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由中央電視臺制作的大型詩詞文化音樂類節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》將古詩詞、部分近現(xiàn)代詩詞配以現(xiàn)代流行音樂，以當(dāng)紅唱作歌手作為“傳唱人”進行作品演繹，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略詩詞之美、發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化價值。其中《長歌行》《明日歌》《楚魂》等詩詞在現(xiàn)代流行音樂風(fēng)格與偶像明星的加持下，吸引大批觀眾在網(wǎng)絡(luò)熱議轉(zhuǎn)發(fā)。對此本文以詩歌互映、明星IP的互文性為切入點，通過對歌曲的文本分析、社交媒體中受眾的語料分析探討詩詞音樂類節(jié)目中的綜藝表征。

一、國風(fēng)興起：歌曲與古詩詞互映中的中國性表征

“中國性”即“Chineseness”，也就是中國特色，中國特質(zhì)。在文化研究中，曾圍繞“中國性”產(chǎn)生過兩種向左的觀點：以周蕾、洪美恩為代表的學(xué)者基于意識形態(tài)對抗立場，在華語系文學(xué)考察中將大陸文學(xué)排除在外，不免持有過于狹隘的偏見[1]；而以杜維明為代表的學(xué)者，以人文關(guān)懷為特質(zhì)的儒家文化作為中國文化的核心，力求從華人離散的境況中尋找中國文明線索，提倡多元開放的民族認同與文化形態(tài)[2]。筆者認為后者對于“中國性”的認知符合當(dāng)代詩詞歌曲研究的前提。這里的“中國性”本質(zhì)既指受眾對于“何為中國”的認知，又指中國內(nèi)在的文化特質(zhì)，是對經(jīng)典與現(xiàn)代的融合傳承。

第二次世界大戰(zhàn)后，以美國為代表的霸權(quán)主義國家不斷擴張，使得中國文化面對西方文化的入侵，曾一度陷身于“失語”境地，傳統(tǒng)文化、民族文化被視為保守老套，這種盲目“去中國性”的文化病態(tài)加速了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的內(nèi)部割裂。隨著中國的綜合國力日趨強大，在全球文化碰撞愈演愈烈的同時，中國需要在多元文化互視中把握自我定位，而“中國性”也從“去語境化”進入“再語境化”的歷史進程中，成為構(gòu)建本土文化價值的根基。

由央視制作的詩歌類音樂文化節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》選取在情感和主題價值觀具有普世性的中國古詩詞，以及在韻律、節(jié)奏、情緒、審美意境與詩詞有共通性的音樂，試圖將古詩詞中蘊含的家國情懷、生命敬畏、歌頌美好、人間溫情、惜時勵志等具有人類普世性的主流價值觀與當(dāng)代受眾產(chǎn)生跨時空的情感共鳴，并推動了“樂詩一體”在當(dāng)代的復(fù)興，一方面為華語音樂內(nèi)容多以愛情為主的狹隘消費注入了大量多樣化題材，另一方面也使得曾被遺忘在邊緣的中國傳統(tǒng)文化精華用以現(xiàn)代視聽手段浸潤在當(dāng)代受眾審美中以重塑生命力，從而使傳統(tǒng)文化融合流行音樂在現(xiàn)代媒介的作用下彰顯“中國性”特質(zhì)。

中國古詩詞的韻律美與音樂相通，充分發(fā)揮了中國語言文化的音韻美感，講求合轍押韻，其韻位的疏密，“平、上、去、入”四聲聲律的抑揚頓挫正如音樂中的節(jié)奏速度、強弱變化一樣，是抒發(fā)作者內(nèi)心情感的藝術(shù)表達。如宋詞原本就可入樂歌唱，通過四聲韻格升降起伏的音色聲響效果來彰顯藝術(shù)特征。在節(jié)目中，宋代詞人李清照的《鷓鴣天·桂花》被子榮重新譜曲成歌，歌曲前奏和間奏運用民族樂器“簫”清冷孤傲的音色，塑造該詞的描寫對象——桂花性情蕭疏遠離塵世的意象。作曲者按照詩詞中平仄聲調(diào)的規(guī)律譜寫旋律，比如“暗淡清黃體性柔，情疏跡遠只香留?！?，其旋律依據(jù)詞句本身所帶有的音樂性發(fā)展，上下行與詞句中的平仄聲緊密結(jié)合，復(fù)刻了宋詞可吟可誦的韻律美。“梅定妒，菊應(yīng)羞，畫闌開處冠中秋?！毙蛇\用變化重復(fù)的發(fā)展手法與詞句的對仗契合，運用最高音強調(diào)“梅”“菊”兩個對比對象，烘托了桂花為秋季名花之冠的定位，而旋律的下行低音也輔助描繪詞句中的“羞”字，恰到好處地呈現(xiàn)了菊花的羞愧之容。整首歌曲音律交織，詞曲相融，為聽眾傳達了清新大氣、超凡脫俗的審美意蘊。

