趙艷明，張 雨

(北京交通大學(xué)語言與傳播學(xué)院，北京100044)

法國社會理論家讓·鮑德里亞(Jean Baudrillard)認(rèn)為，當(dāng)代社會進(jìn)入了一個(gè)被各種模型和符號所建構(gòu)的“仿真時(shí)代”，其現(xiàn)實(shí)的模型“擬像”已取代了現(xiàn)實(shí)本身。如果說鮑德里亞的思考是基于20世紀(jì)90年代紛繁復(fù)雜的電子媒介生態(tài)，那么近年來興起的以移動(dòng)設(shè)備、可穿戴設(shè)備、虛擬/增強(qiáng)/混合現(xiàn)實(shí)、3D/4D電影等智能媒介技術(shù)，則深刻改變了媒介環(huán)境，推動(dòng)了媒介的范式革命，也讓人們更多地去反思人類與所處現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。“后仿真時(shí)代”已然呈現(xiàn)，其標(biāo)志性特征則是在數(shù)字、智能技術(shù)編制下的沉浸式、交互式體驗(yàn)的生成。

主題公園是現(xiàn)代旅游娛樂業(yè)的一個(gè)重要門類，當(dāng)代美國主題公園堪稱以智能媒介打造后仿真時(shí)代“擬像”空間的典范，在“擬像”空間、時(shí)空敘事、沉浸式傳播等方面都顯現(xiàn)出極具代表性的研究價(jià)值。迪士尼、環(huán)球影城等美國主題公園以電影流行文化符號作為母題搭建其游樂項(xiàng)目(rides)，通過體感技術(shù)、VR等智能媒體還原情境，打造“擬像”空間，模糊了虛擬與現(xiàn)實(shí)的邊界，使觀眾獲得了逃離現(xiàn)實(shí)、充滿快感的沉浸式體驗(yàn)。為何美國主題公園對游客具有強(qiáng)大的吸引力？它們是如何構(gòu)建沉浸式傳播環(huán)境的？本文在鮑德里亞“擬像”理論視域下，探究數(shù)字時(shí)代美國主題公園如何利用媒介符號及智能媒介技術(shù)進(jìn)行時(shí)空敘事，構(gòu)建獨(dú)特的、包圍游客的“擬像”空間，進(jìn)而營造更深層的沉浸式體驗(yàn)感。此外，探討美國主題公園如何在構(gòu)建智能媒介景觀之中打造良好的沉浸式娛樂，也可為國內(nèi)主題公園的發(fā)展提供若干借鑒。

一、作為“擬像”的主題公園

主題公園是擁有著特定主題游樂設(shè)施、表演、餐館和景觀的休閑娛樂目的地。它起源于早期的游樂場，其前身可以追溯到古希臘、古羅馬的角斗場、競技場，人們可以在那里參加如射獵、競技等休閑活動(dòng)。[1]美國是現(xiàn)代主題公園的誕生地。通常認(rèn)為，20世紀(jì)初紐約康尼島(Coney Island)是現(xiàn)代主題公園的原型，自1955年美國加州華特迪士尼樂園誕生后，主題公園開始迅速發(fā)展，20世紀(jì)80年代后風(fēng)靡全球，成為現(xiàn)代旅游業(yè)的重要組成部分。

由于經(jīng)濟(jì)和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)，美國的主題公園業(yè)在世界上一直領(lǐng)先并擁有主導(dǎo)的地位。全球最成功、游客量最多的主題公園品牌，當(dāng)屬美國迪士尼樂園[注]迪士尼樂園(Disneyland)是指迪士尼公司旗下主題樂園的總稱，1955年開園后就成為世界上最具知名度和人氣的主題公園，目前全世界有6家，分別位于美國安納海姆和奧蘭多、法國巴黎、日本東京、中國香港和上海。和環(huán)球影城[注]環(huán)球影城由美國環(huán)球制片公司于20世紀(jì)60年代初在洛杉磯好萊塢創(chuàng)建，后來又在美國奧蘭多、日本大阪、新加坡圣淘沙及中國北京建立了四家，如今已發(fā)展成為世界上最大的以電影題材為主的主題公園。。它們立足于美國雄厚的電影文化產(chǎn)業(yè)，充分運(yùn)用最先進(jìn)的數(shù)字高科技手段，包裝特定主題的游樂設(shè)施和表演，打造可體驗(yàn)、可感受的虛擬現(xiàn)實(shí)，引領(lǐng)當(dāng)代主題公園營造沉浸式娛樂的潮流，不斷向其他國家輸出品牌及旅游產(chǎn)品。

