徐維潔/楊艷
高職音樂教育聲樂課程要培養(yǎng)學(xué)生具有演唱多種風(fēng)格作品的能力,熟悉聲樂作品表現(xiàn)的基本規(guī)律和方法手段,具備舞臺表演能力。重唱與表演唱是聲樂的重要分支領(lǐng)域,從作品風(fēng)格、和聲色彩、表演形式、交流合作等方面都能夠開拓學(xué)生的藝術(shù)視野,提升興趣,激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)新能力。目前高職院校開設(shè)的較少,以筆者多年從事高職音樂教育聲樂教學(xué)工作實踐來看,重唱與表演唱這一具有團結(jié)精神和協(xié)作能力的專業(yè)技能訓(xùn)練課程作為傳統(tǒng)聲樂課的拓展與補充是非常有必要在高職音樂教育專業(yè)開設(shè)的。
高職聲樂教學(xué)目前大多數(shù)還是傳統(tǒng)的單一的聲樂授課形式,即一對一或一對多小組課,主要教授聲樂發(fā)聲技巧和獨唱聲樂作品,不注重訓(xùn)練學(xué)生的舞臺表演能力及多人協(xié)作表演意識。由于入校時學(xué)生聲樂水平差異較大,當(dāng)然個別程度較好的學(xué)生可能可以消化吸收這些理論和技巧,能夠很好地完成教師教授的聲樂作品,成為班里的佼佼者。但一些基礎(chǔ)較差的學(xué)生直到大學(xué)三年結(jié)束,也只能基本完整地演唱幾首歌曲。這種一成不變的僵化教學(xué)沒有讓學(xué)生經(jīng)歷從認(rèn)知美感到激發(fā)興趣再到自主參與創(chuàng)造最后達(dá)到提升能力的過程,很大程度上限制了學(xué)生主體的想象力和創(chuàng)造力,使學(xué)生成為被動的接受者。
高職音樂教育聲樂課從大一開始進(jìn)行聲樂基本理論和發(fā)聲技巧學(xué)習(xí),在這一過程中,學(xué)生可以掌握基本發(fā)聲方法,學(xué)習(xí)一些藝術(shù)歌曲,經(jīng)過兩年的學(xué)習(xí)積累一定的作品,有了一定的聲樂基礎(chǔ)。到大三時,一般會舉辦畢業(yè)音樂會以及校園文化大舞臺實踐演出。如果一臺演出都是清一色的獨奏獨唱,勢必藝術(shù)形式單一呆板,這時老師都是臨時抓幾個基礎(chǔ)較好的學(xué)生,利用課余時間臨時抱佛腳加排幾個重唱或表演唱節(jié)目,這種臨時性短期排練出的節(jié)目質(zhì)量往往不盡人意,留下許多遺憾。鑒于此,可在大三上學(xué)期開設(shè)一學(xué)期的重唱與表演唱專業(yè)選修課,作為聲樂教學(xué)的拓展與補充,滿足了畢業(yè)音樂會和大舞臺節(jié)目內(nèi)容豐富多彩及形式多樣化的需求。
它豐富拓展了聲樂課單一的教學(xué)模式,課堂授課情景發(fā)生了變化,歌唱形式豐富了,由原來的一個人演唱變?yōu)閹讉€人分工協(xié)作共同演唱同一首歌,演唱不再是單聲部單旋律線條的橫向演繹,而是多聲部縱向和聲的統(tǒng)一發(fā)展,學(xué)生有了分工協(xié)作意識,學(xué)會了聽、唱、演、合。在這種特定情景之下,很容易激發(fā)學(xué)生的演唱和表演的欲望,充分挖掘自我潛能,把生活體驗和藝術(shù)想象融合于舞臺創(chuàng)作中,完成生動的表演。
