鄧佑玲

2020年是人類歷史上不平凡的一年。新冠肺炎疫情席卷全球，人類遭遇史無前例的嚴峻挑戰(zhàn)。病毒的肆虐，導致人與人之間、家庭之間、社區(qū)之間、國與國之間形成不可跨越的隔離墻。這一隔離墻既是物理空間上的屏障，也是生理心理上的屏障，更是文化精神上的屏障。一方面，我們充分感受到個體生命的渺小和脆弱；另一方面，我們在隔離中又感受到在人與人之間、家與家之間、國與國之間建構人類命運共同體的必要性。疫情期間的物理隔離帶來了人們生活方式、工作方式的巨大改變，也給舞蹈藝術帶來深刻改變。新冠肺炎疫情不僅改變了傳統(tǒng)的舞蹈教育教學方式，也對舞蹈創(chuàng)作、演出、傳播、觀演、理論研究等諸多方面帶來深刻影響?？傊?020年的舞蹈藝術深刻詮釋了藝術與社會之間的緊密互動，書寫了人類舞蹈發(fā)展史上的特殊時刻，并促使人們對于舞蹈本質(zhì)屬性和價值進行徹底反思。本文從三個方面加以回顧總結。

一、疫情背景下的舞蹈藝術反思

舞蹈究竟對于人類有什么價值？這是對舞蹈藝術的終極追問。2020年年末北京舞蹈學院以“疫情 · 人類命運·舞蹈”為主題舉辦的BDA舞蹈論壇（2020），著重對2020年疫情背景下的中外舞蹈創(chuàng)作、教育、交流、研究進行學術總結與反思。論壇圍繞“舞蹈在構建人類命運共同體中發(fā)揮的作用”“疫情下的舞者身體表達”“舞蹈的未來和共同發(fā)展”“舞蹈教育的反思與前瞻”“舞蹈如何發(fā)揮治療與康復功能”“世界舞蹈研究前沿”等議題，進行了深入研討。北京舞蹈學院黨委書記巴圖在論壇開幕式中指出，“舞蹈作為以集聚生物屬性、心理屬性和社會屬性的‘人體’的表達形式，在疫情期間非但沒有‘失語’，反而以各種創(chuàng)造性的舞蹈表達，探究未知，撫慰心靈，提振精神，激發(fā)意志，彰顯舞蹈藝術在疫情變局中構建命運共同體的獨特價值。”在學術交流中，中外舞蹈學人不僅產(chǎn)生了情感共鳴，也形成了思想的共同體。

在BDA舞蹈論壇（2020）上，“人類命運共同體”這一理念的深刻內(nèi)涵引發(fā)了學者的廣泛討論。美國加州大學洛杉磯分校教授蘇珊·雷·福斯特認為，針對疫情引發(fā)全球經(jīng)濟機制暴露的問題，可以通過舞蹈找到一種跨越多樣性并建立關系的實踐模式。南京藝術學院舞蹈學院院長于平教授提出，舞蹈文化多樣化是客觀存在的事實，在人類命運共同體的當代文化語境中，多樣化的舞蹈文化不斷發(fā)生交流、交鋒和交融。中國智慧的“天人合一”應是“人類命運共同體”的重要遵循，多樣化的舞蹈文化建設也將在這一理念中發(fā)揮積極作用。納米比亞藝術學院院長安吉利卡·施羅德認為，新冠肺炎疫情讓從業(yè)者對自己的藝術與族群有了更加深刻的認識。非洲是一個民間舞蹈的沃土，如果能夠設計一些傳統(tǒng)舞蹈的可見的、有形的學習資料，用以留存這些傳統(tǒng)，就可以更深入挖掘舞蹈的價值。駐英使館教育參贊夏建輝指出，新冠肺炎疫情將再次激發(fā)人類覺醒，各國人民唯有通力合作創(chuàng)新才能化危為機，找到人類社會未來生存與可持續(xù)發(fā)展的嶄新道路。新西蘭奧克蘭大學舞蹈系主任拉爾夫·巴克認為，當下共享本土文化和全球文化的知識和信息比任何時候都重要。舞蹈擁有重塑和重現(xiàn)文化的強大能力，可以繁榮社區(qū)發(fā)展，可以積蓄力量，也可以鼓勵思想的表達。由此可見，新冠肺炎疫情讓人類前所未有地反觀自我與他者的身體與生命之間的關系與連接，感悟生命個體與人類整體生命的存在與威脅。舞蹈作為一種身體語言，在建構平等的生命關系、人類關系、幫助人類認知自身等方面的價值得以凸顯。舞蹈在確證生命、構筑人類命運共同體中的地位與價值已逐漸進入舞蹈學研究視域。