與一般休閑娛樂公園不同的是，主題公園是一種成熟的、特別的空間和社會建筑形式，它滿足了人們某些最基本的需求，反映著人們最受歡迎的幻想，顯示了深切有力的情感和認(rèn)知模式，成為世上最生動(dòng)、同樣也富有爭議的表達(dá)形態(tài)。[2]眾多學(xué)者從意識形態(tài)、文化價(jià)值觀、經(jīng)濟(jì)模式等角度對主題公園進(jìn)行過探討和分析。鮑德里亞在其名著《仿真與擬像》(1994)中對迪士尼樂園做出分析，認(rèn)為迪士尼世界是一個(gè)仿真序列中最完美的樣板，它是體現(xiàn)美國生活方式、價(jià)值理念的“真實(shí)”世界，當(dāng)我們在迪士尼世界中流連忘返的時(shí)候，我們能經(jīng)歷到現(xiàn)實(shí)生活中能夠經(jīng)歷和不能夠經(jīng)歷的一切。這時(shí)我們不再將樂園只看作是美國建構(gòu)的一個(gè)游樂場，美國反而成為注腳樂園的現(xiàn)實(shí)場所。超真實(shí)對真實(shí)實(shí)現(xiàn)了遮蔽，成為超真實(shí)世界的意識形態(tài)運(yùn)行方式。[3]

鮑德里亞為后現(xiàn)代文化設(shè)立了一個(gè)坐標(biāo)系，他提出了“擬像”(simulacrum)概念并考察了擬像的“三種序列”——從文藝復(fù)興到工業(yè)革命時(shí)期的“仿造”、工業(yè)時(shí)代的“生產(chǎn)”以及20世紀(jì)90年代的“仿真”。在擬像的“第三序列”中，既不再有第一序列那種對原件的仿造，也沒有第二序列那種產(chǎn)品的系列化，一切都是根據(jù)符號的差異原則復(fù)制出來的。從而，“仿真”成為從模型出發(fā)的復(fù)制，代替了它們所原生的現(xiàn)實(shí)，真實(shí)世界消失而成為新的現(xiàn)實(shí)，這一過程構(gòu)成了“超現(xiàn)實(shí)”(hyperreality)。

正如鮑德里亞所論述，當(dāng)代社會進(jìn)入了一個(gè)充滿符號建構(gòu)的“仿真時(shí)代”。在這個(gè)“仿真時(shí)代”里，依據(jù)模擬符號和模型所形成的計(jì)算機(jī)操作、信息處理、媒介、控制系統(tǒng)及社會機(jī)構(gòu)已經(jīng)取代了社會組織原則。模擬技術(shù)邏輯成為實(shí)質(zhì)。換句話說，在后現(xiàn)代的“仿真時(shí)代”里，現(xiàn)實(shí)的模型——來自書本、電影或網(wǎng)絡(luò)等，取代了現(xiàn)實(shí)本身。作為批判社會學(xué)家，鮑德里亞通過“擬像”的概念旨在揭示媒介符號價(jià)值是如何遮蔽當(dāng)代人的真實(shí)情感，扭曲人類社會關(guān)系，并控訴了資本主義文化工業(yè)的種種罪行。

在鮑德里亞看來，主題公園是通過基于符號和模型的仿真手段打造的烏托邦王國，構(gòu)成了所謂“擬像”的“第三序列”，這意味著主題公園模擬的不是現(xiàn)實(shí)本身，而是將無形的虛構(gòu)作品進(jìn)行仿真呈現(xiàn)；被符號擬像取代的“真實(shí)”并不是真實(shí)世界，而是充滿想象力的影視文學(xué)作品。它有意將非現(xiàn)實(shí)、想象的內(nèi)容變成有形的現(xiàn)實(shí)。從而，主題公園的“擬像”世界取代了它所原生的文學(xué)、電影作品，取代了我們生活的現(xiàn)實(shí)社會，成為新的現(xiàn)實(shí)，成為在同一世界里沒有有形來源的“超現(xiàn)實(shí)”實(shí)體。

