王一媚
杭州師范大學(xué)音樂學(xué)院,浙江 杭州 310000
聽,顧名思義就是用耳朵聆聽、傾聽,用心去感受。通俗來講,就是指耳朵的聽覺能力。只要沒有聽覺障礙的健康人士都會覺得聽見是很理所應(yīng)當(dāng)?shù)模皇侨松眢w上的一個基礎(chǔ)的感官。那么聽,對教學(xué)有什么深刻影響呢?
從我任教至今,教齡并不算長。但是,深刻體會到如果擁有一副好耳朵有多么的重要。毫不夸張,聽,占據(jù)了教學(xué)的百分之六七十,如果會聽就能指出問題所在,才能對癥下藥,幫助學(xué)生找出問題、解決問題,每一個學(xué)生存在的問題各不相同,作為老師就好像一個醫(yī)生,只有抓住了問題所在,才可以迎刃而解。聲樂很抽象,摸不到、看不到,觸覺、視覺均不可用的情況下,那就強化我們的聽覺,通過聽來感受正確與否。我國著名的聲樂教育家沈湘教授認(rèn)為,聲樂教師要花時間和精力訓(xùn)練學(xué)生的耳朵,正確的聲音概念來自良好、敏銳的聽辨能力,學(xué)生們主要時間和精力多用在發(fā)聲技巧的訓(xùn)練上,在演唱上下了很大的功夫,但其實“聽”也相當(dāng)?shù)闹匾?,對聽的能力?xùn)練不夠,就會造成大腦缺乏鑒別能力,對教學(xué)和學(xué)習(xí)帶來諸多麻煩。因此,作為老師要加強學(xué)生的聽辨能力訓(xùn)練,這樣才能提高學(xué)生的自我感受能力,鑒別能力,審美能力,這是每一位老師需要去認(rèn)真對待和探究的問題。[1]
音樂聲音分為人聲和器樂聲,對人聲來說,人聲分為高、中、低音,以及有男女聲之分。根據(jù)學(xué)生的不同條件,聲音的音域,嗓音的粗細(xì),通常分為女高和女中,男高和男中,其中學(xué)生中較多的聲部是女高以及男中,女中和男高是較少的,相比之下較為珍貴。
老師在教授學(xué)生時,首先自我應(yīng)該建立一個正確的聲音體系,想要建立正確的聲音感覺,就要多欣賞藝術(shù)大家的作品,把正確的聲音音色刻入腦子。通過經(jīng)驗的積累,給學(xué)生指出問題所在,幫助學(xué)生把原有的錯誤觀念糾正過來。
首先,有的學(xué)生喜歡不科學(xué)的用嗓。其實聲樂就是用聲帶發(fā)聲,不用嗓子怎么歌唱呢?這是學(xué)習(xí)階段最常見的問題所在,尤其是嗓音條件好的學(xué)生更是容易習(xí)慣性用嗓子,因為對這一批人來說,用嗓來唱高音很簡單,無需使用方法,也可能是本能反應(yīng),直接一扯嗓子就有了。那這樣的學(xué)生往往有一個共同的問題存在,就是用嗓過多,聲帶疲勞。作為老師,聽到這樣的音色,在為有好苗子的歡喜同時,面對的就是幫助學(xué)生糾正這一問題,如何把用力點放到氣息上,而不是單純地使用聲帶,就要通過教學(xué),把用氣息包裹住聲音的聲音理念傳授給學(xué)生,并不斷地反復(fù)練習(xí),使其成為肌肉記憶,這樣一出聲就能以氣帶聲,像絲線一樣抽取不斷。[2]
其次,學(xué)生下巴這一塊用力過猛。在學(xué)習(xí)聲樂時,確實會找個地方用力來幫助自己演唱。下巴借力也是常出現(xiàn)的問題。正確的演唱是要求下巴放松,而不是過于緊張地去托拉拽下巴這一塊肌肉。那遇到這類學(xué)生,還如何調(diào)整呢?當(dāng)老師的耳朵聽到這樣的聲音,我們要做的是,放松下巴的肌肉,把聲音調(diào)整到前方,貼住口腔上顎,模仿嬰兒哭,戲劇演唱一樣,盡量往前靠,也可多唱唱古詩詞,那種彎彎繞有韻味的歌曲。