在本屆論壇上，舞蹈如何提升人類的生命質(zhì)量也是吸引國內(nèi)外學者積極參與的熱門議題之一。中國舞蹈家協(xié)會駐會副主席羅斌提出向內(nèi)思考、反觀自省，以及將身體與意識思維連接起來的重要性。他認為，放松訓練中的調(diào)息方法，可以讓人感受到身體的生長，并感受到意識的身體以及意識的物質(zhì)化狀態(tài)。西安音樂學院舞蹈系武心怡、段則熙提出，舞蹈的動覺性特點決定了它必須經(jīng)由身體反饋才能真正發(fā)揮作用，舞蹈工作者應該從“大舞蹈觀”的視角，以實踐為出發(fā)點，探索舞蹈對人類健康的重要作用。北京舞蹈學院薛晶晶認為，舞蹈對中老年女性身心健康具有積極影響，尤其在中老年慢性病干預中可以發(fā)揮舞蹈特有的認知功能促進等綜合作用。德國慕尼黑音樂與戲劇大學的沃爾夫?qū)ゑR斯納克教授提出，舞蹈對于健康和教育都有重要作用，這體現(xiàn)在幫助個人成長、情緒調(diào)節(jié)、身體意識提高等方面。突如其來的新冠肺炎疫情促使人們更加關注個體，關注身體，關注身體健康。舞蹈科學研究正逢其時，從中國知網(wǎng)所載文獻看，對“舞蹈治療”的研究文章數(shù)量呈直線上升態(tài)勢。大眾對于舞蹈與身心的關注，為舞蹈科學研究提出了新問題，亟待研究者從心理學、醫(yī)學、美學等多學科視角作出科學的解答。

2020年在疫情背景下，舞蹈的治療和康復功能引發(fā)社會各界的關注。在全國疫情防控最吃緊的時候，武漢方艙醫(yī)院醫(yī)護人員與輕癥患者共跳廣場舞，引發(fā)國內(nèi)外媒體和公眾的廣泛關注與熱議。據(jù)澎湃新聞報道，2月10日安徽蕪湖馳援武漢醫(yī)療隊隊員顏浩鼓勵輕癥患者可以在方艙病房里跳一跳廣場舞。“在音樂聲中，患者們揮動著多日未曾舒展的肢體，一起驅(qū)散著心中的陰霾?！敝蟆胺脚撐璧浮币惨l(fā)了更多媒體平臺的廣泛關注，并引起國內(nèi)舞蹈界和舞蹈愛好者的熱烈探討。2月12日，中舞網(wǎng)發(fā)表《方艙醫(yī)院跳起黑走馬、火紅的薩日朗，這個春天里最美的舞蹈！》，有網(wǎng)友評論說“動作最不匹配，但最美最感人。最美的領舞，最美的舞蹈”。這些在2020年年初疫情中出現(xiàn)的舞蹈現(xiàn)象，不僅引發(fā)公眾的熱議，也促動了舞蹈從業(yè)者和研究者的深入思考。舞蹈究竟有何魔力可以驅(qū)散沉悶、點燃希望？如何理解網(wǎng)友評價的舞蹈“動作最不匹配，但最美最感人”？這是否挑戰(zhàn)了舞蹈表演和批評理論的慣常邏輯，即我們把過多精力放在對身體動作和精湛技術的追求上，而忽略了為何跳舞？舞蹈是否不一定要動作標準、技術高超也可以成為美的舞蹈、感人的舞蹈？思考這些問題的關鍵在于——為何而舞，舞蹈的本質(zhì)是什么。

事實上，“方艙舞蹈”現(xiàn)象一直是2020年國內(nèi)舞蹈專業(yè)學術界的關注重點。《北京舞蹈學院學報》早在2月18日就在公眾號發(fā)布了“方艙醫(yī)院的舞蹈現(xiàn)象研究”專題征稿啟事，意在“探索舞蹈所具有的心理支持、情感撫慰、人文關懷等價值與功能”。又在2020年的第2期和第5期分別推出“新冠肺炎疫情下的舞蹈現(xiàn)象研究”專題，旨在探索舞蹈與人類命運的緊密關系，以及舞蹈藝術如何在社會生活中發(fā)揮獨特作用。這兩期專題的推出將舞蹈研究觸角及時延伸到當下舞蹈場景和舞蹈現(xiàn)象，體現(xiàn)出舞蹈學術研究對現(xiàn)實的關照與回應。例如，《“方艙舞蹈”現(xiàn)象與舞蹈醫(yī)療健康研究》一文根據(jù)“舞醫(yī)融合”的理念，闡釋疫情期間“居家舞蹈”在強身健體，減肥塑形，轉移注意力、緩解焦慮，調(diào)節(jié)情緒、釋放壓力、提高藝術素養(yǎng)與審美等方面的作用和價值。又如《新冠肺炎疫情期間大學生線上舞動團體設置、設計及效果》一文通過研究一次性線上大學生舞動團體活動，論證了線上舞動團體對于疫情期間緩解大學生焦慮情緒，提升人際和諧具有顯著效果，并認為線上舞動團體可以成為突發(fā)公共衛(wèi)生事件心理援助的重要方式之一。這些研究成果結合運動醫(yī)學和心理治療的跨學科視角，進一步拓展了舞蹈學術研究的空間，也促動舞蹈研究者和教育者更加深入地反思舞蹈的本體價值。