這一“超現(xiàn)實(shí)化”的過程是通過符號和模型的仿真實(shí)現(xiàn)的。主題公園用以建構(gòu)“擬像”世界的符號和模型，是連接人們現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)的中介。最有代表性的美國迪士尼樂園和環(huán)球影城，其符號中介則是上百年積淀下來的人們耳熟能詳?shù)暮萌R塢知名電影版權(quán)(IP)作品，它們立足于人們結(jié)構(gòu)化社會經(jīng)驗(yàn)，依托經(jīng)典電影IP作品打造原型演出和游樂項(xiàng)目。這種基于結(jié)構(gòu)化社會經(jīng)驗(yàn)的符號和模型，模糊了現(xiàn)實(shí)與擬像之間的區(qū)別。[4]游客從小說、故事片、動(dòng)畫游戲及其他虛擬空間中獲得經(jīng)驗(yàn)與主題公園的“超現(xiàn)實(shí)”實(shí)體空間融為一體，獲得不同于被動(dòng)觀看電影和戲劇、或靜態(tài)享受電視和文字?jǐn)⑹碌捏w驗(yàn)，即積極參與主題公園“擬像空間”時(shí)空敘事的沉浸式、交互式體驗(yàn)。

如何將虛構(gòu)的幻想題材變成可體驗(yàn)和感知的現(xiàn)實(shí)，使游客獲得感知交互和場景融合的沉浸式體驗(yàn)，這成為以迪士尼和環(huán)球影城為代表的現(xiàn)代主題公園自誕生之日起就在孜孜以求不斷探索的目標(biāo)。主題公園搭建了一個(gè)“融合媒介”的平臺，提供了基于同一媒介文本的新詮釋和提升。[5]迪士尼世界和環(huán)球影城的眾多游樂項(xiàng)目，如“潘多拉星球”“哈利·波特魔法世界”“辛普森一家”“星球大戰(zhàn)”“小黃人”等，都形成了一個(gè)個(gè)獨(dú)特的時(shí)空體，實(shí)現(xiàn)文學(xué)/電影敘事向空間敘事的轉(zhuǎn)換，并打造借用電影場景和特技的智能化高科技“擬像”空間，充分調(diào)動(dòng)游客的所有感官。這個(gè)沉浸式的時(shí)空體既依托其蘊(yùn)含的交互敘事的空間性呈現(xiàn)，也依托于游客的懷舊心理和過往經(jīng)驗(yàn)的時(shí)間性緯度。[6]

如鮑德里亞所述：“在真實(shí)原則統(tǒng)治的世界里，想象是真實(shí)的托詞。今天，在模擬原則統(tǒng)治的世界里，真實(shí)已經(jīng)成為模型的托詞。矛盾的是，真實(shí)已經(jīng)成為我們真正的烏托邦的美夢，他是能夠使人夢見已經(jīng)失去之物的美夢?！盵3](82)他通過觀察，指出了當(dāng)代的烏托邦空間既是人們尋找理想化過往的感性產(chǎn)物，亦是虛構(gòu)的超現(xiàn)實(shí)實(shí)體空間的仿真。審視主題公園的空間交互敘事以及時(shí)間線敘事，對于探究其運(yùn)作機(jī)制及如何提供沉浸式體驗(yàn)就尤為必要。

二、智能媒介與空間敘事

主題公園作為一種流行文化景觀，為人們提供了消費(fèi)虛構(gòu)故事的跨媒介平臺。與讀小說、看電影、打游戲等方式不同的是，它是一種空間敘事，要有一個(gè)能調(diào)動(dòng)人們?nèi)砀泄倏旄械奈锢韺?shí)體，場景與景觀即是這種物理實(shí)體的體現(xiàn)。與訴諸大腦和視聽的文學(xué)/電影敘事不同，主題公園實(shí)現(xiàn)了從文學(xué)/電影敘事向空間敘事的具象轉(zhuǎn)換，并激發(fā)人們視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等多感官活動(dòng)，將故事世界具象化。近年來智能媒介在美國主題公園中廣泛使用，使得文學(xué)/電影世界獲得更加逼真的呈現(xiàn)，不僅打造靜態(tài)“超現(xiàn)實(shí)”景觀，還能設(shè)置交互情節(jié)，營造沉浸式效果，打造更深刻的“擬像”空間。

