洪永穩(wěn)

(黃山學院文學院，安徽黃山 245041)

王獨清（1898―1940）曾被穆木天稱之為從“五四”到“五卅”期間和郭沫若、徐志摩并駕齊驅(qū)的三大詩人之一。穆木天曾說：“代表初期狂飆時代的，是小市民的流浪人的浪漫主義者郭沫若，代表末期的頹廢的空氣的是落難公子王獨清，而代表中間期的，則是新月詩派最大的詩人徐志摩?！盵1]5這個評論一方面肯定了王獨清的詩歌成就，使其可以和郭沫若、徐志摩相提并論，另一方面也指出王獨清詩歌的頹廢情懷。朱自清在《新文學大系·詩序》中說：“王獨清氏所作，還是拜倫式的，雨果式的為多；就是他自認為仿象征派的詩，也似乎豪勝于幽，顯勝于晦?！盵1]5這指出王獨清詩歌具有的二重性即具有浪漫主義和象征主義的雙重特征。也許正是這兩位重量級人物的評價影響了人們對王獨清詩歌的看法。綜觀人們對王獨清及其詩歌的評價，總體上離不開這樣的定位，或定位“貴族浪漫主義詩人”，或言“世紀末的傷感主義者”?！跋笳髦髁x”“浪漫主義”“唯美主義”“感傷主義”等詞語，雖然和王獨清的詩歌總是連在一起，偏向于“主義”的討論，但對其詩歌本身的藝術(shù)價值卻重視不夠。近年來，人們開始反思“五四”文學的得失，重新審視王獨清詩歌的價值，肯定其詩歌在韻律、節(jié)奏等方面體現(xiàn)的音樂美，而忽略了其詩歌意象創(chuàng)造的技巧和特征。本文以王獨清前期詩歌①1926年，王獨清從歐洲回國、陸續(xù)出版了詩集《圣母像前》（1926）、《死前》（1927）、《威尼市》（1929）、《埃及人》（1929）等，這些作品大多是詩人留學歐洲時的習作，可以看作是其前期詩歌的代表作。這也是本文論述的主要范圍，文中說的王獨清詩歌是指其前期詩歌。為研究對象，揭示王獨清的詩歌在意象創(chuàng)造上的獨創(chuàng)性及其對詩歌美的意義，對于人們欣賞詩歌藝術(shù)和提高當下的詩歌創(chuàng)作技巧有著重要的啟迪意義。

一、意象與真感情

所謂意象，白華先生認為，意象是“情”和“景”的結(jié)晶體，“在一個藝術(shù)表現(xiàn)里，情和景交融互滲……景中全是情，情具象而為景，因而涌現(xiàn)了一個獨特的宇宙，嶄新的意象”[2]153。也就是說，詩人運用意象創(chuàng)造詩美，其所描寫的“景”都飽含主體的深深之“情”，“情”因“景”而成“象”。他又說：“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而生的靈境?！盵2]151這段精彩的語言說明藝術(shù)中的意象是主觀“生命情調(diào)”和“客觀自然景象”的交融體。換言之，藝術(shù)家就是將自己的生命情感付之于所描寫的客觀景象。

王獨清深知藝術(shù)之三昧，他詩歌中蔥蘢的意象閃爍著耀眼的光彩，他獨創(chuàng)性地運用一組組意象創(chuàng)造出一首首凄美哀婉的動人心曲。他的前期詩歌中有大量的意象創(chuàng)造，如自然界的“花”“草”“樹”“葉”“雷”“雨”“風”“光”“火”等，社會生活中的“路”“橋”“咖啡館”“酒”等，都成為他詩歌中的意象。這些意象的創(chuàng)造和王獨清的詩歌藝術(shù)成就有著密切的關(guān)系，可以說，正是這些精彩的意象成就了王獨清在中國新詩史上的獨特性。那么，王獨清的詩歌意象為何精彩？意象創(chuàng)造又有什么獨特性呢？

筆者認為，王獨清詩歌意象的精彩之一，就是他詩中的意象和他悲涼哀傷的真情感緊密地結(jié)合在一起。宗白華先生所說意象的“生命情調(diào)”，在王獨清這里就是他那“真實的悲涼哀傷之情”。王獨清的詩中總是散發(fā)著一股哀傷的氣息，如《圣女像前》詩集中的《失望的哀歌》《悲傷突然迷了我底心》《流罪人語》《頹廢》《憂郁癥》《漂泊》等，這些詩歌的題目籠罩著一層悲涼哀傷的氛圍。詩中的意象有“孤墳”“死”“落花”“枯葉”“腐敗的土”“冷風”等，這些意象原本是自然的景物或社會中的物象，但詩人在描寫時，無不和自己哀傷的感情相融合，無不浸染了詩人感傷的色彩。如《我從Café中出來》：

