黃心詠

摘要：現(xiàn)代民族聲樂和我國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)有著相同的脈系，相似的藝術(shù)風(fēng)格，美學(xué)特征以及對(duì)文化傳統(tǒng)的尊敬都彰顯出二者雄厚的發(fā)展基礎(chǔ)?，F(xiàn)在民族聲樂經(jīng)過歷史不斷演變，在教學(xué)表現(xiàn)形式以及演唱技巧等諸多方面都得到了良好的促進(jìn)，其中對(duì)戲曲藝術(shù)的借鑒也是其實(shí)現(xiàn)良好發(fā)展的重要原因。本文將對(duì)現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的借鑒路徑進(jìn)行分析討論。

關(guān)鍵詞：民族聲樂;戲曲藝術(shù);借鑒策略

引言：

民族聲樂藝術(shù)在不斷發(fā)展過程中融合了更多現(xiàn)代化因素，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在和聲樂藝術(shù)相融合的過程中，也需要結(jié)合時(shí)代發(fā)展需要和具體的創(chuàng)新優(yōu)勢(shì)，才能在原有的繼承基礎(chǔ)上有更廣闊的發(fā)展空間，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的發(fā)展價(jià)值。當(dāng)今民族聲樂發(fā)展的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義需要通過對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)多元化發(fā)展形勢(shì)的分析進(jìn)行體現(xiàn)，二者之間的聯(lián)系逐漸密切，為藝術(shù)繁榮發(fā)展局面貢獻(xiàn)出了巨大力量。

一、民族聲樂在發(fā)展過程中對(duì)戲曲藝術(shù)演唱技巧的借鑒分析

現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中對(duì)氣息的運(yùn)用有著較大的轉(zhuǎn)變，和傳統(tǒng)民族聲樂表演過程相比，演唱人員在演唱過程中要用丹田托住氣息，增強(qiáng)呼氣在聲樂表演藝術(shù)中的應(yīng)用效果。類似的氣息運(yùn)用法則主要來源于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的表演過程，讓民族聲樂演唱過程中氣息漂浮不定、提氣過程中缺乏支持等諸多問題得到妥善解決。戲曲表演過程中，可以讓腹部的肌肉群有一定壓力，并且通過正確的運(yùn)氣方法讓氣息自然下沉?xí)屟莩吒菀渍业礁共亢粑膹?qiáng)烈支持，在演唱過程中可以讓胸腹式聯(lián)合呼吸實(shí)現(xiàn)完美配合，掌握最佳的運(yùn)氣狀態(tài)。這對(duì)表演者來說，有著更為積極的影響[1]。演唱過程中，民族聲樂表演者還需要讓氣息和感情更好的結(jié)合，該方法同樣來源于對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的借鑒。例如，在歌劇《恨似高山愁似?！分杏泻芏嘀匾柙~都需要強(qiáng)烈情感的支撐，演唱者需要將情感融入到氣息應(yīng)用法則中，隨著氣息在胸腔中打轉(zhuǎn)跟隨情感噴薄而出。表演者需要用氣息展現(xiàn)悲痛欲絕的情感，同樣需要用氣息將眼淚收住，同時(shí)發(fā)生將歌詞清楚明朗的唱出向觀眾傳遞悲傷萬千的情感。除此之外，在進(jìn)行演唱練嗓過程中，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)同樣需要對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進(jìn)行科學(xué)借鑒。吐字、發(fā)音、運(yùn)腔、換氣等基本功夫都是讓演唱者達(dá)到聲、氣、字、情完美結(jié)合的重要基礎(chǔ)。以此方法可以解決傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)表演過程中演唱者難以找到自然混聲狀態(tài)的問題，讓現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)達(dá)到聲音和氣息的完美融合[2]。

