王藝旋

好萊塢經(jīng)典電影配樂(lè)一直是現(xiàn)代音樂(lè)的旗幟和豐碑，一代又一代的電影配樂(lè)師為一部部電影作品注入音樂(lè)的靈魂，讓影片的情感更加豐富飽滿，讓每一個(gè)動(dòng)人的畫面印刻在觀眾心中。

提到好萊塢配樂(lè)大師，人們首先想到的是三位配樂(lè)巨頭：約翰·威廉姆斯（John WIlliams）、漢斯·季默（Hans Zimmer）以及本文的主人公詹姆斯·霍納（James Horner）。詹姆斯·霍納，在中國(guó)也許并不是一個(gè)家喻戶曉的名字，但他的作品卻為大眾所熟知：《燃情歲月》《泰坦尼克號(hào)》《勇敢的心》《阿凡達(dá)》《美麗心靈》的主題曲或配樂(lè)作品，都堪稱音樂(lè)與畫面交相輝映的經(jīng)典之作。

詹姆斯·霍納生于1953年8月，而他的出生地——美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯市恰是好萊塢的所在地，似乎從一開(kāi)始他就與好萊塢結(jié)下了特別的緣分。年少時(shí)的他已經(jīng)開(kāi)始接受音樂(lè)訓(xùn)練，5歲學(xué)習(xí)鋼琴——可以說(shuō)霍納與音樂(lè)一生的聯(lián)結(jié)由此開(kāi)端，10歲隨家人來(lái)到英國(guó)接受嚴(yán)格的古典音樂(lè)的教育，隨后進(jìn)入皇家音樂(lè)學(xué)院攻讀作曲專業(yè)。正是在英國(guó)的這段旅居歲月，讓霍納接觸到愛(ài)爾蘭音樂(lè)并深受觸動(dòng)，與之結(jié)下不解之緣，從其后來(lái)的配樂(lè)中可以聽(tīng)到濃濃的愛(ài)爾蘭曲風(fēng)。正如他所說(shuō)：“我是個(gè)愛(ài)爾蘭音樂(lè)的追隨者，我喜愛(ài)它憂郁的氣息和永恒的品質(zhì)，我和其他作曲家不同，因?yàn)槲也话雅錁?lè)看作是一項(xiàng)工作，而看成藝術(shù)。”也正是這一特殊的音樂(lè)風(fēng)韻和對(duì)待電影配樂(lè)的態(tài)度，為霍納成為世界一流電影配樂(lè)大師奠定了基礎(chǔ)。

因?yàn)檎材匪埂せ艏{，愛(ài)爾蘭音樂(lè)被傳播到世界各地，讓更多的人了解并愛(ài)上了這一曲風(fēng)，可以說(shuō)霍納與愛(ài)爾蘭音樂(lè)之間是相互成就的。1970年代，青年霍納回到美國(guó)，先在南加州大學(xué)拿到了碩士學(xué)位，接著又在加利福尼亞大學(xué)洛杉磯分校繼續(xù)深造并取得作曲理論博士學(xué)位，之后留校任教。在經(jīng)歷了不算成功的音樂(lè)劇創(chuàng)作生涯后，霍納決定離開(kāi)學(xué)術(shù)界來(lái)到電影界，成為好萊塢為數(shù)不多的學(xué)院派電影配樂(lè)師之一。好萊塢的大部分配樂(lè)師或是半路出家，或是興趣使然，抑或是迫不得已，而霍納的特殊學(xué)院派音樂(lè)學(xué)習(xí)經(jīng)歷為其日后的電影配樂(lè)創(chuàng)作帶來(lái)了舉足輕重的影響。

詹姆斯·霍納有著一頭微卷的黑發(fā)，總是一副笑瞇瞇的樣子，看起來(lái)并沒(méi)有那種大師氣派。但就是這樣沒(méi)有大師氣派的霍納，成為兩項(xiàng)奧斯卡音樂(lè)獎(jiǎng)、兩項(xiàng)金球音樂(lè)獎(jiǎng)以及三次5項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)的獲得者，也成為席卷全球一個(gè)時(shí)代的電影配樂(lè)大師。

霍納1979年為電影《紅衣女郎》配樂(lè)，從此開(kāi)啟了他的電影配樂(lè)生涯。1986年，他為美國(guó)環(huán)球影業(yè)公司制作發(fā)行的動(dòng)畫片《美國(guó)鼠譚》創(chuàng)作了歌曲《在某個(gè)地方》。這部電影講述的是一只名叫菲佛的小老鼠和家人移民美國(guó)時(shí)走散了，為了尋找家人它四處闖蕩，遇到種種困難，但它堅(jiān)持不懈，最終克服阻礙，與家人團(tuán)聚。《在某個(gè)地方》就是菲佛在夜晚與姐姐彼此思念時(shí)所唱的，曲調(diào)安靜而惆悵，令聽(tīng)者為菲佛的孤單而心生憐憫，同時(shí)也感受到家人彼此記掛、牽念的融融暖意。這部配樂(lè)作品為霍納首次贏得了奧斯卡獎(jiǎng)和金球獎(jiǎng)的提名。

