孫 弢

（北京宣武紅旗業(yè)余大學(xué)，北京 100054）

一、現(xiàn)今美術(shù)教育中存在的問題

我國現(xiàn)在的美術(shù)教育，主要內(nèi)容還是技能和技法的學(xué)習(xí)和培養(yǎng)；圍繞著純繪畫這一目的,這種教學(xué)方式讓多樣、綜合、豐富的美術(shù)教育變成了一種單一的技能培訓(xùn)。美術(shù)教育是一個重要的教育門類,這樣的教學(xué)方式限制了它應(yīng)具有的更為重要的作用。這突出表現(xiàn)在以下四個方面。

（一）教學(xué)模式不健全

我國目前還沒有形成一套完善的、全面的、適合于本國學(xué)生心理特點和生理特點的美術(shù)教育教學(xué)模式。從20 世紀20年代開始，大量的美術(shù)教育工作者就在美術(shù)教育教學(xué)模式上進行艱苦的研究和探索。近些年來，美術(shù)教育教學(xué)的各種成果也豐碩了起來，思維引導(dǎo)教學(xué)法、欣賞比較教學(xué)法、情感教學(xué)法等教學(xué)方法越來越豐富。并且，相關(guān)部門也編制了全國統(tǒng)一的教材和教學(xué)大綱，像對待應(yīng)試科目一樣對待美術(shù)教育教學(xué)。但是，一些好的美術(shù)教育教學(xué)理念和新的美術(shù)教育教學(xué)方法不能及時被接受和使用，在推廣和普及上存在滯后性。美術(shù)教師們各自為戰(zhàn)。根據(jù)他們本地區(qū)的情況和他們自身的好惡，自行制定教學(xué)內(nèi)容，自行選擇教學(xué)材料，自己制定教學(xué)方法和采用教學(xué)手段。而且，選擇使用的美術(shù)教材，較少考慮學(xué)生的實際情況和學(xué)生的心理、生理接受能力，更多考慮社會的因素，這樣，美術(shù)教育教學(xué)的最終效果就受到了影響。在這樣不規(guī)范的教育模式下，加之其他應(yīng)試科目的壓力，學(xué)生很難對美術(shù)教育形成正確的認識，也就更談不上產(chǎn)生興趣了。美術(shù)教學(xué)只能流于形式，而無法深入開展。

（二）過分依賴多媒體技術(shù)進行教學(xué)

電子技術(shù)的飛速發(fā)展，使多媒體技術(shù)在教學(xué)中被廣泛應(yīng)用，為教學(xué)帶來了極大的便利。隨著社會的進步、硬件的普及，多媒體技術(shù)門檻不斷降低，多媒體已經(jīng)基本變成了一種教學(xué)上的標(biāo)準(zhǔn)配置。

多媒體豐富的靜態(tài)和動態(tài)的畫面，再配合聲音，使課堂教學(xué)內(nèi)容的表現(xiàn)力極大增強，課堂教學(xué)面貌煥然一新。多媒體技術(shù)有大容量、易傳輸、易攜帶、易復(fù)制、操作簡單等特點，還能減輕教師的工作負擔(dān)，有著巨大的技術(shù)優(yōu)勢，是非常好的教學(xué)輔助工具，給予教學(xué)巨大的支持和幫助。但多媒體僅僅是一種教學(xué)工具，絕不是教學(xué)本身。不能只依賴多媒體，而忽視了真正的教學(xué)目的，多媒體的應(yīng)用要圍繞著教學(xué)目的進行合理安排。

目前，有很多教師把課堂所有的內(nèi)容都放進了自己提前制作好的課件，包括板書、課堂提問的問題等。做好一個課件，就開始在所有班級、所有學(xué)生中無限循環(huán)使用，上課實際變成了課件播放，寫板書被點鼠標(biāo)替代。這樣過分依賴多媒體，使教師慢慢喪失了教學(xué)的主動性，而這種按部就班播放課件的教學(xué)方法，也減少了師生的互動。有了多媒體，教師更省事了，但惰性也增加了。在這樣的氛圍下，學(xué)生也學(xué)著省事，抄筆記變成了用手機拍照，甚至直接拷貝教師的課件。

我們應(yīng)該思考的是，有了多媒體，教學(xué)效果是不是更好了，教學(xué)目的是不是達到了。

不同的班級有不同的情況，不同的學(xué)生有不同特點，同一個課件是不能適用所有班級的。教師不能被課件牽著走，而應(yīng)該把多媒體當(dāng)作一件工具，為達到更好的教學(xué)效果而使用。

