李鑫

一、引言

朱塞佩·威爾第被世人稱為歌劇之王，他的一生中創(chuàng)作了不同類型的歌劇作品，例如：《弄臣》 《茶花女》 《西西里晚禱》 《阿依達》等，他的音樂無論在國內還是國外都一直被世人傳唱。歌劇《永別了，過去的美夢》選自威爾第《茶花女》，它是根據法國作家小仲馬改編而成的歌劇，整部歌劇情感豐富，人物刻畫非常細致，揭示了悲劇性的色彩以及戲劇性的張力。

二、歌劇《茶花女》的簡介

《茶花女》的原文是由法國著名戲劇家小仲馬寫的話劇，當時威爾第在巴黎看完這部作品之后引起了共鳴，于是他開始創(chuàng)作，四個月的時間，他把這部作品改編成了歌劇。

歌劇《茶花女》主要講的是，一位游走于巴黎上流社會的交際花茶花女薇奧列塔，一位則是來自傳統(tǒng)家庭的年輕作家阿爾芒，他們不顧自己的身份地位墜入了愛河，原本兩人以為可以白頭偕老，但作家阿爾弗萊德的父親不同意他們在一起。薇奧列塔被誤會是用情不專的女子，被逼離開，經過種種誤會之后又開始了自己過去奢靡的生活，阿爾弗萊德看到現在的她心中充滿惡意與恨意，用各種手段報復她，最后就在她生病臥床不起到后來離開人世的時候才知道真相，最終造成了兩人一生無法彌補的遺憾。歌劇一共有三幕，詠嘆調《永別了，過去的美夢》就出現在第三幕薇奧列塔在身體十分虛弱的時候在病床上演唱的作品，她心中渴望見到阿爾弗萊德，但是自己卻病入膏肓，她祈求上帝，但是一切都結束了，場面非常感動，也看出了薇奧列塔對愛情堅貞的情感。

三、《永別了，過去的美夢》的音樂特點

整部作品是一個并列單三部曲式。宣敘調部分是1-28 小節(jié)，從29 小節(jié)開始到105 小節(jié)是詠嘆調的部分。宣敘調部分整體的音樂渲染了當時薇奧列塔悲傷的情緒以及她內心的絕望；調性變化從降G 大調轉為了a 小調。詠嘆調部分29 小節(jié)開始，C 大調和A大調交替出現，速度變慢變弱，體現了當時她病入膏肓的狀態(tài)，52 小節(jié)開始速度稍微變快，體現了女主人公的情緒激動，對自己過去生活的留戀以及祈求上帝的一種渴望。結束部分是59 小節(jié)到65 小節(jié)，結束部是a 小調，這里運用了回旋曲式的方式，情感上是為了強調主人的不舍之情以及薇奧列塔緊張不安的情緒。

整首作品旋律優(yōu)美，速度變化較多，體現了戲劇性的張力，突出薇奧列塔的痛苦憂傷的情感。整首作品中既有優(yōu)美的歌詞和感人的旋律，同時也有人物的心理描寫，將女主人公薇奧萊塔的人物形象刻畫得活靈活現。

（一）《永別了，過去的美夢》的技巧分析

《永別了，過去的美夢》這首作品是由宣敘調和詠嘆調組成的，因此在演唱的過程中我們的演唱技巧也要有一些變化。在演唱宣敘調的時候，首先氣息需要流動起來，像說話一樣歌唱，這樣才能更自然，此外還需要對八分休止符的一個把握，這里的休止符為的是突出主人公薇奧列塔的悲痛的心情。21 小節(jié)以及26 小節(jié)跳音記號，在演唱的過程中要短促一些，但是都要搭上氣息，讓情緒帶動著音樂。因為宣敘調的部分是薇奧列塔在病情惡化的情況之下演唱的，所以在演唱的時候要注意語氣，一定要把憂郁悲傷的情緒代入到音樂中。

詠嘆調部分從pp 的力度進入的，包括在之后有很多連音線以及重音記號，在演唱的過程中，我們一定要注意氣息的流動，因為氣息是歌唱中最關鍵的一部分，氣息永遠是走在聲音之前的，我們的身體就像一個音箱，它一定是通過氣息的支撐通過高位置傳送出去的，但是聲音一定在貼在后咽壁像一條弧線一樣穿出去的。61 小節(jié)開始的旋律，在演唱的時候就需要氣息的流動，包括始終都要保持高位置的演唱，在這里我們可以先用哼鳴的方式去找到音高，點一定要小，像一個芝麻那么大就可以，但是氣息需要非常強大，找后腰的力量，笑肌也一定是抬起來的，不可以塌下來。找到位置之后帶詞的時候要把詞咬清楚。這里有很多下行的音階，所以就需要我們始終保持高位，越往下走的音越需要我們往上唱，聲音永遠是向前的，不可向后倒。

（二）《永別了，過去的美夢》的情感處理

《永別了，過去的美夢》是出現在歌劇的第三幕當中，當時薇奧列塔已經是病入膏肓的情境之下，她知道阿爾弗萊德要來探望他，但是她深知自己即將離世，心里非常矛盾時演唱的這首詠嘆調。整首作品都是非常悲傷悲痛，因此在演唱時，聲音需要輕巧，需要帶一些哭腔去演唱。

