孫雨晨

【摘要】民國時期藝術(shù)教育期刊的肇興和存在，是中國近現(xiàn)代藝術(shù)教育發(fā)展史上不可忽視且極其精彩的人文現(xiàn)象，亦是中國美術(shù)教育不可或缺的重要組成部分，很值得加以觀照?；谶@樣的問題背景，本文通過搜集、梳理民國藝術(shù)期刊檔案資料，特別是聚焦于《亞波羅》《亞丹娜》期刊的內(nèi)容特色，試圖從文獻學和藝術(shù)教育史的角度入手，挖掘其具體的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，探析其美育思想及美術(shù)思潮，突顯那一代藝術(shù)家的政治覺醒和創(chuàng)作風格。追溯中國近現(xiàn)代藝術(shù)教育史勃興的過程，不僅可以加深對民國藝術(shù)期刊的價值與意義的認識，重現(xiàn)藝術(shù)與藝術(shù)教育的歷史語境，而且有助于推動中國美術(shù)教育向著有高度的歷史持續(xù)性發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】民國期刊；亞波羅；亞丹娜；美術(shù)思潮；美育

眾所周知，民國時期的藝術(shù)期刊是中國美術(shù)概念發(fā)軔之初的產(chǎn)物，它在中國新式美術(shù)教育的興起中產(chǎn)生過重大影響。如果說，民國藝術(shù)期刊在促進中國畫的現(xiàn)代變革中具有承前啟后的作用的話，那么，《亞波羅》《亞丹娜》的創(chuàng)辦則有著舉足輕重的作用?；赝粋€世紀前的美術(shù)期刊的創(chuàng)辦和美術(shù)教育形態(tài)，有利于為藝術(shù)教育史的深入研究提供實證線索和新觀點，重構(gòu)當代中國藝術(shù)的語境和中國氣派。

一、民國時期文藝刊物的肇興

民國文藝刊物是新文化運動的產(chǎn)兒，是一個不可忽略的研究課題。民國時期的美育教育雖然僅僅存在了38年，但它卻經(jīng)歷了北洋政府、國民政府前后期、抗日戰(zhàn)爭及內(nèi)戰(zhàn)全面爆發(fā)幾個重大歷史階段。在這一期間，新文化運動蓬勃興起，各種文藝思潮相互碰撞、砥礪，一大批知名文化進步人士和畫家在文藝刊物上為之吶喊、求索，呈現(xiàn)出蘊含豐富美育元素的文化景觀，開啟了百年前中國早期美育的大潮，具有繼往開來的意義。

（一）民國時期文藝刊物產(chǎn)生的歷史背景

從當時的中國社會現(xiàn)狀看，民國文藝刊物的誕生、發(fā)展，正處于西學東漸、革故鼎新的階段。從嚴格意義上說，雖然各種文化思潮流派驟起，但是這一時期的中國美育尚處于萌芽狀態(tài)。當20世紀初中國知識分子接受了源自西方“美術(shù)”的概念以此審視中國的美術(shù)教育時，他們的基本印象是：中國的美術(shù)不發(fā)達。由于當時國運衰微、列強環(huán)伺等原因，美育未能得到全面、有效地應用到社會和文化教育領(lǐng)域。在此情勢下，新文化運動的先驅(qū)者蔡元培、陳獨秀、魯迅等人紛紛發(fā)表學術(shù)文章，闡述、倡導一系列西方藝術(shù)主張和理念，拉開了中國現(xiàn)代繪畫變革的序幕。90年前，蔡元培在新文化的浪潮中創(chuàng)辦國立藝術(shù)院，實踐“以美育代宗教”的學說，他指出：“美育為近代教育之骨干。美育之實施，直以藝術(shù)為教育，培養(yǎng)美的創(chuàng)造及鑒賞的知識，而普及于社會?！雹俨淘嗪捅姸嘤凶R之士，既是聲名卓著的學者，又是美育的倡導者和實踐者。于是，美育、藝術(shù)教育成為新式人文教育的歷史起點，在科學技術(shù)之外，擔負起陶冶民族性靈、重塑民族精神品格的歷史重任。