立足于經(jīng)典電影IP《阿凡達(dá)》， 美國奧蘭多迪士尼樂園與電影導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)及制片方20世紀(jì)?？怂构?20th Century Fox Film Corporation)歷經(jīng)多年洽談合作，斥4億美元打造了“潘多拉星球”項(xiàng)目。[注]電影《阿凡達(dá)》由20世紀(jì)?？怂构境銎?，但2017年12月迪士尼公司對20世紀(jì)福克斯公司的電影業(yè)務(wù)等進(jìn)行收購。“潘多拉星球”項(xiàng)目位于美國奧蘭多迪士尼動(dòng)物王國公園，2017年夏天對外開放。項(xiàng)目的權(quán)威性和本真性獲得版權(quán)方的認(rèn)可和參與，為項(xiàng)目所帶來的沉浸式體驗(yàn)打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。作為一部在電影技術(shù)和視覺特效上具有里程碑意義的作品，《阿凡達(dá)》以非凡的想象力、革命性的特效創(chuàng)造了一個(gè)美麗奇幻的“潘多拉星球”。迪士尼樂園根據(jù)電影場景，利用3D建模、數(shù)字光效技術(shù)還原電影中懸浮山、森林、熒光瀑布、發(fā)光植物等景觀，通過圖像繪制技術(shù)在游客的不同視點(diǎn)生成與電影相適配的場景畫面，并設(shè)置了一些通過觸摸和口語指令可實(shí)現(xiàn)發(fā)光、發(fā)聲的交互環(huán)節(jié)，創(chuàng)造了美輪美奐的“潘多拉星球”主題區(qū)。它是基于虛構(gòu)電影場景打造了實(shí)際存在的“擬像”，將存在于電影中的潘多拉星球以有形的方式進(jìn)行呈現(xiàn)，將無形變?yōu)橛行巍⑻摌?gòu)變?yōu)閷?shí)質(zhì)、不現(xiàn)實(shí)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)的具象化，給游客帶來夢幻的視覺震撼體驗(yàn)。

環(huán)球影城的“哈利·波特魔法世界”項(xiàng)目也同樣體現(xiàn)了文學(xué)/電影敘事向空間敘事的轉(zhuǎn)換。“哈利·波特”系列小說及改編電影自1997年6月問世以來，就成為當(dāng)代出版業(yè)、影視文化產(chǎn)業(yè)的一個(gè)現(xiàn)象級IP。2010年6月，“哈利·波特魔法世界”主題項(xiàng)目在美國奧蘭多環(huán)球影城開幕，它對故事中描繪的一些重要地標(biāo)如霍格沃茨城堡、霍格莫德村、國王十字車站、對角巷、古靈閣等進(jìn)行實(shí)景呈現(xiàn)，場景的還原是一種“鋪墊”，為游客積累沉浸感，開啟沉浸感“由淺入深”的量變過程；利用智能媒介使魔法世界中的魔法特效成為現(xiàn)實(shí)，對小說中的眾多重要細(xì)節(jié)如挑選魔杖、銀行兌錢等進(jìn)行仿真，核心的游玩體驗(yàn)項(xiàng)目為游客營造沉浸感高潮；通過真人扮演、餐飲服務(wù)、紀(jì)念品銷售等營造氛圍，實(shí)現(xiàn)沉浸感的延伸，一步步創(chuàng)造了模糊現(xiàn)實(shí)與魔幻的“擬像”?！肮浴眰儾辉僦皇且蕾囄淖置枋龌螂娪暗膶徝酪曈X，而是切實(shí)地步入了僅僅是一個(gè)虛構(gòu)的魔幻世界。作為一種流行文化的展示區(qū)，這里通過技術(shù)手段和細(xì)節(jié)打造讓游客獲得充分的“在場感”體驗(yàn)——感覺哈利·波特的故事就發(fā)生在這里。[7]

除了通過微觀實(shí)體景象、景觀打造靜態(tài)“擬像”空間，美國主題公園還充分利用各種數(shù)字、智能媒介技術(shù)實(shí)現(xiàn)與人的交互，充分調(diào)動(dòng)游客多種感官，以營造良好的沉浸式體驗(yàn)。