聲樂作品數(shù)不勝數(shù),用練聲來解決好基本的問題后,就要把這種聲音狀態(tài)帶入作品中。會有學(xué)生反應(yīng),練聲是一種感覺,演唱時卻是另一種感覺,那其問題就是出在不能將練聲感覺帶入歌曲中,練聲與演唱是相脫節(jié)的。這類的學(xué)生也不少見。
老師在教授學(xué)生時,一定要因材施教,個性化教學(xué),因為聲樂差異性很大,學(xué)生的原本音色,基礎(chǔ)各不相同,尋找出薄弱點的同時,也要尋找到適合他們的作品,而不是千篇一律唱一樣的作品[3]。大一的學(xué)生可以多演唱一些藝術(shù)歌曲,篇幅不大。但是,要理解到位也是不容易的。大二可以開始慢慢接觸一些古詩詞和莫扎特的作品。大三可以演唱莫扎特、普契尼等的簡單作品,創(chuàng)作歌曲也可以開始演唱。大四作品上可稍作提拔,盡量與之后的規(guī)劃接軌。如果學(xué)生是小嗓子,先判斷是方法的錯誤引起還是條件的局限。如果是方法問題,那么調(diào)整后是會有拓寬的,這時候就先去避免演唱嘴皮上多的歌曲,而是演唱能很好打開空間的歌曲,如《天神賜糧》,要求學(xué)生充分打開演唱。如果是大嗓子的學(xué)生,先判斷是故意撐大還是自然的,故意撐大的,就要想辦法回到最自然的狀態(tài),不然小個子套大衣服是極為不合適的。這時候不要再去演唱大作品,而是回歸到藝術(shù)歌曲,如《點絳唇 賦登樓》《caromioben》等等,好好找找韻味和歌曲含義,把聲音收攏匯聚到上顎的一個點,想象成抽絲線一樣的統(tǒng)一和連續(xù)不斷。在這里,千萬不要有一個誤區(qū),經(jīng)常會有學(xué)生認(rèn)為,藝術(shù)歌曲就是小歌,就是好唱,我個人認(rèn)為,作品是有大小,但是篇幅小不意味著就是好唱,人人會的小作品你能很好的演唱,才是見證功力的時候。
老師針對學(xué)生的聽辨固然重要,更為重要的是老師如何教會學(xué)生去自我聽辨,俗話說:授之以魚不如授之以漁[4]。下面就來說說如何保護好耳朵以及進行自我聽辨學(xué)習(xí)。
每年的3月3日是愛耳日。今年的主題是:關(guān)愛聽力健康,聆聽精彩未來。保護聽力,不僅是老年人的事情,而是從寶寶開始就要關(guān)注的事情。聽力問題要遵循早發(fā)現(xiàn)、早干預(yù)、早康復(fù)的“三早”原則,不要因為錯過最佳干預(yù)時期而留有遺憾。下面就來說說如何愛護耳朵。
1.減少不必要的掏耳朵
很多人可能覺得耳朵需要保持干凈,就想盡辦法把耳朵里的耳屎清除,其實耳屎可以防止霉菌等感染,并粘住進入耳道的灰塵等,還可以防止小蟲接近。那也許會有人問,耳屎太多怎么辦?這個問題曾經(jīng)我也問過醫(yī)生,醫(yī)生給我的回答是,當(dāng)你在睡覺或者在做別的事情時,不經(jīng)意間,耳屎會自己掉落,并不會出現(xiàn)因為耳屎太多而影響了我們的聽力。多年來,我從不主動清理耳屎,經(jīng)過這些年,我也切身體會了醫(yī)生說的話。當(dāng)然,如果真覺得有什么不適,應(yīng)該盡早就醫(yī),有醫(yī)生來給出專業(yè)的解決方案。
