鄧海燕

【摘要】本文借助奧爾夫教學法的“原本性音樂”為立腳點。奧爾夫認為，原本性音樂不只是單純的音樂，它更是音樂、動作、舞蹈和語言的緊密結合，它是一種學生們都能夠自如參與的音樂。本文以人音版教材一年級下冊《火車開啦》為教學案例，結合奧爾夫“原本性音樂”的觀點作為教學設計的出發(fā)點，呈現(xiàn)一節(jié)具有原本性特點的音樂課，最后總結“原本性音樂”在一年級音樂課堂的可行性。

【關鍵詞】小學音樂;原本性;奧爾夫教學

最早提出“原本性音樂”的教育理念是德國音樂教育家卡爾·奧爾夫，他認為音樂教育本身就類似“火種傳遞”，只要這個“火種”保持生命力，就會在歷史的長河里流淌，不斷產(chǎn)生和演變煥發(fā)出新的活力?！霸尽崩∥囊鉃椤盎镜脑?、原始的素材、最開始的起點”。而奧爾夫認為，原本性音樂不只是單純的音樂，它更是音樂、動作、舞蹈和語言的緊密結合，它是一種學生們都能夠自如參與的音樂。在音樂的課堂里，學生們不是作為聽眾，而是作為參與者參與期中。原本音樂更接近“自然”，能為每個人學會和體驗的、適用于每個兒童。

筆者思考，在這個網(wǎng)絡環(huán)境下新的教學模式，能不能把奧爾夫教學法中“原本性的音樂”融合在小學日常的音樂教學當中呢？是不是“原本”的音樂形式更適合學生的發(fā)展需求，怎樣設計課堂環(huán)節(jié)才能打破傳統(tǒng)音樂課堂對歌曲的限制，使音樂教學更具有延續(xù)性？經(jīng)過一系列的思考，以及翻閱各種奧爾夫教學法關于“原本性音樂”的資料，下面以人音版教材一年級下冊《火車開啦》為課例，談談筆者對這次教學的思考。

一、《火車開啦》的教材分析

《火車開啦》是人音版教材一年級下冊第五課中的歌唱歌曲，本單元以“游戲”為主題，而《火車開啦》是一首活潑、歡快的匈牙利兒童歌曲，適合以“游戲”連接一年級愛玩的特征。全曲由四個樂段組成的一段體，旋律多為級進，流暢上口，歌詞通俗易懂，符合小學低年段學生組塊記憶模式。歌詞采用擬聲手法，生動形象地模仿了火車開始的聲音特效，容易把學生帶入火車開了的情景當中，讓學生不知不覺沉浸在情景中。

二、《火車開啦》案例呈現(xiàn)

本文以《火車開啦》為例，結合奧爾夫教學法“原本性音樂”的特點，結合一年級學生的學情，設計并開展以下的教學過程，環(huán)環(huán)相扣，盡量還原語言、音樂、動作和舞蹈緊密結合的音樂課堂。

（一）教學目標

1.學生通過學習，真切感受火車從發(fā)車到行駛最后到車站的音樂形象，促使他們樂于了解生活中的音樂。

2.學生能夠積極主動參與音樂的律動，能夠按著歌曲節(jié)奏邊唱邊進行律動。

3.學生能夠用自然活潑的聲音演唱《火車開啦》并表演。

（二）教學過程

1.創(chuàng)設情境，感受火車聲音的構成

（1）創(chuàng)設情境：引出火車司機

（2）開過來是火車開的聲音，分別是“wu-”“hong long”“ka cha”，然后分別讓學生跟著音頻模仿火車聲效，并讓學生思考這些聲音的快慢。

師：今天，老師邀請了一位司機，想要帶同學們去游樂園玩，你們來聽聽看看這位司機是開什么車過來接我們？

師：同學們聽得真仔細，都能聽得出來是小火車開過來的聲音。那同學們能不能聽得更仔細一點，到底有多少種火車聲效？現(xiàn)在請同學們閉上眼睛，利用我們的聽覺，來認真聽聽火車的聲效，并在發(fā)出來后模仿，看看哪個同學模仿的節(jié)奏最準確。到底哪個音效快，哪個音效慢？