沒有多媒體，教學(xué)目的依然可以達到；沒有多媒體，教學(xué)活動依然可以開展；沒有多媒體，教學(xué)核心還在。但只有多媒體，不能成其為教學(xué)。因此，在教學(xué)活動中，要對多媒體方法進行準(zhǔn)確定位，教學(xué)活動不能過分依賴多媒體技術(shù)。

（三）家長和社會對美術(shù)教育的負面影響

家長和社會對學(xué)生的影響巨大而深刻。家長在美術(shù)教育上急功近利，以成果為導(dǎo)向，加之自身的局限，因此具有很大的盲目性。社會在市場經(jīng)濟影響下，又無原則地迎合家長需求。家長及社會對美術(shù)培養(yǎng)的盲目性對學(xué)生的成長是極為有害的，反映在美術(shù)教育上則有兩種極端的表現(xiàn)。

第一種情況是輕視美術(shù)教育，認為學(xué)校的美術(shù)課可有可無，甚至是多余的。家長常以“孩子將來又不搞美術(shù)”為由來否定學(xué)校的美術(shù)教育，否定對學(xué)生美術(shù)基本素質(zhì)的培養(yǎng)。讓學(xué)生將精力完全投入到應(yīng)試科目中去，從而忽視了學(xué)生全面素質(zhì)的充實和提高[1]。其實，“藝術(shù)是像空氣或土壤一樣的東西，在我們周圍各處”[2]。

第二種情況是對美術(shù)教育過度擔(dān)心和重視，對高速發(fā)展的現(xiàn)代社會有過度恐懼心理，有一種強烈的甚至于有些畸形的憂患意識?；谶@種心理，過度重視孩子的早期教育，投入巨大?？吹胶⒆酉矚g涂涂畫畫，就認為孩子具有美術(shù)天賦和才能，并期待孩子能在美術(shù)方面出成果。因此，找到各種美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)，把孩子送去學(xué)習(xí)，用成年人的眼光來評價孩子的美術(shù)作品，以成年人的標(biāo)準(zhǔn)要求孩子的畫面效果，對孩子提出過高的繪畫技能和技法要求。其實，涂涂畫畫幾乎是每個孩子的天性，創(chuàng)造性思維和天馬行空的想象力是孩子的特點，也是難能可貴的優(yōu)點，這種急功近利的方法恰恰扼殺了孩子的天性，阻礙了孩子想象力和創(chuàng)造性思維的發(fā)展，直接影響了孩子將來美術(shù)水平的提高。

現(xiàn)在社會上各種私立美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)的興起，就是在市場經(jīng)濟的推動下迎合家長的這種急功近利的思想的體現(xiàn)。這些美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)大多是以經(jīng)濟利益為第一目的的，也就是在經(jīng)營中獲利，并追求高收益。因此，它們很難從長遠角度著眼于學(xué)生的整體素質(zhì)、美術(shù)素養(yǎng)、藝術(shù)品味的建立，主要目的也并不是學(xué)生美術(shù)水平的提高。它們利用家長急功近利的思想從中獲利，圍繞家長急功近利的思想做宣傳，注重出眼前的“成果”，以成年人的標(biāo)準(zhǔn)要求學(xué)生的畫面效果，單純要求繪畫技能和技法的提高。有些機構(gòu)為了畫面效果，進行亦步亦趨的臨摹式教學(xué)，甚至進行偽造，即學(xué)生作品最后的效果其實是教師修改而來的。

以經(jīng)濟為第一目的的美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)，有時還會為了壓縮成本，聘用低課酬的、并沒有深厚美術(shù)功底的從業(yè)者。他們經(jīng)過簡單培訓(xùn)后上崗，按照程式化的教學(xué)步驟和流程進行教學(xué)，不按真正的美術(shù)教學(xué)規(guī)律教學(xué)，更談不上美術(shù)教育學(xué)、美術(shù)心理學(xué)了。這樣，最終的美術(shù)教育結(jié)果可想而知。

也因為這樣，現(xiàn)在社會上各式各樣的美術(shù)比賽、各種名目的繪畫展覽和美術(shù)考級如雨后春筍。這些比賽、展覽、考級大都是非政府、非公立機構(gòu)組織舉辦的，只要參賽者交納參賽費、參展費、報名費，或者承包銷售、購買一定數(shù)量的出版物，就可以在比賽上獲獎，在展覽上入選，拿到證書，拿到自己作品的出版物。這樣，似乎孩子取得了一些“成績”，滿足了成就感，但其實更多的是滿足了家長的虛榮心。其實這些比賽、展覽、考級是沒有多少價值的，對孩子的升學(xué)等現(xiàn)實問題也沒有絲毫幫助，更別提對美育教育的幫助了。現(xiàn)今，孩子教育的支出已經(jīng)越來越多，家長的負擔(dān)也越來越大，但是，還是有很多家長愿意在本已經(jīng)負擔(dān)過重的教育支出中再加上這樣一筆不菲的費用。這種做法不僅對孩子的美育教育沒有幫助，對孩子美術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)沒有幫助，對孩子美術(shù)素質(zhì)的提高也沒有幫助，而且會對孩子的身心發(fā)展構(gòu)成危害。

