羅曉梅

一、高等音樂院校舞臺表演藝術(shù)的意義

舞臺表演藝術(shù)是通過演員的肢體、臺詞、表情等表演向觀眾講述故事的藝術(shù)形式，傳統(tǒng)的舞臺表演藝術(shù)形式有話劇、舞劇、歌劇、小品、相聲等；而高等院校音樂表演類人才舞臺表演藝術(shù)卻多停留在聲音層面，并不符合舞臺表演藝術(shù)對于演員的要求。

筆者從事高校聲樂教育近三十年，發(fā)現(xiàn)多數(shù)音樂學(xué)院的學(xué)子在舞臺上的表演都拘泥于演唱或者演奏方面，極少有人能夠涉及到表演層面，表演風(fēng)格單一、公式化，而音樂表演是由音樂和表演兩個部分組成的，如此這般的表演其實是不完整的。

高等音樂院校所需要的表演其實是“聲”、“形”、“情”面面俱佳的表演。①聲音：聲音作為器樂旋律也好、聲樂歌詞也好、話劇對白也好，都是敘述故事、表達(dá)人物內(nèi)心最為重要的媒介，也是音樂學(xué)院的學(xué)生學(xué)習(xí)研究的核心，動聽美妙的聲音是評判一個音樂專業(yè)學(xué)子是否出色的第一標(biāo)準(zhǔn)；②形體：這里的形體并不是指舞臺上挺拔的站姿或者良好的體態(tài)，而是我們在進行音樂表演的時候應(yīng)當(dāng)根據(jù)當(dāng)前的情緒和內(nèi)容做出合乎情理、合乎邏輯的動作，因為音樂表演除了是一門聽覺藝術(shù)的同時還是一門視覺藝術(shù)，因此除了發(fā)出美妙動聽的聲音之外，表演者的肢體語言也是整個表演不可或缺的一部分；③情緒：演奏者的情緒可以從兩個層面去理解，第一個是演奏者本身對于作品的理解和人物解讀，結(jié)合自身的閱歷和認(rèn)知體會作曲家意圖；第二個是演奏者在解讀完成之后通過語氣的變化、聲音的控制、肢體語言和表情將情緒傳遞給觀眾，達(dá)成演員和觀眾之間的共鳴。

二、舞臺表演藝術(shù)在高等音樂院校的現(xiàn)狀

第一，舞臺表演藝術(shù)在高等音樂院校開設(shè)的課程數(shù)量極少，學(xué)生在四年的時間里只能接觸到為期半個學(xué)年的舞蹈形體課程和半個學(xué)年的舞臺表演課程，少數(shù)音樂學(xué)院會開設(shè)歌劇排練課程，但實則無法兼顧到每一位學(xué)生，部分綜合院校甚至沒有開設(shè)歌劇排練課程。

第二，在表演專業(yè)院校，表演課程的安排會貫穿他們整個學(xué)習(xí)生涯，而雖然音樂學(xué)院以學(xué)習(xí)音樂演奏和演唱為主，但是舞臺表演課程的安排也絕對是培養(yǎng)音樂人才必不可少的一個重要環(huán)節(jié)。

第三，從教三十余年來，我曾目睹不少學(xué)生在臺上木訥呆滯、面無表情四肢僵硬的進行演唱或者演奏，更有甚者雙手無處安放、行為舉止怪異不符合作品意境，這對于一個表演者來說是不合格的。

第四，器樂學(xué)生因為演奏情況的特殊性，在實際情況當(dāng)中對于表演的需求并不如聲樂學(xué)生那么多，但對于在演奏過程中的肢體表現(xiàn)仍然要提出符合音樂情緒的要求。

第五，高等藝術(shù)院校音樂表演人才的舞臺表演不同于其他如話劇演員、戲劇演員、影視演員等的舞臺表演，對于表演能力的要求和標(biāo)準(zhǔn)不如上述職業(yè)高，但又是不可或缺的。但目前各高等藝術(shù)院校的課程安排缺失、無針對性編撰的教材與音樂表演方向培養(yǎng)需求形成了矛盾，為了培養(yǎng)出更多更加優(yōu)秀的音樂表演人才，作為學(xué)院和教師應(yīng)當(dāng)提出解決方案。