設計意圖：開始，教師先放空白畫面，先出聲音后出畫面，讓學生先聆聽聲音，后觀察畫面，通過不同的感官體驗吸引學生的無意注意，并利用多種聯(lián)覺去引發(fā)學生原有的知識經(jīng)驗，從而思考出答案。不同的感官作用下能夠吸引學生專注。這是一個動態(tài)逐漸呈現(xiàn)的畫面，先利用學生聽覺聽到“wu-”后，再發(fā)出聲音模仿火車的聲效，加深學生對火車音樂形象的理解。一年級的學生對節(jié)奏概念并沒有深刻的理解，他們對簡單的“快”“慢”比較熟悉。教師利用“跑”“走”的動作帶領學生去理解節(jié)奏時的“快”“慢”，更利于學生去理解節(jié)奏的感覺，把音樂拉回到他們所認知的世界中，豐富學生的知識經(jīng)驗。

2.角色扮演，讓火車聲音成為音樂的成分

（1）啟發(fā)學生思考火車聲效來自或者哪個零部件，并引導學生正確模仿聲效的節(jié)奏。

（2）引導學生想象火車零部件是怎么運作的，并編配動作。根據(jù)火車音效的節(jié)奏，組織學生模仿不同音效組成的“三聲部的節(jié)奏練習”。

師：我們單獨聽聽看，每個音效來自于小火車的哪里？是哪個零部件所發(fā)出來的聲音?？纯赐瑢W們還記得這些音效所代表的節(jié)奏是什么？哪個同學模仿聲效的節(jié)奏更準確？

師：單獨來讀這個聲效有點沉悶，我們來思考每個火車零部件是怎么用運作的？想象變成我們的動作應該怎么樣呈現(xiàn)？我們試試加上節(jié)奏和動作來讀這個音效會不會更好玩。

師：現(xiàn)在每一列為一組，同學都變成火車的某一個小零件。我們模仿小火車逐漸開啟的聲音，聽一聽每個小零件混合在一起的聲音到底是怎樣的？先分開練習，先由老師帶領并分配每一個“零部件”的音效。老師會從中選出一個動作、節(jié)奏最準確的“小司機”帶領小組零件運作。

設計意圖：這個環(huán)節(jié)，教師建設一個色彩絢麗、圖像鮮活形象的課堂，為學生提供一個富于變化的學習情境;在教學生理解每個音效節(jié)奏時，附之以圖1圖2圖3，帶領學生利用圖片上的信息找出能發(fā)出類似聲音的零部件，幫助學生更加深層次地理解火車音樂形象。通過顏色豐富的卡通形象夠吸引學生的注意力。學生不斷地跟著教師思考，從而能夠穩(wěn)定對課堂的專注度。教師帶領學生對每個音效進行簡單的節(jié)奏訓練，并在黑板上逐個呈現(xiàn)所對應的節(jié)奏，利用語言直觀啟發(fā)學生即興創(chuàng)作每個零部件所能相對應的動作，如，“煙筒可以雙手舉起慢速搖擺”“模仿大車輪雙手畫半圓的轉圈圈”“模仿小車輪手放兩側像推車一樣往前畫圓圈”，等等，集思廣益。最后總結學生最簡易上手的三個動作。教師可把專屬的動作都配上每個小零件上，加深學生對節(jié)奏的理解。通過角色扮演，深刻理解音樂的要素成分——節(jié)奏、速度、音量。這種把動作和語言相結合，幫助學生建構知識的同時，聽覺、視覺、動覺也得到訓練。