迪士尼樂園的“潘多拉星球”項(xiàng)目通過精雕細(xì)琢的環(huán)境及燈光設(shè)計(jì)、交互式屏幕、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)(AR)及人工智能機(jī)器人，打造電影《阿凡達(dá)》里“納美河”這一“擬像”空間，通過水上竹筏之旅，游客自然進(jìn)入其設(shè)置的空間敘事?！鞍⒎策_(dá)飛行之道”項(xiàng)目通過先進(jìn)的3D增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)飛行模擬器、全景屏幕等數(shù)字媒介技術(shù)，將視覺感受、位移感受進(jìn)行具身性呈現(xiàn)，讓游客享有在“真實(shí)”的潘多拉星球飄浮遨游的感覺。如果說游客在傳統(tǒng)娛樂公園乘坐過山車、海盜船、碰碰車等項(xiàng)目可獲得純機(jī)械式驚險(xiǎn)刺激的感官快感；那么迪士尼、環(huán)球影城等美國主題公園則在智能媒介搭建的屏幕及交互實(shí)景中創(chuàng)造“擬像”空間，打造逃離現(xiàn)實(shí)的夢幻烏托邦，游客通過消費(fèi)空間敘事實(shí)現(xiàn)具身沉浸性和空間融合性的具身體驗(yàn)。

環(huán)球影城的“哈利·波特魔法世界”項(xiàng)目是另一個(gè)利用智能媒介景觀打造成功的沉浸交互式體驗(yàn)的經(jīng)典案例。游客可以進(jìn)入“哈利·波特魔法世界”中的“魔法城堡”，城堡內(nèi)處處都是電子屏幕及各種交互裝置，并通過增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、全息影像等技術(shù)打造魔幻效果。身處其中，游客不僅僅是游覽者，更是這一場景敘事中積極的參與者，游客可以通過觸摸屏幕和發(fā)聲等方式與其中的人物及物品進(jìn)行交互?；趫D像、語音識別的可感知視聽交互實(shí)現(xiàn)了“魔法城堡”的空間敘事，游客作為故事角色融入場景之中，切實(shí)成為魔法世界的一部分——嵌入魔法現(xiàn)實(shí)，體驗(yàn)更多能動(dòng)性和交互性。在“奧利凡德魔杖店”，游客還可以體驗(yàn)故事中魔杖的神奇魔力。游客通過揮舞帶有數(shù)字芯片的魔杖，可跟一些感應(yīng)器進(jìn)行“施法”互動(dòng)，完成移動(dòng)物體、燈亮、聲響、下雨、潑水等特效動(dòng)作。游客成為整體場景的構(gòu)成者，也是被消費(fèi)的對象的一部分。他們身穿巫師袍、手持魔杖，參與到與各種數(shù)字裝置進(jìn)行的交互之中，體驗(yàn)了哈利·波特的冒險(xiǎn)之旅，亦是他人探險(xiǎn)之旅的背景和沉浸式元素，這使得現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)之間的地帶進(jìn)一步模糊。游客與場景共同建構(gòu)了擬像化的“超現(xiàn)實(shí)”世界，共同打造了融合了娛樂、消費(fèi)等多種功能于一體的具有互文意義的跨媒體空間。它形成鮑德里亞所謂的“虛擬性”(virtuality)存在：它并沒有比“現(xiàn)實(shí)”更“真實(shí)”，而是比“非現(xiàn)實(shí)”更真實(shí)。

在美國當(dāng)代主題公園打造的超現(xiàn)實(shí)“擬像”空間背后，是虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、人工智能、識別技術(shù)等智能媒介的廣泛使用，實(shí)現(xiàn)了交互式奇幻效果；在可體驗(yàn)的游樂項(xiàng)目上，主題公園也廣泛使用各種智能媒介，打造交互式實(shí)景、全息影像和環(huán)幕影像，并配合具有軌道或轉(zhuǎn)軸的騎乘設(shè)施(ride)，使游客充分調(diào)動(dòng)全部的感官參與角色扮演、滿足快感，以營造更為良好的沉浸交互體驗(yàn)。如果說鮑德里亞觀察到的主題公園是以電子媒介為特征、通過各種符碼建構(gòu)的、使非現(xiàn)實(shí)內(nèi)容成為實(shí)質(zhì)的“擬像”空間1.0，那么當(dāng)代主題公園則更多地依賴智能化、數(shù)字化媒體技術(shù)，實(shí)現(xiàn)了人、技術(shù)和場景三者互嵌并深度融合的“擬像”空間2.0。