（四）美術(shù)鑒賞教學(xué)的欠缺

美術(shù)作品包含的主要元素是造型、色彩、形式、構(gòu)圖、筆法等。美術(shù)鑒賞可以把對這些元素的分析和研究作為一種途徑，但是，絕對不應(yīng)該簡單地把美術(shù)鑒賞課上成對美術(shù)作品元素的數(shù)據(jù)分析課，更不應(yīng)該把造型、色彩、形式、構(gòu)圖、筆法等全部理論化和量化。比如，講到造型就是分析比例、結(jié)構(gòu)、透視等，講到色彩就是分析主色調(diào)、固有色、環(huán)境色等，講到構(gòu)圖就是分析構(gòu)圖是否飽滿、圓形構(gòu)圖、三角構(gòu)圖等，這種模式化的方法會使美術(shù)鑒賞課變得枯燥無比。這種美術(shù)鑒賞形式?jīng)]有考慮到學(xué)生的認知水平和接受能力，沒有考慮到受眾學(xué)生并非美術(shù)專業(yè)的學(xué)生，這些專業(yè)的名詞和數(shù)據(jù)會使學(xué)生摸不著頭腦，無從入門。教師講得越是嚴謹，越是滴水不漏，學(xué)生聽得越是一頭霧水，越是不明所以。教師越講越起勁兒，學(xué)生越聽越困惑。

在剛剛走上工作崗位的美術(shù)教師中，這種情況是很常見的。美術(shù)教育應(yīng)該是美術(shù)與教育兩個內(nèi)容的有機結(jié)合，但一些新任職的美術(shù)教師往往忽視了其中的教育專業(yè)內(nèi)容，而總是用美術(shù)這一個專業(yè)的慣性思維去考慮美術(shù)教學(xué)的問題。于是，教師講得越多，學(xué)生眼里看到的美術(shù)作品就越是顯得高深莫測，學(xué)生對美術(shù)作品就越有距離感，對美術(shù)學(xué)習(xí)的積極性就越會降低，離優(yōu)秀的美術(shù)作品也就越來越遠，最終影響到美術(shù)教學(xué)的效果。

還有一種教學(xué)方法，與前面的情況正好相反。教師把美術(shù)課的專業(yè)性降到了最低，完全忽視了學(xué)生所具有的基本審美能力和美術(shù)素養(yǎng)，不從美術(shù)專業(yè)的角度分析作品、研究作品，對于美術(shù)專業(yè)的內(nèi)容講得非常簡單，只言片語，一帶而過。為了吸引學(xué)生，為了所謂生動、幽默，把主要內(nèi)容變成了講故事，把藝術(shù)家的人生經(jīng)歷甚至奇聞軼事，花邊消息變成了課堂的重點。這樣的教學(xué)方法雖然也可以讓學(xué)生熟悉美術(shù)作品和作者，但沒有分析，沒有深入，使學(xué)生對美術(shù)作品的認知只停留于表面，沒有深刻的體會。這種做法，不僅僅是對學(xué)生基本審美能力和美術(shù)素養(yǎng)的忽略，更是對學(xué)生的一種嬌慣，使學(xué)生在美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)中越來越懶惰，失去洞察與感受的能力，因而無法達到美術(shù)鑒賞課的真正目的。

以上談到的我國現(xiàn)今美術(shù)教育中存在的問題，其形成和存在都是有歷史原因或時代背景的。解決以上問題的最根本的思路應(yīng)該是建立科學(xué)的現(xiàn)代美術(shù)教育教學(xué)模式。

二、建立科學(xué)的現(xiàn)代美術(shù)教育教學(xué)模式

（一）美術(shù)教育的目標(biāo)是培養(yǎng)創(chuàng)造力

現(xiàn)代社會需要創(chuàng)新精神，文明的發(fā)展離不開創(chuàng)造力，社會的進步離不開創(chuàng)造力，國家的強盛更離不開創(chuàng)造力。

美術(shù)是一種創(chuàng)造的藝術(shù)，它是來源于生活而高于生活的。其精髓在于表現(xiàn)而非再現(xiàn)，美術(shù)作品的價值在于創(chuàng)作而非臨摹。

