隨著國家對藝術教育越發(fā)重視，國際間的藝術交流也日漸頻繁。各類藝校、師范類音樂院校、綜合類大學音樂系專業(yè)不僅開展音樂系列課程，也進行了擴招，產(chǎn)生了求量不求質(zhì)的教育現(xiàn)象。特別是所謂藝校的藝體生，為了在短時間內(nèi)學完音樂課程，不能循序漸進地進行學習，違背客觀規(guī)律，在聲樂學生以及初學者中留下了“病根”。其中，聲樂演唱中氣息的運用必然是被忽略的一大問題和難題。

本文通過對聲樂初學者在學習聲樂過程中存在的問題，特別是對練聲和演唱中氣息的問題進行深入研究，詳細闡述氣息的概念、呼吸器官的運作、歌唱中氣息的正確運用以及怎樣獲得美的聲音，通過這一系列的闡述來佐證氣息在演唱中的重要性。

一、如何理解歌唱氣息

（一）氣息的概述

呼吸即氣息，在人們的生活中所發(fā)出的聲響有：說話語言、呼喊的強弱、長短、高低，哭笑聲以及情緒的起落，這些聲音的不同變化都與呼吸有關，與每個人都密不可分。但是在聲樂這一領域中，氣息是指發(fā)聲時用到的呼氣與吸氣在體內(nèi)經(jīng)過意識的控制與身體結(jié)合而產(chǎn)生的一種對抗行為。

（二）呼吸器官的運作

古語道：“善歌者，必先調(diào)其氣?！庇纱丝梢姎庀⒌闹匾?。那么在歌唱中氣息怎樣運作呢？其實，歌唱中的氣息主要是由咽喉部肌肉群帶動的，一組肌肉群負責吸氣，另一組肌肉群負責呼氣。吸氣的肌肉群主要包括從前胸往下的兩肋、腰部、腹部、橫膈膜以及后背、后腰。歌唱中的吸氣盡可能用口鼻同時吸氣，這樣的好處在于氣息較深能較好地獲得氣息的支持。

（三）歌唱中的氣息

吸氣，正確的吸氣包含吸氣位置、吸氣量、吸氣時間。歌唱中的吸氣，一般是吸在腰間以及后腰部位。這樣既能獲得較深的氣息，又利于胸部的放松。吸氣量則取決于歌曲情緒的要求。一般來說，高音、長音都需要較長、較深的氣息量，抒情的歌曲需要氣息量綿長有控制。但是，氣息并不是任何時候都是越多越好。一般來說，氣息比唱的樂句多一兩個小節(jié)為最佳，正確地運用氣息有利于把握歌曲。

二、如何訓練歌唱氣息

（一）歌唱的呼吸方法

歌唱中呼吸的方法主要有三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法。

胸式呼吸法又稱為橫式呼吸法、肋式呼吸法。這種呼吸方法只是單純地靠胸腔的擴張來進行呼吸。在聲樂演唱中，這種呼吸方法的缺點表現(xiàn)為：一方面，只用胸膛上部，即慫肩或抬肩來進行呼吸，容易造成身體緊張，并且氣息淺、容量少、不扎實、不利于歌曲表達;另一方面，容易使頸部、喉部、口腔部位的肌肉緊張，導致聲音不通暢，必然會影響正確的咬字吐字、音域的擴大和聲區(qū)的統(tǒng)一。因此，這種方法不適用于聲樂演唱。

腹式呼吸法主要依靠腹部肌肉來控制，用小腹內(nèi)縮與外擴的動作來進行呼吸，這種呼吸方法與日常生活相關，人們平常的說話、呼吸大部分用這種呼吸方法。因此，這種方法常見用于：悲傷時的啜泣、嬰兒的啼哭、遠方的吶喊等。相比胸式呼吸在聲樂領域來說更科學。然而，雖然這種呼吸方法氣息很深，但不夠結(jié)實，如果單純利用腹式呼吸法容易引起聲音不連貫。在眾多類型風格的音樂作品中，特別是在高音的表現(xiàn)力上，就失去了好的調(diào)節(jié)性，使得聲帶沒有張力，不夠有彈性。

胸腹式聯(lián)合呼吸法是目前世界上公認的也是采用最普遍的呼吸方法，因為它最接近科學也符合人的生理機制。這種呼吸方法是運用橫膈膜、兩肋、腰腹、胸腔相互協(xié)調(diào)來進行呼吸以及控制。這種方法吸氣深且扎實、速度快、容量大、靈活性強，能更好地控制聲音的高低、強弱、長短變化，使聲音有彈性。因此，這種方法常用于播音、演講、朗誦及歌唱中，其適用性很強。