圖1 譜例1

這一段出現在宣敘調的開頭，在演唱這一句的時候，一定要突出絕望悲痛的心情。突出主人公對她的愛人的依戀之情。包括升fa 的這兩個音也需要唱得很準確。既要唱準確連貫，還要像女主人公一樣哭泣的情緒（譜例1）。

圖2 譜例2

這一段則是情緒的一個宣泄，這一段在演唱的時候一定要注意氣息的流動以及重音的演唱，這一段主要就是宣泄她想念阿爾弗萊德的心情以及她陷入了悲痛和無奈之情，需要強大的控制力（譜例2）。

圖3 譜例3

這一句在整首曲子里是比較難演唱的一句，需要演唱者橫膈肌的支撐，包括積極的高位置，演唱的時候需要聲音的集中，要突出薇奧列塔的那種悲傷和失望的形象。這一句連音線非常的多，和中文的翻譯形成統(tǒng)一，這一切都有了結局，以此來表達她與阿爾弗萊德一切都結束了，那種永別的情感（譜例3）。

（三）《永別了，過去的美夢》不同歌唱家的對比

《永別了，過去的美夢》這首詠嘆調在當今的聲樂歌壇中演唱率非常高，主人公薇奧列塔以及阿爾弗萊德的人物形象一直被世人銘記著。這首作品的版本很多，其中作者比較喜歡的有：卡巴耶、安吉拉·喬治烏的兩個版本。兩位歌唱家在不改變譜子的基礎上表現出了自己對角色的認識，用自己的個性以及情感表達了薇奧列塔的悲慘命運的感情?？ò鸵莩陌姹?，首先她的聲音是非常渾厚圓潤的，因此她在演唱這首作品的時候氣息非常飽滿連貫，在宣敘調“attendo”中，她的呼吸是比較緩慢的，慢慢地進入音樂，在沒有進入詠嘆調的部分，應該在呼吸上緩慢一點，卡巴耶這樣唱給聽者營造了一種憂郁安靜的氛圍；喬治烏在演唱宣敘調的時候，聲音非常干凈純潔，雖然沒有卡巴耶那么圓潤飽滿厚實，但是她對音樂的處理非常具有美感，唱出了薇奧列塔悲傷和無奈的復雜心情。聽她們演唱時會不自覺地被帶入到故事情境中去?？ò鸵谘莩亣@調部分，她的氣息非常松弛具有張力，高位置的點非常小，聲音具有穿透力，而且強弱表現得非常好。聽她演唱會感覺非常痛苦以及無奈的情緒，尤其在第一個高音A 音，卡巴耶做了一個先弱到強，弱音做到了極致，仿佛一根細絲被緩緩地拉出來。隨后把聲音全部釋放出來，特別能感受到薇奧列塔傷心卻無能為力的情緒。喬治烏在演唱詠嘆調的部分，首先她的聲音位置要稍微靠前一點，演唱的時候加入了自己對音樂的理解，稍自由一些，換氣的點和卡巴耶有區(qū)別。第一個高音A 音，卡巴耶做了一個由p 到f，但是喬治烏做了一個f，這樣處理更讓人可以感受到薇奧列塔傷痛欲絕崩潰的宣泄。在第二段結束部分，卡巴耶還是按譜面的速度走，而且情緒更加豐富緊張，表達了那種無能為力的情感。而喬治烏第二段提了速度，這樣唱更加增強了樂曲的對比和層次感，同時具有了戲劇性的張力，喬治烏對氣息以及情緒的宣泄控制得游刃有余。卡巴耶和喬治烏演唱《永別了，過去的美夢》這首作品，不僅塑造了兩個不同形象的茶花女，同時在技巧方面，兩位歌唱家都有我們所能借鑒和學習的地方。但是在聽完不同版本的演唱時，聽者也需要二度創(chuàng)作，不能刻意去模仿某位歌唱家的演唱風格，還是需要形成一個自己的聲音體系以及自己對角色人物的理解。之所以他們可以成為歌唱家，是因為在演唱之前深層次地分析了作品的內容以及人物形象的刻畫，那么演唱起來就會更加的聲入人心。

四、結論

《永別了，過去的美夢》是女主人公薇奧列塔演唱的詠嘆調，在整部歌劇中都占有重要的地位，這首作品也是女高音的經典必唱曲目之一，從技巧上來看，需要演唱者一個強有力的氣息支撐，并且在演唱的過程中需要高位置的保持，需要有扎實的基本功，從情感上來看，首先需要對整部歌曲有一定的了解，并且需要對人物形象的把握，在演唱時需要不同的情緒，不同的音色以及不同情感的處理。威爾第的《茶花女》在歌劇中占有重要的地位并且被世人傳唱至今，值得我們繼續(xù)思考與研究。在二度創(chuàng)作的同時，不僅需要深入地了解作品的精髓，還需要把自身的演唱體會融入作品中去，這樣才能更好地表現音樂，將作曲家所要表達的內容展示出來。