張茜
(福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,福建 福州 350002)
高職院校以“一技之長+綜合素質(zhì)”為人才培養(yǎng)目標(biāo),從根本上而言,即是技能性與人文性的結(jié)合,既要求大學(xué)生具備厚實(shí)的職業(yè)技術(shù)能力,又要求大學(xué)生涵養(yǎng)人文精神、筑牢文化底蘊(yùn),以滿足時代發(fā)展對人才的需求。無疑,智育課程以鍛煉大學(xué)生的職業(yè)技能為主,而美育課程同樣不可或缺,是大學(xué)生綜合素質(zhì)全面發(fā)展的核心課程。當(dāng)前,我國明確提出培育德智體美勞全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。然而,經(jīng)調(diào)查發(fā)現(xiàn),美育課程在高等教育中,并沒有得到應(yīng)有的重視,在整個教育環(huán)節(jié)中處于邊緣化、薄弱化的環(huán)節(jié)。中國舞蹈鑒賞課程是傳播舞蹈藝術(shù)、升華人類情懷、蕩滌審美情懷的重要課程,面向非藝術(shù)專業(yè)高職大學(xué)生開設(shè),通過將系統(tǒng)的組織教學(xué),引導(dǎo)大學(xué)生升華對舞蹈藝術(shù)的認(rèn)知和認(rèn)識,提升審美修養(yǎng)和自我綜合素質(zhì),對高職大學(xué)生綜合素質(zhì)的提升具有極其重要的作用。中國舞蹈鑒賞課程教學(xué),教材建設(shè)是重頭戲,然而,在審視中國舞蹈鑒賞課程教材時發(fā)現(xiàn):缺乏本土特色是一大弊病。文化自信是最基礎(chǔ)、最廣泛、最深厚的自信。中國舞蹈鑒賞課程教材缺乏本土特色,既不利于中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的傳承和弘揚(yáng),亦不利于高職大學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)中培育文化自信。[1]故而,高職院校中國舞蹈建設(shè)課程教材本土化建設(shè),對于引導(dǎo)高職大學(xué)生探尋其創(chuàng)作的生活舞蹈母本,深入了解該舞蹈所蘊(yùn)含的民族文化內(nèi)涵,具有極其重要的現(xiàn)實(shí)意義。
2006 年3 月,教育部辦公廳印發(fā)《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》明確指出:“公共藝術(shù)課程與高等學(xué)校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分,是高等學(xué)校實(shí)施美育的主要途徑。”可見,公共藝術(shù)課程對于提高大學(xué)生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力具有極其重要的作用。舞蹈鑒賞課程作為公共藝術(shù)課程的重要組成部分,由此掀開了發(fā)展的步伐,各類舞蹈鑒賞課程付梓成書,僅2006 年,就先后有16 本與中國舞蹈相關(guān)的教材出版發(fā)行,足見政策推動之于中國舞蹈教材建設(shè)的重要作用。當(dāng)然,在后續(xù)的發(fā)展中,中國舞蹈鑒賞的教材如雨后春筍般,踴躍出版,為高職院校中國舞蹈鑒賞課程建設(shè)厚實(shí)了基礎(chǔ)。[2]在中國舞蹈鑒賞課程教材建設(shè)中,其適用對象主要包括藝術(shù)類(舞蹈)的專業(yè)學(xué)生教材與非藝術(shù)類學(xué)生公共藝術(shù)教材。