二、疫情背景下的舞蹈實踐和理論研究

2020年蔓延全球的新冠肺炎疫情給舞蹈專業(yè)教學、舞蹈創(chuàng)作、演出、傳播等各個方面都帶來前所未有的困難和挑戰(zhàn)，同時也為各類舞蹈從業(yè)者、教育工作者和創(chuàng)作者提供了順勢而為的機遇，形塑了舞蹈藝術的新型發(fā)展生態(tài)和理念。具體表現(xiàn)在以下四個方面。

1. 舞蹈教育的“革命”：身體不在場的線上教學

由于疫情影響，以身體為媒介的舞蹈藝術轉為線上教學，這種身體不在場的教學方式帶來了前所未有的挑戰(zhàn)，成為2020年度的熱點與焦點。2020年舞蹈教育的“革命”體現(xiàn)在以下幾個“變”上。一是空間之變。從寬敞的舞蹈教學空間變?yōu)榧彝?nèi)的客廳、餐廳、走廊、過道、臥室。二是教與學的過程之變。從跟隨教師一舉一動、一顰一笑的身體模仿學習，變?yōu)槊鎸Ψ酱缙聊粚W習。三是學習效果觀察與指導之變。從師生共在的場域中直接呈現(xiàn)學習效果，變?yōu)殚g接，即學生錄屏傳送于老師，老師看錄像后再隔著屏幕反饋意見。四是教學語言之變。舞蹈教與學的過程從更多無聲的身體語言變?yōu)榻柚嘤新曊Z言輔助教學，即從以身體表演示范見長的教師教學，變?yōu)橐灾v述、說明、指導為主的教學。五是舞蹈身體生命在場的感覺之變。從師生共處教室可感知到教師的溫度、氣息、呼吸、情感，甚至是教師當天莫可名狀的狀態(tài)、情緒，變?yōu)槊鎸Σ厣頇C器屏幕后的教師，實際就是面對機器，教師鮮活可感的溫度氣息變成了機械冰冷的物理屏幕。雖然看得見教師身體的舞動和表情，但感覺不到師生共同在場的“感覺”，舞蹈教育仿佛失去了靈性、丟掉了精魂。從某種意義上說，身體不在場的線上教學，幾乎是革了舞蹈教育的“命”。

新西蘭尤尼泰克理工學院舞蹈系主任查爾斯·科洛內(nèi)奧認為，舞蹈表演藝術的線上教學需要面對諸多挑戰(zhàn)，包括身體參與、焦點流動、細節(jié)示范、實踐回饋、充足空間等。線上舞蹈教育倒逼我們反思舞蹈教育的規(guī)律、特性與本質(zhì)。感知不到舞蹈本體，即身體的內(nèi)在動律、呼吸、氣息、心跳、眼神、肌膚、情感以及整體的生命律動，便不成其為舞蹈教育。當然，建設性的意義也不是沒有。意大利國家舞蹈學院校長瑪麗亞·帕爾米耶里提出，在意大利疫情封鎖期間，教學規(guī)劃成為新方法論的研究領域，教師不得不適應每位學生的私人空間，在藝術生產(chǎn)中用新形式和新的解碼系統(tǒng)，研究圖像語言（視頻舞蹈）及其語法。這其中時間、動態(tài)與空間的運用，都不同于舞臺或劇場中舞蹈的現(xiàn)場表現(xiàn)。從上述國內(nèi)外舞蹈教育者的論說中我們可以看到，疫情帶來的混亂，既讓人們意識到病毒攻擊了人類的基礎領域，也揭示出身體可以調(diào)解社會的深層意義。因此，舞蹈教育本質(zhì)上已不僅僅是舞蹈動作技術的教育，而是生命感性的教育、生命情懷的教育、生命意義的教育。

對于舞蹈高等教育來說，需要進一步思考的是，在舞蹈基訓、舞蹈技能、舞蹈表演教育之上，還需要補足和豐富舞蹈的知識體系、以及建構形成舞蹈知識體系的學科理論體系；需要在中專舞蹈技術技能教育之上建構更加完備的舞蹈學科知識體系，從而豐富舞蹈學子的知識體系，激發(fā)學生批判性思考的能力，發(fā)現(xiàn)探索新知的能力。英國倫敦當代舞蹈學院舞蹈學系主任麗思·尤特豪芬認為，在線教學立足的關鍵因素是所有學生都能參加的同步和非同步的混合課程，更加強調(diào)學生的創(chuàng)造力、獨立學習能力以及內(nèi)在動力，并努力保持對話。香港演藝學院舞蹈學院院長陳頌瑛提出，疫情期間，舞蹈教育者要讓學生保持與舞蹈專業(yè)領域的互動，讓他們在遠程分享中產(chǎn)生共鳴。同時，未來還要不斷調(diào)整舞蹈教育的發(fā)展方向，向文化和實踐方向轉變，人文學科可以幫助舞蹈工作者創(chuàng)造意義、尋求理解。首都師范大學田培培提出，隨著“互聯(lián)網(wǎng)+”的發(fā)展，藝術教育資源共享機制建立的過程趨向于形成一個舞蹈生態(tài)各因子之間相互連接、相互作用的連環(huán)狀關系，呈現(xiàn)出一個舞蹈藝術共享的生態(tài)圈圖譜關系。北京舞蹈學院黃奕華提出，舞蹈教育要發(fā)展成為一個課堂內(nèi)外打通、線上線下協(xié)同的多維現(xiàn)場，一個藝術實驗和社會感知交織互動的創(chuàng)生之地。要引導學生調(diào)動起“用舞蹈專業(yè)應對一切事物的意識和信心”，從自我表達到觀照世界，從人際交往到社會批判，學會用舞蹈開啟自身、理解他人、發(fā)現(xiàn)世界。由此可以看出，互聯(lián)網(wǎng)時代的數(shù)字技術催生了舞蹈教育諸多新理念的提出：即“在有界和無界之間轉變教學觀念；在有聲與無聲之間，改變教育方式；在有為與無為之間，延伸教學環(huán)境；在有序與無序之間，建構教學秩序；在有形與無形之間，擴展教學資源”。