三、基于高等音樂院校舞臺表演藝術(shù)課程的教學(xué)實踐與教學(xué)改革

（一）因材施教——制定合適的教學(xué)內(nèi)容模塊

1、解放天性：打破學(xué)生“心理安全區(qū)”，塑造表演型人格。

2、聲：訓(xùn)練學(xué)生科學(xué)的發(fā)聲，讓優(yōu)秀的發(fā)聲能力更好地服務(wù)于舞臺表演。

3、形：訓(xùn)練學(xué)生的體態(tài)和肢體動作，讓肢體語言在表演過程中發(fā)揮重要作用。

4、情：培養(yǎng)學(xué)生解讀腳本、體會角色人格的能力，更深刻、全面的理解戲劇本身。

5、表情管理：面部表情同樣是演員輸出情緒的重要方式，訓(xùn)練學(xué)生面部表情的管理能力，更好的服務(wù)于舞臺表演。

6、藝術(shù)鑒賞：在教師的講解下帶領(lǐng)學(xué)生觀看經(jīng)典作品，提升審美。

（二）制定與教學(xué)模塊對應(yīng)的知識目標(biāo)與能力目標(biāo)

1、解放天性：即使在音樂學(xué)院我授課的對象都是音樂表演專業(yè)的學(xué)生，他們之中也不乏頗具舞臺經(jīng)驗的孩子，但是照一個舞臺表演者的角度來看，他們依舊需要天性解放這一環(huán)節(jié)。

我們常說“藝術(shù)來源與生活但高于生活”，這不光是對藝術(shù)作品創(chuàng)作者提出的要求，更是對舞臺表演者提出的要求，舞臺藝術(shù)有別于影視藝術(shù)，離開了電影鏡頭，我們與觀眾交流的方式是通過臺詞、肢體語言等傳統(tǒng)媒介，有別于影視作品或日常生活，我們的語音、肢體、表情都需要放大數(shù)倍才能夠在劇場里和觀眾實現(xiàn)交流，因此在教學(xué)過程中第一步要做的就是將學(xué)生們的天性解放開來，作為教師我通過帶領(lǐng)大家一起練習(xí)極端情緒下人類的表現(xiàn)：極致的快樂和悲傷，放聲大笑和嚎啕大哭；我個人主張“體驗派”表演，在體驗這些情緒的表現(xiàn)方法時，我會幫助學(xué)生去回顧生活中的經(jīng)歷，幫助完成情緒的釋放，筆者以為真正動人的演出，表演者內(nèi)心包含的情緒一定是真實的，是和演員本身的生活閱歷、人生感悟相結(jié)合的。

在天性解放的過程中我也遭遇到了困難。雖然授課的對象都是音樂專業(yè)的學(xué)生，但他們在舞臺上的自信往往是因為他們待在自己的“心理安全區(qū)”。他們中有學(xué)習(xí)聲樂演唱的，也有學(xué)習(xí)器樂演奏的，他們在各自的專業(yè)都浸淫了數(shù)年甚至十?dāng)?shù)年，當(dāng)他們在舞臺上走出自己的“安全區(qū)”時，往往會陷入拘謹(jǐn)、緊張甚至不安的情緒當(dāng)中，而天性解放就是要徹底打破“安全區(qū)”的邊界，然后重塑他們的表演人格，這不是一個容易的過程，但在幾周的課程之后，輕松愉快的課堂氛圍讓學(xué)生們很快的適應(yīng)了，越來越多的學(xué)生走出了屬于自己的“安全區(qū)”，更自信大方的站在了舞臺之上。教師的正確引導(dǎo)、融洽活躍的課堂氛圍是天性解放不可或缺的兩大因素。

2、聲音訓(xùn)練：舞臺藝術(shù)中演員對于聲音的運用實際上和傳統(tǒng)民族聲樂、西洋美聲唱法在技術(shù)層面是十分相似的，都是被放大的說話，追求的是在最省力的情況下發(fā)出豐滿、圓潤的聲音，將作品內(nèi)容傳遞給觀眾。簡而言之，就是要在不使用擴音設(shè)備的情況下使用人的本嗓將臺詞傳到劇場觀眾的耳朵里。對于聲樂專業(yè)的學(xué)生、或者是性格開朗外放的學(xué)生他們可以較為容易的做到這一點；而對于非聲樂專業(yè)或者性格內(nèi)向的學(xué)生則是需要教師正確的引導(dǎo)，首先在解放天性的環(huán)節(jié)要幫助這些孩子建立表演型的人格，讓他們不再畏懼舞臺甚至對舞臺表演藝術(shù)充滿向往，接著講解正確的呼吸和橫膈膜對于氣息的保持和聲音位置的理論知識，為學(xué)生建立正確的發(fā)聲觀念；最后在教師的帶領(lǐng)通過“大哭”、“大笑”等方式練習(xí)發(fā)聲，建立起正確的發(fā)聲技術(shù)。