2.保持良好的用耳習(xí)慣
許多人喜歡塞著耳機聽音樂、打電話,其中小年輕尤多,可能覺得戴著耳機是一種時尚潮流。耳機也分為多種類型,其中我最不提倡的是使用入耳式耳機,這種耳機離耳膜最近,對聽力的影響最大。許多音樂家,基本用音響等具有外放功能的設(shè)備來播放音樂。如果一定要用耳機,我建議使用耳麥,可減少對耳膜的刺激。
1.多聽優(yōu)秀的示范作品
聽是靠經(jīng)驗的積累,當(dāng)你聽的作品足夠多了,個人感覺上就會開始有了一個初步的判斷,認(rèn)識到哪種是你覺得動聽,悅耳的,一旦建立這樣的感覺,就會開始對聲音有了挑剔,選擇你所覺得好的聲音[5]。例如,女高唱高音,可能一開始覺得高音本就很難,音高能唱出來就是件不容易的事情了,對于那些能唱出嗨c的人,滿眼的崇拜。如果你聽得多了,你會發(fā)現(xiàn),唱高音不只僅限于音高達到,而是要追求質(zhì)量,一個高音是否有質(zhì)量真的是相差十萬八千里,歌唱家處理高音的技巧真的堪稱出神入化,對于他們達到音高只是皮毛,內(nèi)核是如何經(jīng)過處理后,高音變的柔美溫和,絲毫感受不到音有多高,他們唱得有多費力,發(fā)聲就僅僅從一個點開始,而且穿透力極強。
2.靜靜聽細(xì)節(jié)
靜下心,去聽聲音里的細(xì)節(jié)。
這點很重要。細(xì)節(jié)決定成敗,所以我們要重視細(xì)節(jié)[6]??赡芸傮w粗略聽,沒什么大問題,也是基本完整的,那當(dāng)你靜下心,細(xì)細(xì)聽也許就不是那么完整滿意了。例如,大家認(rèn)為最簡單的練聲曲,咿咿呀呀地跟著老師彈奏的短旋律就開始了,練聲曲就是給大家開嗓,活動聲帶用的。許多學(xué)生并不看重練聲,一心只想學(xué)歌曲,覺得唱練聲曲,只要音準(zhǔn)詞兒沒問題就成。其實不然,練聲上才是我們應(yīng)該下功夫的。練聲沒有表面那么簡單,不是單單重復(fù)地演唱同樣的旋律,而是要每一遍每一個音都去耐下心感受,感受是不是正確的,有沒有把腔體打開?有沒有把位置掛?。坑袥]有保持在一個位置上?等等。只有所有都正確了,并且不斷反復(fù)練習(xí),成為肌肉記憶后,我們演唱曲目時才能得心應(yīng)手。
3.聽人聲也要聽琴聲
自己一定要學(xué)會聽自己,這樣才會及時糾正所存在的問題,避免其越練越歪。那么伴奏重要嗎?當(dāng)然。伴奏和人聲應(yīng)該合為一體,這樣才是作品最后的呈現(xiàn)。能否利用好伴奏對作品的完成度有很大關(guān)系,假如你自顧自,覺得伴奏就是陪襯,這樣的想法一定是錯誤的,作品也無法很好地演繹。倘若,你能細(xì)細(xì)研究伴奏,把伴奏也了然于胸,那么演唱時候就會游刃有余,好的配合能夠利用伴奏烘托出自己的情感,共同來完成作品。
1.分辨需要量的積累
剛才說了聽、辨是一樣的道理,需要量的積累。當(dāng)意識到什么是正確的以后,就是不斷地反復(fù)練習(xí),從中找到自己演唱時舒適的狀態(tài)。每一次練習(xí),每一次糾正,辨別出哪里需要改進,哪里需要加強,哪里需要調(diào)整等等,能聽能辨,就能成為自己的醫(yī)生,來給自己診斷,這也是最快、最直接的自我學(xué)習(xí)。