三、電影IP、故事線與沉浸式傳播

從早期家喻戶曉的唐老鴨、米老鼠、白雪公主等經(jīng)典卡通形象，到近年來“變形金剛”“獅子王”“冰雪奇緣”“加勒比海盜”等影視動(dòng)畫作品，都是近百年美國乃至世界大眾文化的重要組成部分，形成了人們共同的社會記憶和媒介使用經(jīng)驗(yàn)。美國主題公園的形象傳播正是依托這些經(jīng)典版權(quán)(IP)作品，訴諸人們的媒介經(jīng)驗(yàn)和社會記憶，構(gòu)建其游樂項(xiàng)目的故事線，打造具有媒介互文性的時(shí)間敘事的“擬像”空間，使游客在角色扮演中完成時(shí)間線敘事的消費(fèi)，從而營造具有快感的沉浸式體驗(yàn)，以不斷增強(qiáng)其吸引力。

耶魯大學(xué)心理學(xué)家保羅·布魯姆(Paul Bloom)認(rèn)為，人們最受歡迎的休閑活動(dòng)應(yīng)是沉浸在想象世界中的快感體驗(yàn)——不管是做自己的白日夢，還是通過讀小說、看電影、打游戲的方式沉浸在他人創(chuàng)造的世界中。[8]這種愛好是共通的，人們才如此著迷于對想象力的追求，其中就包括了生產(chǎn)和消費(fèi)虛構(gòu)故事。在布魯克斯(Peter Brooks)看來，人們對敘事的欲求意味著消費(fèi)情節(jié)沖突和激情的游戲心理，這同樣也是人們經(jīng)歷敘事之后又產(chǎn)生的需求。[9]這意味著要把內(nèi)在的個(gè)人化的游戲需求帶入到這個(gè)實(shí)體空間，這主要指人們以往的沉迷經(jīng)驗(yàn)、懷舊心理和特別的家庭狀態(tài)。[6](152)主題公園緊緊圍繞著人們這一內(nèi)在需求，通過對熱門電影IP和迷群文化的有效利用，構(gòu)建“擬像”世界的故事線，進(jìn)而不斷刺激游客在敘事情節(jié)化過程中進(jìn)行角色扮演以探求意義，這與游客的內(nèi)在需求保持一致——在一個(gè)與外部社會看似“隔絕”的烏托邦“擬像”世界中，尋找對愉快童年、純真過往和田園般家庭生活的懷舊向往。主題公園成為人們在日常社會中的一個(gè)重要出口和消遣方式，游客得以暫時(shí)逃離日常問題，而在虛擬現(xiàn)實(shí)中獲得沉浸、愉悅、著迷和刺激的體驗(yàn)。

美國主題公園的游樂項(xiàng)目并不僅僅是復(fù)制了經(jīng)典IP作品的場景，更是立足于人們的過往經(jīng)驗(yàn)及內(nèi)在需求，通過搭建“擬像”空間完成具象轉(zhuǎn)換，游客得以在故事世界通過角色扮演放飛想象力，并在游客文化記憶和心理需求的基礎(chǔ)上，從各種敘事情境中不斷喚起和挖掘觀眾的電影記憶及想象力，其目標(biāo)則是為了打造身臨其境的沉浸式體驗(yàn)。

超級IP電影《阿凡達(dá)》講述了人類來到遙遠(yuǎn)的潘多拉星球，為了開采礦產(chǎn)資源，實(shí)施用人類思想控制外星人身體的“阿凡達(dá)計(jì)劃”，后來與潘多拉居民進(jìn)行爭斗的故事。對于影迷來說，能夠像影片主角一樣有自己專屬配對“阿凡達(dá)”，并體驗(yàn)夢幻外星球的神奇之處，是他們的幻想在故事世界的延續(xù)。

