黃金

協(xié)奏曲在巴洛克時(shí)期是指幾件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)競奏的器樂套曲，而巴赫這首《意大利協(xié)奏曲》是在一架雙層鍵盤的羽管鍵琴上演奏的，他把協(xié)奏曲當(dāng)中總奏與獨(dú)奏的交替，通過雙手在鍵盤上表現(xiàn)出來，結(jié)構(gòu)上大膽地突破了傳統(tǒng)。這首曲子是巴赫對(duì)維瓦爾第的協(xié)奏曲的繼承和發(fā)揚(yáng)，同時(shí)也被稱為是巴赫獻(xiàn)給世界“獨(dú)特的絕作”，所以對(duì)其研究具有深刻的意義。

一、巴洛克風(fēng)格鍵盤音樂的觸鍵技巧與音色特點(diǎn)

鋼琴觸鍵主要是依靠人的身體、胳膊、手腕、手掌以及手指的協(xié)調(diào)配合。除此之外，鋼琴的構(gòu)造對(duì)觸鍵的影響也很大。古鋼琴每個(gè)音的聲音都是分開的，所以“非連奏法”是巴洛克時(shí)期主要的觸鍵方法。

古鋼琴上的聲音變化是通過撥動(dòng)音栓而形成琴弦的不同組合來達(dá)到的。例如巴赫的《意大利協(xié)奏曲》模仿的是巴洛克時(shí)期的大協(xié)奏曲，它是利用不同的音栓組合形成不同音色變化，第一樂章的開頭就是模仿的樂隊(duì)全奏，是用古鋼琴的組合音栓演奏，聲音洪亮。本首曲子分別模仿了小提琴,雙簧管等不同樂器組的獨(dú)奏聲音，也模仿了不同樂器組合奏的聲音，且將這種獨(dú)奏和全奏不斷地交替，雙手在上下兩層鍵盤上來回移動(dòng)，展現(xiàn)了演奏者精湛的演奏技巧。

二、鋼琴的觸鍵方式對(duì)于音色表現(xiàn)的影響

（一）觸鍵力度對(duì)于音色的影響

在鋼琴演奏的歷史長河當(dāng)中，逐漸形成了四種觸鍵類型，分別是指力觸鍵、手力觸鍵、前臂觸鍵、全臂觸鍵。

指力觸鍵最早是出現(xiàn)在古鋼琴及撥弦古鋼琴的觸鍵技法，由于古鋼琴的構(gòu)造原因，撥弦發(fā)聲所需要的力量非常小,僅靠手指的動(dòng)作就能完成。在演奏和弦時(shí)雖然也需要依靠一些手和手臂的運(yùn)動(dòng),但不能夸張,因?yàn)檫^于夸張或者導(dǎo)致用力過度,反而會(huì)導(dǎo)致音色不通透。所以古鋼琴觸鍵技術(shù)必須要控制除手部以外的身體各個(gè)其他部分的動(dòng)作,手指觸鍵輕巧靈活,以此來獲得優(yōu)美柔和的音色。指力觸鍵中速度快的指尖觸鍵在巴赫《意大利協(xié)奏曲》中大部分出現(xiàn)。這種觸鍵方式力度最小，所以它演奏的聲音也小且清脆，適合演奏溫文爾雅、精致優(yōu)美的樂段。

手力觸鍵在鋼琴演奏當(dāng)中出現(xiàn)的較多，主要演奏音階、琶音等，需充分地運(yùn)用手腕的力量。速度快的指尖觸鍵一般用來彈奏mf 的音符，這樣表現(xiàn)的音色清脆、有顆粒性。另外慢速度的指尖觸鍵則一般出現(xiàn)在 p 的旋律當(dāng)中，這樣的音色比較集中。這種方法對(duì)于演奏音值相對(duì)較長或速度相對(duì)較慢的音符比較實(shí)用。巴赫的作品中經(jīng)常出現(xiàn)這種較弱的音程或和弦，如果僅靠指力觸鍵是達(dá)不到理想的音色效果的，我們應(yīng)該用手支撐住我們的手指，所以通常會(huì)依靠手力的幫助來獲得更集中、更輕巧的音色。