2.作品是否適合自己
學(xué)生要對自己的能力水平有明確的認(rèn)識,也能分辨出作品是否適合自己。當(dāng)學(xué)生拿到作品,并不是覺得好聽就適合自己。首先應(yīng)該思考這個作品是我現(xiàn)在的能力范圍能支撐的嗎?若能力欠缺一點點,也許可以拔一下,但是差很多,那就需要漫長的積累和學(xué)習(xí)了。例如,瓦格納的作品,就非常的重,不適合學(xué)生年代演唱,而是適合40歲往上的成熟年齡段去演唱,好聽可以欣賞,但不要模仿,過多的學(xué)習(xí)反而對聲帶會造成傷害。現(xiàn)在年齡段最適合的還是莫扎特的藝術(shù)歌曲及歌劇,多聽多練都是很好的選擇。[7]
3.如何把練聲結(jié)合到歌曲中
許多老師很重視練聲,這是正確的,因為練聲能建立好聲音狀態(tài),才能去演唱作品。但是,很多學(xué)生練聲一個樣,演唱作品時又是一個樣子,無法把練聲所獲得的東西融入歌曲里。這時候就需要學(xué)生自己辨別分析,練聲的哪一點是針對作品的哪些部分,然后把感覺和方法通過練聲帶入作品中。例如,作品中速度快的部分,那就用練聲曲中跳音來帶動氣息,再放入歌曲中,氣息的靈活運用后,歌曲的快速部分自然而然就能靈巧起來,不會出現(xiàn)很笨重,拉不動的情況。
以聲樂作品《一杯美酒》為例。
首先了解到這首中國曲目是新疆民歌,那么心里就立馬會有了切分的節(jié)奏型出現(xiàn),新疆民歌切分是最明顯的特點。學(xué)生在演唱此曲時容易太空,聽到氣很多的聲音時,就要調(diào)整練聲曲,多用例如i這類閉口音練習(xí),再用i帶a等開口音。在歌曲演唱中,一句詞“??!情人呀”占了五個小節(jié),這五個小節(jié)是需要一口氣來完成的,不能斷句,要求學(xué)生在前一次換氣做好充分的準(zhǔn)備來迎接這一句的挑戰(zhàn),而且新疆的民歌味道不能丟,不能只是直愣愣唱完。而且很大一部分同學(xué),容易把這話掛不住,很靠后,出來的聲音是倒的,窩回去的,這也是不可取的,要盡可能盯住自己的上口蓋,保持住聲音位置的統(tǒng)一性。中文歌難點很大一部分就是咬字上,中文字不如外文字字正腔圓。但是,也要盡可能唱清楚,交代清楚,這時候就去找類似的母音當(dāng)作練聲歌曲,練好后再把感覺和位置帶入歌曲內(nèi),這樣就好唱很多。通過細(xì)摳一首歌曲,會有很大的長進,也會有了更充足的解決問題的經(jīng)驗,再去唱別的歌曲就得心應(yīng)手多了。
眼睛是心靈的窗戶,耳朵也非常重要。我們的耳朵就是教學(xué)與學(xué)習(xí)的重要工具之一。我們應(yīng)該好好愛護雙耳,不斷地鍛煉聽覺的敏感性、靈敏度,然后反復(fù)磨煉,把耳朵對事物的感受變得更加強烈,仿佛成了放大鏡一般,把錯誤放大,后改之,再把正確的串在一起,成為完整的一個作品。要幫助學(xué)生正確認(rèn)識到學(xué)會聽辨對他們后期的幫助有多么大,并且作為老師需要不停地貫穿在教學(xué)中,潛移默化地讓這個理念深入人心,這樣對其后期自我學(xué)習(xí)或后期教學(xué)都有極大的幫助。