歌唱是集技巧性與音樂素養(yǎng)為一體的表演藝術(shù),實踐性很強。從琴房到舞臺要完成從演唱技巧到舞臺演唱心理的一系列蛻變,要經(jīng)歷較為漫長的過程,確非一日之功。當(dāng)學(xué)生在舞臺上獨唱時,要獨立自信地完整表現(xiàn)一首聲樂作品,往往由于擔(dān)心某個高音破音或某個難點唱不好而產(chǎn)生極大的心理壓力,導(dǎo)致上臺前焦慮怯場,以致發(fā)揮失常,嚴(yán)重影響了對聲樂的興趣。而重唱與表演唱是多人合作,通過藝術(shù)的交流默契的配合,完成一套完整的表演,突出的是整體,舞臺焦點不聚焦在一個人身上,分散了個人的壓力,使每個人都放松很多,繼而更能發(fā)揮好每個人的演唱與表演。
通過重唱與表演唱的項目教學(xué),在教師的引導(dǎo)下使學(xué)生主動參與作品的分析、聲部分工、分組學(xué)習(xí)旋律、設(shè)計表演動作調(diào)度,體會呈現(xiàn)出的與獨唱不同的新穎獨特的音樂形態(tài),拓展了學(xué)生的音樂視野,改變了獨唱的單旋律思維定勢,提升了學(xué)生的審美鑒賞能力、編導(dǎo)和創(chuàng)新能力、合作組織和實踐能力[1]。在課程實施過程中,更好地了解了重唱與表演唱的排練過程,為將來走上企業(yè)、廠礦、社區(qū)等基層工作崗位進(jìn)行文化活動、擔(dān)綱聲樂節(jié)目的演出排練打下了良好的基礎(chǔ),更好地實施了高職音樂教育一專多能綜合應(yīng)用型人才的培養(yǎng)方略。
在歐洲音樂史上重唱沒有單獨概念詮釋,一般以二重唱、三重唱、四重唱等專有名詞出現(xiàn)[2]。其中的每個演唱者演唱自己的聲部旋律并按照藝術(shù)規(guī)律相互融合起來共同表現(xiàn)一個主題,這種形式的聲音效果體現(xiàn)了多聲部立體化人聲的藝術(shù)美。重唱體裁涵蓋了民歌和戲劇中的相關(guān)作品。表演唱是把表演和歌唱相結(jié)合的一種演唱形式,是從民歌、小組唱的基礎(chǔ)上發(fā)展而來,一般指有角色分工的聲部齊唱律或多旋律疊加的歌曲,體裁多以民歌、戲曲、曲藝當(dāng)中兼以動作表演為主的作品,更加側(cè)重于舞蹈編排與表演,較獨唱和合唱更為靈活豐富,更具觀賞性。
1、和聲理論外化成為實際音響效果
重唱與表演唱與獨唱不同,不但要自己唱同時也要聽到別人唱,在音準(zhǔn)節(jié)奏、和聲色彩、音量控制、舞臺表演等都不能我行我素太過自由發(fā)揮,必須根據(jù)作品風(fēng)格藝術(shù)處理有控制地與其他演唱者默契配合呈現(xiàn)出作品的整體統(tǒng)一。獨唱作品培養(yǎng)了學(xué)生橫向旋律感,但音樂織體感就無法得到訓(xùn)練。因此學(xué)生在訓(xùn)練重唱與表演唱時,時刻注意協(xié)調(diào)好和聲進(jìn)行的聲部均衡和主次地位、復(fù)調(diào)進(jìn)行的張弛有度,慢慢培養(yǎng)了和聲音樂的縱向立體感和織體感,使書本上的和聲織體、復(fù)調(diào)對位等理論得到實際音響效果的體現(xiàn)。
2、情感表達(dá)形式與舞臺效果多樣化
多聲部、不同角色的重唱和表演唱作品內(nèi)涵豐富多彩,打破了作品的局限性,是獨唱作品所不能企及的,這注定了重唱與表演唱的情感表達(dá)更為豐富多樣。在獨唱中,演員進(jìn)行單線條情感發(fā)揮,重唱與表演唱注重群體的協(xié)調(diào),表現(xiàn)為多線條情感交織。多聲部重唱與表演唱中每一個聲部都代表一個角色的特定情感,包含著音調(diào)特征、人物性格在戲劇情境中發(fā)展運動。每個人物在戲劇情節(jié)中相互交織展開戲劇沖突,述說不同的情感,音樂達(dá)到和諧統(tǒng)一。因此學(xué)生在進(jìn)行重唱與表演唱訓(xùn)練時,就必須事先了解作品的故事背景、歌唱環(huán)境,分析自己所扮演的人物性格特點及人物之間的關(guān)系,設(shè)計符合人物性格的表演動作,將自己融入角色準(zhǔn)確表現(xiàn)內(nèi)容。每個人物之間產(chǎn)生了交流、對峙豐富了聲樂表演,體現(xiàn)了舞臺效果的多樣化。
