【摘要】本文重點對廣西少數(shù)民族雕塑衣紋的點、線、面、體這四大構成要素及韻律節(jié)奏進行分析說明，從不同角度分析雕塑衣紋中各要素合理利用的重要性與共性，以期增強民族服飾雕塑衣紋的整體效果，給人呈現(xiàn)不同的視覺感官印象，深化民族雕塑作品的價值與特有的魅力。

【關鍵詞】廣西少數(shù)民族；雕塑衣紋；構成要素；韻律節(jié)奏

【中圖分類號】J305 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）15-175-03

【本文著錄格式】戰(zhàn)丙強.廣西少數(shù)民族雕塑衣紋教學中的構成要素與韻律節(jié)奏研究[J].中國民族博覽，2021，08（15）：175-177.

基金項目：2019年度廣西高等教育本科教學改革工程項目《雕塑專業(yè)“少數(shù)民族服裝——泥塑衣紋研究”課程的構建》（項目編號2019JGB291）。

主題性民族雕塑作品是由基礎結構要素及創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識結合形成的，不僅僅是對某一物體或人物的刻畫，還是對作者精神層次及藝術價值的追求與凸顯。雕塑衣紋作為雕塑作品中較為重要的組成部分，需要對基礎要素加以掌握，合理利用這些要素，凸顯作品效果，給人以不一樣的視覺體驗。

一、廣西少數(shù)民族雕塑衣紋概述

廣西壯族自治區(qū)是一個少數(shù)民族眾多的省區(qū)，民族服飾比較多樣性，民族服飾中衣紋的研究將會成為雕塑教學與創(chuàng)作中比較重要的組成部分，且在具象雕塑研究中占據(jù)著十分重要的位置，同時，也是展現(xiàn)雕塑人物形象的重要手段。深入研究少數(shù)民族雕塑衣紋，一方面可以填補雕塑理論研究的空白，另一方面也可為研究實踐提供豐富的理論依據(jù)，也有利于夯實教學理論。在雕塑衣紋塑造教學的過程中，不論是民族服飾衣紋與普通的日常服飾，教師都需要高度重視衣紋的構成要素和韻律節(jié)奏，全面了解靈活應用既有的規(guī)律。

二、雕塑衣紋的構成要素

（一）變換的點

雕塑衣紋的構成要素中，點是非常重要的組成部分，主要包括起止點、高點、低點、轉折點這四部分內容。

1.起止點

起止點在衣紋中起著引導方向的作用，是體現(xiàn)衣紋特點的重要方式。起止點的出現(xiàn)形式有很多種，有在高點的，也有低點的，還有出現(xiàn)在轉折位置的，不過目的都是引導衣紋，了解衣紋的源頭和去向，讓人們了解物體的內在特征。

2.高點

高點一般在衣紋的凸起部位上，能夠清晰的將人體輪廓展現(xiàn)出來。一般也會將高點看作是衣紋的起點，是引導人們欣賞衣紋樣式，了解衣紋從頭到尾顯示效果的關鍵。高點之間連接的衣紋還具有穩(wěn)定性效果，將高點作為衣紋交匯的重要點，可進一步凸顯紋理弧度特征，彰顯不一樣的特色。

3.低點

低點與高點正好相反，在衣紋的凹進區(qū)域內，一般會與包裹內在結構相連接，是衣紋消失部位。衣紋低點具有復雜性和隱藏性效果，如果不能準確找出低點具體位置，設計出的衣服樣式將會出現(xiàn)臃腫肥大等情況，破壞雕塑衣紋的整體結構美感。為此，就要做好低點的確定和設計，并將其作為基線，良好展現(xiàn)衣紋。

4.轉折點

轉折點是衣紋中最為靈活的點，多出現(xiàn)在衣服皺褶部位，隨著擠壓力度的不同，轉折點也會有所不同。轉折點的合理利用，可促進線、面、體之間的有效連接。轉折點運用最多的是在黑衣壯的男女服飾中，該民族服飾的雕塑衣紋褶皺繁多，體現(xiàn)出雕塑的陡峭、鋒銳效果，黑衣壯的服飾講究實用性，款式較為簡單樸素。男士主要是黑色頭巾，上衣，寬腳褲。與男性服飾不同，女性上衣通常是由七個紅色紐帶系著，衣尾剛好與裙擺相接，下身穿著長筒褲，在褲子外面套上了百褶裙，在衣紋的塑造過程中尤為要注意布點的關系與運用，塑造出的衣紋要彰顯出樸素大氣之感。