我從Café中出來，/身上添了/中酒的/疲乏，/我不知道/向哪一處走去，/才是我底/暫時的住家……/啊，冷靜的街衢，/黃昏，細雨！

我從Café中出來，/在帶著醉/無言地/獨走，/我底心內(nèi)/感著一種，要失了故國的/浪人底哀愁……/啊，清冷的街衢，/黃昏，細雨?、賲⒁姡和酹毲? 我從Café中出來[EB/OL]. [2019-03-23]. https://zhuanlan.zhihu.com/p/60259853。

這首小詩非常精美，詩人寫“我”以酒買醉，從咖啡廳出來，那傍晚的黃昏，那清冷的街衢，那蒙蒙的細雨，那醉酒疲憊、獨自徘徊的詩人，構(gòu)成一幅“細雨、黃昏、醉人”圖。詩人選擇了“酒”“cafe”“黃昏”“細雨”“街衢”等意象，形象地傳達了詩人漂泊天涯、羈旅異鄉(xiāng)的內(nèi)心世界的孤獨感，表現(xiàn)出詩人剪不斷、理還亂的流浪人的愁思。此刻，詩人的心情和詩中的意象達到一種共鳴，詩人哀傷的情感和意象構(gòu)成一種象征。從王獨清前期的大多數(shù)詩歌來看，王獨清詩歌中的意象創(chuàng)造浸染了詩人哀傷的真感情，詩人正是把這些意象的描寫和自己那份感傷的真情結(jié)合起來，使一般的自然景物或社會物象成為詩人精神世界的表征，從而使詩歌產(chǎn)生了一種審美的藝術(shù)效果。

這種濃濃的“哀傷之情”不是“為賦新詞強說愁”的矯情，而是來自于王獨清獨特的身世和流浪異域的特殊經(jīng)歷。王獨清雖出身于貴族之家，但家道中落和庶出的身份，使他的骨子里有一種孤獨感和感傷的情愫。在日本留學時，這種孤獨和哀傷情懷就表現(xiàn)了出來。據(jù)鄭伯奇回憶，在日本留學期間，王獨清整天讀李商隱、溫庭筠的詩歌以及《疑雨集》《疑云集》等體詩，并自我陶醉②參見：錢鴻鼓，等. 創(chuàng)造社資料集：下[M]. 福州：福建人民出版社，1985：747。。王獨清此時的情感體驗和唐代詩人溫庭筠、李商隱的詩歌一拍即合。李商隱和溫庭筠都是懷才不遇、仕途多舛和生活坎坷的詩人，他們二人的經(jīng)歷帶來的感傷主義的情感與王獨清情感發(fā)生了共鳴，以至于他整天沉醉于溫李濃艷絢麗的詩歌藝術(shù)境界中。王獨清的《圣母像前》等前期詩歌大多為在他游歷歐洲時所作，詩歌中悲涼的感情也是當時他漂泊異域的真實寫照，正如詩人在《圣母像前》的序言中說到：“我是個精神不健全的人，/我有時放蕩，有時昏亂，/但是我卻總是親近著悲哀，/這兒，就是我那些悲哀的殘骸?！盵3]1920年，王獨清去法國留學，后來他游歷了比利時、德國、意大利、英國、瑞士、西班牙等國。在異國他鄉(xiāng)，游子的情懷是孤苦、哀傷的，再加之生活的艱苦、愛情的失意，使詩人的情感更加孤獨和頹廢。1925年的“五卅運動”促使詩人回國，正如他自己所說，“好像是一個晴天霹靂一樣：把我從沉夢中驚醒”[4]122。這六年的情感、求學、創(chuàng)作等方面的種種挫折和艱辛經(jīng)歷，后來于詩人回國后被記錄在《我在歐洲的生活》中。這一切的身世遭遇孕育了詩人獨特的哀傷孤獨的情感特質(zhì)，使詩人的情感處處滲透體現(xiàn)于詩歌的意象中，使其詩歌意象籠罩著真實的、悲涼的哀傷之情。因此，穆木天評論王獨清的詩歌：“在他的那些哀歌里，我們可以時時發(fā)現(xiàn)出來各種代表悲哀的形象：枯葉、冷風、荒草堆、灰土、孤墳、落花、亡命的人、腐敗了的土地、死、長眠等”③參見：穆木天. 王獨清及其詩歌[J]. 現(xiàn)代，1934（1）。，此一語中的，王獨清詩歌中的審美意象總是飽蘸著詩人刻骨銘心的真感情。

