摘 要：新媒體藝術(shù)以其先進(jìn)的技術(shù)手段與獨特的審美特征，給現(xiàn)代藝術(shù)帶來了深刻的觀念變革，改變了人們的審美體驗。而呈現(xiàn)在新媒體藝術(shù)中的現(xiàn)代性焦慮作為時代命題，既是新時代的藝術(shù)創(chuàng)作者與審美接受主體所面臨的存在性狀態(tài)，也是現(xiàn)代藝術(shù)審美的新風(fēng)尚。本文從現(xiàn)代性焦慮的源起、新媒體藝術(shù)中審美主體與創(chuàng)作主體的焦慮體驗以及現(xiàn)代性焦慮引發(fā)的反思三個層面，探討現(xiàn)代性焦慮體驗在新媒體藝術(shù)中的存在意義。

關(guān)鍵詞：新媒體藝術(shù) 焦慮體驗 審美特征

新媒體藝術(shù)作為新興的藝術(shù)形式，其出現(xiàn)改變了既有的審美觀照方式，也改變了傳統(tǒng)的審美體驗。與其他藝術(shù)門類相比較，新媒體藝術(shù)自萌芽到發(fā)展僅經(jīng)歷了半個多世紀(jì)，它以信息技術(shù)知識為依據(jù)，以文字、聲音、圖像等多種媒介為載體，強(qiáng)調(diào)理念性、思想性、藝術(shù)性方面的探索，是一門以光學(xué)媒介和電子媒介為基本語言的新藝術(shù)學(xué)科門類。目前，一般將新媒體藝術(shù)的定義為：“以數(shù)字媒體和技術(shù)以及信息傳播科技為支撐和媒體的藝術(shù)形態(tài)，其本質(zhì)特征體現(xiàn)在，通過利用和展示數(shù)字化及信息傳播相關(guān)新技術(shù)，以交互、多媒體以及跨媒體為其特征，從事或參與有關(guān)社會、政治、文化、美學(xué)、哲學(xué)等相關(guān)領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作和實踐活動?！睆?9世紀(jì)40年代誕生的攝影技術(shù)，再到20世紀(jì)早期迅速崛起的電影，電子媒體等科技手段逐漸介入藝術(shù)之中，并日益與藝術(shù)結(jié)合。當(dāng)新媒體成為藝術(shù)家手中進(jìn)行創(chuàng)作和情感表達(dá)的工具時，人們往往需要面對層出不窮的陌生藝術(shù)形式，在接受過程中產(chǎn)生審美期待的同時，又會感到瞬時性的震驚和難以把握的焦慮。此外，新媒體藝術(shù)中存在的現(xiàn)代性焦慮體驗是時代焦慮情緒在藝術(shù)領(lǐng)域的具體表現(xiàn)，也是藝術(shù)創(chuàng)作者對現(xiàn)代性問題的思考與展示。

一、現(xiàn)代性焦慮體驗的源起

“焦慮”最初由丹麥存在主義哲學(xué)家克爾凱郭爾提出，他認(rèn)為：“焦慮是人類在面對他的自由時所呈現(xiàn)的狀態(tài)，是人的生存的基本結(jié)構(gòu)及本真的生存方式?！弊鳛榫哂斜倔w意義的生存狀態(tài)，焦慮是一種無法消除的、徹底的恐懼心理。海德格爾繼承了他的思想，同樣將焦慮看作是本體論意義之上的生存狀態(tài)，在這種狀態(tài)下，主體感到無家可歸感和徹底的孤獨感。但他認(rèn)為，焦慮在引起虛無與茫然的同時也能使人振奮起來，從而正視自己的存在以獲得個體的主動性和創(chuàng)造性。因此，人的存在就是在焦慮中揭示其意義，焦慮使人的自由成為可能。弗洛伊德則指出焦慮產(chǎn)生于本我與自我的沖突，是由壓抑與抵抗之間的矛盾形成的，屬于個體的內(nèi)在因素，是一種生命本能層面的焦慮。然而在現(xiàn)代社會競爭加劇、生活節(jié)奏越來越快的情況下，“焦慮不再只是個體層面的一種偶爾的心理不適或癥狀，而是已成為一種持續(xù)的、彌散的社會心態(tài)，一種浮動于社會或群體中的、具有普遍性、代表性、基調(diào)性的生活體驗”。從傳統(tǒng)社會到現(xiàn)代社會的轉(zhuǎn)型中，相對封閉、靜止的時空觀變得破碎、斷裂、動蕩，強(qiáng)化了人的陌生感與危機(jī)感，焦慮也已經(jīng)超越了個體層面，從自然主義的，含有憂慮、恐懼、苦惱、緊張的情緒狀態(tài)發(fā)展為社會化和公開化的集體現(xiàn)象，普遍的現(xiàn)代性焦慮體驗成為當(dāng)今社會的產(chǎn)物。