3、歌唱表演的訓(xùn)練載體
高職音樂教育聲樂教學(xué)課堂上多側(cè)重于歌唱發(fā)聲技巧訓(xùn)練,表演訓(xùn)練較薄弱,學(xué)生對于歌曲的情感難以被激發(fā),表演空洞情感淡漠,學(xué)習(xí)比較被動。重唱與表演唱作品提供的歌唱情景有利于學(xué)生展開藝術(shù)想象,將戲劇元素融入演唱中,給聲樂表演訓(xùn)練帶來了很大的探索創(chuàng)新的空間,滿足了對于學(xué)生歌唱表演訓(xùn)練的需求。其中表演唱是從民歌、小組唱的基礎(chǔ)上發(fā)展而來,大多喜聞樂見接地氣,學(xué)生邊演邊唱,在抒情或敘事中很快能夠加入角色,避免了表演的空洞感。因為多人合作,學(xué)生的興趣容易被激發(fā),繼而進(jìn)行主動性學(xué)習(xí),相互討論研究作品,相互帶動,原本內(nèi)向靦腆放不開的學(xué)生受其他敢于大膽表演的學(xué)生激發(fā),也會沖破不敢表演的藩籬,提高了學(xué)生整體表演水平。
在校園文化大舞臺及其他各類音樂會中,重唱與表演唱使學(xué)生參與度大大提高。以獨唱、獨奏為主的表演形式往往只有少數(shù)專業(yè)優(yōu)秀的同學(xué)能夠勝任,登臺表演機會較多,而多數(shù)學(xué)生只能當(dāng)觀眾。而重唱與表演唱這種集體表演的形式給每個學(xué)生都提供了平等的實踐機會,及大地保證了教育的公平性及整體性。教師根據(jù)每個學(xué)生嗓音特點、聲樂技巧能力、視唱練耳程度等選擇合適曲目演唱,每個學(xué)生通過演唱眾多風(fēng)格的重唱與表演唱作品,參與每個作品的創(chuàng)編與表演,有效地提高了藝術(shù)審美力、音樂表現(xiàn)力、藝術(shù)創(chuàng)造力和綜合實踐能力。能在歌唱聲部均衡進(jìn)行、肢體動作表情協(xié)調(diào)、相互交流配合、舞臺調(diào)度、舞臺燈光布景、化妝與服裝造型等一系列過程中獲得舞臺演出經(jīng)驗。這些知識和技能對于學(xué)生將來走上工作崗位都是極其寶貴的經(jīng)驗。
由于重唱與表演唱是一門全新的聲樂教學(xué)模式,所以對于只擅長教授傳統(tǒng)聲樂課的教師提出了更高專業(yè)技術(shù)要求。一方面教師要加強和聲、復(fù)調(diào)理論的深入學(xué)習(xí)理解,大量瀏覽重唱與表演唱的樂譜和視聽資料,認(rèn)真研究作品的創(chuàng)作背景、戲劇內(nèi)涵、民族地域風(fēng)格、和聲織體風(fēng)格及相應(yīng)的表演風(fēng)格,提高重唱與表演唱作品的聲音和諧度、力度均衡、共性與個性、表演風(fēng)格變化與統(tǒng)一的整體把控能力,這對聲樂教師是不小的挑戰(zhàn)。
1、對聲音進(jìn)行綜合訓(xùn)練