2. 舞蹈影像：舞蹈編、演、觀、研新視域

由于疫情的影響，2020年舞蹈影像的編創(chuàng)、表演、觀看與傳播都比以往表現(xiàn)得更加活躍，更具有關照現(xiàn)實的人文情懷，世界各地的舞蹈專業(yè)人士及舞蹈藝術愛好者紛紛以舞蹈影像的形式記錄和表達人們面對疫情的心理與情感。舞蹈影像作品在各個網(wǎng)絡平臺的傳播，也隨即成為2020年最為引人注目的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)象。全國各地以反映抗擊疫情、鼓舞武漢市民戰(zhàn)勝疫情、贊美抗疫醫(yī)護人員和志愿者為題材的影像舞蹈創(chuàng)作，在2020年呈現(xiàn)井噴之勢。各地官方的、民間的、個人、團體、學校公眾號紛紛發(fā)布影像舞蹈作品，表達全國人民萬眾一心、積極抗疫的大愛之情。中央芭蕾舞團的《樂舞相約》，聽見芭蕾、看見音樂的線上演出，第十屆芭蕾創(chuàng)意工作坊在線上多個平臺直播舉行。中央芭蕾舞團的選手參加了全球首次線上國際芭蕾舞比賽（第七屆南非國際芭蕾舞比賽），世界各地芭蕾選手和裁判第一次線上觀看、交流、評估選手們的參賽視頻?？梢哉f，新冠疫情關上了全球劇場的大門，卻為公眾打開了另一扇全新的窗——線上演出甚至是線上國際芭蕾舞比賽。對于舞蹈參賽者來說，錄制視頻時，要完美無瑕地一鏡到底，這比在劇場和教室里更具有挑戰(zhàn)性，不僅考驗舞者的發(fā)揮和水平，更需要拍攝錄制技術的完美配合。在傳統(tǒng)的舞臺表演、燈光、服裝、化妝等綜合配合之下，影像舞蹈比賽增加了技術的因素，技術甚至成為舞者表演能否完美呈現(xiàn)的決定性因素。

影像創(chuàng)作研究伴隨舞蹈影像創(chuàng)作的活躍。北京舞蹈學院創(chuàng)意學院教授萬素提出舞蹈創(chuàng)作要因地制宜、即時發(fā)聲；創(chuàng)作視角要著眼當下，作品構建要以創(chuàng)意為先。美國芭蕾劇院（ABT）舞者克萊爾·戴維森認為，疫情所帶來的限制迫使她去找尋未知的可能性，并通過舞蹈以外的其他領域來塑造自我。美國全球編舞聯(lián)盟執(zhí)行理事弗拉基米爾·安杰洛夫強調(diào)，舞蹈影像是以鏡頭承載并擴散舞蹈藝術的魅力，注重觀眾的心理環(huán)境構建，最大程度挖掘和營造舞蹈意象，讓舞蹈不再局限于平面舞臺，為將來舞蹈事業(yè)的發(fā)展提出新思路。美國加州大學舞蹈系教授珍妮佛·費雪博士以“太空”游覽的創(chuàng)新視角和“縱觀效應”來探索舞蹈的發(fā)展與創(chuàng)作，突出舞蹈在虛擬空間內(nèi)的運用，拓寬舞蹈的表演、編創(chuàng)、教學邊界，使舞蹈以獨特的藝術魅力將人的心靈相聚在云端。北京舞蹈學院李文祺認為，未來線上線下相結合的模式，將探索更多可能性以幫助舞蹈擴大自身的影響力，使參與者擁有更多維的藝術體驗，在建筑空間、家庭空間中都可以因地制宜地隨時進行創(chuàng)作。北京舞蹈學院劉祎祎指出，舞蹈與影像在進行跨媒介藝術的流動與生產(chǎn)過程中，如何以媒介身份、技術思維、觀眾視角與傳播場域四個層面的多維轉化，共建出舞蹈影像的藝術新景觀。

