□柳 濤 張 麗
[內(nèi)容提要]中國繪畫作為一種特殊的文化載體,其發(fā)展和變遷反映了中國文化的變遷。中國繪畫發(fā)展到宋代,尤其受到理學(xué)影響表現(xiàn)出獨特的時代精神特征。對于宋代文人來說,儒家義理對于道德修養(yǎng)和文化藝術(shù)修養(yǎng)的強(qiáng)調(diào)、對于自然的親近和觀察等方面,都能夠微妙地在宋代繪畫的變革中體現(xiàn)出來。溯其源頭,儒家義理發(fā)端于齊魯大地,是以齊魯文化為基礎(chǔ)并發(fā)展起來,因此,從齊魯文化發(fā)展視野下探尋儒家義理對宋代文人畫的影響及其承因關(guān)系具有重要的現(xiàn)實意義。
任何事物的發(fā)展變化都有它的內(nèi)在規(guī)律性和邏輯上的承因關(guān)系,藝術(shù)發(fā)展亦是如此。中國古代繪畫發(fā)展到宋代達(dá)到頂峰,它所呈現(xiàn)出的不同體裁和形式上的變革,追溯起源主要是受到不同的文化思潮的影響,尤其是受到以儒家思想為代表的宋代思想的影響。儒家思想產(chǎn)生于齊魯大地,發(fā)展到宋代,儒家思想又部分地吸納了道家思想和佛家思想形成宋代的新儒學(xué),在其發(fā)展過程中,所表現(xiàn)出的是根植齊魯文化的某些內(nèi)涵特征。宋詞的興起,理學(xué)的產(chǎn)生,以及方志學(xué)和話本的產(chǎn)生和發(fā)展,佛教文化的中國化、大眾化等都是在宋代完成的,而宋代藝術(shù)方面的新發(fā)展,則表現(xiàn)在金石學(xué)的興起和精湛的宋代繪畫。宋代繪畫作為一種特殊的文化載體,記錄了社會文化的審美取向和文化特質(zhì),“一個時代有一個時代的藝術(shù)”[1]宋代繪畫在繼承前人的基礎(chǔ)上的重大變革和創(chuàng)新使宋代繪畫對中國繪畫以及思想文化的發(fā)展產(chǎn)生重要影響,其發(fā)展和變遷同時反映出這個時期的思想和社會文化的變遷。
宋代繪畫的不斷發(fā)展和繁榮,不僅僅是題材的豐富性,更是從形式和理念上展現(xiàn)出新的特征,它們代表了繪畫自宋代起,新形式、新理念和新流派的興起、變革與完善,正如潘天壽先生所言:“故當(dāng)時學(xué)者,各發(fā)揮研究之精神,專耽思索,以儒家致知格物為方法,純屬于理推測萬事,形成非儒學(xué)而重哲學(xué)內(nèi)容之特相。”[2]宋代繪畫與新儒學(xué)精神的緊密結(jié)合,體現(xiàn)出的是藝術(shù)作品在社會文化影響之下的文化演化。
宋代繪畫的突出特點是繪畫文人化,文人參與繪畫促進(jìn)了“文人畫”的發(fā)展面,導(dǎo)致由唐入宋以來繪畫哲學(xué)觀的重大變化,文人繪畫在宋代發(fā)展成為一種全新的畫風(fēng),并形成一種潮流,其創(chuàng)作由寫實逐漸演變?yōu)橐阅摹皩懸狻睘橹饕卣?,“寫意”與當(dāng)時發(fā)展成熟的“寫實”院體畫平分秋色。第一個較全面地闡述文人畫理論的是蘇軾,他繼承了唐代王維的思想觀念,認(rèn)為技巧的修養(yǎng)并不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù),注重構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面,在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗的詩味情懷;蘇軾作畫反對“形似”,講求神韻,我們通過其相關(guān)論述可以見證他的藝術(shù)主張:“觀士人畫,如閱天下馬,取其意氣所到。