1989年，一部描寫南北戰(zhàn)爭(zhēng)的影片《光榮戰(zhàn)役》成為霍納配樂(lè)史的一個(gè)里程碑，霍納為這部歷史題材影片注入了細(xì)膩唯美的溫情，也因此獲得了他的第一座格萊美獎(jiǎng)杯。1994年，《 燃情歲月》上映，該片講述在美國(guó)西部遼闊草原居住的一個(gè)父親和三個(gè)兒子的故事。父親是一名厭倦戰(zhàn)爭(zhēng)的軍中上校，帶著家人來(lái)到西部山區(qū)生活，然而妻子的離開(kāi)使父親不得不一人獨(dú)自撫養(yǎng)三個(gè)孩子慢慢長(zhǎng)大，三個(gè)孩子性格上的不同也逐漸顯現(xiàn)出來(lái)：老大為人忠厚，辦事踏實(shí)認(rèn)真；老二狂放不羈，向往自由；老三是一個(gè)理想主義者。老大在大學(xué)畢業(yè)后帶回了未婚妻蘇珊娜，正是這位未婚妻，把一家人平靜的生活打破了……可以說(shuō)，影片的成功離不開(kāi)詹姆斯·霍納的配樂(lè)。對(duì)于這樣一部詩(shī)意唯美的電影，霍納用他最喜歡的愛(ài)爾蘭音樂(lè)為影片賦予了最具表現(xiàn)力的旋律，與整部影片的主題、情節(jié)緊密貼合并融為一體，令人過(guò)耳不忘。在第一個(gè)主題中，蘇珊娜和老大回到西部草原，一段柔和的鋼琴曲向我們娓娓道出有關(guān)三兄弟悲歡離合的傳奇經(jīng)歷；而當(dāng)大型交響樂(lè)演奏影片主旋律時(shí)，則彰顯著美國(guó)西部草原的壯麗、遼闊和悠遠(yuǎn)的氣質(zhì)，也烘托出這幾個(gè)男人之間深沉而又坦蕩的父子情、兄弟情，樂(lè)曲所傳遞出的真摯情感讓人不禁潸然淚下。在這部描寫20世紀(jì)美國(guó)一個(gè)普通家庭的影片中，霍納的配樂(lè)始終充滿著悲憫的情懷，甚至那些槍林彈雨、炮火連天的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的配樂(lè)也飽含深情，為無(wú)情的歲月?lián)]灑出一片有情之光。影片的主旋律風(fēng)格多變，從恬靜淡雅、溫情脈脈，到波瀾壯闊、蕩氣回腸，再到慷慨淋漓、激情昂揚(yáng)，每一段旋律都精雕細(xì)琢，層層疊疊，扣人心弦。

詹姆斯·霍納的電影配樂(lè)總有著對(duì)愛(ài)爾蘭風(fēng)笛的偏愛(ài)，他將傳統(tǒng)交響樂(lè)融合民族音樂(lè)，讓愛(ài)爾蘭民族音樂(lè)成為世界的音樂(lè)而備受矚目，堪稱配樂(lè)史上的經(jīng)典范例。1995年，派拉蒙影業(yè)出品的史詩(shī)級(jí)蘇格蘭戰(zhàn)爭(zhēng)電影《勇敢的心》上映，該片講述了13世紀(jì)蘇格蘭起義領(lǐng)袖威廉·華萊士與英國(guó)之間的斗爭(zhēng)?；艏{借用凄婉空靈的愛(ài)爾蘭風(fēng)笛吹響了蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士不平凡的一生。故事的開(kāi)端是一片綠水青山，霍納以學(xué)院派風(fēng)格寫了一小段交響樂(lè)作為序曲，拉開(kāi)整個(gè)故事的大幕。當(dāng)哀婉凄美的愛(ài)爾蘭風(fēng)笛獨(dú)奏時(shí)，不僅渲染出蘇格蘭人民遭受的迫壓屈辱和華萊士失去父親的悲慘經(jīng)歷，更讓人感受到一種宏大的史詩(shī)氛圍。影片的主題是愛(ài)情和英雄，表現(xiàn)愛(ài)情的主題音樂(lè)幽婉而哀怨，冥冥中蘊(yùn)含著對(duì)自由的向往，似乎在告訴我們無(wú)論周圍的環(huán)境多么惡劣，愛(ài)情之花依然綻放。當(dāng)音域廣闊、音色悠揚(yáng)的愛(ài)爾蘭風(fēng)笛與弦樂(lè)合奏時(shí)，愛(ài)情主題被烘托得格外哀戚而纏綿。而當(dāng)心愛(ài)的姑娘受到傷害，積怨已久的蘇格蘭人民在華萊士的帶領(lǐng)下同英國(guó)進(jìn)行抗?fàn)?，勇敢的華萊士成為蘇格蘭人民的英雄。就在兩軍對(duì)壘、戰(zhàn)爭(zhēng)一觸即發(fā)之時(shí)，遼闊無(wú)垠的原野戰(zhàn)場(chǎng)上，大氣磅礴的英雄主題曲緩緩奏響……