3、形體：在舞臺上的形體除了要求演員在臺上挺拔之外，還需要演員通過肢體語言來表現(xiàn)人物的情緒，形體訓(xùn)練要幫助學(xué)生擺脫扭捏的舞臺動作，讓在舞臺上的動作合乎邏輯，符合人物性格特點和動機。在教學(xué)過程中，我會提出情景和角色讓學(xué)生做出即興的表演，然后做出點評和指導(dǎo)。

4、情：作為舞臺表演者必須具備想象力，樂譜和腳本所能表現(xiàn)的篇幅終歸是有限的，而最動人的往往是樂譜和歌詞中沒有表現(xiàn)的弦外之音。作為表演者除了要完成樂譜腳本的解讀和作者完成對話，還要通過自己的想象力在表演的過程中進行二度創(chuàng)作，既能夠最大程度的還原作品，又能給作品打上屬于自己的烙印。人物是舞臺表演的靈魂，作為表演者站在舞臺上時我們時而是自己，時而又不是自己。我們通過解讀樂譜或者腳本，揣度人物心理，再運用所學(xué)的知識結(jié)合生活閱歷將人物塑造出來，讓人物在表演的過程中每一句臺詞、每一個動作都具有目的性、合乎邏輯。

對于作品創(chuàng)作背景和人物的解讀是所有舞臺藝術(shù)形式的案頭工作，但在教學(xué)的過程中我發(fā)現(xiàn)學(xué)生往往會忽視掉這一重要環(huán)節(jié)，想要培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的音樂表演人才，必須在教學(xué)中強調(diào)理論層面的認(rèn)知對于舞臺實踐的知道意義，出色的演奏家、歌唱家在文學(xué)領(lǐng)域必然也有著過人的理解，姊妹藝術(shù)的相同在教學(xué)和實踐過程中必須得到重視。

5、表情管理：演員的表情是傳達(dá)演員情緒的重要出口，角色在什么樣的情景中會出現(xiàn)怎樣的表情，演員心中一定要有一個清晰的思路。對于表情的正確使用，能夠為舞臺表演增色不少。同樣在教學(xué)過程中，我會提出情景和角色讓學(xué)生做出即興的表演，然后做出點評和指導(dǎo)。

6、藝術(shù)鑒賞：學(xué)習(xí)任何一門學(xué)科，都要了解該領(lǐng)域的杰出人才和優(yōu)秀作品代表，這樣才能明白通往杰出的道路應(yīng)當(dāng)怎么走。我會在課堂上通過放映、講解的方式拍陪同學(xué)生一起欣賞優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)作品。藝術(shù)鑒賞對于培養(yǎng)高級的審美來說非常重要，審美的培養(yǎng)對于學(xué)生的學(xué)習(xí)和實踐都具有非常重大的指導(dǎo)意義。

（三）舞臺表演模擬訓(xùn)練課堂設(shè)計：

1、帶領(lǐng)學(xué)生進行發(fā)聲訓(xùn)練——2、即興表演——3、作業(yè)展示——4、教師點評總結(jié)

（四）典型工作崗位的模擬訓(xùn)練教學(xué)效果

學(xué)生們通過一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，對面舞臺表演藝術(shù)已經(jīng)有了全面、清晰地認(rèn)知，對表演知識的學(xué)習(xí)能夠幫助他們更好地完成音樂演奏和演唱，在結(jié)課之際，我會舉辦一場小型的舞臺劇晚會，讓學(xué)生們以小組的形式上臺演出，在這一環(huán)節(jié)我看到了音樂學(xué)院學(xué)生的創(chuàng)造力，他們有的選擇將耳熟能詳?shù)墓适赂淖兂筛拥貧狻⒏鼮槿嗣袢罕娝猜剺芬姷念~題材；有的則是原創(chuàng)了一出舞臺劇，并且在每一個環(huán)節(jié)都用心去打磨，呈現(xiàn)出令人驚嘆的舞臺作品。