乃若畫工,往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣,無一點后發(fā),看數(shù)尺許便倦。”[3]。他看重繪畫之“意氣”,以區(qū)分于畫工“繪畫極盡細(xì)節(jié)之相似”這一特點,即將寫意和極致的寫實做了區(qū)分,并且認(rèn)為后者糾結(jié)于細(xì)枝末節(jié),令人厭倦。他在評價藝術(shù)作品時,也確實以寫意和寫實來進(jìn)行品評:“吳生雖妙絕,猶以畫工論。摩詰得之以象外,有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊,又于維也斂衽無間言?!盵4]再次將寫意畫與“工匠”一般的寫實畫進(jìn)行區(qū)分。提出只有具有廣博的文化修養(yǎng)、生活感悟和深厚的藝術(shù)積淀,才能演化出影響著中國繪畫發(fā)展歷史的寫意精神。在他的影響下,出現(xiàn)了眾多追隨者,文人水墨寫意畫隨之不斷發(fā)展壯大,重墨輕色的觀念開始大行其道,出現(xiàn)“初發(fā)芙蓉”般的色彩審美取向。宋代繪畫文人化同時確立了“以詩入畫”的審美原則。文人群體飽讀詩書經(jīng)文,耳孰能祥儒家義理之學(xué),提倡詩畫相通、相得益彰,倡導(dǎo)寫意的文人畫風(fēng)格,反對極端寫實的畫工繪畫,自然而然將文人品格和文人素養(yǎng)帶入對畫的評價。文人對美術(shù)研究獨到精湛的理論見解開始廣為流傳并影響深遠(yuǎn),他們對繪畫藝術(shù)的追求與實踐,讓宋代成為繪畫史上的巨大分界點,而革新之特色便是宋代繪畫色彩的變革性。這種革新不僅表現(xiàn)在繪畫去色的外部表征,其內(nèi)因思想中對于客觀的形狀、色彩已注入自我的審美理想和秩序表現(xiàn)。
應(yīng)該說,宋代繪畫變革突出特點是具有文化意義的時代演化,所謂的“色彩革命”是一種“去色化”表現(xiàn)。徐觀復(fù)在《中國的藝術(shù)精神》中說:“中國…水墨和淡彩山水畫發(fā)展的高峰,乃出現(xiàn)在第十世紀(jì)到十一世紀(jì)百余年間的北宋時代?!盵5]繪畫發(fā)展到宋代出現(xiàn)不設(shè)色或以簡淡的色彩表現(xiàn)物象特征,形成了“水墨為上”的繪畫現(xiàn)象,并相繼出現(xiàn)了李成、李公麟、梁楷等藝術(shù)成就極高的畫家,畫風(fēng)水墨為主。而這些風(fēng)格特點的形成都與當(dāng)時文化思潮在宋代的傳播和影響有重要的關(guān)系。
宋代是理學(xué)的產(chǎn)生和發(fā)展的重要時期,通過文化制度、社會風(fēng)氣等方面潛移默化的影響了社會文化的各個方面。儒家義理注重人格修養(yǎng),使中國繪畫傳遞人格修養(yǎng)是另一突出特點,人品乃至道德品格緊緊與社會倫理相聯(lián)系。學(xué)問是基礎(chǔ),才情可看作是高超的繪畫技藝,思想則是借由繪畫表達(dá)自己的寄托和理想。除了技巧本身,人品、學(xué)問和思想都與社會主流的文化觀念相聯(lián)系并影響繪畫題材的選擇和繪畫技巧的使用。所以,宋人評論畫品高低,往往首先把人品和學(xué)識修養(yǎng)放在第一位,這種品行修養(yǎng)在畫面中的表達(dá)在某一段時期之內(nèi)影響到繪畫的變革與發(fā)展。