（二）線

在雕塑衣紋設計中，線條的合理利用能夠體現(xiàn)明暗變化特征，讓衣紋更具立體感，還可借助線條變化凸顯衣紋的運動效果，增強雕塑衣紋活力。不同時期，雕塑衣紋中線條運用效果各不相同，可直觀展現(xiàn)不同時期人對美的追求以及人們的精神層次。目前常見的雕塑衣紋線條有豎線、橫線、曲線、弧線及折線這幾種。

1.豎線

豎線在雕塑衣紋中的應用主要是受到重力垂感的影響，靜止卻又具有無限力量之感。苗族偏苗支系中女性的裙擺之中尤為要注意豎線，在豎線利用中，借助了歸納、裝飾的表現(xiàn)手法，以線體融合的方式凸顯服飾的立體感，給人一種內斂有力的感官效果。同時豎線衣褶的處理干凈利落，結構被均勻劃分，呈現(xiàn)出一種落落大方、簡單大氣的效果。

2.橫線

橫線可營造雕塑衣紋的靈活性，利用橫線張力可有效緩解線條交錯帶來的緊張感，尤其是打破豎線與弧線間的單調感。橫線在雕塑衣紋中的應用一般是以成組的方式出現(xiàn)的，可對大的衣紋實施拉伸處理，增加衣紋與人體間的緊湊效果。如廣西百色隆林地區(qū)苗族偏苗支系女性的上衣與裙擺中的橫線，上衣中的橫線可以很好的體現(xiàn)人物的形體表達，裙擺中的橫線可以打破裙擺中大的豎線給人帶來的呆板狀態(tài)，使衣紋的處理更加的靈動，更具有生活性。

3.曲線

曲線的靈活性和彈性效果較為明顯，在雕塑衣紋中的應用，能夠營造歡快之感。曲線衣褶的變化是無任何規(guī)律的，帶來的效果自然也會存在明顯差異。通過曲線的不斷跳躍、轉折，給人一種活潑、歡愉的感官效果。如瑤族和苗族女性的服飾，通過背后S型皺褶、胸口運動的短弧度皺褶、腰部到腳踝的曲線皺褶三者融合表現(xiàn)，呈現(xiàn)多樣化的變化特征，讓人們在節(jié)日中欣賞民族舞步跳舞美感的同時，進一步感受服飾的變化特征，感受其與人體間的緊密關系。

4.弧線

弧線的合理利用能夠呈現(xiàn)一種秩序美感，在服飾上有較好的裝飾效果。通常會將其應用在衣紋中柔和紋理的設計上。如敦煌彩塑佛像中，弧線以較為密集且多變的形式呈現(xiàn)在服飾上，但并不顯得凌亂，反而能夠完美凸顯整體與柔和效果。

5.折線

折線的視覺沖擊力較強，在衣紋中的應用可營造出一種厚重之感。折線的平穩(wěn)度越高、流動速度越慢，方向感與彈性就越強，蘊含的力量也就越大。同時折線給人的視覺感官會隨著角度變化而變化，角度越小，急促性越高，跳躍性越強，反之則越小。

（三）面

雕塑衣紋中的面其實可以當作一個具有朝向性的體積結構，能夠指引方向，感受衣紋不同變化效果。面的變化是有規(guī)律可循的，在雕塑衣紋設計中，只需掌握其規(guī)律與走向特征，就可很好的凸顯面的特點，增強服飾效果。

1.走向

面的走向就是其輾轉規(guī)律。以飄帶為例，借助不同面的扭轉，呈現(xiàn)出急緩、陡平的變化效果，凸顯飄帶立體感和靈活性。同樣的這種方式在非飄帶類的服飾中也具有較廣泛的應用。另外，面的走向規(guī)劃要求從高點位置著手，通過與弧線等的配合，達到指引方向的目的。

2.材料變化

材料變化帶動面的變化，如絲綢、絲織品材料，由于面料輕薄，面的變化較為柔和，不是十分明顯；棉質材料的厚度較高，且紋理不同所帶來的面的扭轉變化會更加明顯，能夠清晰做到衣紋方向的指引；硬質材料的面則具有銳利、明確特征，能夠帶來較強的視覺沖擊效果。后兩者在廣西少數(shù)民族的服飾中有較為深刻的體現(xiàn)，如黑衣壯、苗族等。

