重大比賽獲獎五十余項，其四，“百川獎”與“學(xué)院獎”作為上音最重要的作曲賽事，在2021年度中將它們的影響力繼續(xù)擴(kuò)展。

趙曦以《武漢音樂學(xué)院作曲與作曲理論學(xué)科年度總結(jié)與思考》為題，對“武音”2021年在音樂創(chuàng)作、理論研究、成果物化等方面開展的工作與取得的成績進(jìn)行回顧與總結(jié)。在音樂創(chuàng)作上，除了緊密聯(lián)系時事，從“脫貧攻堅”到慶祝中國共產(chǎn)黨建黨百年積極組織創(chuàng)作外，還圍繞“后疫情時期”與“編鐘與楚文化”兩個主題開展團(tuán)隊創(chuàng)作與賽事組織。在理論研究方面，“武音”連續(xù)獲批兩項國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目，一項教育部人文社會科學(xué)研究項目。他提出，今后課程建設(shè)的重點是作曲與作曲理論課程的教材建設(shè)與教學(xué)形式、教學(xué)環(huán)節(jié)的網(wǎng)絡(luò)化建設(shè)。在教學(xué)成果的物化、本科與研究生課程體系的銜接、專業(yè)基礎(chǔ)課程教師梯隊建設(shè)等方面也提出了工作思路。

（二）作曲與作曲理論的學(xué)科建設(shè)

郝維亞以《中央音樂學(xué)院作曲系大學(xué)附中教學(xué)一體化》為題，從三個方面對該院“一體化”教學(xué)的相關(guān)情況作出說明。他首先從附中初中、高中、大學(xué)三個階段介紹了“一體化教學(xué)”的基本情況，接著從教師安排、課程設(shè)置和大學(xué)附中一體化教學(xué)實施的具體目標(biāo)等方面作出闡釋，進(jìn)而從“五改四”、教師的行政管理和教學(xué)改革的繼續(xù)深化并展望了這一教學(xué)方案未來的發(fā)展。從上述三點情況可見，于附中更重視各種音樂基礎(chǔ)知識，大學(xué)之后才會更強(qiáng)調(diào)作曲技術(shù)，這樣無疑會提升學(xué)生的基礎(chǔ)及綜合能力，有助于培養(yǎng)更多優(yōu)秀的作曲家，同時也為國家文化強(qiáng)國的大戰(zhàn)略作出“央音”的貢獻(xiàn)！

金平以《關(guān)于作曲與作曲理論碩博課程設(shè)置的思考》為題，主要針對博士生的培養(yǎng)提出七點要求：第一，要掌握本專業(yè)最高層次與前沿的理論知識;第二，要把握好學(xué)科發(fā)展史，將研究問題置入歷史的洪流中來思考;第三，要具有國際視野、掌握外語，并能夠進(jìn)行國際交流;第四，研究中能夠遵循高水平的國際規(guī)范;第五，研究中能夠微觀觀察，也能夠宏觀歸納;第六，具備不斷學(xué)習(xí)的能力，并具備向其他領(lǐng)域拓展的潛力;第七，能夠關(guān)心我們的民族文化，關(guān)注世界文化。

三、憑借內(nèi)心淬煉獨特聲音

新時代的中國需要什么樣的音樂？中國當(dāng)代作曲家如何創(chuàng)作音樂？中國音樂走向何方？這些問題是諸多中國當(dāng)代作曲家一直思考的問題。在作曲家創(chuàng)作思維及作曲技法交流這一板塊，賈國平與周虹分別對宏觀音樂創(chuàng)作思維做出思考;陳丹布、鐘峻程、楊曉忠、徐昌俊、梁紅旗、高平、李邵晟、張磊、朱培賓分別就近期個人作品的創(chuàng)作構(gòu)思作出勾勒。

（一）宏觀創(chuàng)作觀念

賈國平以《關(guān)于音樂創(chuàng)作中“個體性”的思考》為題，闡述其近期關(guān)于“個體性”創(chuàng)作的觀念。他認(rèn)為，“每一部作品的完成不可能簡單落在世界性和民族性，甚至是個性，而是要尋找個體。從個體入手，才能形成群體的表達(dá)、群體的氣質(zhì)和群體的精神。關(guān)注個體化的不同，是未來研究中國作曲家的方式”⑨。作曲家應(yīng)該更多地尋找獨特意識——個體性，其中包含自我意識（文化身份、文化認(rèn)同）、個人化的音樂語言風(fēng)格、自成一體的作曲技術(shù)手段與獨特的音樂結(jié)構(gòu)思維。正如鄭板橋所言：“不泥古法，不執(zhí)己見，惟在活而已矣。”藝術(shù)貴在創(chuàng)新，然而創(chuàng)新的標(biāo)志乃是藝術(shù)作品的獨特與藝術(shù)創(chuàng)作主體的獨特性。作曲家也應(yīng)該忠實于自我內(nèi)心感受，依托自我獨特的技術(shù)手段與別具一格的具體風(fēng)格，不斷去探索與創(chuàng)造充滿靈性、富有激情并鼓舞人心的藝術(shù)作品。