二、意象與中西合璧

王獨清前期詩歌中的意象創(chuàng)造既吸收西方象征派的營養(yǎng)，又植根于民族土壤，是中西合璧的產(chǎn)物，表現(xiàn)出隱而不晦、哀而不傷的審美特征。

西方象征主義詩歌是十九世紀法國詩人波德萊爾開創(chuàng)的現(xiàn)代主義詩歌流派。象征主義最大的特點就是通過意象的組合，用暗示和象征的手法來隱喻和表現(xiàn)詩人的內(nèi)心世界，以追求詩歌的純藝術(shù)，這種表現(xiàn)技巧對王獨清有較大的影響。1920年，王獨清留學法國，在感情低谷時，他接觸到象征派的詩歌，同時波德萊爾、魏爾倫、蘭波等象征派詩人也進入他的視野。這使他對象征派的詩歌產(chǎn)生了較大的興趣，同時，在創(chuàng)作上，他深受象征主義詩歌流派的影響，且接受了象征派的表現(xiàn)技巧，用他自己的話說，即他“用一種饕餮的形式我去消化著拉馬丁、謬塞、包特萊爾、魏爾冷等底藝術(shù)”[5]144。“我把米勒瓦底‘葉落’，拉馬丁底‘湖濱’，魏爾冷底‘秋歌’等等都放在中文的韻律之中?！盵4]76從他前期詩歌的創(chuàng)作實踐來看，這種影響在他身上表現(xiàn)得極為明顯。如下就以王獨清的詩歌《月光》和法國象征派詩人魏爾倫同一題材的詩歌《月光曲》作一比較，便能清楚地看到象征派的意象技巧對王獨清詩歌意象創(chuàng)造的影響，如魏爾倫《月光曲》中所述：

你的魂是片迷幻的風景/斑衣的俳優(yōu)在那里游行，/他們彈琴而且跳舞——終竟/彩裝下掩不住欲顰的心。

他們雖也曼聲低唱，歌頌，/那勝利的愛和美滿的生，/終不敢自信他們的好夢，/他們的歌聲卻散入月明——

散入微茫凄美的月明里，/去縈繞樹上小鳥的夢魂，/又使噴泉在白石叢深處/噴出絲絲的歡樂的咽聲。①參見：魏爾倫. 月光曲[EB/OL]. [2020-03-04]. http://www.jnswdx.cn/xds/59402.html。

月兒，你像向著海面展笑，/在海面上畫出了銀色的裝飾一條。/這裝飾畫得真是奇巧，/簡直是造下了，造下了一條長橋。

風是這樣的輕輕，輕輕，/把海面吻起了顫抖的嘆息。/月兒，你的長橋便像是有了彈性，/或高或低地只在閃個不停。/哦，月兒，我愿踏在你這條橋上,/就讓海底嘆息把我圍在中央，/我好一步一步地踏著光明前進，/好走向，走向那遼遠的，人不知道的地方……②參見：王獨清. 月兒[EB/OL]. [2018-08-08]. https://www.gushimi.org/gushi/255431.html。

首先，這兩首詩在情感基調(diào)上是一致的，都充滿哀愁。其次，他們通過意象描寫，表達詩人內(nèi)心心境的方法是一致的，魏爾倫詩通過“迷幻的月光”“曼聲低唱的俳優(yōu)”“小鳥的夢魂”“白石叢的咽聲”等意象，創(chuàng)造了一種凄清迷茫的美境，如訴如泣、一片迷幻，讓人好像進入不食人間煙火的純藝術(shù)境界，表達了一種惆悵迷茫的心境。而王獨清的詩歌通過“銀色的裝飾”“展笑的月光”“奇巧的長橋”“輕輕的海風”“嘆息的海面”“充滿理想的詩人”等意象，營造了一個明凈柔美的審美境界，銀白色的月光、輕輕的海風、微微的海浪、有理想的詩人，構(gòu)成一種明凈美，表達了一種執(zhí)著的信念。再次，兩詩在意象構(gòu)圖方面也是一致的，魏爾倫的詩歌通過一連串的意象構(gòu)筑起一幅凄美的圖畫，而王獨清的詩歌也通過詩中的意象創(chuàng)造出一個充滿美感的畫面。最后，兩詩在詩歌的語言節(jié)奏和具有的音樂性方面也有某些相似之處?？梢姡酹毲宓脑姼枰庀髣?chuàng)造吸收了西方象征派詩創(chuàng)作的營養(yǎng)。