3. 舞蹈創(chuàng)作與批評：反思創(chuàng)作模式與文化批評的突破與突圍

2020年舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇與開掘方面，更加關注當下、書寫時代，謳歌時代英雄，回應扶貧戰(zhàn)略。2020年是決勝全面建成小康社會、脫貧攻堅的決戰(zhàn)之年，全國各地的舞蹈創(chuàng)作涌現(xiàn)出了許多以帶領人民扶貧、脫貧致富為主題的作品。云南文山州馬文靜編導的《幸福花山》、廣西的民族歌舞劇《扶貧路上》、四川歌舞劇院的《懸崖村的幸福路》、中央芭蕾舞團的《花一樣開放》等都在這一題材上進行了新的探索。這些作品濃縮演繹扶貧故事，展現(xiàn)脫貧攻堅一線扶貧工作者昂揚奮發(fā)的風采和精神風貌，致敬奮戰(zhàn)在扶貧路上的時代英雄。

“抗疫”是2020年全球共同面對的生命主題，也成為舞蹈創(chuàng)作選材、立意表達的動機。謳歌抗疫英雄、贊美逆行者、表現(xiàn)“抗疫”主題、鼓舞戰(zhàn)勝疫情的精神成為了舞蹈記錄時代、表征歷史的自覺選擇。從作品形式來看，有舞蹈小作品、舞劇、影像舞蹈等多種形式。例如，由田少軍跨界導演的原創(chuàng)抗疫舞劇《向北·行天岸》，以抗擊疫情為主線，從繁華守望者、美麗逆行者、幸福創(chuàng)造者等三個篇章，反映疫情暴發(fā)后人們面對疫情的思想狀態(tài)以及現(xiàn)實行為，以疫情防控的真實經(jīng)歷為視角，生動再現(xiàn)災難面前，中華兒女共克時艱戰(zhàn)勝疫情的感人畫面。作品引入“舞蹈+多媒體”的創(chuàng)作方式，將舞蹈藝術與音樂、視頻、燈光等聲光電效果融合，立體化、多角度、全方位展現(xiàn)數(shù)月以來風云迭起的戰(zhàn)“疫”歷程。沈陽演藝集團、沈陽歌舞團、沈陽曲藝團創(chuàng)作演出的歌舞劇《天使》，以小視角展現(xiàn)大情懷，描寫疫情突發(fā)時，面對生離死別，人與人之間最珍貴的愛與擔當。歌舞劇《相信有光》由廣州大劇院制作，是中國文聯(lián)青年文藝創(chuàng)作扶持計劃項目。該劇以歌為引，以一位不幸被確診新冠肺炎重癥的媒體人的視角，講述了一段從絕望到希望的內(nèi)心經(jīng)歷，通過歌舞和戲劇的手法，捕捉人們內(nèi)心深處對親情、友情、愛情的共鳴?，F(xiàn)代舞劇《塔塔尼亞訪談錄》是一部獨具一格的科幻抗疫舞劇。全劇旨在用舞蹈語言、“科幻”元素來關注和思考人類的命運。如上所述，在舞蹈影像創(chuàng)作方面，以抗疫為主題的創(chuàng)作可謂2020年的一道盛景。2020年的舞蹈演出，無論是以國家大劇院為代表的線上演出，還是下半年的線下演出，在觀演的人數(shù)總量上、人群構成的廣泛性上都得到極大提升。各地劇院紛紛邀請抗疫英雄、醫(yī)護人員、志愿者、環(huán)衛(wèi)工人觀演的親民舉措，體現(xiàn)了劇院在受眾培養(yǎng)、觀眾拓展方面的努力，也是當下中國藝術關切民生的重要體現(xiàn)。

2020年在整體疫情防控的情況下，中國乃至世界范圍的舞蹈比賽都大幅減少，部分知名賽事直接被取消。在國內(nèi)整體疫情防控形勢向好的狀態(tài)下，2020年第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎在洛陽舉行，174部參賽作品中入圍終評的僅有17部，最終《大河三彩》《雨花石的等待》《西施別越》三個群舞作品獲獎。關于本屆獲獎古典舞作品所展現(xiàn)的創(chuàng)作理念和美學風格，中國文藝評論家協(xié)會副主席茅慧研究員在《歷史的一刻，藝術的永恒》一文中提出，中國舞蹈“荷花獎”古典舞三部獲獎作品“分別代表當今古典舞主題題材的突破、語言風格的突破、敘事表達的突破三個走向”。她認為：“本屆古典舞評獎對風格屬性的要求標準是相對開放的……一些作品在‘古典舞蹈’的古典風格、傳統(tǒng)氣質(zhì)方面能夠獨辟蹊徑，有所創(chuàng)獲?！?020年第十二屆中國舞蹈“荷花獎”的舞劇評獎在上海舉辦，共有五部作品獲獎。獲獎作品中有展現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的《石榴花開》、有塑造真實歷史人物的《朱自清》，有彰顯家國情懷、民族氣節(jié)的《騎兵》《努力餐》《紅旗》等。在筆者看來，中國舞劇創(chuàng)作的轉向，最根本在于從身體語言中尋找東方身體哲學、審美的屬性，在創(chuàng)作上走出功利化、模式化的創(chuàng)作怪圈。創(chuàng)作者應靜下心來，耐得住寂寞，扎根中華大地，扎根群眾生活，感知時代精氣神，關照人類情懷，以舞蹈人物彰顯生活，以舞蹈身體形塑民族精神和豐富人性，如此方能以藝術的靈魂感召民眾的精魂，以藝術精神激勵民族精神，以人類情懷激發(fā)情感共鳴，以舞蹈藝術踐行人類命運共同體理想，以舞蹈身體的方式創(chuàng)作出既屬于民族、又屬于世界的藝術經(jīng)典。