二、民族聲樂藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)舞臺(tái)表演的借鑒分析

現(xiàn)在民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中，除了讓演唱技巧進(jìn)行不斷提升，還需要對(duì)舞臺(tái)表演進(jìn)行深入研究。歌劇表演本身需要反映深厚的情感以及人物內(nèi)心活動(dòng)和音樂節(jié)奏的相互融合表現(xiàn)，所以在此基礎(chǔ)上，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)表演者要積極借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的表演手勢(shì)，通過手勢(shì)表達(dá)出具體的思想情感，讓歌劇和人物感情更完美的契合。傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在表演過程中，手勢(shì)過于雜亂對(duì)整體演唱效果有一定影響，部分表演者的手勢(shì)和音樂節(jié)奏難以合拍也會(huì)在一定程度上影響民族聲樂藝術(shù)的表演價(jià)值[3]。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對(duì)表演手勢(shì)的詮釋較為精準(zhǔn)，在悠久的發(fā)展歷史中，表演手勢(shì)不斷調(diào)整。這和戲曲藝術(shù)完美合拍，收放更是有著獨(dú)特的章法?，F(xiàn)在民族聲樂藝術(shù)需要對(duì)這樣的研究精神進(jìn)行學(xué)習(xí)，并且根據(jù)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對(duì)表演手勢(shì)的調(diào)整獲取更多靈感，引導(dǎo)現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)表演者根據(jù)聲樂表演要求調(diào)整手勢(shì)。除此之外，表演者的眼神也需要朝著傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表演方向發(fā)展。例如，在《我為共產(chǎn)主義者把青春貢獻(xiàn)》表演過程中，表演者需要用眼神詮釋出歌曲風(fēng)格，對(duì)充滿斗志的革命精神有著堅(jiān)定坦蕩的眼神才能更好地詮釋出聲樂藝術(shù)的感染力和音樂價(jià)值，用眼神和觀眾產(chǎn)生更多共鳴。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在進(jìn)行舞臺(tái)表演過程中對(duì)身段表演有著較高的重視程度，戲曲藝術(shù)表演者舞臺(tái)身段功夫體現(xiàn)出的是身體各部分較高的協(xié)調(diào)性，作為現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)重要借鑒來源，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)身段表演不單純是身體運(yùn)動(dòng)，更結(jié)合了氣息，感情，心理，版式，節(jié)奏等諸多因素，形成節(jié)奏和身段的綜合體。在現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)表演過程中，表演者也需要利用高于生活、舞臺(tái)化的表演將人物內(nèi)在情緒和歌劇感情進(jìn)行縝密配合。相關(guān)專業(yè)課程中也應(yīng)設(shè)立相應(yīng)的形體課內(nèi)容，讓現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)表演者更好地向傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)學(xué)習(xí)身段表演的內(nèi)涵。

三、民族聲樂藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)戲曲發(fā)展路徑的借鑒

在多元化。發(fā)展的社會(huì)背景下，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)正朝著不同方向進(jìn)行多元化發(fā)展?，F(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)也需要借鑒類似的路徑拓寬發(fā)展空間。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在發(fā)展過程中取得了較好的成效，讓更多受眾群體了解到了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的魅力。但現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中，卻缺少創(chuàng)造性地演唱能力，甚至無法確立具體的演唱風(fēng)格，虛飄的假聲讓民族聲樂藝術(shù)受到了一定程度的影響。在此前提下，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)需要轉(zhuǎn)變風(fēng)格雷同現(xiàn)象，將戲曲藝術(shù)中值得借鑒的內(nèi)容進(jìn)行針對(duì)性選擇，和現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展需求更好的融合。無論在唱法還是在具體表演過程中，二者都需要相互借鑒，督促表演者提高自身的綜合藝術(shù)素質(zhì)，這樣才能體現(xiàn)現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展價(jià)值，提高受眾群體的藝術(shù)品味。

四、結(jié)束語

我國(guó)的戲曲藝術(shù)歷經(jīng)幾百年的發(fā)展演變，已經(jīng)成為獨(dú)具特色的民族瑰寶。在此基礎(chǔ)上，民族聲樂藝術(shù)則需要通過中華民族悠久深厚的歷史以及文化底蘊(yùn)的滲透才能提升自身的影響力。二者在融合過程中有可能出現(xiàn)文化斷層的危機(jī)，相關(guān)學(xué)者和表演人士需要重視改革創(chuàng)新過程中的類似問題，讓現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的借鑒融合更加密切，更符合時(shí)代發(fā)展需要。

參考文獻(xiàn)

[1]張文英. 論現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)對(duì)戲曲演唱與表演的借鑒[J]. 四川戲劇， 2005， 000（005）：61-62.

[2]項(xiàng)多. 戲曲聲樂藝術(shù)在民族聲樂藝術(shù)中的借鑒與運(yùn)用[J]. 戲曲藝術(shù)， 2016， 037（004）：126-128.

[3]魯亞榮. 關(guān)于戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的幾點(diǎn)思考[J]. 福建質(zhì)量管理， 2017， 000（011）：190.

（白俄羅斯國(guó)立文化藝術(shù)大學(xué)?白俄羅斯?明斯克?220004）