迪士尼樂園的體驗(yàn)項(xiàng)目“阿凡達(dá)飛行之道”根據(jù)電影情節(jié)設(shè)置了故事線，這一項(xiàng)目的時(shí)間敘事設(shè)計(jì)構(gòu)建了游客認(rèn)知事件的邏輯順序。游客們經(jīng)歷這個(gè)冒險(xiǎn)故事，按照設(shè)定好的劇本和邏輯前進(jìn)，沉浸感的逐步提升讓游客覺得自己就是冒險(xiǎn)故事的主角。作為序幕，項(xiàng)目在等待區(qū)就開始搭建環(huán)境敘事，將電影中出現(xiàn)的刻有彩繪和象形文字的山洞、光怪陸離的神奇植物園、PCI研究實(shí)驗(yàn)室等進(jìn)行細(xì)致呈現(xiàn)。對于電影迷而言，這能喚起和挖掘他們的電影記憶及想象力，強(qiáng)化記憶。對于不了解電影的游客而言，這些場景為他們進(jìn)行了信息鋪墊及編碼。在預(yù)演區(qū)，視頻講解及互動(dòng)使游客提前進(jìn)入角色，既起到了舒緩游客情緒的目的，又逐漸激活游客的感官體驗(yàn)。在正式體驗(yàn)環(huán)節(jié)，通過3D全景屏幕及增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)飛行器，游客仿佛坐在飛鳥“斑溪獸”身上在潘多拉星球遨游，體驗(yàn)沖上天空、掠過水面、在夢幻森林穿梭的情節(jié)，實(shí)現(xiàn)全感官參與的故事消費(fèi)，這成為體驗(yàn)項(xiàng)目的高潮。在延伸環(huán)節(jié)，游客可以購買衍生品或品嘗故事中的同款美食，情感和沉浸感都得到充分的延伸。利用時(shí)間線敘事設(shè)計(jì)，主題公園實(shí)現(xiàn)了“潘多拉星球”故事世界的有效改編，使影迷成功實(shí)踐了外星旅行和參與“阿凡達(dá)計(jì)劃”的角色扮演，讓他們的想象力匯入他們所熱愛的文本之中，這也是當(dāng)代影視旅游業(yè)的傳播策略之一。[10]

環(huán)球影城的“哈利·波特魔法世界”同樣采用了這種策略。影迷夢想能像哈利·波特那樣，收到魔法學(xué)校的錄取通知書，脫離平凡世界，進(jìn)入魔法社會。這樣的內(nèi)在需求塑造了游客與游樂項(xiàng)目的互動(dòng)方式。[7](179-182)“魔法世界”與公園的其他部分有著明確的分界——一個(gè)英式建筑外觀的門墻將其景觀進(jìn)行遮擋，就好比原著故事里“魔法世界”和“麻瓜世界”的分隔一樣。媒體報(bào)道描繪了游客第一次穿過門墻進(jìn)入“魔法世界”的驚喜和激動(dòng)——仿佛他們進(jìn)入魔法世界的夢想實(shí)現(xiàn)了。體驗(yàn)項(xiàng)目“霍格沃茨列車”用小火車連接了不同的兩個(gè)園區(qū)，并在火車“窗戶”上播放短片描述幻想旅程，在整體情境配合下滿足了影迷搭乘火車上魔法學(xué)校的幻想。在體驗(yàn)項(xiàng)目“哈利·波特和禁忌之旅”中，游客還可以乘坐小型室內(nèi)過山車，通過3D全景屏幕，配合過山車的墜落、加速、震動(dòng)、噴風(fēng)、噴水等動(dòng)作模擬，充分調(diào)動(dòng)視覺、聽覺、觸覺的全感知系統(tǒng)，在虛擬與真實(shí)交織的“擬像”之中實(shí)現(xiàn)角色扮演。在這里，游客感覺到騎在飛天掃帚上跟隨哈利·波特一起飛翔，飛躍城堡、禁林，一起打“魁地奇”球，直面迎面而來的攝魂怪、大蜘蛛、巨龍等情節(jié)敘事，身臨其境地體驗(yàn)了哈利·波特的魔法生活。縱然知道這是虛構(gòu)的故事，游客們卻依然對此抱有情感投射和冥想——這是一種“反諷的想象力”，一種“雙重意識”。[11]作為“擬像”空間的主題公園成為一種令人信服的存在，虛擬與現(xiàn)實(shí)的邊界進(jìn)一步被模糊。

作為一種“擬像”空間，美國主題公園亦打造了一種具有故事線的時(shí)間敘事：將人們的過往經(jīng)驗(yàn)和文化記憶融合到游樂項(xiàng)目的故事線設(shè)計(jì)上，借助智能媒介技術(shù)使游客的感官和身體在全面卷入中完成角色扮演，形成具有移情和具身的雙重沉浸式體驗(yàn)。從先聲奪人的鋪墊到身臨其境的高潮，再到回味無窮的延伸，構(gòu)成了主題公園沉浸式傳播的完整鏈條。[12]游客以全感官在場的方式參與到故事線敘事之中，滿足想象力需求，從而沉浸其中、不可自拔。