此外，2020年街舞賽事從9月份起呈現(xiàn)爆發(fā)態(tài)勢。其中，具有代表性的比賽有：第八屆WDG中國（鄭州）國際街舞大賽、DMC舞動山城國際街舞大賽、炸舞陣線國際街舞大賽、“賀祖國華誕·舞動青春悅動吉林” 首屆吉林?。|北）青少年街舞大賽、BDS世界青少年街舞大賽、第五屆“超夢天團”少兒街舞·爵士舞嘉年華等。街舞賽事的順利舉辦，向社會大眾傳遞了積極健康向上的心態(tài)。

2020年舞蹈學界在舞蹈創(chuàng)作研究領域呈現(xiàn)的新成果和新趨勢主要體現(xiàn)在以下方面。第一，以作品創(chuàng)作個案為主的分析文章占較大比重，如《北京舞蹈學院學報》發(fā)表的“舞劇《永不消失的電波》主創(chuàng)專訪及創(chuàng)作研究專題”系列文章，《從奧斯卡·施萊默的〈三元芭蕾〉看包豪斯之舞的創(chuàng)作要素》《隱秀之中的舞蹈“世界”——“亞彬和她的朋友們”第十季作品〈世界〉》等；第二，舞蹈編導的代表人物類研究較為突出，如《趙得賢舞蹈創(chuàng)作觀念的當代啟示》《記憶與再生：王玫現(xiàn)代性舞蹈創(chuàng)作思維 》《從〈野斑馬〉到〈千手觀音〉——關于張繼鋼大型舞劇創(chuàng)作的述評(上) 》《從〈閃閃的紅星〉到〈草原英雄小姐妹〉——趙明大型舞劇創(chuàng)作述評》等；第三，舞蹈創(chuàng)作基礎理論方面的研究也有所突破，如《舞劇編創(chuàng)中的意象創(chuàng)構與表意》；第四，對某一題材、某一區(qū)域、某一群體的創(chuàng)作作品與方法研究更有所側重，如《改革開放以來十大革命歷史題材舞劇述評》《新冠肺炎疫情主題舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)象研究》《在世界語境中講好中國故事——以敦煌題材的舞蹈創(chuàng)作為例 》等文章。2020年度關于舞蹈創(chuàng)作的研究成果大多在舞蹈語言、結構、技法、舞美等層面展開討論。在方法論方面表現(xiàn)較為突出的是《北京舞蹈學院學報》2020年第3期推出的“新視野、新方法：文化研究視閾下的當代舞蹈批評”專題文章：《主題疊合與權力轉換：大型音樂舞蹈史詩〈東方紅〉的身體政治》《身體的記憶政治與文化認同——音樂舞蹈史詩〈東方紅〉的審美策略》和《從情感認同到視覺審美——〈東方紅〉與〈復興之路〉的身體組織方式與審美政治效果》。這三篇文章以舞蹈的身體組織形式為基礎，分別從審美認同、主題權力與記憶政治等視角對以《東方紅》為代表的音樂舞蹈史詩作品進行文化政治學的研究，闡釋分析了訴諸身體的舞蹈文本、舞蹈的編碼組織方式中，具有更為曲折、隱晦的權力結構、審美政治、意識形態(tài)等復雜的內(nèi)涵，進一步豐富了舞蹈創(chuàng)作研究和作品批評的理論內(nèi)涵和考察視角。