在節(jié)目第2期中由王力宏演繹的歌曲《緣分一道橋》，其中A段歌詞引用唐朝詩人王昌齡所作《出塞二首·其一》的詩句。節(jié)目中采用了Funk的音樂風(fēng)格進行編曲和配器，強調(diào)貝司和鼓的強烈律動，重音在強拍上，不僅與這首七言絕句的二二二一音節(jié)格律相合拍，同時也充分展現(xiàn)了低音部樂器的喧囂與狂野，加上吉他切音和斷奏的奏法特點，與詩句“秦時明月漢時關(guān)，萬里長征人未還?！惫餐尸F(xiàn)出邊塞戰(zhàn)亂不斷的沙場景象。在旋律上，譜曲者王力宏將中國西北地區(qū)傳統(tǒng)戲劇“秦腔”元素引入其中，在音域選擇與音調(diào)呈現(xiàn)上添加了“秦腔”的起伏感，使樂句中夾雜了大起大落的旋律設(shè)置。而這首歌的原唱由王力宏、譚維維共同演繹，他們將“秦腔”唱法中的怒音、喊唱在歌曲中展現(xiàn)的別有風(fēng)味。這首歌的原版配器中添加了民族樂器箏、笛渲染國風(fēng)氛圍，而在節(jié)目的現(xiàn)場版改編中，王力宏以鋼琴高音區(qū)刮奏的音色模擬古箏刮奏奏法作為全曲尾聲再次試圖用西方樂器彰顯“中國性”符號，使這首歌成為流行與民俗結(jié)合的完成度極高的范本作品。

筆者將《經(jīng)典詠流傳第四季》中的歌曲民族配器、嫁接音樂風(fēng)格、聽眾評論進行列表分析（見表1）。除個別優(yōu)秀作品外，筆者發(fā)現(xiàn)節(jié)目中不乏利用西方流行音樂類型中的不同曲風(fēng)與古詩詞融合的歌曲，并已逐漸形成套路化創(chuàng)作，比如《俠客行》運用說唱音樂風(fēng)格中獨特的力量感與擲地有聲的咬字來演繹詩酒江湖仗劍天涯的俠肝義膽，而《從軍行》《大風(fēng)歌》《使至塞上》《將軍引》等同類描寫武俠、戰(zhàn)爭、沙場等英雄題材的詩詞，均搭配或搖滾或說唱的音樂類型，以其力量節(jié)奏與鏗鏘旋律來表現(xiàn)金戈鐵馬、氣吞山河的氣勢，琵琶、笛、鼓+歌手吶喊幾乎成為英雄題材歌曲的標(biāo)配。從聽眾反饋來看，該類歌曲的聽覺體驗無非是“大氣磅礴”“勇猛威武”“熱血沸騰”的近義詞，并未突出詩人由于不同時代的創(chuàng)作背景與個性差異所傳達的更為深刻的多樣化審美意蘊。在配器和編曲方面，幾乎所有歌曲都逃不出由琵琶、箏、笛、簫的樂器音色劃水的前奏，加之憂郁感傷情調(diào)的旋律線條，甚至在副歌部分附京劇唱腔幫唱，就變成了典型的華語流行國風(fēng)歌曲，而在聽眾印象中，也似乎通過這些締造了對于國風(fēng)歌曲的刻板印象，若以此簡單套路來標(biāo)榜“中國性”未免過于單一。

表1 《經(jīng)典詠流傳第四季》歌曲分析

國風(fēng)興起是民族主義的喚醒，不可當(dāng)作“中國套路”量化生產(chǎn)的春風(fēng)，不是每段琵琶都是“十面埋伏”，“征戰(zhàn)沙場”也不是拼音高。“中國性”的表達應(yīng)是民族風(fēng)情與民族精神的集中體現(xiàn)，從而飽含深刻的民族情感。在古詩詞歌曲創(chuàng)作中如何跳出對中國風(fēng)編曲配器的禁錮，吸納更多的民俗民間音樂元素，從而使傳統(tǒng)文化和民族精神自然流露是值得當(dāng)代古風(fēng)歌曲創(chuàng)作者探索的問題。