在現(xiàn)代藝術(shù)的實踐中，焦慮不僅僅是以情緒體驗的面貌出現(xiàn)，更多時候已經(jīng)上升到了美學(xué)范疇。新媒體藝術(shù)以現(xiàn)代科技為支撐，在顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)秩序、表達(dá)現(xiàn)代人內(nèi)心世界的同時，自然不可避免地成為反映和宣泄現(xiàn)代性焦慮的載體。首先，置身于后現(xiàn)代文化語境之中，焦慮體驗受到視覺文化與消費欲望的雙重影響，被不斷地制造與再生產(chǎn)，以迎合人們的精神需要?！霸谝韵M和視覺為主導(dǎo)的后現(xiàn)代性情景下，焦慮體驗的現(xiàn)代性功能被不斷弱化，反而成為后現(xiàn)代社會充滿活力、令人振奮的精神生產(chǎn)手段，是維持身體時尚消費和日常生活審美化的不竭動力?！爆F(xiàn)代人在日常生活中長期處于一種壓抑、異化的狀態(tài)，需要在焦慮中感受非理性化的情感體驗，以沖破庸常生活造成的困境，達(dá)到自我調(diào)節(jié)的作用。新媒體藝術(shù)以其先進(jìn)的技術(shù)手段和多感官融合的交互方式，承擔(dān)著大眾對于焦慮體驗的審美期待。其次，新媒體藝術(shù)的視覺建構(gòu)強(qiáng)化了現(xiàn)代性焦慮體驗，各種虛擬展演、數(shù)字影視、全息投影技術(shù)實現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)與技術(shù)的深度融合，人們的精神生活與審美體驗也隨之改變，即時沖動、震驚反應(yīng)、短期沉浸等現(xiàn)代感知體驗取代了傳統(tǒng)的以靜觀沉思為主的審美觀照方式，視覺圖像雖然在一定程度上緩解了日常生活中的機(jī)械與刻板，滿足了人的官能需求，卻也同樣使人感受到頻繁的震驚與刺激，激起了人們對真實世界的懷疑與不安。由此可見，現(xiàn)代性焦慮體驗無處不在，并且與新媒體藝術(shù)息息相關(guān)，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要主題之一。

二、新媒體藝術(shù)中的現(xiàn)代性焦慮體驗

（一）審美主體的焦慮體驗

從個體心理情感層面來看，焦慮體驗本身包括震驚、恐懼、驚奇、緊張等感性情緒，其特質(zhì)與現(xiàn)代審美文化的驚奇體驗呈現(xiàn)深度融合的趨勢。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，以視覺聽覺為主的審美方式和以讀寫為主的言說方式往往占據(jù)了主要部分。視聽為主的審美方式本身具有即時即地、獨特唯一、不可復(fù)制等特點，接受主體對藝術(shù)品進(jìn)行審美鑒賞時需要凝神觀照與理性思考，對藝術(shù)的感知往往呈現(xiàn)出主動接受的態(tài)勢，遠(yuǎn)距離靜觀的背后是審美無功利性的體現(xiàn)，主體的審美能力也相應(yīng)提升；以讀寫為主的審美方式則增強(qiáng)了人們邏輯思維上的理智與冷靜，尼爾·波茲曼指出：“在閱讀的時候，讀者的反應(yīng)是孤立的，他只能依靠自己的智力。面對印在紙上的句子，讀者看見的是一些冷靜的抽象符號，沒有美感或歸屬感。所以，閱讀從本質(zhì)上來說是一件嚴(yán)肅的事情，當(dāng)然也是一項理性的活動。”傳統(tǒng)藝術(shù)帶來余韻悠長又意味深遠(yuǎn)的審美體驗，與宗教等意識形態(tài)的緊密連接更讓人感受到了藝術(shù)的崇高性，給人帶來心靈上的平和與慰藉之感。然而在藝術(shù)觀念發(fā)生轉(zhuǎn)型，科學(xué)技術(shù)被廣泛運用的現(xiàn)代社會，藝術(shù)的祛魅使得藝術(shù)本身不再神秘，機(jī)械復(fù)制改變了藝術(shù)品的物質(zhì)唯一性，新媒體藝術(shù)在采用諸多技術(shù)手段的基礎(chǔ)上，以視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多感官融合的方式打造新奇的藝術(shù)體驗，使大眾實現(xiàn)獨特的審美感知。與此同時，新媒體藝術(shù)造成的適時性、瞬間性等淺度感官體驗往往難以承載宏大的藝術(shù)敘事，更類似于一種展示文化，審美主體在藝術(shù)創(chuàng)作者營造的虛擬性、沉浸性氛圍中追求快感，其文化心理與生存意識在一定程度上反映了現(xiàn)代性的焦慮體驗。