教師要對學(xué)生有全面了解認(rèn)識,了解每個人的聲樂技術(shù)程度、視唱練耳程度、和聲樂理知識掌握程度、聲部定位、音域、音色特點以及個人擅長演唱的作品風(fēng)格。首先在發(fā)聲技巧上要訓(xùn)練聲音的統(tǒng)一融合性,使參與某一作品學(xué)生聲音狀態(tài)基本一致,聲音具有很強的和諧性。其次針對性地對聲音層次進(jìn)行綜合訓(xùn)練,由易到難設(shè)計二聲部再到三聲部、四聲部練聲曲,讓學(xué)生逐步掌握多聲部橫向與縱向兩方面有效地訓(xùn)練聽覺音準(zhǔn),建立多聲部聽覺習(xí)慣,增強和聲音響的平衡能力與和聲織體的整體認(rèn)識把握。在訓(xùn)練作品時,讓學(xué)生能夠分析識別哪些部分是主旋律,哪些部分是和聲支撐,在演唱中如何突出旋律聲部,和聲部分作為有機的支撐相對讓位于旋律聲部,展現(xiàn)層次鮮明此起彼伏的整體音樂形象。
2、表演動作設(shè)計與編排
每一部重唱與表演唱作品都表達(dá)一定的情感乃至戲劇沖突,不僅要唱好還要形神兼?zhèn)涞谋硌?。在一些民族風(fēng)格很強的表演唱作品里,要吸收具有民族特點的標(biāo)志性的舞蹈動作融進(jìn)演唱。比如在演唱《掀起你的蓋頭來》時,要善于運用新疆舞蹈特有的揚眉動目、晃頭移頸、拍掌彈指等動作,體現(xiàn)鮮明的新疆民族風(fēng)格。要啟發(fā)學(xué)生從抒發(fā)人物的感情和表現(xiàn)生活出發(fā)選擇生動的細(xì)節(jié)來表演。如藏族表演唱歌曲《洗衣歌》,表達(dá)了藏族姑娘與部隊炊事員之間的軍民魚水情,集歌、舞、說、戲為一身,趣味盎然。在洗衣服的這個細(xì)節(jié)的表演動作借鑒藏族的民間舞蹈“鍋莊”、“踢踏”的動作和生活中腳踩著洗衣服的勞動生活場景相結(jié)合,邊唱邊跳,使得作品的情景人事活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來,賞心悅目。另外,在表演上還可借鑒戲曲中的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步這四功五法[3],訓(xùn)練眼神表情、肢體動作協(xié)調(diào)、臺風(fēng)氣質(zhì),激發(fā)學(xué)生的想象力,設(shè)計符合劇情需要的動作塑造人物形象。如歌劇《傷逝》中《紫藤花》是子君沖破封建思想枷鎖與涓生自由戀愛而定情的二重唱。子君唱到“你含笑聽那真誠的話語”時的眼神要純真又略帶羞澀,涓生要用深情又向往眼神望著子君,當(dāng)涓生把代表愛情見證的紫藤花獻(xiàn)給愛人時,兩人幸福地相擁,表達(dá)對美好愛情的憧憬與向往。
所選定的教材應(yīng)是正規(guī)出版社出版,適合高職院校使用的。常見的有王培喜、段傳婭主編的《重唱與表演唱》西南師范大學(xué)出版社[4],劉建輝、劉一流主編的《為你歌唱男生四重唱歌曲集》浙江教育出版社,雷維模主編的《對唱 重唱小合唱歌曲選》蘇州大學(xué)出版社,石學(xué)功編著的《男生重唱歌曲選》蘇州大學(xué)出版社。教師可針對高職教學(xué)的實際情況從以上教材中摘選適合的作品,例如二重唱歌曲如《紫藤花》,意大利歌曲《纜車》,印尼民歌《劃船歌》,云南民歌《放馬山歌》,電影十字街頭插曲《春天里》等。男生四重唱歌曲《鴻雁》《少林少林》《小河淌水》《貝加爾湖畔》等。表演唱《新編鳳陽花鼓》《回娘家》《掀起你的蓋頭來》《婚誓》《龍船調(diào)》等唱段都非常適用于高職學(xué)生。
重唱與表演唱是一門實踐性很強的課,只有通過舞臺演出,學(xué)生才會在整個過程中體驗藝術(shù)氛圍,快速成長。以青島職業(yè)技術(shù)學(xué)院為例,學(xué)校每年舉辦一次技能大賽和畢業(yè)音樂會或新年音樂會,每學(xué)期舉辦一次迎新晚會。實踐證明大量的藝術(shù)實踐是提高教學(xué)質(zhì)量、拉近課堂與舞臺、培養(yǎng)學(xué)生音樂技能全面發(fā)展的捷徑?!?/p>