任仲泉

山東工藝美術學院教授、碩士研究生導師

山東省美術設計家協(xié)會副主席

山東泰山國畫院副院長

三十年時光荏苒，見證了藝術融匯的個性與風格。仲泉在藝術創(chuàng)作、教學、研究與傳播領域辛勤耕耘三十余年，在題材、體裁和風格上不拘一格，氣度包容，成果頗豐。他將諸多文化要素進行綜合吸收，創(chuàng)作出了有筋骨、有品格、有溫度的繪畫作品，形成了融匯多元、生機蓬勃、富有張力的自我風格。

仲泉的作品是傳統(tǒng)與當代的結合。中國的歷史文化蘊藏著豐富的民族思想和藝術智慧，是進行藝術創(chuàng)作的“聚寶盆”，也是文化藝術的靈魂。與其展出的《宗門龍象識古今》《返本博古不忘乎初》作品命名相通，仲泉的作品“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，既有文化傳統(tǒng)的血脈，也有當代生活的意蘊。

中西方繪畫風格的結合是其繪畫創(chuàng)作的探索取向。仲泉將中國畫注重神韻、以形傳神的特點和西方藝術注重描述、強調(diào)色彩的特征有機結合。國畫作品《風定池蓮自在香》《秋山明月夜蒼蒼》盡顯詩情畫意，寫生系列的油畫作品在對光與色的探究和表現(xiàn)中塑造著藝術個性，而自然色彩和主觀色彩的水乳交融也巧妙地展現(xiàn)在他的每一幅作品中。

以文化人，以美育人，仲泉的作品注重審美與教育的結合。美術不能停留在專業(yè)范圍的小圈子里，而應該融人生活，去建設“大美術”。仲泉創(chuàng)作的以長征精神、延安精神等重大主題和典型意象為中心的作，品，體現(xiàn)出思想性與藝術性的高度結合，既是優(yōu)秀的藝術資源，也是優(yōu)秀的美育資源，彰顯了其信仰之美、崇高之美。

仲泉既是畫家，又是設計師，他的作品自然注重美術與設計的結合。本次展出的國畫和油畫作品僅是仲泉的一個側面，他還是一位優(yōu)秀的設計師，在展示設計、家具設計、城市空間設計等領域都取得了良好的成績，培養(yǎng)了—批德才兼?zhèn)涞拇T士研究生。美術與設計的相互促進與融合，使其美術作品在結構布局的科學性、筆墨層次的表現(xiàn)力上亦有著鮮明的匠心獨運的設計風格。

以我觀物，物皆著我之色彩。仲泉在創(chuàng)作的同時，也在抒發(fā)著他的心緒、情情和思索。風格即人格，作品也是他人格、心境、情感的外化和寄托。透過他豐富而多元的繪畫作品，觀者能夠在筆墨意境中感受到他的心靈本真、高雅素養(yǎng)和高尚情懷。以這次展覽為契機，我們期待仲泉未來的藝術創(chuàng)作，如同的突泉涌一般，更加精彩紛呈！