從刊物的創(chuàng)辦具體情形看，彼時藝術(shù)刊物尚不多見，專門介紹西方藝術(shù)的雜志則更是寥寥無幾，各種美術(shù)院校與社團也處于興辦之際。在美術(shù)與革命這股高揚的文化潮流中，要傳播西方藝術(shù)，宣揚自己的美學主張，展示文藝創(chuàng)作成果，無疑需要搭建美術(shù)載體與平臺。因此，一時間，院校、社團主辦的藝術(shù)期刊如雨后春筍般應運而生。查閱民國時期的檔案資料，據(jù)初步估算，這一時期的文化藝術(shù)刊物至少有四百多種，其中包括文化內(nèi)容的期刊大都分布在北京、上海、廣州、杭州等大城市，尤以《教育》《東方》《繪事》《美育》《真相畫報》《亞波羅》《亞丹娜》等引人矚目，引領(lǐng)風尚，最具有影響力，突顯出美術(shù)家對美育的追求和對現(xiàn)實的關(guān)懷與覺醒。

（二）《亞波羅》《亞丹娜》的創(chuàng)辦

新文化運動中的美術(shù)刊物，尤其是在“亞波羅藝術(shù)精神”麾下的《亞波羅》《亞丹娜》等美術(shù)刊物，推動了美術(shù)學科的蓬勃發(fā)展，是美術(shù)領(lǐng)域的一道亮點，雖經(jīng)歲月洗禮和時代考驗，但至今仍歷久彌新、影響至深，大有整理和研究之必要。

《亞波羅》是杭州藝專出版的?？：贾菟噷＜础皣⑺囆g(shù)院”，坐落于西子湖畔。學院自1928年創(chuàng)建后，數(shù)易其名。它是當時現(xiàn)代主義力量最厚實的學校，中國現(xiàn)代最早的綜合性高等藝術(shù)學府，中國高等美術(shù)教育的發(fā)源地之一，也是今日中國美術(shù)學院的前身?！秮啿_》得名于希臘神話，即阿波羅神，他集音樂神、詩歌神和藝術(shù)神于一身。雜志封面配有亞波羅像?！秮啿_》創(chuàng)刊于1928年10月，終于1936年10月，斷斷續(xù)續(xù)共刊行19期，初為半月刊，后改為月刊，繼有月刊改為兩月刊?！秮啿_》雖然刊行數(shù)量不多，但是每期分量頗重，煌煌十萬字。

《亞波羅》雜志囊括了藝術(shù)理論、藝術(shù)實踐、藝術(shù)教育等專論，涉及繪畫、文學、建筑多個藝術(shù)門類，是理論與實踐有機結(jié)合的綜合性文藝雜志，掀開了中國藝術(shù)教育全新篇章?？锊粌H發(fā)表了藝術(shù)理論，而且對藝壇訊息和校園動態(tài)都進行了報道。涉及藝術(shù)方面的論文主要有：林風眠的《我們要注意》，論及從事藝術(shù)運動的重要觀點，分別從創(chuàng)造者本身和享受者的實際著眼；林文錚（圖1）的《從亞波羅的神話談到藝術(shù)的意義》一文，既點明了刊名，又闡釋了亞波羅的藝術(shù)精神，表明了藝術(shù)曙光的象征意義；第4期上發(fā)表林文錚的文章《莫忘記了雕刻和建筑》，首次在國內(nèi)論述雕刻與建筑二者結(jié)合之關(guān)系；等等。涉及文學的論文主要有：林文錚的《波德萊的戀愛觀》；波德萊著、林文錚譯的《惡之華》；鐘敬文的《“中國民間文學探究”自敘》及譯文《西班牙童話的特色》。同時，雜志還刊登了許多文藝散文，并刊發(fā)校園藝術(shù)動態(tài)、消息，比如《亞波羅》第13期的《介紹國立杭州藝術(shù)?？茖W校》《本校藝術(shù)教育大綱》《本校訓育概況》《藝校六年大事記》等藝訊。