儒家義理首先看重修身,即自省精神和文化的修養(yǎng)。認(rèn)為修為最高的人叫做圣人,并鼓勵儒家學(xué)子,只要用心修養(yǎng),就能達(dá)到圣人的境界。受這一思想影響他們認(rèn)為繪畫也是修身、自我完善的途徑之一,他們把繪畫作為一種高雅的業(yè)余愛好來提高自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)品味,創(chuàng)作的繪畫追求主觀興趣的表現(xiàn),以“墨戲”自榜,以墨色花鳥和山水樹石為主要內(nèi)容,風(fēng)格平淡清新,不染鉛華,這種繪畫風(fēng)格首先在蘇軾、崔白、粱愷等作品中得到充分的體現(xiàn),繪畫的風(fēng)格即為寫意。清盛大士《谿山臥游錄》中云:“畫有士人之畫,有作家之畫。士人之畫妙而不必求工,作家之畫工而不必盡妙,故與其工而不妙,不若妙而不工。”[6]這群文人畫家對于繪畫的態(tài)度與畫工和宮廷畫家不同,更看重自身的修養(yǎng)和才能,創(chuàng)作出的是作品風(fēng)格是全新的畫派。也正是如此,雖然其創(chuàng)作并非主業(yè),數(shù)量較少,難以與院體畫等寫實畫相比,但他們大都身居要職,利用其影響力形成了自己的風(fēng)格和派別,深遠(yuǎn)地影響著整個中國繪畫的寫意歷史發(fā)展。其次,儒家還看重自省,自省即是對自己進(jìn)行反省。即關(guān)注內(nèi)部,關(guān)注自身,關(guān)注精神。宋代文人更多地將自己的情感更多地投入繪畫之中,并與詩書聯(lián)系起來,賦予哲理和思考。哲理是內(nèi)省的結(jié)果和目的,同時內(nèi)省又賦予宋代繪畫新的思路,詩與畫彼此影響,互相滲透,用不同表達(dá)語言來進(jìn)行精神的交往和傳播。繪畫與詩歌的關(guān)系不僅僅在于相互影響和相互給予靈感,而是有了更加相同的思想特點在其中,即由內(nèi)省引發(fā)的哲理思考。陳寅恪解釋文人畫的精神內(nèi)涵中談到:“不在畫中考究藝術(shù)上之工夫,必須于畫外看出許多文人之感想”[7]。這里的感想,則就是指文人寄托在繪畫中的精神和思考,一種“虛心涵泳”的藝術(shù)境界。再次,儒家義理除了看重修身、自省之精神,更重要的是注重精神的溝通。南宋朱熹完成內(nèi)容精深的新儒學(xué)的體系,承前啟后,把到達(dá)“仁”之最高境界這個狀態(tài)稱之為“理”的狀態(tài),也就是“天人合一”之境界。所謂的“滅人欲”,并不是要泯滅人的所有欲望,而是推崇一種天理和人欲的合一狀態(tài),達(dá)到無意、無必、無固、無我的境界,則無論怎么行動都不會偏離天道了。
借此我們不難看出,儒學(xué)精神對繪畫的影響正是相互影響、相互溝通、產(chǎn)生表達(dá)的過程。朱志良先生在他的研究中認(rèn)為新儒學(xué)對畫學(xué)的影響有三種情況:“一是畫家習(xí)儒,如李成、郭忠恕等;二是繪畫理論家酌理學(xué)入畫,豐富自己的繪畫理論,如郭熙、郭若虛等;三是宋代出現(xiàn)了一批理學(xué)家兼畫家的文人”[8]受儒學(xué)精神的影響,繪畫變革在宮廷內(nèi)外大行其道。
儒家思想最早誕生于齊魯大地,是以儒學(xué)為核心,逐漸融合齊、魯兩地的文化思想,后發(fā)展成為影響中華文明的主流思想文化。齊魯文化重心在魯文化,是其最要組成部分,在一定程度上代表著齊魯文化。齊魯文化在歷史上的兩次流布時期對全國范圍內(nèi)傳播齊魯文化及儒家思想奠定了基礎(chǔ),著名學(xué)者王志民先生說:“自魏晉始,先秦兩漢所形成的中國文化重心在齊魯、在黃河流域的文化格局發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變,中國文化的重心南移至江南一帶的長江流域”[9]。宋南遷帶來的也是文化的轉(zhuǎn)移,對宋時期的繪畫變革更具有同樣的現(xiàn)實推動作用。從某種意義上說儒家思想的遷移就是齊魯文化的遷移,有著重要的歷史沿革和文化承因關(guān)系。