（二）歌唱中常見的氣息問題

歌唱中氣息的問題表現(xiàn)在氣僵、氣堵、氣緊、提氣、憋氣、屏氣、泄氣、漏氣、氣息疲軟無力等。

氣僵的問題主要表現(xiàn)在胸部肌肉的不放松，身體過度緊張。氣緊的問題主要表現(xiàn)為喉部過分緊張，唱歌要求打開喉嚨，口腔像“打哈欠”一樣自然張開。憋氣的問題主要是氣息僵硬使得氣息沒有流動性，是人們在歌唱呼吸的過程中不恰當用力和相互強勁對抗的直接后果。

漏氣的問題，是因為聲樂初學者在吸氣后，對氣息不能很好地進行控制，甚至根本不知道怎樣去控制，也或者是其“保持吸氣肌肉群繼續(xù)工作”的這種意識不強以致沒有形成習慣，在發(fā)聲前往往先把吸入的氣息松垮掉、或者在發(fā)聲時同時呼氣、聲帶閉和不好等，這樣就造成氣不夠用而形成漏氣、沙聲的現(xiàn)象。提氣的問題，主要表現(xiàn)在聲樂初學者在吸氣時氣息不深，歌唱時氣息不自然地上浮至喉部。

總之，聲樂初學者歌唱中氣息問題的解決并不是一蹴而就的，需要經(jīng)歷一個長期甚至說是枯燥的練習過程，只有通過科學的發(fā)聲訓練、規(guī)范歌唱意識、明確自身問題、針對性地解決問題，才能水到渠成。

（三）如何訓練正確的歌唱氣息

訓練氣息的方法有四種：快呼慢吸、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸快呼。在聲樂初學者平常的練習中可貫穿于以下四種實際的操作方法。

首先，全身充分放松，坐在凳子上，兩腿放松，自然分開，雙肘平放大腿上，此時再吸氣，會感覺氣息吸得很深，體會在腰間、后背及后腰有膨脹的感覺。唱歌的時候切記小腹微向里收，這樣更容易找到對抗的感覺。

其次，雙手用力提重物，身體重心微向前傾，呼吸時放松，口鼻同時呼吸，注意以鼻子呼吸為主，此時會發(fā)現(xiàn)氣息吸得很深，并且保持得很好。記住什么地方用力并加以保持。

再次，90°垂直彎腰，兩腿與肩同寬分開，雙手叉腰，重心平穩(wěn)，此時吸氣就會很自然地到達腰部及后背。

最后，驚訝式吸氣，就是人在受到外部影響刺激神經(jīng)，使神經(jīng)高度緊張，生理不自然地作出快速反應，這種反應既緊張又放松，在一定程度上符合歌唱時的要求。這種吸氣既吸得深又吸得很快，還能感受到氣息的通暢，使呼吸肌肉群在一瞬間完成收縮與放松的交替，能良好地鍛煉呼吸器官的靈活性、伸展性及協(xié)調(diào)性。

三、如何利用氣息獲得優(yōu)美動聽的聲音

（一）氣息與咬字吐字

在聲樂初學者學習聲樂的過程中，氣息的支撐是咬字吐字的動力源，正確地咬字吐字又體現(xiàn)了氣息的正確性、通暢性。如果一味不假思索地去強調(diào)咬字吐字，而沒有正確的氣息配合支持，那么聲音就難以在共鳴腔體的支持下表現(xiàn)歌詞，歌詞聽起來比較干癟而沒有圓潤感。

聲樂初學者要想使歌唱時的語言動聽且優(yōu)美，就必須先把氣息和狀態(tài)調(diào)整好，只有在放松的狀態(tài)下，吸氣時才能感覺到橫膈膜的下降和腹部的全面擴張，用嘆氣的感覺把腔體打開，好似身體有一個立體的管道，氣息與高位置以及共鳴腔體充分結(jié)合，進而達到高低音統(tǒng)一。