周虹以《關(guān)于交響樂創(chuàng)作的一些體會和思考》為題，闡述了其交響樂創(chuàng)作過程之中的三點體會與思考：其一，首先要注重音樂的社會功能，認(rèn)真思考音樂創(chuàng)作是“給誰聽”的問題;其二，作品要突出民族性特征，中國的交響樂一定要有自己的本質(zhì)與風(fēng)格;其三，作曲家要把現(xiàn)代作曲技巧靈活地運用至“好聽”的音樂之中，進(jìn)一步拓展作曲思路與更多可能性。

（二）微觀創(chuàng)作思維

改革開放使中國與國際接軌，我們一邊學(xué)習(xí)西方技術(shù)，一邊持之以恒地探索與實驗現(xiàn)代作曲技法。陳丹布指出，可否嘗試從另一個角度——把自己的個性與鄉(xiāng)土音樂緊密結(jié)合。然而，這不只是簡單地引用民間素材并按照西方現(xiàn)代作曲技術(shù)來進(jìn)行改造和發(fā)展，而是讓作曲家沉入其中，把自己的個性融入豐富的鄉(xiāng)土風(fēng)俗文化之中，以深度誠意去感受、“呼吸”鄉(xiāng)土氣息，在新的國際作曲輪回中創(chuàng)造一種新型中國當(dāng)代音樂風(fēng)格。他的交響詩《阿圖列爾》即是對這種新思維的嘗試。鐘峻程的“為笙與交響樂隊而作的《第十一交響曲》（2021）”是以廣西少數(shù)民族音樂為基本素材，展現(xiàn)出極具廣西特色并呈現(xiàn)出交響音樂輝煌震撼的音色音響。鐘峻程提到，“我的作品中有一種永恒的廣西少數(shù)民族音樂的情結(jié)，并不是表象上民歌旋律的直接運用與發(fā)展，而是來自內(nèi)心自然產(chǎn)生的更深層次的音樂。”楊曉忠講述了其新創(chuàng)協(xié)奏曲《金聲玉笛·縱目》（笛、琵琶與管弦樂隊）的創(chuàng)作思維。他從三星堆的歷史話語與現(xiàn)實語境中提升出四種“聲概念”，并將這四種“聲概念”具象為金聲、玉聲、鈴聲、陶聲，在作品中冠以四種標(biāo)志性音色：玉笛、骨笛、銅鈴、琵琶。這四種“聲概念”一直在作曲家的“蜀”與“古蜀”音樂創(chuàng)作之中穿梭。

徐昌俊的《兩首前奏曲》由相對獨立而又密切聯(lián)系的兩個小品組成，其所追求的是如何利用樂器的特性發(fā)揮其獨特表現(xiàn)力，以及如何運用傳統(tǒng)西方作曲技法追求特色的個性表達(dá)。高平將“草根的”布魯斯與“泥土味”濃厚的中國西南民謠彈唱相融合，創(chuàng)作出《失機(jī)Blues》，可謂極富“家常味道”。李邵晟的《南疆巡記》不僅在風(fēng)格上自然融合中國與美國、東方與西方的技法與理念，更是在不同的技法與理念中尋找到相似或可融合的方面，從而形成高度個人風(fēng)格的音樂狀態(tài)。從此三位作曲家的創(chuàng)作中可窺探出當(dāng)代創(chuàng)作中逐漸呈現(xiàn)出的“融合”態(tài)勢。

梁紅旗、張磊與朱培賓等作曲家也針對個人的近期作品作出分享與交流。從上述發(fā)言中可見，作曲家悉數(shù)在思考中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作走向的問題，諸多作曲家都認(rèn)為應(yīng)從中華民族音樂文化中吸收深層次內(nèi)涵，依靠個人的藝術(shù)直覺與創(chuàng)作技術(shù)，既展現(xiàn)“民族性”，又展現(xiàn)出“個體性”之“音響烏托邦”。⑩

四、立足前沿呈現(xiàn)中國意蘊(yùn)

在“作曲理論‘四大件’研究與教學(xué)”板塊中，賈達(dá)群、劉青與趙冬梅分別從不同的視角闡述其作曲理論研究，梁發(fā)勇與樸英則分別就作曲理論教學(xué)方面的問題展開論述。