美術(shù)教育是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的教育，美術(shù)課程也是公認的最有效的提高創(chuàng)造力的學(xué)科之一。通過美術(shù)課程學(xué)習(xí)，讓學(xué)生被生活固化的想象力得到釋放，讓學(xué)生的創(chuàng)造天性得到滋養(yǎng)。美國當(dāng)代著名的藝術(shù)教育家維克多·羅恩菲德說過：“在藝術(shù)教育里，藝術(shù)只是一種達到目標(biāo)的方法，而不是一個目標(biāo)。藝術(shù)教育的目標(biāo)是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富有創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經(jīng)驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應(yīng)用于生活和職業(yè)，那么藝術(shù)教育的一項重要目標(biāo)就已達成?！盵3]所以，美術(shù)教育要時刻明確其目的所在，時刻記得創(chuàng)造力是美術(shù)的源泉，應(yīng)該鼓勵學(xué)生有大膽的想法，給予學(xué)生發(fā)揮想象的空間。如果學(xué)生們的作品千篇一律、風(fēng)格一致，那是美術(shù)教育的失敗。

（二）美術(shù)教育的基礎(chǔ)是對審美的培養(yǎng)

美術(shù)教育提高學(xué)生感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力；美術(shù)教育培養(yǎng)審美品味，樹立審美觀念，明確審美理想；美術(shù)教育陶冶情操，豐富情感，洗滌心靈；美術(shù)教育使學(xué)生熱愛美，從而更加熱愛生活。因此，培養(yǎng)審美是美術(shù)教育的基礎(chǔ)。

美術(shù)，用專業(yè)術(shù)語解釋是一種視覺藝術(shù)形式。對審美的培養(yǎng)過程就是視覺意識建立的過程。

生活中，我們的視覺意識正在逐漸功利化。也就是說，我們觀察世界的方法基本上都是從實用主義出發(fā)，而不是從審美角度出發(fā)。舉例來說：我們?nèi)ス洳耸袌觯吹礁鞣N各樣的蔬菜；我們關(guān)注的是這些菜屬于什么種類，有什么營養(yǎng)，進而思考的是回家該如何清洗制作。而如果我們被它們的造型、顏色所感染、打動，進而通過看這個蔬菜的造型、顏色而產(chǎn)生了心理愉悅，則是審美能力起了作用。有趣的是，審美眼光和實用眼光往往并不一致。也就是說，一顆蔬菜如果長得非常與眾不同，從實用角度出發(fā)，也就是從我們要買回家吃的角度來看，也許它很不合格；但從審美角度出發(fā)，它可能很有美感。類似的例子有很多，如假山石、龍爪槐、金魚、短腿或扁臉的寵物貓狗等等，它們都是為了審美而非實用目的而存在的。

而現(xiàn)今社會，我們觀察世界的方法越來越講究實用主義，而非注重審美角度。因此，在現(xiàn)代美術(shù)教育中，美術(shù)教師就要通過對美的鑒賞和創(chuàng)造來使學(xué)生建立審美意識。在教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生用審美的眼光觀察世界、感受世界，提高學(xué)生的審美品味。審美讓人們從實用的功利主義里升華出來，認識到評判事物除了是否有用，還有美作為標(biāo)準(zhǔn)。

審美，看似無用，卻能提高人們的基礎(chǔ)素質(zhì)，進而影響人們的道德水平。向往了真、善、美，才能摒棄假、惡、丑。正如魯迅先生所講：“美育可以輔翼道德。美術(shù)之目的雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治?！?/p>

總之，美術(shù)教育是一種達到目標(biāo)的方法和手段，而不是目標(biāo)本身。美術(shù)教育的目標(biāo)是培養(yǎng)創(chuàng)造力。美術(shù)教育就是素質(zhì)教育，美術(shù)教育的基礎(chǔ)是對審美的培養(yǎng)。

三、結(jié)語

現(xiàn)代社會，面貌日新月異，科技飛速發(fā)展。世界文化不斷交流與融合，處處充滿機遇與挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代社會需要具有創(chuàng)新精神、現(xiàn)代思維、協(xié)作觀念、競爭意識的全面型人才。在這樣的大環(huán)境、大背景之下，我們的美術(shù)教育也要緊隨時代發(fā)展，要為現(xiàn)代化建設(shè)培養(yǎng)人才，為提高國民基礎(chǔ)素質(zhì)貢獻力量。美術(shù)教育不能僅限于繪畫技能的訓(xùn)練，而應(yīng)該完整體現(xiàn)素質(zhì)教育的基本要求。只有這樣，我們的美術(shù)教育才能同整個教育體系一樣面向現(xiàn)代化，面向世界,面向未來。