災(zāi)難下的生死之戀使得《泰坦尼克號(hào)》（1997）的愛(ài)情蕩氣回腸，而主題曲《我心永恒》更成為現(xiàn)象級(jí)作品席卷全球。雖然這首樂(lè)曲只在片尾完整呈現(xiàn)，但該曲主旋律以不同形式的配樂(lè)貫穿整部影片，無(wú)論是悠揚(yáng)的愛(ài)爾蘭風(fēng)笛吹響，還是挪威女歌手席琳·迪翁抒情的吟唱，甚至是在泰坦尼克號(hào)沉沒(méi)時(shí)的交響奏樂(lè)，都能看到《我心永恒》的倩影。它的主旋律悲惋卻不沉郁，將影片浪漫悲壯的感情基調(diào)襯托得恰如其分。尤其是當(dāng)杰克和露絲這對(duì)情人相互告別時(shí)響起的主旋律，成為逝去生命的挽歌和歌頌永恒愛(ài)情的贊歌。霍納在一些配樂(lè)段落中使用了電子音色，并且以管弦樂(lè)隊(duì)來(lái)講述音樂(lè)主題，將悲傷凄涼與浪漫磅礴融為一體。

對(duì)于一個(gè)長(zhǎng)于浪漫詩(shī)意的配樂(lè)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，對(duì)動(dòng)作場(chǎng)面的音樂(lè)描繪或許是其短板，但霍納在《阿波羅13號(hào)》（1995）中嘗試用大型交響樂(lè)來(lái)烘托緊張頓挫的動(dòng)作場(chǎng)面，效果恰到好處。這樣的創(chuàng)作風(fēng)格延續(xù)到后來(lái)的《泰坦尼克號(hào)》《完美風(fēng)暴》等影片中。2014年，霍頓為中法合拍影片《狼圖騰》配樂(lè)。該片以1960年代的中國(guó)為背景，講述在一望無(wú)際的草原上人與狼之間如何彼此尊重、和諧共處。霍納再一次用悲壯恢宏的曲調(diào)詮釋了一個(gè)別樣風(fēng)格的故事。

詹姆斯·霍納的特殊音樂(lè)經(jīng)歷注定他的配樂(lè)創(chuàng)作與眾不同、獨(dú)樹一幟。他善于將現(xiàn)代曲風(fēng)與傳統(tǒng)曲調(diào)、東方與西方的音樂(lè)相結(jié)合，這樣的結(jié)合具有劃時(shí)代意義，因此霍納的電影配樂(lè)具有國(guó)際化、民族化和多元化的特點(diǎn)。他采擷世界各民族的音樂(lè)元素，對(duì)電影主題做出了獨(dú)立而細(xì)膩的音樂(lè)語(yǔ)言詮釋，其配樂(lè)仿佛影片的靈魂，雖無(wú)法與之相見(jiàn)，卻如影隨形，久久縈繞于觀眾的腦海揮之不去。

霍納在電影配樂(lè)中所使用的音樂(lè)元素豐富多樣。作為學(xué)院派音樂(lè)家，他運(yùn)用交響樂(lè)作為整個(gè)配樂(lè)的底色，再配以與電影基調(diào)相契合的各種器樂(lè)、曲風(fēng)及演奏形式，呈現(xiàn)出大氣瑰麗、波瀾壯闊而又詩(shī)意悠長(zhǎng)的氣韻；在交響樂(lè)齊奏下一抹悠揚(yáng)獨(dú)奏的呢喃，不知訴說(shuō)了多少電影人物的傳奇人生。

雖然很多人提到霍納總會(huì)想到愛(ài)爾蘭曲風(fēng)，但他一直在不斷地追求創(chuàng)新，給電影配樂(lè)注入新鮮血液。為了配合影片情節(jié)的發(fā)展，他會(huì)加入新奇的音樂(lè)元素，比如采用電子合成器合成一些特殊的聲音，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的音效氛圍。同時(shí)，他也嘗試運(yùn)用新的科技和電腦軟件等為其最擅長(zhǎng)的傳統(tǒng)交響樂(lè)注入新的活力，為電影配樂(lè)的發(fā)展譜寫新的篇章。

詹姆斯·霍納，這位好萊塢頗具傳奇色彩的、才華橫溢的電影配樂(lè)大師，在2015年6月的私人飛機(jī)失事事故中遇難，享年61歲。他用人文史詩(shī)般的作品以及宏闊而婉轉(zhuǎn)的樂(lè)曲，展現(xiàn)出廣博的胸襟和悲天憫人的情懷。霍納的作品已成絕響，但他光輝而榮耀的一生將成為電影配樂(lè)史上永遠(yuǎn)明亮的恒星。