四、結(jié) 語

20世紀(jì)90年代，鮑德里亞考察了“仿真”的歷史譜系，提出被各種模型和符號所建構(gòu)的“擬像”已取代了現(xiàn)實(shí)本身，當(dāng)代社會成為由大眾媒介營造的仿真社會。而在智能化、數(shù)字化媒介環(huán)境下，人、媒介及場景以前所未有的方式進(jìn)一步融合，人與媒介的連接成為我們維持社會性的必然需求，“擬像”社會具有了更豐富的意涵。

作為一道獨(dú)特的媒介文化景觀，美國迪士尼、環(huán)球影城等主題公園在智能媒介的介入下具有更強(qiáng)烈的“擬像”色彩。智能媒介，特別是虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，突顯了“再現(xiàn)”與“具象化”的魅力，進(jìn)一步模糊真實(shí)與幻想，跨越時(shí)空限制，游客得以在觀看與感知的基礎(chǔ)上進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)內(nèi)容互動(dòng)。主題公園充分利用移動(dòng)設(shè)備、可穿戴裝置、體感技術(shù)、虛擬/增強(qiáng)/混合現(xiàn)實(shí)等智能媒介，打造動(dòng)態(tài)交互式“超現(xiàn)實(shí)”景觀，實(shí)現(xiàn)具象的空間敘事。另一方面，主題公園以電影流行文化符號作為母題搭建其游樂體驗(yàn)項(xiàng)目的故事線，游客在角色扮演中滿足“幻想”，完成時(shí)間性敘事，由此主題公園打造更深刻的“擬像”空間,營造更良好的沉浸式體驗(yàn)。

智能媒介改變了人們感知現(xiàn)實(shí)的方式。從歷史的維度看，媒介技術(shù)發(fā)展就是人類感官不斷被分割、分化并加以延展的過程。從文字出現(xiàn)開始，視覺、聽覺等感官就開始脫離人類觸覺及感官整體性，漫游于身體原本無法企及的時(shí)空。法國思想家、導(dǎo)演，情境主義代表人物居伊·德波描繪了20世紀(jì)以“眼見為憑”的方式直接感知世界的“景觀社會”，圖像、影視奇觀將人類視覺提升至比人類觸覺更重要和更特殊的地位。而進(jìn)入21世紀(jì)，媒介融合的發(fā)展促使分離的媒介重新整合，數(shù)字媒介、智能媒介不再訴諸人們單一感官的信息系統(tǒng)，使得人體多重感官與外界全面接合，人類重新回歸多重感官感知現(xiàn)實(shí)的狀態(tài)，并獲得了嶄新的意義，更導(dǎo)致文化模式、社會結(jié)構(gòu)的變革。[13]

在美國主題公園的智能媒介景觀之中，游客得以調(diào)動(dòng)多重感官進(jìn)行故事的消費(fèi)，而不再是使用單一的視覺或聽覺感知現(xiàn)實(shí)或消費(fèi)敘事，這是沉浸式體驗(yàn)的本質(zhì)。德國著名學(xué)者瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin)在其名篇《講故事的人》中突出了多重感官在交流中的重要性，討論了全感官在場的傳播與感官被技術(shù)所分離的印刷媒介的區(qū)別，其中最突出的因素是，講故事的人是全感官在場的，他與受眾的互動(dòng)是親身的經(jīng)驗(yàn)。隨著媒介技術(shù)的發(fā)展和媒介環(huán)境的變化，“講故事的藝術(shù)行將消亡”[14]，“講故事的人”被印刷媒介、電影電視的新形式所代替，受眾的感官隨之被分裂并延展。而美國主題公園依托智能媒介進(jìn)行“講故事”，創(chuàng)造了場景化、實(shí)踐性、肉身化、日?；摹爸v故事”新模式，游客可以身臨其境，全感官在場，以超越原始狀態(tài)的新型感知方式進(jìn)行故事消費(fèi)。

美國主題公園提供了一個(gè)在數(shù)字時(shí)代觀察智能媒介傳播新模式、探討身體感官與時(shí)空關(guān)系的極佳研究樣本。隨著2021年5月環(huán)球影城在北京開業(yè)，美國主題公園正持續(xù)彰顯其旅游吸引力?？疾烀绹黝}公園的智能媒介應(yīng)用、“擬像”時(shí)空敘事及沉浸式傳播設(shè)計(jì)，對我國主題公園的發(fā)展也有重要啟示。如何從中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和社會記憶中挖掘主題元素，以智能化、場景化形態(tài)講好故事，對于數(shù)字時(shí)代弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化、提升我國文化產(chǎn)業(yè)競爭力具有重要意義。