宋代義理的發(fā)展,是儒家文化的新發(fā)展,這些變化和新的發(fā)展特點,為當(dāng)時的社會思想和文化帶來了巨大的改變。陳寅恪先生言:“華夏民族之文化,歷數(shù)千載之演進(jìn),造極于趙宋之世?!盵10]古文運動、儒學(xué)復(fù)興、理學(xué)產(chǎn)生、宋詞興起、方志學(xué)形成、金石學(xué)興起、話本產(chǎn)生、佛教中國化等重要文化事件,紛紛出現(xiàn)在宋代。整體的文化繁榮,帶來文化和藝術(shù)諸多方面的變化,從藝術(shù)方面來說,宋代中國的繪畫是多方面的變革和發(fā)展,而就宋代繪畫的色彩變革來說,它與哲學(xué)思想和社會文化的重要關(guān)聯(lián)讓儒家義理得到更好的發(fā)展。當(dāng)代著名學(xué)者李澤厚指出:“宋明理學(xué)高潮時期也大體是中國山水畫的高潮時。哲學(xué)思辨與藝術(shù)趣味的這種同步,是否說明其中有貫通一致的東西?!盵11]既然要探究其“貫通一致”的究竟為何物,中國繪畫藝術(shù)在宋代多樣性與文人畫中“去色”的表現(xiàn)究竟與哲學(xué)思想的聯(lián)系是什么,自然也就要探究儒家義理在宋代的來源與發(fā)展。宋代是理學(xué)文化的重要傳承和發(fā)展時期,學(xué)者們利用儒家義理,對于史料進(jìn)行甄別、取舍、組合、重建,為當(dāng)時的社會思想和文化帶來了巨大的改變。具體而言,宋代儒家義理從思想來源方面吸收了佛道思想,形成了宋代程朱理學(xué)。南宋以后,程朱理學(xué)逐漸為統(tǒng)治階級所用,成為官方哲學(xué),其定然會對當(dāng)時的政治、經(jīng)濟(jì)、思想、文化等的發(fā)展與繁榮帶來決定性的影響。在具體實踐中,強(qiáng)調(diào)個人的修養(yǎng);反對經(jīng)學(xué)之風(fēng),重視儒家經(jīng)典,追求正本清源學(xué)術(shù)思潮,這種學(xué)術(shù)思潮使眾多文人、學(xué)者開始關(guān)注齊魯之學(xué)及儒家思想,他們甚至不遠(yuǎn)萬里來到山東。清徐宗干在《擬請宋孫、石兩先生從祀記》中說:“夫孔孟之道,闡于程朱;程、朱之源,開于孫、石”[12]。 我們從宋代理學(xué)的發(fā)端可窺測到宋初齊魯之學(xué)的影響。而就繪畫而言,不論是畫院畫家還是文人畫家,首先受到儒家思想的影響;其思想和觀念也通過這些文人畫家的思想理念和繪畫實踐體現(xiàn)了出來,體現(xiàn)出時代發(fā)展背景下的文化淵源。
宋代政治經(jīng)濟(jì)中心的轉(zhuǎn)移對文化產(chǎn)生重要影響,文化中心逐漸轉(zhuǎn)移到中原地區(qū)使得齊魯文化的影響力逐漸減弱。表面看來,齊魯大地被邊緣化,作為一種地域性文化特征的齊魯文化的整體影響力減弱,但是我們可以從齊魯文化的發(fā)展軌跡和宋代畫家在齊魯大地的生活軌跡亦可探尋齊魯文化的生命力和影響力。宋代許多畫家或誕生于齊魯大地,或世代業(yè)儒,對傳播齊魯文化產(chǎn)生重要作用。我們通過其變革的代表人物分析,不難看到其當(dāng)時的時代文化背景的影響和歷史沿革關(guān)系。山水畫代表人物董源、李成和范寬;花鳥畫的代表人物是崔白、蘇軾等;人物畫代表人物張擇端、李公麟和梁愷等,他們的藝術(shù)主張與儒家思想乃至齊魯之學(xué)的流布有一定的關(guān)聯(lián),同時他們對繪畫的影響也恰恰說明了齊魯文化在宋代外延式發(fā)展。