《亞丹娜》創(chuàng)刊于1931年3月，出版地亦在杭州，出版周期為半月刊，共出版了11期?？镉赏馕骱杹喌つ壬绯霭?，杭州藝專亞丹娜社發(fā)行，李樸園任主編?？锓饷娴陌媸皆O計充滿了藝術(shù)美，題有中西文“亞丹娜”刊名（圖2），并繪有亞丹娜女神像。希臘神話中有兩個神祇，男性是亞波羅，女性則為亞丹娜?！皝喌つ取奔唇袢耸熘难诺淠龋侵腔叟?、藝術(shù)女神。具有藝術(shù)美的裝幀設計形成了美學視覺沖擊，從而傳遞出亞丹娜的藝術(shù)水準及美學精神。

《亞丹娜》共分為“插畫”“論文”“藝界消息”“游記”等欄目。其中“插畫”欄目為選登的繪畫作品，如蔡威廉的《自畫像》（圖3）、林風眠的《鶴》、齊白石《花卉》（圖4）、吳大羽的《人體》等。所刊登的插畫，中西畫皆有收錄，傳達出融匯中西、兼收并蓄的藝術(shù)主張。值得一提的是，雜志還刊登了油畫類插畫，顯示了當時倡導西學的開放風向和歸旨。就論文而言，作為雜志的“重頭戲”，匯集了對繪畫、藝術(shù)、建筑美學等諸多探討的文章。譬如，林文錚的《中國藝術(shù)之將來》、林風眠的《時代精神與中國藝術(shù)新趨勢》、李樸園的《本校學生成績概評》、孫福熙的《與藝術(shù)教員論藝術(shù)教育》以及陸德麟的《中國的宮殿寺院》。另有工藝美術(shù)方面的論文《陶與瓷》《漆器》《銅與他種金屬》《玉石，象牙同木刻》《景泰藍與他種琺瑯》等精品迭現(xiàn)，值得關(guān)注。而“藝界消息”欄目載有藝術(shù)團體簡介、征稿、廣告等資訊，如《文藝新聞之發(fā)刊》《藝術(shù)運動者啟》等篇什頻頻躍出，色彩紛呈。

除此之外，該刊還刊發(fā)了不少反映地方風物的人文游記，如陳達仁的《粵行感想錄》。游記中的《珠江流中》《廣州所見》《公園與沙面》《觀音山小游》《黃花崗與紅花崗》《別矣廣州》等短文，文字優(yōu)美，風格真摯純樸，為文藝百花園增添了一抹亮色。

二、《亞波羅》《亞丹娜》的特色與出版概覽

（一）《亞波羅》《亞丹娜》的特色

《亞波羅》屬于綜合類藝術(shù)刊物，以藝術(shù)理論與實際為主，兼收文藝作品和介紹。該刊所刊文章雖然沒有固定的欄目，但有著比較清晰的分類。每期刊物篇幅約在90至110頁之間，容量較大?！秮啿_》的一個突出特性是，在稿件的遴選方面具有較強的包容性，作者不限定本校教師及同學，也歡迎外稿的加入?！丁磥啿_〉復刊告讀者書》還有這樣一段引人深思的話：“再與讀者相見，亞波羅還是那樣的態(tài)度：不為私人捧場，不為某派御用；以學者的態(tài)度與風格，盡可能地為藝術(shù)界多介紹并發(fā)現(xiàn)些真真有益于讀者的學識，裨此荒蕪至極的中國藝術(shù)園地得以漸次充實?！雹凇安粸樗饺伺鯃?，不為某派御用”，標明其堅定的藝術(shù)立場和獨立性。

尤值得注意的是，《亞波羅》的專號設置頗有特色?！秮啿_·凡例》中寫道“盡可能多出專號”，并預計每三冊刊專號一冊。但事實上期刊只出版了《法蘭西近代藝術(shù)專號》《中國藝術(shù)出路專號》《文藝復興專號》等幾期專號，有些如《南歐藝術(shù)專號》《音樂歌舞專號》《民間藝術(shù)專號》《古國藝術(shù)專號》，在策劃之列，是否出版卻尚不明晰。