新媒體藝術(shù)營造的虛擬現(xiàn)實場景能瞬間使人身臨其境，人們往往猝不及防地沉浸在藝術(shù)家創(chuàng)造的仿真世界中，在交互式體驗的幻覺中短暫遠(yuǎn)離現(xiàn)實世界，感受震驚與快感的同時，也減弱了同現(xiàn)實世界的聯(lián)系與能動的理性反思。這種虛擬技術(shù)早期出現(xiàn)在影視娛樂行業(yè)，例如3D投影、數(shù)字影視、VR電子游戲等，虛擬技術(shù)的使用讓產(chǎn)品呈現(xiàn)高度擬真的效果，令人沉浸其中并產(chǎn)生幻覺，在虛擬世界中體驗狂熱與快感，以此迎合大眾的審美趣味與觀感體驗。但是當(dāng)虛擬情景結(jié)束后，人們從感官盛宴中快速剝離開來，再次回到現(xiàn)實生活，重新面對人生境況，會感到內(nèi)心深處的虛無與恍然，恐慌感與焦慮感也隨之而來。讓·波德里亞用“仿真”描述后現(xiàn)代的“社會現(xiàn)實”，宣稱人類進(jìn)入了仿真的時代，“在仿真的‘超現(xiàn)實中，形象、景觀和符號的作用代替了生產(chǎn)和階級沖突的邏輯，而成為當(dāng)代社會的主要組成部分”。由于媒介變成了生產(chǎn)與復(fù)制影像、符號等仿真“超現(xiàn)實”的手段，影像與現(xiàn)實之間的界限被模糊，大眾難以反饋批判性信息，藝術(shù)作品與現(xiàn)實之間的反思距離和應(yīng)有的社會意義被掩蓋。這是由于在傳統(tǒng)藝術(shù)中，審美主體對藝術(shù)作品的審美觀照通常以理解為基礎(chǔ)，需要積極調(diào)動想象能力，從心理上認(rèn)同作品，再進(jìn)入作品描繪的藝術(shù)世界中，從而產(chǎn)生沉浸式的審美體驗。而新媒體藝術(shù)的虛擬性在本質(zhì)上營造出近乎真實的幻覺氛圍，因此它拒絕了審美主體與藝術(shù)品之間的距離，擠壓了人們的想象空間。在虛擬性藝術(shù)與現(xiàn)實環(huán)境的迅速轉(zhuǎn)換中，由于影像的消失，虛擬空間瞬間崩塌，感官刺激也不復(fù)存在，人們從虛擬藝術(shù)營造的審美烏托邦中再次回到現(xiàn)實，會感到巨大的落差與不安，因此新媒體藝術(shù)打造的虛擬現(xiàn)實等視覺感官體驗在某種程度上增加強(qiáng)化了現(xiàn)代性焦慮體驗。

（二）創(chuàng)作主體的焦慮宣泄

在進(jìn)入藝術(shù)世界之后，焦慮體驗被賦予了審美特質(zhì)，新媒體藝術(shù)創(chuàng)作者為了宣泄現(xiàn)實生活中的焦慮，往往創(chuàng)作出虛擬世界來表達(dá)自己的情感，作品中相應(yīng)滲透著藝術(shù)家對時代的思考以及對審美現(xiàn)代性的堅守，凸顯出現(xiàn)代人清醒的自我反思狀態(tài)。首先，現(xiàn)代性焦慮是新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在動力之一。作為對傳統(tǒng)藝術(shù)的質(zhì)疑與顛覆，現(xiàn)代藝術(shù)在自我否定與自我批判中前行，達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)、未來主義、立體主義等各種藝術(shù)形式無一不是焦慮的藝術(shù)，新媒體藝術(shù)也不例外。周計武指出，藝術(shù)在世俗理性的面前不再允諾永恒的意義，或提供規(guī)范性的標(biāo)準(zhǔn)供人模仿與遵守，一種由來已久的、永恒性的美學(xué)已經(jīng)被瞬時性、內(nèi)在性的美學(xué)所取代，藝術(shù)成為需要不斷自我確證的問題，并導(dǎo)致兩種影響至今的后果：“一是藝術(shù)的非神圣化。在現(xiàn)代社會的‘棄神運動中，藝術(shù)失去了它曾經(jīng)擁有的崇高地位與作用。它不再是令人膜拜的偶像，而是人們審美體驗與哲學(xué)反思的對象。二是藝術(shù)家角色認(rèn)同的危機(jī)。這是藝術(shù)家在現(xiàn)代社會變遷中產(chǎn)生的角色困惑與質(zhì)疑，其癥候就是‘天才光環(huán)的失落與現(xiàn)代職業(yè)體制的確立?！彼囆g(shù)的祛魅令現(xiàn)代藝術(shù)品喪失了獨一無二性，在現(xiàn)實生存的焦慮面前，商品化與市場化的步伐使得藝術(shù)家更加追求藝術(shù)的自律原則，并以強(qiáng)烈的自我意識探索新的藝術(shù)形式與藝術(shù)風(fēng)格。身處動蕩與分裂的現(xiàn)代文明中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自我與他者、否定與自證等文化邏輯處于二元對立的狀態(tài)，現(xiàn)代性矛盾體驗讓藝術(shù)創(chuàng)作者感到焦慮與無助，并驅(qū)使其不斷地反叛傳統(tǒng)，在追求新風(fēng)格與新形式的過程中宣泄情感，以面對市場化與大眾化的威脅。