前臂觸鍵是運(yùn)用肘關(guān)節(jié)來帶動(dòng)手臂運(yùn)動(dòng)，通過手腕和肘部的帶動(dòng)再加上手指的連續(xù)抬起，將前臂的力量平均分配到每一個(gè)音上，適用于mf 或f 的樂句中，聲音通透洪亮。該觸鍵方式適合速度快的水平觸鍵，其音色飽滿又柔和，而速度慢的水平觸鍵往往會(huì)削弱觸鍵力度，導(dǎo)致聲音不夠飽滿。

全臂觸鍵是通過上臂、前臂、手腕、手和手指同時(shí)作用于琴鍵，把整個(gè)力量傳遞到指尖，在按下琴鍵之后，各部分肌肉要立即放松。它適用于演奏力度較大、給人以震撼的音色要求。

（二）觸鍵角度對(duì)于音色的影響

觸鍵的角度往往也會(huì)對(duì)音色產(chǎn)生很大的影響，根據(jù)手指與琴鍵接觸的角度，筆者將其分為指尖觸鍵和指腹觸鍵。

指尖觸鍵的角度幾乎呈90°，它的接觸面積小，所以它的力度較指腹觸鍵大。它也分為快速和慢速兩種類型，前者表現(xiàn)的音色穿透力和顆粒性強(qiáng)，尖銳集中有彈性，適合較弱的快速跑動(dòng)音符和小跳音；后者的音色較前者柔和，但也集中，適合演奏時(shí)值較長或較慢速的旋律。

指腹觸鍵是以手指的第一關(guān)節(jié)為基礎(chǔ)，加以掌、腕、肘、臂、肩等部位的配合，用指腹接觸琴鍵，使手指對(duì)琴鍵的作用力起到一個(gè)緩沖的作用，其音色柔美，具有一定的連貫性。這種觸鍵方式被浪漫主義時(shí)期的作曲家廣泛運(yùn)用。

（三）觸鍵速度對(duì)于音色的影響

在物理學(xué)當(dāng)中，相同質(zhì)量的物體,速度越快重量越大。這里所講的速度是指手指觸鍵的速度，其速度不同，產(chǎn)生的音色也有所不同。當(dāng)我們采用高抬指快速觸鍵時(shí)，再加上手指本身的重力，重力加速度會(huì)使我們有一個(gè)更大的力量來觸鍵，音色更加通透明亮，在情緒上也產(chǎn)生了巨大的起伏，將作品引向高潮。反之，慢速觸鍵運(yùn)用同樣的重力加速度原理，本身它已經(jīng)削弱了手指對(duì)琴鍵的重力作用，所以產(chǎn)生的音色相對(duì)柔和精致。慢速指尖觸鍵適合演奏巴洛克及古典主義的作品，表現(xiàn)那種小心翼翼地、較弱卻又集中的聲音。而慢速指腹觸鍵則適合演奏浪漫主義及印象主義的作品，表現(xiàn)一種優(yōu)美如歌、抒情動(dòng)人的音色。

三、現(xiàn)代對(duì)《意大利協(xié)奏曲》觸鍵技巧的探討

當(dāng)我們用現(xiàn)代鋼琴來演奏巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂時(shí)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)用現(xiàn)代鋼琴去模仿古鋼琴音色是很困難的，因?yàn)樗鼈兊陌l(fā)聲原理完全不一樣，羽管鍵琴是靠羽管撥奏琴弦發(fā)聲，而現(xiàn)代的鋼琴是靠琴槌敲擊琴弦，所以掌握一定的觸鍵技巧以及音色的控制顯得尤為重要。有許多人會(huì)糾結(jié)，鋼琴上的巴赫是否要出羽管鍵琴聲音？《借鑒者巴赫》中介紹了許多巴赫改編的自己原作的作品，其《意大利協(xié)奏曲》就是模仿的維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲的音色。由此可見，用什么樂器來演奏一首作品其實(shí)并不重要，更重要的是對(duì)作品結(jié)構(gòu)的詮釋和對(duì)風(fēng)格的演繹。

筆者認(rèn)為演奏現(xiàn)代鋼琴不必完全地復(fù)原古鋼琴的音色，但是我們演奏時(shí)還是需要掌握巴洛克時(shí)期鍵盤音樂的特征，盡可能地去貼近符合古鋼琴的音色。