歸納起來，就該刊的文章主題和內(nèi)容來看，主要有以下幾個顯著特點：一是該刊注重探討中外藝術(shù)流派的起源問題，聚焦中西早期文明的神話意象和藝術(shù)意義，著力研究世界各地區(qū)中古以前的文物古跡和藝術(shù)形式，傾向介紹西方早期的藝術(shù)理論和鑒賞理論。二是該刊較多地刊登了有關(guān)中國藝術(shù)發(fā)展史方面的論文，在內(nèi)容方面涉及討論中國古代的遺物種類，總結(jié)中國古代以來的藝術(shù)發(fā)展理論，概述中國各種藝術(shù)形式的發(fā)展歷史，其代表性文章有《中國繪畫史略》和《中國藝術(shù)概論》等。三是該刊圍繞現(xiàn)代城市中的雕塑和建筑物，從藝術(shù)創(chuàng)作的角度，關(guān)注雕塑和建筑物背后的文化意象和藝術(shù)風格，代表性作品有《南京國民政府的游廊》和《南京國民政府的內(nèi)門進口》等。四是以中西融合為理論架構(gòu)，通過對藝術(shù)作品的鑒賞和評論，啟發(fā)和幫助讀者在日常聽音樂、賞繪畫、讀文學作品時，認識和掌握美學理論的各種特征。

總的看來，《亞波羅》記載了中西早期的藝術(shù)理論、藝術(shù)流派的源流和不同時期中西各種形式的藝術(shù)作品，營造了創(chuàng)造新時代藝術(shù)的語境，推動了富有時代氣息和民族特色的、高度個性化的抒情畫風的形成，為中國現(xiàn)代繪畫提供了切實可行的發(fā)展思路和風格典范。它的創(chuàng)辦，為研究者分析20世紀30年代國內(nèi)對西方藝術(shù)理論的理解程度和西方不同藝術(shù)流派在中國引起的影響，提供了較為詳實的參考史料。

與《亞波羅》相較，《亞丹娜》定期或不定期地出版，周刊或月刊，每期篇幅降至50余頁，且有了比較固定的框架布局，共有插畫、論文、游記及藝界消息四部分構(gòu)成。若在通訊尚少的時節(jié)便經(jīng)簡單印刷，暫送國內(nèi)各種雜志登載后分送各社員。作為民國時期專業(yè)藝術(shù)期刊《亞丹娜》，出版發(fā)行期數(shù)雖遠不如《亞波羅》存續(xù)時間長，但也刊發(fā)了大量有關(guān)藝術(shù)和藝術(shù)教育的重要論文。被譽為“現(xiàn)代藝術(shù)的早期闡釋者”林文錚撰寫的《中國藝術(shù)之將來》，以飽滿的熱忱探尋著中國藝術(shù)的未來之路，在繪畫、雕塑、建筑、音樂、工藝諸多藝術(shù)領(lǐng)域，有著精當論述和獨到見解。龔必正的《藝術(shù)在教育上的地位》，李樸園的《什么是美》，季春丹的《圖案與繪畫的分野》等文章，為美術(shù)教育園地帶來蓬勃生機。比之《亞波羅》，《亞丹娜》的一個較為明顯的變化是所刊登的論文由從過去側(cè)重于對西方藝術(shù)的普及、評價逐漸轉(zhuǎn)向更多地關(guān)注中國的美育思潮和理念。此外，作為一個學術(shù)專刊，編者相當注重訊息內(nèi)容刊布，專門開設了“藝界消息”欄目，誠如創(chuàng)刊聲明中所言：（1）本刊以發(fā)表藝術(shù)之各種理論及問題討論為標的，凡與此種標準相合之稿件均所歡迎。（2）本刊以溝通藝術(shù)界各項消息為副則，凡與此副則相合之稿件亦所歡迎。正因為如此，該雜志對學校的藝術(shù)活動多有記述，既留存了歷史，又強勢助力中國美術(shù)教育。

綜上，《亞波羅》《亞丹娜》兩種雜志在辦刊宗旨上既一脈相承又各自精心塑造了相對突出的形態(tài)特征，精彩呈現(xiàn)了近代中國學人對“美術(shù)”概念所做的思考與分類，踐行著傳播西方藝術(shù)的主張和追求。