4. 舞蹈傳播：線上演出、觀演與藝術的平民化走向

受疫情影響，世界各地的演出市場處于停滯狀態(tài)。舞蹈編導、演員、舞團沒有了舞臺，觀眾不能走進劇院觀演。但是，在網(wǎng)絡信息社會，隔在編導、演員和觀眾之間的屏障被攻破。短視頻、線上展播平臺的開發(fā)，使得劇院演員、編導很快轉向線上分享、線上發(fā)布、線上展演。線上舞蹈作品展演不斷涌現(xiàn)，線上演出、線上觀演成為不得已的觀演模式。但線上播放的舞蹈作品無論如何也需要經(jīng)過鏡頭的選擇和網(wǎng)絡傳送的過程，畢竟與實體劇院的演出有別，觀眾面對手機或電腦屏幕的觀演體驗也不同于劇場內(nèi)面對面的的身體觀看。線上的方式無疑帶給舞蹈創(chuàng)作者、演員、觀眾的影響和劇場藝術影響是全面而深刻的。國家大劇院劇目制作部副部長、制作人關渤提出，劇場藝術正處在遭遇數(shù)字解構的十字路口，藝術創(chuàng)作因為數(shù)字技術的切入而產(chǎn)生了三點根本性的變化。一是創(chuàng)作主體的數(shù)字化傾向。用計算機、動作捕捉來進行遠距離傳輸或是機械表演的審美價值。二是數(shù)字技術大規(guī)模進入生活，引發(fā)傳統(tǒng)劇場觀演關系的變化，是遠程觀眾與現(xiàn)場互動的新方式。三是觀眾視角的變化，產(chǎn)生讓觀眾選擇的開放式結局。北京舞蹈學院藝術管理專業(yè)教師蔡雅嬌認為，國內(nèi)外劇場圍繞在場與在線的藝術表現(xiàn)形式，大體呈現(xiàn)出三種創(chuàng)新的劇場生態(tài)。其一，很多劇院團通過改造原有劇場的基礎設施、突破常規(guī)劇場空間的限制、綜合運用“浸沒劇場”“特定場域演出”“漫步劇場”等戲劇理念，模糊了表演者和觀眾之間的物理空間，營造多元的演出體驗；其二，以“演出上線”和“演出在線”兩種表現(xiàn)形式為觀演體驗帶來革新性的面貌；其三，在視頻直播、VR、AR、MR等新技術的推動下亦呈現(xiàn)出“在場化”的發(fā)展趨勢。中國藝術研究院副研究員劉春認為，從業(yè)者重啟和回歸劇院，我們所依賴的技術工具正在轉變成常態(tài)，表演藝術的概念范疇、線上的公益行為和經(jīng)營模式、表演藝術作品的數(shù)字化保護，都成為從業(yè)者面臨的重要問題。他以“‘并置與共生’為核心，展開了對于后疫情時代舞蹈線上觀演取向的思考與討論，其中包括：鏡像的在場、檔案化的現(xiàn)場、觀演的重新連接三個方面”。

三、舞蹈藝術發(fā)展的新趨向：實踐與理論雙向迸發(fā)

2020年國內(nèi)舞蹈藝術發(fā)展動態(tài)，除上述因受疫情影響而呈現(xiàn)的新趨勢之外，還在街舞、融媒體舞蹈綜藝以及舞蹈學研究的中國學派方面取得值得關注的、具有前瞻性的新成果。具體表現(xiàn)在以下三個方面。

首先，2020年街舞表演以及各項賽事都異常熱絡。以《黃河》交響音樂創(chuàng)作的街舞作品登上了2020央視春晚河南鄭州分會場的舞臺。街舞人帶著《少年中國說》等街舞作品參與“2020首鋼園環(huán)境舞蹈展演”開幕式演出，青春活力的街舞作品與首鋼工業(yè)園的自然環(huán)境相互融合，充分借助園內(nèi)已有的多元空間與工業(yè)裝置，在更開放的空間內(nèi)呈現(xiàn)出一番新風貌。以“舞揚之巔”為主題的2020廣州街舞優(yōu)秀原創(chuàng)作品展演在廣州中山紀念堂舉行。編創(chuàng)者注重原創(chuàng)性，題材、立意、構思結合了抗疫、廣府非遺文化、中國傳統(tǒng)文化元素。如來自Breaking街舞團隊“PBF CREW”編創(chuàng)的作品《獅·承》，把嶺南非遺文化“醒獅”與街舞相結合，表達了廣府文化不一樣的韻味。來自廣州著名街舞團隊“THE D.O.G.S”的作品《帝女花》，以嶺南粵劇著名名曲《帝女花》為創(chuàng)作題材，將粵劇傳統(tǒng)服飾及粵劇動作融入街舞作品當中。與活躍的街舞表演及比賽相比，國內(nèi)舞蹈學界在街舞方面的研究稍顯冷清。2020年街舞的學術研究成果較為引人注目的是《街舞理論在中國》，該文對街舞引進中國及其研究做了全面的梳理。文章認為在舞蹈界廣泛使用的“街舞”概念實為中國創(chuàng)造，在“街舞”概念之下涵蓋了Popping、Locking、breaking、wacking、hip-hop、house、Jazz、urban dance 等不同舞蹈樣式。文章提出，未來的街舞研究應厘清概念，并將街舞研究納入中國舞蹈學學科理論體系中，注重對街舞現(xiàn)象的規(guī)律性研究，關注街舞群體及街舞產(chǎn)業(yè)化與街舞的中國化發(fā)展研究，構建具有中國特色的街舞理論體系。