只有口腔和喉部充分放松，才能對正確的咬字吐字有一個好的保障，與此同時，舌頭的作用特別關鍵，舌頭對咬字吐字起到絕對影響作用，會對氣息產(chǎn)生一定影響。所以，在聲樂初學者歌唱的過程中，舌頭及舌根的位置擺放和口腔放松程度就尤為重要。那么，舌頭應該怎樣擺放呢？一般來說，歌唱時要求舌尖輕輕抵到下齒，在字與字的轉(zhuǎn)換交接過程中避免舌頭向后縮，因為這樣容易造成舌根部位的緊張，還會阻擋氣息的流動，阻擋聲音進入共鳴腔體。在此過程中，聲樂初學者必須充分地放松口腔，特別是一定要放松下顎，那怎樣做到放松呢？這需要聲樂初學者做好持之以恒的練習，一方面，可以進行“打嘟”練習，這是放松嘴皮的方法，同時也達到放松下顎的目的。另一方面，也可以用一本書或者手捏住下巴固定不動后主動抬上顎，這個過程要求要求整個下巴一定不能動，只能充分放松。只有用最放松、最自然的狀態(tài)咬字吐字才能做到聲中有字，字中有聲。它們是互相緊密結(jié)合的。

（二）氣息與歌唱狀態(tài)

一個良好的歌唱狀態(tài)必然有良好的氣息作為保障，一個良好的氣息必然是由良好的歌唱狀態(tài)表現(xiàn)出來。氣息在一定程度上決定了一個歌者技術層面的要求，但是歌唱狀態(tài)決定的是歌者在舞臺上那種自信的體現(xiàn)。何為歌唱狀態(tài)？實際上歌唱狀態(tài)由心理狀態(tài)、生理狀態(tài)、技能要素等幾大要素構(gòu)成。

1.心理狀態(tài)

包括缺乏自信、缺乏技術、個人得失感、缺乏舞美經(jīng)驗等。聲樂初學者若想克服這些心理狀態(tài)就要選擇自己能把握的歌曲，正確認識和看待、不過分要求個人得失，多參加比賽，并在賽后做到次次反省。

2.生理狀態(tài)

表現(xiàn)為聲樂初學者聲帶疲勞、感冒、歌唱系統(tǒng)出現(xiàn)問題等。

3.技能要素

包括聲樂初學者聲樂演唱中的發(fā)聲技巧、高音技巧、換氣技巧、處理歌曲的技巧等。在舞臺上聲樂初學者只有綜合好這些歌唱狀態(tài)，增加自己的舞臺經(jīng)驗，每次反省、總結(jié)并告誡自己，才能做到氣息游刃有余，從而更好地展示自己。

（三）氣息與共鳴、高位置

歌唱中的共鳴有胸腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴等幾種。胸腔共鳴的聲音非常渾厚，圓潤。口腔共鳴聲音特點是聲音渾厚結(jié)實、明朗圓潤、集中有力。大多數(shù)播音員都基本采用這種方法播音。男低音歌唱家崔宗順、男中音歌唱家廖昌永等都以胸腔及口腔共鳴居多。鼻腔共鳴的音色明快且柔、鏗鏘有力，善于表現(xiàn)激昂的情緒。頭腔共鳴，實際就是高位置的體現(xiàn)，也是所謂“面罩”的體現(xiàn)。這一共鳴腔體能保證聲音傳達很遠，明亮且結(jié)實，富有穿透力和耐久力，同時也是獲得高音的保證。

氣息與共鳴是必然聯(lián)系的關系。氣息準確通暢，體現(xiàn)在整個歌唱系統(tǒng)的放松與積極的狀態(tài)。共鳴腔體只存在于放松的歌唱狀態(tài)當中。在歌唱訓練中不應該一味強調(diào)如何去找共鳴腔體，更應該注意歌唱者氣息的訓練，只有當氣息這一難題解決后再配合共鳴腔體，才是真正的歌唱，才能有共鳴作支撐，才是屬于大眾的歌唱。

總之，歌唱者在歌唱中不能一味地、單獨地使用某一種共鳴腔體，只有讓聲音位置和通道相對統(tǒng)一，根據(jù)音的高低變化，共鳴腔體也隨之變化。歌唱者可以結(jié)合兩種共鳴一起運用，特別是在高音的運用上加上胸腔的共鳴，使聲音更加結(jié)實和具有穿透力。

（四）氣息與情感

氣息是情感的源泉，情感是氣息的襯托。一首歌能打動人并不一定因為那些華麗的技巧，而是依賴最真摯的情感和感情。氣與情之間，并不孤立，它們本就是一體。情動而氣動，氣動而聲動。氣中有聲，聲中有情。這就是歌唱者追求歌唱的最高境界。這種情感反映人類社會的本質(zhì)，需要每個人在生活中不斷體會和積累。只有經(jīng)歷豐富的人，才能在舞臺上展現(xiàn)出最真摯的情感，流露出對歌曲的正確詮釋。

（云南師范大學）

作者簡介：蔡壘（1995-），男，重慶人，碩士研究生在讀，研究方向：民族聲樂演唱。