（一）作曲理論研究探賾

在當(dāng)代音樂研究中，“音樂分析”這一術(shù)語的內(nèi)涵已逐漸泛化，呈現(xiàn)出越來越多元的視角。賈達(dá)群以《音樂分析學(xué)科發(fā)展趨勢與問題探討》為題，探究音樂分析學(xué)科發(fā)展的三種趨勢：其一，是基于后調(diào)性音樂及其相關(guān)領(lǐng)域的本體研究，譬如旋律理論、節(jié)奏理論等，后調(diào)性音樂實際上是從中心到核心的演變過程，而核心即是指事物本質(zhì)的內(nèi)容，這一核心的邏輯包含數(shù)理模型與音響色彩兩個維度;其二，就是基于是傳統(tǒng)曲式理論的過程研究，比如“奏鳴理論”、曲式功能理論等，這些理論也是基于現(xiàn)代觀念對于傳統(tǒng)曲式進(jìn)行全新的觀察、研究和論證;其三，新的視角，譬如敘事學(xué)、修辭學(xué)、風(fēng)格原型理論、詮釋學(xué)、景觀學(xué)、符號分析法等，這已成為20世紀(jì)末開始的音樂分析之新潮流，尤其是第一與第三種已于當(dāng)代呈現(xiàn)出燎原之勢。

賦格作為一種復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖罡呒墢?fù)調(diào)形式，自20世紀(jì)初傳入中國，至今在中華大地的發(fā)展已達(dá)百年。如何探索中國風(fēng)格賦格作品？如何體現(xiàn)民族精神？學(xué)界不斷地追問。劉青的發(fā)言《中國作曲家賦格曲創(chuàng)作的美學(xué)思考》，正是思考 “如何在賦格創(chuàng)作中呈現(xiàn)出中國美學(xué)意蘊(yùn)”。若就賦格的本質(zhì)而言，“統(tǒng)一、規(guī)程、和諧、智慧”？輥？輯？訛是核心的四種“賦格精神”，中國作曲家應(yīng)于高度嚴(yán)謹(jǐn)和邏輯的賦格體裁中融入中華文化的精髓，進(jìn)而表達(dá)我們的審美情趣，最終達(dá)到賦格的“形”與中國音樂美學(xué)的“神”兼而有之的理想境界。趙冬梅則以《張力場中的傳統(tǒng)與現(xiàn)代》為題，來闡釋中國音樂理論與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作之間的“張力場”關(guān)聯(lián)。張力場結(jié)構(gòu)中的“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”是“重新發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識傳統(tǒng)、構(gòu)建中國音樂理論體系”與“推進(jìn)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作”相互對應(yīng)之兩段的縮影。

（二）作曲理論教學(xué)鉤沉

正所謂“一年之計，莫如樹谷;十年之計，莫如樹木，終身之計，莫如樹人”（《管子·權(quán)修》），音樂發(fā)展的關(guān)鍵在于音樂教育，而教育的基礎(chǔ)即是教材的建設(shè)。梁發(fā)勇以《繼承創(chuàng)新·循序漸進(jìn)·注重實踐——于蘇賢先生的〈復(fù)調(diào)音樂教程〉》為題，從三個方面研析了這本專業(yè)復(fù)調(diào)教材：其一，繼承創(chuàng)新，于先生具有寬廣的學(xué)術(shù)視野和開拓創(chuàng)新精神，教材不僅吸收了歐美與蘇聯(lián)體系，還具有諸多獨創(chuàng)成果;其二，教材無論在整體還是局部的內(nèi)容安排，都按照由易到難、由簡到繁之循序漸進(jìn)原則合理組織;其三，注重實踐，包括注重分析實踐、創(chuàng)作實踐與教學(xué)實踐。這一教材是于先生在40年復(fù)調(diào)研究與教學(xué)中凝練而出的，是其智慧與努力的結(jié)晶。

樸英的發(fā)言內(nèi)容為《中國五聲性調(diào)式和聲教學(xué)之芻議》，她認(rèn)為在五聲性民族和聲教學(xué)過程中有三種策略：其一，使用功能和聲表述方式，這可以讓學(xué)生應(yīng)用傳統(tǒng)功能和聲基礎(chǔ)，更好地融入五聲性和聲創(chuàng)作之中;其二，使用四部和聲連接方式，讓學(xué)生感知五聲性和聲與功能和聲的色彩、走向等方面的差異;其三，擴(kuò)大五聲性和聲風(fēng)格的寫作手法，增加復(fù)合和聲與多調(diào)性疊置等現(xiàn)代創(chuàng)作手法，從而拓展學(xué)生的視野。通過在教學(xué)中采用這三種策略，或可促使學(xué)生尋得兩種和聲理論相結(jié)合的創(chuàng)作路徑。