隨著鋼琴的形制和結(jié)構(gòu)的不斷改進(jìn)，鋼琴的觸鍵方式在不同時(shí)期也有著不同的變化，且不斷地得到完善和發(fā)展。在巴洛克時(shí)期演奏古鋼琴更多的是靠指尖來觸鍵，音量沒有漸強(qiáng)漸弱的變化，觸鍵的時(shí)候，運(yùn)用手臂自重，更多的是要靠手指尖來控制。而現(xiàn)代鋼琴它是通過琴錘擊打琴弦，琴弦振動(dòng)與下面的發(fā)聲板產(chǎn)生共鳴而發(fā)聲的。所以當(dāng)我們?cè)诂F(xiàn)代鋼琴上演奏古鋼琴的作品時(shí)，一定要控制好手指尖的力度。手指不要離鍵太高，應(yīng)該敏捷而快速地輕輕地把琴鍵按下，這樣的音色才均勻通透。同時(shí)我們還應(yīng)當(dāng)用手掌支撐住手指，使觸鍵更加輕巧，充分地利用自身手掌的力度與重量，將重力放在手掌的中心位置，力量平均分給每一根手指，更好地加強(qiáng)音色的效果。在演奏巴赫的作品時(shí)，我們都要用近乎跳音的斷奏或非連音這兩種演奏方式，八分音符通常也彈成頓音，斷開來演奏。這首曲子原本是在羽管鍵琴上演奏,為了在撥弦后能讓撥子及時(shí)回到最初的位置，并且為下一次的撥弦動(dòng)作做準(zhǔn)備，所以在琴鍵按下以后，我們的手指要及時(shí)松開。

在演奏保持音時(shí)，也應(yīng)采用非連音演奏法，手臂保持直臂，動(dòng)作幅度不要太大，表現(xiàn)出一種剛毅、有彈性的音色。古鋼琴的構(gòu)造是無法展示連貫的音色的，但現(xiàn)代鋼琴它能充分地展示流暢、抒情、激昂等各種不同的音色，現(xiàn)代鋼琴所能展示的連音奏法更是為《意大利協(xié)奏曲》的音色增添了一筆色彩，更能體現(xiàn)悠長的旋律線條。所以演奏巴洛克時(shí)期的連音一定要有清晰的觸鍵點(diǎn)，有一個(gè)清楚的音頭，明亮集中的音色，每個(gè)音都要保持清晰，旋律的氣息要貫通。

巴赫的大部分作品都不會(huì)明確規(guī)定速度和力度,演奏者可以根據(jù)自己的情感和體會(huì)去詮釋作品。而且古鋼琴是沒有強(qiáng)弱的音色區(qū)分的，但是《意大利協(xié)奏曲》的第一樂章中標(biāo)記了大量的f 和p 的記號(hào)還出現(xiàn)了大量的八分符和十六音符，它們不斷地交替演奏去展示全奏和獨(dú)奏的區(qū)別，而全奏和獨(dú)奏的交替要靠演奏者用雙手快速地在鍵盤上交替。巴赫用右手來模仿小提琴的聲音，用左手來模仿中低音弦樂器的聲音，為提升和聲效果，巴赫在兩層鍵盤上來演奏力度的強(qiáng)弱變化。所以在這首作品當(dāng)中我們對(duì)力度的強(qiáng)弱控制一定要體現(xiàn)樂章的層次感（如圖1）。

圖1 譜例

該段旋律表現(xiàn)的是全奏部分，主旋律在右手，左手為伴奏音型，在f 位置為主題再現(xiàn)，演奏者需協(xié)調(diào)全身的部位，集中力量傳遞到指尖，突出表現(xiàn)主旋律。雙手的八分音符和十六分音符大部分都是同時(shí)出現(xiàn)，左手可以用連奏去演奏十六分音符，右手則采用斷奏去演奏八分音符，形成了鮮明的對(duì)比，使其將流暢與厚重結(jié)合在一起。但是我們要牢牢記住在演奏巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂時(shí)，始終不宜表現(xiàn)過分地強(qiáng)弱變化對(duì)比。

四、結(jié)論

總而言之，鋼琴觸鍵技巧對(duì)鋼琴的音色有著直接的影響，我們?nèi)绻胍暾乇磉_(dá)一首曲子真正的含義，就應(yīng)該熟練地掌握它的觸鍵技巧，全面地掌握兩者之間的關(guān)系。同時(shí)，我們還要準(zhǔn)確掌握各個(gè)樂器的構(gòu)造及發(fā)音原理，了解音樂歷史，加強(qiáng)自身的音樂素養(yǎng)知識(shí)。只有這樣，我們才能更好地提升自身鋼琴的演奏水平，探索更多不同的演奏方式，發(fā)現(xiàn)更多不同的音樂效果。