二、古今對話：歌唱明星人格與詩歌作品互文的媒介敘事

互文性，即互文本性或文本間性[3]?；ノ男岳碚摷礋o任何文本獨立存在或是真正獨創(chuàng)的，所有文本必然相互牽連、彼此參照，從而形成一個貫穿過去、現(xiàn)在、未來的，巨大的可供無限延伸的符號網(wǎng)[4]。而在媒介敘事中，依托媒介通過音樂、舞蹈、文字、影像等具備不同感性體驗的載體相互滲透，來呈現(xiàn)同一故事世界中的不同故事，使受眾完成想象建構(gòu)。有學(xué)者認為跨媒介的故事世界建構(gòu)，是一種基于互文性的心理模型建構(gòu)，存在于不同媒介中的不同故事文本相互關(guān)聯(lián)而互不沖突，并共同創(chuàng)造出新的意義[5]。

在綜藝節(jié)目中，歌手形象氣質(zhì)及社交媒體中的人設(shè)類型均在節(jié)目創(chuàng)作團隊的重點考量范疇。在《經(jīng)典詠流傳》這檔詩歌類綜藝節(jié)目中，詩詞所傳達的價值觀，如愛、奉獻、自由、勇氣、真善美等，與傳唱人（歌手）的人設(shè)高度吻合，才能最大程度上復(fù)現(xiàn)古詩詞的意蘊表達，喚起由不同區(qū)域、年齡、性格等組成的不同圈層的受眾共鳴。清晰的人設(shè)形象、明確的意蘊表達不僅有利于受眾在因文本互文繁殖而不斷延展的故事世界中穿梭，也使得傳唱人的人格塑造及作品經(jīng)得起在不同媒介中的演繹、延展及再生，比如觀眾在各大社交平臺上搜索相關(guān)熱點話題；粉絲在社交APP、音樂APP上點贊、評論、轉(zhuǎn)發(fā)，或等待單曲宣發(fā)、路演等。

在節(jié)目中，女歌手郁可唯作為經(jīng)典傳唱人，演唱了宋代女詞人李清照的《鷓鴣天·桂花》。自2009年“超級女聲”第四名出道的郁可唯雖在名次、人氣和形象方面并不出眾，但一直以來以面對挫折不低頭的實力唱將形象深入人心，她富于穿透力的純凈嗓音、傾情細膩的演唱技巧逐漸使她受到眾多粉絲和音樂人的欣賞，而她的個人風(fēng)格也在近年逐漸塑造為知性優(yōu)雅的實力唱將。這與李清照描寫的桂花形象如出一轍，也就有了受眾在QQ音樂APP中“清新雋永、傲視群俗、高潔不群”等評論。于此，在歌手身份塑造過程中，增強了受眾對歌手聲音特質(zhì)和個人形象的辨識度。再如黃齡、薩頂頂、譚詠麟等歌手演繹的詩詞作品均與其明星人格產(chǎn)生著密切關(guān)系。詩詞審美意蘊與音樂風(fēng)格的互文同樣衍生出利于歌手個人敘事性的表達，比如《使至塞上》搭配搖滾風(fēng)格，在吉克雋逸的演繹下更突出了歌手強烈的金屬質(zhì)感個人色彩?！逗楹舜蚶恕反钆淙诤狭松Ｖ残≌{(diào)的新民族音樂，在阿朵的演唱中也強化了歌手少數(shù)民族唱作人的形象。王俊凱演唱的《明日歌》與其年紀(jì)氣質(zhì)吻合引發(fā)大量粉絲轉(zhuǎn)發(fā)，其視頻播放量超540萬次。

明星作為一種當(dāng)下文化產(chǎn)業(yè)中的IP價值，其生成的重點在于節(jié)目中挖掘與構(gòu)建人格身份，并獲取受眾的解讀與消費。以詩詞和音樂風(fēng)格來疊加明星個人的敘事性，以進一步打造明星IP價值，同時進一步將明星人格滲透到詩詞中形成古今對話構(gòu)成了該節(jié)目創(chuàng)編模式的內(nèi)核。而該節(jié)目目前已錄播四季，其播出的周期性與故事性的敘事方式為IP價值累積釋放和受眾消費提供了基本時間條件。在此期間，歌手與歌曲作品均通過電視節(jié)目的編創(chuàng)，不斷表征出“中國性”的符號意義，進而在受眾的不斷解碼過程中，以參與歌曲評論、社交熱門話題等形式呈現(xiàn)出對于詩詞歌曲審美價值的解讀，形成IP價值漸進式的積累。