儒家思想相對藝術(shù)有一個重要的特征,即肯定藝術(shù)的教化作用,即以‘仁學(xué)’為理論旗幟,充分肯定了藝術(shù)和審美具有陶冶情操、穩(wěn)定社會秩序以及“移風(fēng)易俗”的政治教化作用?!盵13]倡導(dǎo)“以色正禮”和“以色比德”,與道德倫理相關(guān),與社會秩序相關(guān),與修身養(yǎng)性相關(guān)??鬃釉疲骸百|(zhì)勝文則野,文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬,然后君子?!逼渲械奈?,可以看作形式,而質(zhì)則是實質(zhì)和內(nèi)容,過分的外部形式和完全缺乏外部形式都是不妥當(dāng)?shù)模嗟靡嬲?,“文質(zhì)彬彬”。而文人畫則恰是“文質(zhì)彬彬”的典范,宋代繪畫以文人畫的思想情感為入點,又以不諂媚、不浮夸的表現(xiàn)手法為落點,最終形成兼具文人審美與思想的繪畫表現(xiàn)形式,這事實上就是儒家思想對于文人畫色彩以墨代色的一個重大影響。在這樣的思想影響之下的儒家色彩觀念,與儒家所推崇的溫和、謙遜等品質(zhì)相契合,最終做到“文質(zhì)彬彬”,形成不諂媚、不浮夸兼具審美與思想的文人思想。而這種思想也是齊魯之學(xué)的核心內(nèi)容,是宋代義理根植于齊魯之學(xué)儒家學(xué)說的不斷深化。此外,道家思想發(fā)端于黃帝,黃老學(xué)說是齊文化的重要組成部分,莊子是集大成者,宋代理學(xué)亦是融合道家思想的新發(fā)展??梢?,宋代繪畫色彩變革的文化承因是齊魯文化影響的新儒學(xué)思想,其影響之深直至宋代繪畫的風(fēng)格和水墨繪畫語言的成熟,致使宋代繪畫色彩產(chǎn)生了以墨為色的水墨寫意繪畫,水墨畫產(chǎn)生和發(fā)展過程亦可以推斷為齊魯之學(xué)的影響力和推動力。
總之,中國繪畫在宋代的發(fā)展多姿多彩,上接隋唐,下啟元明清,影響深遠(yuǎn)。從藝術(shù)理論上,以文人為主的畫家以其開創(chuàng)性的手法,極大發(fā)展了繪畫理論,從而也推動了藝術(shù)的發(fā)展。一方面,文人有著較強(qiáng)的思辨情懷和表達(dá)欲望,將詩、書、畫相融并通過繪畫來展現(xiàn)自身才華,給予繪畫豐富的表現(xiàn)內(nèi)涵,另一方面,他們有著大量的理論體系并將其付諸于藝術(shù)實踐,又擁有著超越時代的巨大影響力,使他們的思想和藝術(shù)實踐很快得到推廣,真切地推動了繪畫藝術(shù)的變革和發(fā)展。盡管我們從繪畫角度上很難看出齊魯文化對宋代繪畫色彩變革的直接性影響,但深究其文化發(fā)展脈絡(luò),我們不難發(fā)現(xiàn)其因果關(guān)系和文人士大夫?qū)τ谒未L畫的一些推動作用。首先,宋代繪畫的兩個重要的特征與儒家義理的影響是分不開的,儒家義理是儒家思想和道家思想為基礎(chǔ)發(fā)展起來,與齊魯文化的淵源關(guān)系密不可分。其次,推動宋代繪畫色彩變革的主要力量其實是文人思潮,是一種文化運動,是貫穿時代思想的程朱理學(xué)通過其對文人的影響,繼而影響了文人的繪畫創(chuàng)作,賦予了文人畫一些特別的色彩品質(zhì),程朱理學(xué)事實上是作為齊魯文化一部分的儒家義理在宋代的嶄新發(fā)展。學(xué)者在今后的探索中,還應(yīng)該更多地研究齊魯文化各個方面的外延,豐富并深化齊魯文化的內(nèi)涵。
山東農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版)2021年3期