（二）《亞波羅》《亞丹娜》的編輯出版

《亞波羅》《亞丹娜》屬于學術(shù)刊物，學者型編輯特征突出。由于學識淵博，視野宏闊，運筆舉重若輕，往往能從辦刊宗旨和定位上把握全局。在創(chuàng)刊詞《前詞》中，由主編李樸園撰寫的編者按語這樣寫道：“我們要為大眾傳播一些藝術(shù)的妙音，因為我們愛好藝術(shù)；我們也愿為當代藝術(shù)之防御戰(zhàn)士，因為我們不愿使任何一位繆斯受辱?！雹劾顦銏@曾任杭州藝專教授、圖書館館長等職。著有《阿波羅藝術(shù)史》等。杭州藝專雖然僻居于西子湖畔，但是編者對于世界美術(shù)思潮及本國形勢把握較為透徹，這也從一個側(cè)面反映了編輯具有廣闊的全球視野，受到西方藝術(shù)的深刻影響。通過這些期刊，不得不說僅僅是那些編者按語，便凸顯了編者高度的責任心，體現(xiàn)了編者的學術(shù)規(guī)范和質(zhì)量意識。譬如，《亞波羅》第11期的《前十期總目索引》《前十期合訂本啟事》《敬向讀者請命》，《亞丹娜》第10期的《亞丹娜啟事三則》等文，直抒辦刊觀點，表達了與讀者溝通的意愿和藝術(shù)追求。此外，《稿件啟事》《投稿簡章》《本刊創(chuàng)刊號勘誤》《下期要目預告》的撰寫也同樣相當考究。在兩種期刊的“投稿簡章”中，可以看到以下內(nèi)容：（1）來稿如須退還，請預先聲明（2）來稿本刊有修正權(quán)（3）來稿經(jīng)刊載后，酌贈本刊（4）請采用新式標點。這些內(nèi)容，隱約能尋到現(xiàn)代出版的溯源和影子。

雖然兩種期刊擁有數(shù)量并不多的作者群，但撰寫者多是杭州藝專有實力的藝術(shù)骨干。由于期刊是“同人”刊物，撰稿人也多為同?；蛏鐖F的教師與學生。如蔡元培的長女蔡威廉，是藝術(shù)院的西畫教授。吳大羽為西畫系主任，其藝術(shù)被林風眠評價為“中國色彩派之代表者”。孫福熙是圖案系教授。教務長林文錚、出版課主任李樸園在史論方面頗有造詣。鐘敬文是藝專的文藝導師。通觀全刊，作者創(chuàng)作的插畫、論文、文藝作品內(nèi)容豐富，圖文并茂，不同形式的藝術(shù)作品在期刊中得以自由呈現(xiàn)。校長林風眠還在校務極為繁忙的情況下，依然為《亞波羅》撰稿，《原始人類的藝術(shù)》《重新估定中國的畫的價值》等文章均出自林風眠之手。林風眠在《藝術(shù)叢論》自序中曾寫道：“我們沒有一文錢的稿費，國內(nèi)寫這類純藝術(shù)論文的同志又很少，每月要十二萬多字雜志，全要幾位同事獨立去負擔，需稿至急當然是意內(nèi)的事?！对既祟惖乃囆g(shù)》一文便是為《亞波羅》補白而寫的。自然，這種材料對于有志研究藝術(shù)史的人是很重要的。我很想抽出一部分時間，從已有的各種材料中找出一個足為研究藝術(shù)史的人的模楷的線索來，作為國內(nèi)研究藝術(shù)史的人的參考。不料，在開創(chuàng)時代的西湖國立藝術(shù)院的院務竟是紛如亂絲，簡直找不出什么時間來從事從容考慮，因此，我到底既是答應了編者有這篇東西，又被催得很急，就不得不草率完篇。”④這說明，林風眠缺少充裕的創(chuàng)作時間，只是答應編者約稿后的應時之作。不過，這并沒有影響成稿的質(zhì)量。