（四）體

體是雕塑藝術發(fā)展的重要組成部分，多數(shù)情況下，雕塑家會使用泥來進行體的塑造，但由于形體、結構等缺少線性思維的融入，使得最終表現(xiàn)效果不夠理想。而在雕塑衣紋塑造中，為解決上述問題，就需要從以下幾方面對體加以分析，以展現(xiàn)形體結構，更好的表現(xiàn)體與衣紋間的關系。

1.實體

實體包括人體和人體以外物體這兩部分。前者指的是衣紋包裹的人體，展現(xiàn)的是人體與衣紋間的關系，所以在刻畫中要利用著裝聯(lián)系的方式，展開衣紋塑造，了解人體特征，更好的實行衣紋設計，明確衣紋走向。同時以人體進行衣紋塑造還有助于增加衣紋與人體間的緊密性，呈現(xiàn)出具有個性化的內在充實的良好雕塑效果。但需要注意的是，衣紋可覆蓋人體卻不能遮蓋人體。后者可將其定義為有機形體、幾何體，彰顯的是內涵效果，讓人們透過表面看本質。為此，需要明確體結構位置，開展衣紋設計，以凸顯衣紋秩序性。

2.虛體

虛體不被衣紋所支配，在雕塑過程中，形態(tài)呈現(xiàn)山巒起伏、溝壑縱橫的效果，讓人迷惑。構成雕塑人物的形式美感，借此來更強烈地表達出人物的內在氣質與情緒，做到形和力的清晰表述。

3.實體與虛體關系

實體與虛體的關系可概括為衣紋虛實變化、松緊變化關系，實體用以表現(xiàn)人體的身姿形態(tài)，虛體則注重增加衣紋的飄逸松弛效果，兩者的相互配合，提升衣紋自然之感，增強雕塑的生動性。實體與虛體在表現(xiàn)形式、手法等方面均存在差異性，但兩者間可實現(xiàn)相輔相成、相互配合的效果，為原本死板的內容注入靈魂，盡顯雕塑的靈活性、生動性，讓人在欣賞過程中，更好的感受藝術美感。

三、韻律節(jié)奏

（一）韻律與衣紋總體趨勢的聯(lián)系

由于人物身上的衣紋縱橫交錯，十分復雜，初學者會無所適從，且模特動態(tài)的變化，也會在一定程度上改變衣紋的狀態(tài)。此時，學生就需準確把握衣紋發(fā)展的總體趨勢。衣紋中的趨勢對紋理延展的方向具有決定性的作用。學生要充分結合其延伸的方向分組歸納紋理，注重衣紋的條理性，將雕塑的整體表達作為出發(fā)點，對衣紋進行取舍。若始終將觀察衣紋作為重點，則容易出現(xiàn)過于關注細節(jié)，而忽視了衣紋總體趨勢的情況，導致衣紋雜亂無序。

在學習的過程中，應采取有效措施手段，從現(xiàn)有的物象或圖景當中分析出其中的勢，其具有鮮明的特征，有如枯木當中的行勢、氣流和水流的流勢、書法當中的筆勢力等。在衣紋塑造的過程中合理應用勢，一方面可全面彰顯衣紋別具一格的韻律，另一方面也可拓展衣紋的審美特點和內涵。

（二）韻律與自然的聯(lián)系

有學者指出，韻律是宇宙運動的規(guī)律，是世界出現(xiàn)時期就存在的。由于動植物、生物特性的不同，產生韻律也各不相同。雕塑衣紋中韻律節(jié)奏的展現(xiàn)也證明了自然規(guī)律這一特征。根據(jù)對《命運三女神》的分析可知，衣紋韻律是利用波流急速翻滾的盆地、湍流和拍打河岸的浪花、滾動的漩渦和泡沫一起消失的岸邊等形態(tài)展現(xiàn)出來的，其將水流運動與衣紋結合起來，用以凸顯衣紋的動態(tài)特征，營造和諧之感，體現(xiàn)一種自然藝術效果。另外，在線條把握上，也采取波浪線型，促使衣紋與自然的有機結合，展現(xiàn)雕塑作品的自然美感。

四、結語

綜上所述，不論是民族服飾還是日常生活中的時裝在雕塑衣紋教學中都有其共性與個性的表達，在尊重民族屬性的前提下，都應先掌握雕塑衣紋規(guī)律性知識，應當做好構成要素及韻律節(jié)奏的分析和研究，掌握實體與虛體的關系，明確雕塑衣紋線條，以此凸顯雕塑衣紋整體效果，深化藝術內涵。

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作者簡介：戰(zhàn)丙強（1983-），男，山東招遠，講師，研究方向為具象雕塑基礎與表現(xiàn)語言研究。