其次，2020年舞蹈綜藝催生舞蹈表演創(chuàng)作新生態(tài)。S+級別的大型垂直類網(wǎng)絡綜藝節(jié)目《這！就是街舞》第三季、江蘇衛(wèi)視的《蒙面舞王》、湖南衛(wèi)視的《舞蹈風暴》第二季都展現(xiàn)了中國街舞人的風采。湖南衛(wèi)視的《舞蹈風暴》以一個360度環(huán)形舞臺、一束追光，讓對舞蹈懷抱一腔熱血的舞者們輪番上場，將舞蹈的魅力擊穿圈層，走進大眾。在不同于舞臺表演的電視演播廳，在360度的舞臺，如何展示舞者的能力技巧，還要兼具藝術審美與表達，不僅考驗舞者的表演力，更考驗舞蹈編創(chuàng)的能力。舞蹈綜藝對于舞蹈創(chuàng)作者提出了新的命題，對于舞蹈傳播、舞蹈功能研究領域無疑也提出新的課題。由于現(xiàn)代科技的發(fā)達，舞蹈不再如傳統(tǒng)理論視野中那般轉瞬即逝，而是可以技術化定格下精彩瞬間，如同《舞蹈風暴》中的“風暴時刻”。科技正快速改變著人們對于舞蹈的認識，舞蹈也在不斷建構和形塑著社會關系。我們不得不重新思考舞蹈的創(chuàng)作、表演、觀賞、接受之間的內(nèi)在關系。舞蹈綜藝節(jié)目的火爆為舞蹈學研究提出了諸多新空間、新對象、新命題。

最后，云端學術活動促進在世界舞蹈研究格局中建立中國學派。2020年互聯(lián)網(wǎng)會議視頻平臺使身處不同國家、不同地域、不同時區(qū)的學者，可以在同一時間云端相聚，共同探討。英國的早晨、中國的下午、新西蘭的晚上，時空交錯，各國學者在這一特殊時期呈現(xiàn)出“異時共在”的場景。BDA舞蹈論壇（2020）和北京市哲學社會科學民族舞蹈文化研究基地2020年會，都以現(xiàn)場連線方式，實現(xiàn)了來自二十多個國家五十多位舞蹈學者共同參與。中外舞蹈研究者參與的廣泛性、研討的深入性，話題所達到的共識性都是前所未有的。

2020年舞蹈學研究基于中國本土的舞蹈歷史、文化、現(xiàn)象，力圖建構中國舞蹈話語體系、學科體系和理論體系?！侗本┪璧笇W院學報》繼續(xù)推出“舞蹈學研究中國學派”專欄，從學術范疇、歷史史料的再發(fā)現(xiàn)與闡釋等方面總結梳理舞蹈學研究中國學派的研究成果。這其中包括《“暢”與“和”：〈周易〉與先秦樂舞思想交會的兩維度》《朱熹的樂舞情懷與經(jīng)學闡釋》《明代文廟佾舞舞譜的比較研究》《從漢字構形看上古舞蹈文化》《商周萬舞考》等文章。2020年樂舞圖像研究成為古代舞蹈史研究的熱點之一，如《北京舞蹈學院學報》推出“漢代樂舞圖像研究”專題的三篇文章，即《漢代圖像中的樂舞形象研究》《米脂縣出土漢畫像中的樂舞百戲與相關圖像綜述》《漢代樂舞研究現(xiàn)狀與反思》。由此可以看出，美術考古與圖像學研究方法正成為舞蹈史研究的有效路徑。

筆者認為，中國舞蹈學理論研究的深層次問題主要是：西方舞蹈學理論色彩重，中國本土化舞蹈學理論色彩輕；吸收外來舞蹈學理論多，繼承闡發(fā)本土舞蹈學理論少；就舞蹈就事論事多，研究視野宏大者少。針對這些問題，應當要有更高的站位，從人類命運共同體的高度來思考人類舞蹈藝術的歷史與未來；要有民族文化復興的引領，主要是強調(diào)中國本源的舞蹈文化的復興；要強化中國特征的重新認定，主要是弄清中國舞蹈的精神是什么；要遵從中國哲學身心合一的學術觀念，著力從對人類生命意義的理解上把握中國本土舞蹈的獨特作用和對人類舞蹈學術的貢獻。對于舞蹈學中國學派的探討，與在國際交往實踐中舞蹈中國形象的建構和表達直接相關。只有在理論上界定清楚了什么是中國舞蹈以及中國舞蹈的內(nèi)涵、本質(zhì)、特征，才能指導中國舞蹈文化的實踐。正如《中國舞蹈精神的探索——從戴愛蓮“邊疆舞”實踐談起》一文所提出的，決定中國舞蹈的根本屬性是舞蹈所蘊含的民族精神、民族氣質(zhì)、民族審美。中國舞蹈的核心精神有如以太一樣彌漫在中國舞蹈的身體訓練體系、教育教學體系、表演體系、創(chuàng)作體系、作品以及作品評價體系等一切觀念、行為當中。戴愛蓮的“邊疆舞”正是以舞臺實踐的方式對中國舞蹈精神所進行的初步探索。

2020年，在新冠肺炎疫情蔓延的特殊歷史時期，中國舞蹈學研究在與世界舞蹈學者的交流對話中，設計和主導了學術話語，并在學術交流分享的同時，生動講述了中國抗疫的經(jīng)驗與智慧。在中國決勝全面建成小康社會、實現(xiàn)脫貧攻堅戰(zhàn)略任務、全國人民齊心戰(zhàn)勝疫情的特殊歷史年份，中國舞蹈學人聯(lián)合國外舞蹈學人以其創(chuàng)作、演出、賽事、教育、理論與批評和舞蹈影像等活動，共同書寫了一段值得在中外舞蹈史上銘記的歷史。