從兩本雜志的出版情況看，《亞波羅》出版了19期，《亞丹娜》出版了11期，分別跨度8年和維持1年時間便停刊了。雜志的停刊是一個極其復雜的問題，涉及多重因素。大致說來，兩本刊物的出版一波三折，命運坎坷，有如下幾個原因：一是雜志“生不逢時”。國內(nèi)處于時局動蕩，政權(quán)更迭，雜志印刷受到了影響。二是正如《亞波羅》第10期編后所言“屢為學校經(jīng)費情形所變更”。三是編輯人員多為兼職，流動性較大，雜志組織結(jié)構(gòu)不夠穩(wěn)定。當然，還有管理經(jīng)驗不足而造成發(fā)行渠道不暢等原因?？傊s志的停辦與校方的支持力度減弱有很大關(guān)系。無論如何，在那樣一個時代，作為校辦刊物，偏居一隅而能堅持出版多期，已經(jīng)實屬不易。盡管雜志經(jīng)營狀況不盡如人意，但《亞波羅》《亞丹娜》仍以其獨特的氣質(zhì)、厚重的積淀、創(chuàng)新的精神以及嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度，印證了近代中國藝術(shù)的態(tài)勢和軌跡。它們不僅開辟了嶄新的思想學術(shù)天地，而且為現(xiàn)代學術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，取得了令人矚目的成就。

三、民國藝術(shù)期刊助推中國美術(shù)教育的嬗變

在近代中國藝術(shù)史上，《亞波羅》《亞丹娜》等藝術(shù)刊物刊登了藝術(shù)門類涵蓋文學、繪畫、書法、音樂在內(nèi)的“新學”內(nèi)容，傳播了西方藝術(shù)美學，播下了藝術(shù)的種子，強勢發(fā)出中國美育的新聲，賦予美育思想極為重要的地位與角色，顯露出濃厚的學術(shù)氛圍，應該說具有劃時代的進步意義。

第一，藝術(shù)期刊的崛起，掀開了中國美術(shù)教育嶄新的一頁。清末民初，無論是國家的美育政策還是國人的審美意識，都相當薄弱，尚處于一種萌芽啟蒙狀態(tài)，全民的美育觀念還遠遠沒有形成。雖然美術(shù)教育已經(jīng)被列入了教育部正規(guī)教育制度之中，但整個美術(shù)教育仍處在起步階段，且顯現(xiàn)出不徹底性。在此背景下，《亞波羅》《亞丹娜》的出現(xiàn)，猶如吹來一股清風，為中國美育注入了活力。其主要標志表現(xiàn)在兩個層面：一是在學校美育方面，體現(xiàn)在以發(fā)表理論成果和藝術(shù)作品的方式，形成了有價值的歷史文本和話語空間。在當時，藝術(shù)理論學科尚顯孱弱，著述也偏少，而圍繞期刊形成的理論隊伍，探索了諸多問題，對中國藝術(shù)發(fā)展有著推動作用。期刊發(fā)表的論文涉及多個學術(shù)領(lǐng)域，尤其側(cè)重對美術(shù)史的探求，所以美術(shù)史論文占據(jù)的比重最大。并有林文錚、林風眠身體力行地在《亞波羅》刊登了長篇論文，使研究成果的傳播形成陣地效應。二是在社會藝術(shù)教育方面，學者對學術(shù)進行著通俗化推廣。藝術(shù)家們不遺余力地對世界藝壇進行詳盡的觀察，引入了西方藝術(shù)，調(diào)和了中西文化，從而鏈接起藝術(shù)史的完整性。學者們以通俗易懂的方式將藝術(shù)史推廣到大眾當中，進而將藝術(shù)廣播給蕓蕓眾生。除了美術(shù)史梳理外，《我們要注意》《徒呼奈何是不行的》等文章專注現(xiàn)實熱點，聚焦對藝術(shù)現(xiàn)狀的探討。此外，期刊在擴展交流平臺、推動當?shù)厮囆g(shù)界發(fā)展方面也做出了卓越貢獻。