主要有:歐建平著《外國舞蹈史及作品鑒賞》(2008)、馮雙白著《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程教材舞蹈鑒賞》(2009)及《中國舞蹈史及作品鑒賞》(2010)、袁禾編《大學(xué)舞蹈鑒賞(普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程系列教材)》(2010)、李中會著《舞蹈鑒賞》(2011)、朱培科,王海英編《舞蹈鑒賞/21 世紀(jì)普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程系列教材》(2012)、黃明珠著《中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南》(2015)等等,教材不可謂不多。此外,還有部分關(guān)于少數(shù)民族舞蹈的教材,譬如:桑德諾瓦著《中國少數(shù)民族民間音樂舞蹈鑒賞》(2006)、周青青編著《中國民間音樂概論》(2009)、金秋編著《中國少數(shù)民族民間舞蹈賞析》等,從中國舞蹈教材的數(shù)量來看,不可謂不多,為高職院校開展中國舞蹈鑒賞教學(xué)厚實(shí)了基礎(chǔ)。
對現(xiàn)有的中國舞蹈鑒賞教材進(jìn)行分析,發(fā)現(xiàn)教材呈現(xiàn)以下特點(diǎn):首先,從教材的總體結(jié)構(gòu)來看,體現(xiàn)出寬、泛、全的特點(diǎn),即力求將全國乃至全球的舞蹈藝術(shù)進(jìn)行概括性總結(jié),教材編寫的視野較為開闊,涉及面廣,追求一直大而全的教材編寫風(fēng)格,當(dāng)然,在內(nèi)容選擇上有所側(cè)重,主要表現(xiàn)為涉及中華傳統(tǒng)文化風(fēng)格的舞蹈內(nèi)容涉及較少,相反,在西方現(xiàn)代舞的內(nèi)容介紹上較為側(cè)重。其次,從舞蹈鑒賞的具體內(nèi)容來看,關(guān)于不同的舞蹈劇目,基本上是對舞蹈動作、專業(yè)術(shù)語、內(nèi)容、形式、技藝、手法、節(jié)奏、情緒、素材、編排、凸顯觀念、時代、個性等進(jìn)行講解式介紹,輕描淡寫,而對于舞蹈文本所蘊(yùn)含的文化背景、文化深意、文化內(nèi)涵等挖掘不夠,導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中,知其然不知其所以然,更不知其必然。最后,在教材教學(xué)內(nèi)容安排上,無論是什么樣的舞蹈劇目,基本包括舞蹈介紹及鑒賞基礎(chǔ)知識兩部分,同時,在具體的內(nèi)容上,主要以介紹中國傳統(tǒng)舞蹈、少數(shù)民族舞蹈、西方現(xiàn)代舞蹈為主,并以經(jīng)典劇目作品進(jìn)行賞析。
高職院校以“一技之長+綜合素質(zhì)”為人才培養(yǎng)目標(biāo)。作為公共課程的中國舞蹈鑒賞課程,不僅要體現(xiàn)出舞蹈之技,更為重要的是,要讓大學(xué)生感受到舞蹈之魂。從當(dāng)前高職院校中國舞蹈鑒賞教材來看,無疑,關(guān)于中華傳統(tǒng)文化特色的舞蹈鑒賞內(nèi)容并不多,這種情況的存在,一定程度上消解了舞蹈鑒賞的文化歸屬。文化自信是最基礎(chǔ)、最深厚、最廣泛的自信。中國舞蹈鑒賞課程教材內(nèi)容對于本土化內(nèi)容的“輕描淡寫”,對于增強(qiáng)大學(xué)生的文化認(rèn)同和文化自信是較為不利的。
魯迅曾經(jīng)說過:“民族的才是世界的?!痹谌蚧臅r空場域下,中國舞蹈課程教材本土化建設(shè),是引導(dǎo)大學(xué)生增強(qiáng)文化自信、確認(rèn)文化符號的應(yīng)然選擇。具體而言,具有以下意義。