3.感受歌曲，學唱歌曲

（1）首次聆聽歌曲，感受歌曲速度的快慢和歌曲的情緒？

（2）教師范唱歌曲，學生熟悉歌曲旋律。

（3）由教師彈奏單旋律，帶領學生用“wu”進行旋律的模唱。學生感受歌唱的狀態(tài)、聲音位置和腹部氣息的支持。教師提醒學生要發(fā)出好聽的聲音。

（4）代入音符，對旋律進行演唱，教師唱一句學生跟唱一句。教師引導學生發(fā)現(xiàn)第一、第二句旋律是完全重復的。在教唱中注意一個難點：教師在帶領學生唱最后一句大調分時，教師輔之手勢，幫助學生具象化理解音的走向。

（5）加入歌詞演唱歌曲。

（6）熟悉歌曲后，提示學生用歡快的情緒去演唱，并在演唱過程中鼓勵學生加入自己創(chuàng)設的“小零件”動作進行律動。

設計意圖：學唱歌曲是上課的必要環(huán)節(jié)。教師作為主導者，帶領學生學唱歌曲，在教唱過程中把“ka cha”聯(lián)系到歌曲歌詞和節(jié)奏中，將節(jié)奏訓練與音樂形象有機地結合，使其具象化。再利用不同身體部位來處理第四句分解和弦下行上音準的難點，用身體部位代表音的高低，幫助學生通俗理解音的高低。這不僅符合低段學生的年齡特點和認知規(guī)律，而且能培養(yǎng)學生學習音樂知識的興趣，使課堂更有生機。

4.舞動音樂、體會心情、拓展延伸

（1）再創(chuàng)情境，小組討論，自由想象，結合音樂跟著歌曲律動。讓學生當火車司機或乘客，組成幾條隊伍跟著音樂在課堂中穿行。體會當火車司機、乘客的心情。

（2）聯(lián)系實際，乘車時你喜歡什么樣的司機？啟發(fā)學生思考怎么樣才能成為的好司機？

（3）拓展延伸，生活中除了火車的聲音，還有什么車會發(fā)出什么樣的聲音？引導學生盡情模仿。

設計意圖：自由律動環(huán)節(jié)，讓學生分成小組進行討論，自由發(fā)揮自己對火車司機的想象，尊重學生的個體差異以及不同的需求，注重啟發(fā)式、討論式教學，重視學生獨特的感受與理解，讓所有的動作、律動與音樂融為一體。這樣不僅加深學生對音樂的詮釋，更有利于他們基于自己個性化的理解進行創(chuàng)作，實現(xiàn)從唱歌到表現(xiàn)音樂的過程。角色扮演的運用，改變了傳統(tǒng)音樂教學內容單一、手法單調的模式，盡可能調動學生多種感官，使學生不再局限于聽、讀的形式，學生身心更能受到音樂原本的熏陶。利用德育模式中的體諒模式，引導學生學會關心，換位思考，樹立良好的共情意識。拓展延伸能夠幫助學生回憶生活中的小細節(jié)，提高學生觀察力，引導學生觀察生活的小細節(jié)，傾聽生活的聲音，模仿生活里的音響。群體氛圍下，學生自主發(fā)揮想象，更樂于去回憶生活的細節(jié)，課堂因此更加生動。

三、總結

“原本性音樂”的課堂，一切創(chuàng)設都以學生為主，圍繞學生開展。這節(jié)課內容的設計是“本土化”的，教學內容接近學生能夠理解的知識經(jīng)驗，較容易讓他們感知，而不產(chǎn)生距離感。在授課過程中，每一個環(huán)節(jié)都是緊緊相扣的，少了哪個部分整節(jié)課就不完整了。課堂是流動的，學生通過自己思考、自主創(chuàng)設的環(huán)節(jié)，學生的意識不自主地跟著課堂流動，最終實現(xiàn)學生為主的課堂地位。教師能夠明顯感覺到，學生在音樂學習中是快樂的，符合了奧爾夫推崇的“樂本體”的觀念，而不是“音本體”。這種從行為、音樂形態(tài)、學生意識相互關系去表現(xiàn)“原本性音樂”，讓整個課堂更像奧爾夫所講的原本性的音樂絕不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，一種人們自己參與的音樂，作為表演者參與其中。這種音樂是與音樂深度交流而得來的，是學生們自我情感的流露。

責任編輯? 羅良英