由于王獨清有意學習西方象征派詩歌的風格和創(chuàng)作技巧，因此，他被譽為中國的“象征派詩人”，但是王獨清學習象征派的詩歌主要從意象創(chuàng)造的技巧、方法、形式上去學習的，并非全盤模仿。他說：“我完全是為自己的創(chuàng)作而去讀他們的。我并不是要去模仿，而是要從他們那兒去借字匯和詞句?！盵5]144所謂“借字匯和詞句”就是學習象征派的藝術(shù)表現(xiàn)技巧，借用象征派的意象表達方法。因此，王獨清的詩歌風格不同于法國象征派的詩歌。在意象的選擇上，雖然王獨清的詩歌風格也有法國象征派的影子，陰冷怪異的“意象”，如“死尸”“骨骸”“孤墳”，悲觀落寞的情緒，如“悲傷”“憂愁”“失意”等，但卻沒有法國象征派頹廢到純粹的程度。畢竟他的詩歌還是植根于中華民族的土壤，具有民族的因素。這種植根民族土壤的因素大致表現(xiàn)在兩個方面：一個是吸收中國古典詩歌的營養(yǎng)，一個是立足于當下民族現(xiàn)實的土壤。

一般認為，用象征的方法表達詩情是西方象征主義詩派的獨特發(fā)明，殊不知，用這種方式表達詩情的，在中國古典詩歌中早已有之。晚唐詩人李商隱就是寫象征詩的高手，一首《錦瑟》詩被千古傳誦。詩家素有“一篇《錦瑟》解人難”的慨嘆，詩中運用意象組合創(chuàng)造朦朧的詩境，借助可視可感的詩歌意象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思。王獨清深愛中國古典詩歌，由于他出生于書香門第，深受家庭文化的熏陶，從小就對中國古典詩歌耳濡目染，自然熟悉這類古典詩詞的創(chuàng)作手法，以致其在流落日本時，整天以李商隱的詩集消磨時光。他在法國接觸到象征主義詩歌并對之產(chǎn)生興趣，與它已有的民族詩歌意象創(chuàng)作技巧的積淀是分不開的，這是一種文化上的認同，這種認同是建立在兩種文化相通性的基礎(chǔ)上。王獨清學習象征派詩歌的意象表達時，并沒有拋棄中國古典詩歌的傳統(tǒng)。綜觀王獨清前期的詩歌創(chuàng)作，可以看到王獨清的詩雖學習象征派，但和象征派還是有較明顯的區(qū)別，如上述所說的王獨清的《月光》和魏爾倫的《月光曲》，兩詩都飽含憂傷的情感，但王獨清之詩是在明凈月光下的淡淡哀傷，魏爾倫之詩則是迷惘絕望的哀傷。王獨清詩體現(xiàn)出一種百折不撓的追求精神，這就是中國古典文學“以道自任的崇高追求”精神的體現(xiàn)。再如長詩《吊羅馬》，詩人以狂歌式的情懷追憶羅馬昔日的輝煌，歌頌建造羅馬城英雄們的豐功偉績，抒發(fā)了其對歷史興亡、人世滄桑的悲涼感嘆，詩人并沒有像象征派那樣僅僅沉迷在個人的消沉體驗中，而是充滿信心和希望，并愿意為羅馬再度興盛拼此一生。詩中的“羅馬”意象就如詩人心中的“長安”，詩人用隱喻的方式表達了他對故鄉(xiāng)、對中國的懷念之情。通過此詩的創(chuàng)作可以看出中國古典詩歌對詩人的滋養(yǎng)，即詩歌的題目是“吊羅馬”，這使人想到漢代賈誼的“吊屈原賦”、唐代柳宗元的“吊屈原文”，還會使人聯(lián)想到屈原楚辭中的《招魂》篇，其中描述的相關(guān)儀式符合中國古代傳統(tǒng)的民俗，表達了詩人對歷史的興亡之感，這也是中國古典詩詞中常有的主題，如“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。世事滄桑、繁華不再、追憶往昔、感物傷懷等，都可見王獨清的意象詩從民族傳統(tǒng)文化中吸取的養(yǎng)分。