如前所述，由于創(chuàng)辦人員多為林風眠等為促成東方新興藝術(shù)及倡導美育的重要先行者，因此雜志注重引進西方藝術(shù)理念，力倡新的藝術(shù)酷好和欣賞興趣，既明確中國美育的宗旨在于“養(yǎng)成健全人格，發(fā)展共和精神”，又對民眾審美意識進行藝術(shù)的浸潤和啟迪，具有極強的時代性。恰如林風眠提出“美術(shù)是改造社會的利器”。他呼吁“必須藝術(shù)界自己團結(jié)起來，才能擔負國立藝術(shù)教育機關(guān)的工作，使他有精彩的成績！”⑤以今日之目光，盡管民國的美育政策因政權(quán)的更迭落實得并不盡如人意，但包括《亞波羅》《亞丹娜》在內(nèi)的藝術(shù)刊物始終中西問道、上下求索，在中國美術(shù)教育的變革中的確發(fā)揮了重要作用。除了杭州藝專，各類私立美術(shù)學校亦紛紛興起，其教育宗旨也從發(fā)展工商實業(yè)轉(zhuǎn)為陶冶民族情操，大大改變了早期師范學堂的固有教學模式，這一切與美育思想的普及不無關(guān)系。

第二，在傳統(tǒng)中求新變，促使中國繪畫更具現(xiàn)實關(guān)懷和覺醒意識。在中國畫內(nèi)部的變革進行之際，西方藝術(shù)尤其是西洋畫開始傳入中國，并對美術(shù)家及大眾產(chǎn)生重大影響。過去為達官貴人所享有的高雅美術(shù)，逐漸普及到一般民眾層面，成為老百姓陶冶性靈、變化氣質(zhì)的一種緊要內(nèi)容。在林風眠看來，“中國之所謂國畫，在過去的若干年代中，最大的毛病，便是忘記了時間，忘記了自然”⑥。顯然，他高擎起現(xiàn)代主義的大旗，促使中國畫風從一味模仿古人走向更多現(xiàn)實關(guān)懷，更多教化美育功能。林風眠曾畫過許多反殘酷暴政、以人道為主題的現(xiàn)實題材作品。在這段歷史時期，《民間》《斗爭》《人類的痛苦》《人道》等突破傳統(tǒng)繪畫窠臼的作品使“美育救國”的思潮成為現(xiàn)實。

正因為如此，在他主持的這兩本刊物上，他極力倡導現(xiàn)代主義藝術(shù)理念，在傳統(tǒng)中求新變，試圖確立一種擺脫文人畫傳統(tǒng)的適合社會需要的美術(shù)觀念。為此，他著手于藝術(shù)?？平虒W，撰文呼吁美術(shù)教育改革，在他的影響下，美育之說，漸漸流傳，中國美術(shù)創(chuàng)作風格發(fā)生了深刻變化，使杭州藝術(shù)?？茖W校和其創(chuàng)辦的雜志一度成為以西方的美術(shù)觀念為主導的美術(shù)淵藪和大本營。

第三，媒介介入下的社團和展覽風起云涌，誘發(fā)大眾對于美術(shù)的興趣。伴隨著西方藝術(shù)的引入，構(gòu)建新的中國美術(shù)教育知識或?qū)W科體系，成為民國社會及藝術(shù)界的共識。著名人士的疾呼，畫家的覺醒，雜志的宣傳，實行了普遍的美術(shù)教育。這種搖旗吶喊、推波助瀾，實則有助于誘發(fā)社會各界對于美術(shù)的興趣和賞鑒的識力，加之媒體的介入，無疑為一套具有現(xiàn)代色彩的美術(shù)體制在中國的建立奠定了基礎(chǔ)。就民國時期而言，追求美術(shù)的現(xiàn)代性，不單單理解為引進西方藝術(shù)，而且預示著對中國傳統(tǒng)美術(shù)的調(diào)整和改造。由于傳統(tǒng)媒體像《申報》《晨報》《解放日報》和藝術(shù)期刊的共同發(fā)力，使民國畫壇迅速進入現(xiàn)代變革中。