事實(shí)上,諸多民族舞蹈都是源于對不可知世界的一種行為表達(dá),在遠(yuǎn)古時期,由于人類認(rèn)識自然的力量有限,舞蹈時常充當(dāng)驅(qū)魔辟邪的工具,并慢慢得以流傳,故而,舞蹈中鑲刻著濃重的文化符號。隨著時代的發(fā)展,人類認(rèn)識和改造自然的能力在不斷提升。然而,舞蹈卻作為一種相對穩(wěn)定的活態(tài)文化世代流傳。在少數(shù)民族舞蹈中,包括瑤族、傣族、壯族、藏族等民族的舞蹈形式,至今在舞蹈的表演程式、服飾、道具、場地等方面仍然保留其傳統(tǒng)的樣式,發(fā)揮其教育引領(lǐng)和思想激勵功能和價值。[3]事實(shí)上,在中華民族五千年的長河中,留存著諸多反映五十六個不同民族文化的舞蹈,這些舞蹈甚至沒有文字記載,但本民族人民卻能根據(jù)音樂節(jié)奏、舞蹈動律等自覺舞動起來,口傳身授、代代相傳。大學(xué)生是國家的希望、民族的未來,在中國舞蹈鑒賞課程教材中嵌入本土化舞蹈的內(nèi)容,能讓大學(xué)生感受本民族人民在歷史長河中的民族心理、審美情趣和風(fēng)俗習(xí)慣,增強(qiáng)對本民族的思想認(rèn)知,體悟中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的精華,感受民族人民勤勞、勇敢、智慧和善良,進(jìn)而生成濃濃的自豪感,自覺傳承和傳播中國舞蹈的活態(tài)文化,實(shí)現(xiàn)民族文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。
黨的十九大報(bào)告指出,堅(jiān)定文化自信,推動社會主義文化繁榮興盛。高職院校中國舞蹈鑒賞課程教材是大學(xué)生認(rèn)知本民族文化的重要內(nèi)容,推動其本土化建設(shè),有助于增強(qiáng)大學(xué)生的文化自覺、文化自信和文化自強(qiáng)。何謂“文化自覺”?顧名思義,即是對屬于本民族的文化有一種“自知之明”。[4]然而,在當(dāng)前,我國舞蹈缺乏文化自覺的例子并不少見。以《蘭陵王入陣曲》為例,這一歌舞是我國盛唐時期在民間傳播極其廣泛的歌舞戲,是對蘭陵王高長恭卓越戰(zhàn)功和美德的歌頌,然而,時至今日,已失傳,卻在日本的《雅樂》中窺見其曾經(jīng)的影子??梢?,傳承本民族文化,增強(qiáng)文化自覺尤為重要。文化自覺是文化自信和文化自強(qiáng)的前提。推動中國舞蹈鑒賞教材本土化建設(shè),將本民族的舞蹈樣式編撰進(jìn)教材中,讓高職大學(xué)生對中華傳統(tǒng)舞蹈文化保持覺悟、覺醒,是增強(qiáng)民族自信心、自豪感的源泉。事實(shí)上,西方文化裹挾著全球化的浪潮席卷全世界,諸多民族文化因此而消失、消亡,中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化日漸式微,大學(xué)生過洋節(jié)就是典型的表現(xiàn)。故而,中國舞蹈鑒賞教材必須要推進(jìn)本土化建設(shè),以引導(dǎo)大學(xué)生對本民族文化有所覺悟、有所覺醒,保住本民族的“根”與“魂”,主動承擔(dān)中國舞蹈文化的傳播與傳承的職責(zé),在文化的較量中獲得文化選擇的能力和地位,不斷增強(qiáng)自身文化的競爭力和影響力。
舞蹈作為人體動作藝術(shù),是人類感情最集中、最激動的表現(xiàn)形式。在不同民族的不同發(fā)展歷程中,形成了不同的民族舞蹈形式,代表著不同民族的文化結(jié)晶。民族舞蹈形式是增強(qiáng)本民族人民文化認(rèn)同的重要藝術(shù)形式。中國舞蹈鑒賞課程教材本土化的意義無需贅言。那么,如何推動中國舞蹈鑒賞課程教材的本土化建設(shè)呢?筆者認(rèn)為,應(yīng)從以下幾個方面著力:
中國是一個多民族國家,五十六個民族五十六朵花,不同的民族孕育不同的民族文化,生成不同的舞蹈樣式、多姿多彩的民族舞蹈作品,這是民族文化大繁榮、大發(fā)展的集中體現(xiàn)。因此,在中國舞蹈鑒賞課程教材的編寫中,必須要堅(jiān)持多元民族舞蹈嵌入的原則,一個都不能少,將屬于不同民族的本土化舞蹈劇目編入教材中,譬如:藏族的《果諧》和《果卓》、壯族的《螞拐舞》、蒙古族的《白馬》、維吾爾族的《十二木卡姆》、彝族的《銅鼓舞》、瑤族的《陶鼓舞》、白族的《霸王鞭》、傈僳族的《阿尺目刮》、京族的《進(jìn)酒舞》、佤族的《木鼓舞》等等,不同民族的舞蹈都是對本民族文化的一種文化呈現(xiàn)和表達(dá)。從福建的地域特征來看,隸屬“閩越”故都,素有“歌舞之鄉(xiāng)”的美譽(yù),目前已發(fā)現(xiàn)的舞蹈多達(dá)160 多種,故而,在中國舞蹈教材編寫中,必須要注入本土化內(nèi)容,如泉州歌舞、彩球舞、大鼓涼傘、三老伯拍胸舞、九品蓮花燈、迎龍傘、龍鳳燈等,以不斷豐富舞蹈教材的本土化內(nèi)容。在編入舞蹈的同時,要將舞蹈蘊(yùn)含的文化背景、舞蹈形象、動作、構(gòu)圖、技巧、韻味、表情、音樂等盡數(shù)展示出來,以增強(qiáng)大學(xué)生的審美情操和文化自信。
人類文化的發(fā)展在于不同文化的交流與融合,在對待異域文化的態(tài)度上,我國向來堅(jiān)持穩(wěn)住根基、保持自己、吸納外來的原則,故而,在堅(jiān)持以本民族舞蹈為主體的前提下,適當(dāng)編入異域民族舞蹈,對于大學(xué)生認(rèn)識異域文化是大有裨益的。譬如:在中國的鄰國中,包括日本、朝鮮、韓國、越南、緬甸等國家,這些國家在歷史上曾是中國的“保護(hù)國”,在文化上有著千絲萬縷的關(guān)系,譬如:在我國盛唐時期的《天竺樂》《扶南樂》《驃國樂》等舞蹈樣式中都蘊(yùn)含著鄰國舞蹈的元素。將這些內(nèi)容編入教材,不僅可以增強(qiáng)大學(xué)生對鄰國文化的認(rèn)知,也能從歷史層面上加深對中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的認(rèn)識。當(dāng)然,在內(nèi)容結(jié)構(gòu)上,還需要將西方的現(xiàn)代舞、古代舞等內(nèi)容進(jìn)行編入,以豐富教學(xué)內(nèi)容。
舞蹈作為一種文化符合和文化現(xiàn)象,是本民族人民在長期的物質(zhì)文明和精神文明發(fā)展中的文化成果。在人民認(rèn)識自然和改造自然的實(shí)踐中,所形成的世界觀、文化觀等在舞蹈中都有反映。從某種程度上而言,一個民族的舞蹈史就是一個民族的發(fā)展史。最為人類文明的最高樣式,舞蹈代表著文化符號、文化心理和文化傳承。因此,高職院校中國舞蹈鑒賞課程的教材建設(shè)必須要以中國舞蹈為主體,從文化人類學(xué)的角度探尋中國舞蹈的母本,用民族民間典范性舞蹈例證來闡述舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)理論,深度挖掘中國舞蹈的不同劇目所蘊(yùn)含的文化背景、發(fā)展脈絡(luò)、歷史源流等內(nèi)容,以及在這些內(nèi)容的基礎(chǔ)上所表現(xiàn)出來的不同地域、不同民族之間的風(fēng)俗習(xí)慣、審美情趣等。以福建為例,福建民間舞蹈的由來與閩南文化、客家文化、畬族文化、兩岸文化等密切相關(guān),民間舞蹈以自娛自樂為主,但不能忽視的是,舞蹈之中蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵,在中國舞蹈教材本土化實(shí)踐中,就是要將本土文化、民間文化、舞蹈文化呈現(xiàn)出來,讓高職大學(xué)生知其然更知其所以然,進(jìn)而生成對中國舞蹈的厚重情感,不斷增強(qiáng)文化自信。