王獨清的象征詩歌不同于西方象征派的詩歌，還在于他的詩歌意象創(chuàng)造并沒有脫離現(xiàn)實，而是將意象的創(chuàng)造和詩歌反應(yīng)的社會現(xiàn)實結(jié)合了起來。西方的象征派詩歌追求藝術(shù)至上、為藝術(shù)而藝術(shù)，通過意象的描寫展示個人的內(nèi)心體驗，很少涉及社會的層面，因而其詩歌的內(nèi)容大多脫離現(xiàn)實、追求一種純藝術(shù)趨向。王獨清詩歌在書寫個人的同時也不忘記祖國和民族的現(xiàn)實，如在《埃及人》中，詩人借用“埃及人”的意象，隱喻中國的現(xiàn)實，表達了詩人對祖國命運的堪憂之情；在《我漂泊在巴黎的街上》中，詩人選擇“黃昏”“河水”“石橋”以及河旁的“自殺”“死尸”“骨骸”等意象，展示近代資本主義文明的荒誕和悲哀，表達詩人對資本主義文明的否定；在《動身歸國的時候》中，詩人以“夢”的意象，追憶了“治水的大禹”“三千門徒圍著的孔子”“江上行吟的屈原”等華夏英杰，表達詩人對故國的思念和熱愛，用“荒墳”“焦土”“枯骨”“死尸”等意象表達詩人對身陷災(zāi)難中祖國的痛心，并甘愿“和故國的人們一同受苦”的殉道精神。像這樣的詩歌在王獨清的前期詩歌中還有不少，這就說明王獨清的詩歌意象創(chuàng)造不像西方象征派僅限于個人心靈的層面，也涉及社會現(xiàn)實的層面。

歷來學界大多認為王獨清不是純粹的象征派詩人，或說其詩體現(xiàn)的是從浪漫主義到象征主義、從唯美主義到感傷主義的轉(zhuǎn)變，這說明王獨清的詩歌并未限于某個流派，而是有自己的獨特性。這種獨特性表現(xiàn)在意象的創(chuàng)造上，既吸收了西方象征派的意象觀，又扎根于本民族的土壤，吸收了中國古典詩歌的營養(yǎng)，含蓄雅致地在歷史和現(xiàn)實中尋找詩情，令詩歌意象避免西方象征派的晦澀難懂及粗俗化的弊端。

三、意象與詩歌美

詩歌是一門美的藝術(shù)，創(chuàng)造美是詩人追求的主要目標。詩歌中的美離不開詩人所描寫的意象?！懊涝谝庀蟆笔莻€美學的命題。文藝是審美的重要領(lǐng)域，是“根據(jù)現(xiàn)實世界而鑄成另一超現(xiàn)實的意象世界。”[6]而詩歌是文藝的重要組成部分，也就是說意象創(chuàng)造對于詩歌美是至關(guān)重要的。在創(chuàng)造社的代表詩人中，王獨清的詩歌無疑具有獨特的美學風格和杰出的藝術(shù)成就，在新詩史上占有一席之地。究其根源，他詩歌獨特的美學風格和藝術(shù)成就與他自覺地運用意象創(chuàng)造是分不開的。在某種意義上說，他的詩歌美表現(xiàn)為意象美①當然王獨清的詩歌藝術(shù)也包括藝術(shù)技巧、語言形式因素、節(jié)奏韻律、音樂性、意象創(chuàng)造、構(gòu)圖性等綜合因素，其中意象創(chuàng)造是重要的因素。，換一句話說，他詩歌中的意象創(chuàng)造成就了他詩歌的藝術(shù)魅力。具體表現(xiàn)在兩個方面：

其一，王獨清飽含悲哀真感情的意象創(chuàng)造使其詩歌具有強烈的藝術(shù)感染力。王國維在《人間詞話》中說：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界；否則謂之無境界。”[7]2王國維認為，詩詞以有境界為最上，有境界的詩歌才有強烈的藝術(shù)感染力。也就是說，詩歌的藝術(shù)魅力在于詩人能將真感情融入他描寫的景物中。王國維又言：“尼采謂：‘一切文學，余愛以血書者。’后主之詞，真所謂以血書者也。”[7]5也就是說，詩人要傳達的情緒和意趣都要以人生命的鮮血來抒寫，一切優(yōu)秀的詩篇，是人生命力開創(chuàng)的詩意空間。王獨清前期詩歌中的意象創(chuàng)造正是這樣，他以自己的真感情賦予描寫的意象，并帶有自己獨特的悲傷基調(diào)。他詩中的意象世界是他生命力的顫動，是他靈魂的書寫，是在時代大潮中一個落寞知識分子的哀鳴。王獨清在他的詩歌中以至精至誠的真感情創(chuàng)造意象，這是其詩歌美的主要原因之一。