余 論

中國作曲與作曲理論學(xué)界在新時代致力于有中國文化底蘊(yùn)并具有時代氣息和原創(chuàng)特質(zhì)的音樂作品創(chuàng)作及相關(guān)的作曲理論研究。本屆年會中各位專家正是針對近期頗具特色的學(xué)科發(fā)展、創(chuàng)作思維與作曲理論等方面的問題作出深入反思與探討，意涵兼具民族性、前沿性與時代性，這也再一次印證了成立作曲與作曲理論學(xué)會之必要性和適切性。此次會議的召開，不僅對于了解國內(nèi)作曲與作曲理論學(xué)科的近期發(fā)展?fàn)顩r具有重要學(xué)術(shù)價值，也為各位理事的個人創(chuàng)作和研究提供了時新的資訊。會中，與會專家還從新增學(xué)會理事、發(fā)展學(xué)會會員、擴(kuò)大學(xué)會影響力和凝聚力、規(guī)劃學(xué)會中長期的目標(biāo)、細(xì)化內(nèi)部任務(wù)分工等未來工作設(shè)想展開研討。

初冬之際匯聚申城，線上線下交相輝映。正如廖昌永所言，推動作曲與作曲理論各學(xué)科不斷向前發(fā)展，構(gòu)建具有中國特色的作曲理論體系，為中華民族的偉大復(fù)興貢獻(xiàn)音樂維度的力量，這是新時代賦予我們的重大責(zé)任和光榮使命。在建黨百年之際，本次會議致力于中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作與作曲技術(shù)理論的深度研討，也為黨的百歲生日獻(xiàn)上了一份厚禮。相信在葉小鋼會長及各位同仁的不斷努力下，作曲與作曲理論界必將集腋成裘、積微成著，推動作曲與作曲理論學(xué)科不斷向前發(fā)展，創(chuàng)作出中國特色的音樂作品，為增強(qiáng)文化自信、提高國家文化軟實力作出作曲與作曲理論維度的貢獻(xiàn)！

① 于2021年10月12—13日在上海音樂學(xué)院舉辦，許舒亞、徐孟東、賈達(dá)群、周湘林、金平、葉國輝、尹明五、鐘峻程、郭元、陳牧聲等擔(dān)任評委。

② 于2021年6月19日在蘇州金雞湖音樂廳舉辦，徐孟東擔(dān)任評委會主席，陳燮陽、金平、錢仁平、秦文琛、徐昌俊、許忠、張萌、周湘林等作曲家、理論家擔(dān)任評委。

③ 于2021年4月22日在武漢音樂學(xué)院舉辦，趙曦、黃汛舫、楊和平、龔華華等擔(dān)任評委。

④ 于2021年11月2—6日在廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院舉辦，上演了鐘峻程、高平、郭元、陳怡等作曲家的作品，還上演了劉鵬、劉睿、劉炎林與盛萌等青年作曲家的作品。

⑤ 于2021年11月15—19日在浙江音樂學(xué)院舉辦，高為杰、張千一、賈國平、唐建平、溫德青與鐘峻程等作曲家的作品上演。

⑥ 于2021年6月18日在上海音樂學(xué)院舉辦，和聲專委會副主任張巍協(xié)同徐孟東副會長合作舉辦，劉康華、彭志敏、錢亦平、陳鴻鐸、范哲明、周湘林、錢仁平、張巍、王中余等國內(nèi)專家、學(xué)者與會。

⑦ 于2021年11月4—7日在華東師范大學(xué)音樂學(xué)院舉辦，李詩源、張萌、向民、王中余、鄒彥、鄭艷等學(xué)者參加會議并

發(fā)言。

⑧ 于2021年11月26—28日在中央音樂學(xué)院舉辦，葉小鋼、 高為杰、劉康華、賈國平、唐建平、張巍、郭新、金平、郝維亞、周湘林、徐昌俊、郭文景、溫德青、陳鴻鐸、張萌等作曲家與學(xué)者出席會議并發(fā)言。

⑨ 盧旸《民族性？世界性？作曲家最關(guān)注個性》，《音樂周報》2021年11月21日第A3版。

⑩ 姚亞平《價值觀與中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作——關(guān)于“可能性”的討論》，人民音樂出版社2021年版，第91頁。

劉永平《賦格的特征、演化及其精神》，《黃鐘》2015年第2期，第17—24頁。

[2018年度國家藝術(shù)基金藝術(shù)學(xué)重大項目“中國現(xiàn)當(dāng)代作曲與作曲理論體系形成與發(fā)展研究”（編號：18ZD15）階段性成果;上海市作曲技術(shù)理論與中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作研究重點創(chuàng)新團(tuán)隊研究成果]

王中余 上海音樂學(xué)院音樂藝術(shù)研究院研究員、博士生導(dǎo)師

胡寶帥 上海音樂學(xué)院作曲指揮系復(fù)調(diào)方向博士研究生

（責(zé)任編輯? 李詩原）