在這一進程中，其中有兩個學術(shù)維度是值得關(guān)注的：其一，中國畫界社團極其活躍。這一時期，西畫社與國畫社共生，西洋畫與中國畫并存，以北京、上海、廣州、杭州為中心的畫社研究會應運而生，大大推動了中國美育教育的進程。比如，廣州的研究西洋美術(shù)的社團“赤社”，被稱為“海派”的上海書畫研究會，北京的中國畫家研究會，空前活躍，頗有影響力。值得一提的是，杭州藝專的“藝術(shù)運動社”亦起到了相當重要的作用。1928年林風眠擔任校長時，和同事一起成立了藝術(shù)運動社。藝術(shù)運動社以團結(jié)藝術(shù)界、致力藝術(shù)運動，促成中國的文藝復興為宗旨，表達了鮮明的現(xiàn)代主義立場。社團的具體工作之一則是把發(fā)表藝術(shù)的言論當做一件要事。他說：“我們把藝術(shù)運動的信條，于努力‘力行之外，更須加上‘宣傳一項?！雹咂涠?，各地展覽層出不窮。這一時期，各社團研究會通過舉辦展覽等方式研習繪畫并向社會普及，以期向大眾展示他們的成果，引發(fā)社會關(guān)注。例如，1929年，籌備多年的第一次全國美術(shù)展覽會于上海新普育堂開幕；1929年至1934年，西湖國立藝術(shù)院藝術(shù)運動社舉辦第一至第四屆美術(shù)展覽會；1932年，決瀾社第一屆畫展在中華學藝社舉行，并在《藝術(shù)旬刊》上，刊發(fā)《決瀾社宣言》等。這些展覽，有效地喚起了國人對于美術(shù)的注意，提升了國民的美育素養(yǎng)，對培養(yǎng)民國時期人們的美好情操和健全人格，參與助推東西藝術(shù)的傳播、交流和融匯有著積極的意義。

回顧這一切，完全可以這樣說，在新舊對立的格局中，民國美術(shù)期刊直接或者間接催生了各種藝術(shù)流派與美術(shù)思潮的流變，而標舉西方現(xiàn)代主義藝術(shù)旗幟的《亞波羅》《亞丹娜》領(lǐng)一時之風騷，功不可沒。隨著左翼木刻的崛起和現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向血與火洗禮的抗戰(zhàn)時期美術(shù)，特別是毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表以后及新中國的宣告成立，中國美育進入了一個重構(gòu)歷史的全新天地。

結(jié)語

學界認為，美術(shù)往往是文化的先聲。民國時期藝術(shù)刊物林立，美術(shù)社團迭出，進步畫家學者輩出，各種美術(shù)思潮激烈碰撞，突顯出現(xiàn)代主義與現(xiàn)實主義共存的多重文化現(xiàn)象。溫故而知新，述往事思來者。民國時期前輩學人發(fā)出的“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和東西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”思想變革之聲猶在耳畔，對傳統(tǒng)文化加以梳理和賡續(xù)學術(shù)傳統(tǒng)其道修遠。如今，人們可以欣喜地看到林風眠為之努力的“中西調(diào)和”，已經(jīng)變?yōu)橹袊佬g(shù)教育的現(xiàn)實。誠然，《亞波羅》《亞丹娜》只是民國藝術(shù)教育的一個窗口。然而，透過這一窗口不難窺見民國時期美術(shù)變革的深層波瀾，這既是一種歷史的呈現(xiàn)，又是一種當代的借鑒，當顯示出較高的史料價值和學理價值。

注釋：

*本文系2020年山東理工大學齊文化專項項目“近代藝術(shù)與文化自信研究”（720006）階段性研究成果。

①蔡元培：《精神與人格：蔡元培美學文選》，安徽文藝出版社，2015年版，第145頁。

②林風眠：《〈亞波羅〉復刊告讀者書》，《亞波羅》1932年第10期，第1頁。

③李樸園：《前詞》，《亞丹娜》1931年創(chuàng)刊號，第5頁。

④林風眠：《林風眠談藝錄》，中國青年出版社，2014，第147頁。

⑤朱樸主編，林風眠著：《林風眠全集4》，中國青年出版社，2014，第29頁。

⑥林風眠：《我們所希望的國畫前途》，《前途》1933年第1期，第1—2頁。

⑦同⑤，第19頁。