其二，王獨清的詩歌意象融合中西，又扎根于現(xiàn)實，具有獨特的藝術(shù)魅力。提及中國象征主義詩歌，人們自然會想到和王獨清同時代的李金發(fā)。李金發(fā)也是學習西方象征派詩歌的，尤其是學習波德萊爾對“惡”的贊美。他的詩歌追求純美的境界，拉開了和現(xiàn)實的距離。李金發(fā)主張，詩歌是個人靈感的記錄表，與社會、時代無關(guān)，他說：“……我絕對不跟人家一樣，以詩來寫革命思想，來煽動罷工流血，我的詩是個人靈感的記錄表，是個人陶醉后引吭的高歌，我不能希望人人能了解?！盵8]250這種創(chuàng)作理念體現(xiàn)在詩歌上，就導致他的詩“幽邃”“神秘”“精微”“朦朧”“晦澀”，其意象創(chuàng)造也讓人難以捉摸。和李金發(fā)的詩相比，王獨清扎根于現(xiàn)實、學習象征派的意象表現(xiàn)技巧，并融入中國古典詩詞的藝術(shù)精神，使其詩歌體現(xiàn)出一定的民族性和時代性。王獨清詩歌意象的表現(xiàn)不像李金發(fā)詩歌意向表現(xiàn)得那么晦澀難懂，已越出個人的心靈世界，開始走入社會。當然，他的詩歌對于社會性的表現(xiàn)還是比較有限的，但詩歌關(guān)注現(xiàn)實的使命畢竟有所表現(xiàn)，這也預(yù)示著王獨清后期詩歌創(chuàng)作的走向。在新詩的藝術(shù)技巧探索上，與同時期的新月派詩人徐志摩相比，王獨清在新詩節(jié)奏、韻律方面的使用和徐志摩的詩歌異曲同工。在詩歌意象的選擇上，徐志摩講究意象的新穎性與飛揚的詩情相結(jié)合，更顯出浪漫主義的色彩，而王獨清的詩歌則更注重意象本身的意蘊，偏向于含蓄、暗示的象征主義，兩者都對詩歌的藝術(shù)探索都做出了杰出的成就。

綜上所述，王獨清的詩歌意象創(chuàng)造浸透了詩人生命的真情感，帶有鮮明的特征，既學習西方象征派意象創(chuàng)作的技巧，又扎根于民族的土壤，面向現(xiàn)實。正是這些獨特的意象創(chuàng)造使其詩歌含蓄而不晦澀、雅致而不拘謹、流暢而不粗俗，具有較高的藝術(shù)魅力。

今天，人們從中國新詩發(fā)展的進程來看，王獨清的詩歌是新詩發(fā)展中的重要一環(huán)。從胡適倡導“詩體的大解放”開始，中國的新詩就走上了自由發(fā)展的道路。由于中國的新詩運動和“五四”運動緊密聯(lián)系在一起，再加上創(chuàng)作新詩又沒有前人的成功經(jīng)驗可借鑒，新詩難免有重思想、而輕藝術(shù)的政治化、散文化傾向，且缺乏詩味，這種現(xiàn)象被王獨清稱為“審美薄弱”和“創(chuàng)作粗糙”。俞平伯先生曾呼吁，新詩“要在社會上發(fā)展，先要使新詩的主義和藝術(shù)都有長足滿美的進步”[8]24。以此來審視，王獨清主張新詩要講究“情、力、音、色”藝術(shù)追求，追求新詩韻律和節(jié)奏的音樂性，提倡新詩的形式美等詩歌理論具有重要的開創(chuàng)性意義，其以獨特的詩歌意象創(chuàng)作，為中國的新詩發(fā)展開創(chuàng)了新路，開拓了新詩藝術(shù)探索的空間，為新詩的發(fā)展和成熟做出了重要的貢獻。王獨清前期詩歌中獨特的意象美無疑是新詩發(fā)展史上的一個亮點，這對于今天的詩歌創(chuàng)作和欣賞都有重要的啟示作用。