在音樂學(xué)院2014 級的畢業(yè)晚會上，一出幽默風(fēng)趣、貼近校園生活同時感人至深的小品在舞臺上上演，學(xué)生們在作品創(chuàng)作中充分發(fā)揮主觀能動性，取材校園生活創(chuàng)作出了一部獲得滿堂喝彩的小品，作品的創(chuàng)作團隊正是我曾經(jīng)教導(dǎo)的表演班的學(xué)生，我不禁為他們感到自豪。

在2019 年華南師范大學(xué)校園舞臺劇大賽，我坐在評委席間，偶然間一個叫做《你聽，人民在歌唱》的節(jié)目抓住了我的眼球，一群學(xué)生拿著紅旗揮舞著慷慨激昂、斗志昂揚的邊唱邊跳邊表演。他們正是我曾經(jīng)教導(dǎo)過的2015 級學(xué)生，他們將在課堂上學(xué)習(xí)到的知識帶到了舞臺實踐中，這再一次證明了舞臺表演課程開設(shè)的必要性，對于培養(yǎng)更多更為杰出的音樂表演型人才，呈現(xiàn)出更加精彩的舞臺來說是意義重大的。

四、學(xué)生留言

室內(nèi)音樂廳藏身在音樂學(xué)院不起眼的角落，但每周一下午里面總會溢出此起彼伏的縱聲歡笑——那是2014級音樂表演班的伙伴們一次次創(chuàng)意靈感的碰撞，一回回自我能量的釋放，每一次的練習(xí)，老師都近乎苛刻的摳著同學(xué)們表演的每一處細(xì)節(jié)，又耐心細(xì)致地和我們探討劇本中的每一個裹挾著笑和淚的包袱。同學(xué)們廢寢忘食，不斷嘗試，重復(fù)打磨。直至汗水綴滿每一根頭發(fā)，浸透每一寸戲服。之所以大家這么盡心盡力地投入到練習(xí)，是因為《夏夜》作為我們班級的專場表演，既是我們舞臺表演課的一次大匯報，又是對我們專業(yè)學(xué)習(xí)的一次大檢驗，沒有一個同學(xué)敢掉以輕心。作為主演之一，我沒日沒夜，不分場合地背臺詞，生怕自己一絲錯誤就會給同組演出的伙伴拖了后腿；同時我不敢放過任何一句臺詞的語調(diào)，高低輕重，我都一一嘗試，反復(fù)琢磨。以求能達(dá)到最能戳中觀眾內(nèi)心的效果，至于道具更是費盡心思細(xì)細(xì)挑選，無論是發(fā)飾服裝還是背景布置，只要能讓角色更鮮明生動，讓劇情更清晰明了，我們都不辭勞苦地更換、修改。作為班干部之一，從前期設(shè)計海報，節(jié)目單，宣傳活動，確定服裝，燈光，音響、布景、組織彩排到演出時的催場、控場，我和我的搭檔共嘗辛酸苦辣，同歷惶恐疲乏。可這一切的汗水和付出，當(dāng)我們見證了座無虛席的現(xiàn)場，聽到不絕于耳的褒揚時，鎂光燈下76 雙透著汗水和淚水的目光，都不約而同地發(fā)亮——是的，我們知道，這一切的付出都值了，感謝音樂表演班的各位同學(xué)，沒有你們每個人默默地付出和團結(jié)互助，就沒有今晚最閃耀的演出，感謝羅曉梅老師，沒有您的嚴(yán)格要求和懇切指導(dǎo)，就沒有今晚久久回蕩在音樂廳上空的雷鳴掌聲。夏天給了廣州毫不留情的炎熱，而你們給了我最淋漓盡致的快樂。——2014 級音樂表演系

五、取得的教學(xué)成果

1、“學(xué)中做、做中學(xué)”——激發(fā)了學(xué)生主動學(xué)習(xí)潛力

2、特色與創(chuàng)新：本項目研究將教學(xué)內(nèi)容、方法以教學(xué)模塊的形式貫穿于教學(xué)過程中一一呈現(xiàn)出來，以學(xué)生為中心，按照學(xué)生素質(zhì)技能、職業(yè)能力、職業(yè)綜合能力的線索來進行研究，緊貼音樂表演人才培養(yǎng)宗旨，突出音樂人才表演特色，希望本課題研究成果能夠為高等院校音樂表演教學(xué)一線的舞臺表演藝術(shù)教師以及學(xué)生提供參考與些許幫助?！?/p>