其次，藝術(shù)是創(chuàng)作者用來表達(dá)情感的。由于直覺上的感性體驗已經(jīng)優(yōu)先于傳統(tǒng)意義上的理性觀照，新媒體藝術(shù)十分注重多媒體的應(yīng)用，藝術(shù)家也依靠媒介的象征意義實現(xiàn)情感的傳達(dá)以及對現(xiàn)實的闡釋。此時，作品是否具有強(qiáng)烈的感染力與震撼力，是否能夠讓審美主體直接感受到創(chuàng)作者要表達(dá)的內(nèi)容，成為重要的衡量以及評價標(biāo)準(zhǔn)。置身于碎片化、感性化、流動化的現(xiàn)代性空間中，新媒體藝術(shù)家用媒介呈現(xiàn)生存上的抗?fàn)幮宰藨B(tài)，他們往往借助各種技術(shù)手段，以激進(jìn)的姿態(tài)抒發(fā)內(nèi)心真實而強(qiáng)烈的情感體驗，創(chuàng)作出與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念截然不同的新奇藝術(shù)樣態(tài)，以此實現(xiàn)對焦慮的宣泄。例如女藝術(shù)家Marina Abramovi？以行為藝術(shù)為核心，尋求身心極限狀態(tài)下的自我解放和某種自由度，作品“Marina Abramovic-Lips of Thomas，1975–97”系列展現(xiàn)了一個來自共產(chǎn)主義國家女戰(zhàn)士的形象，直面身體、血液、傷害的存在，令人頓感痛楚。在這里，焦慮已經(jīng)成為文學(xué)藝術(shù)中竭力呈現(xiàn)的藝術(shù)元素，形成了獨立的審美風(fēng)格，其審美表達(dá)總是與震驚、絕望、扭曲、丑陋、虛幻、分裂等表現(xiàn)形式聯(lián)系在一起，令人感到不安。

最后，焦慮體驗寄托著創(chuàng)作者對生存現(xiàn)狀的痛苦反思?，F(xiàn)代藝術(shù)家生活在荒謬的、充滿危機(jī)感的現(xiàn)代社會中，自身感到極度的不安，具有強(qiáng)烈的否定和批判精神，因此只有表現(xiàn)恐懼和焦慮，在其中尋找審美的滿足，才能與現(xiàn)代性困境形成抗衡，完成對存在狀態(tài)與生命本質(zhì)的思考，進(jìn)而達(dá)到藝術(shù)的真實。美國藝術(shù)家Bill Viola的作品“Visitation”以巨大數(shù)碼屏幕為呈現(xiàn)方式，兩位黑白色彩的女性老人從遠(yuǎn)處走向近處，第一位老人在害怕與懷疑中先穿過水簾，變成了彩色，然后她鼓勵第二位老人也穿過了水簾，二者哭泣并擁抱，隨后退回黑白的世界。全程沒有臺詞，只有逼真的呼吸聲與水聲。創(chuàng)作者通過表現(xiàn)人的轉(zhuǎn)變，傳遞一種精神訴求與生命感悟。由此可見，新媒體藝術(shù)家借助影像技術(shù)、虛擬現(xiàn)實等媒介手段，將創(chuàng)作主體自我的非理性狀態(tài)再生產(chǎn)出來，揭示現(xiàn)代個體的生存困境以及日常生活中隱藏的現(xiàn)代性焦慮體驗，對自我存在的真實意義進(jìn)行靈魂的拷問，同時引發(fā)了觀者的思考。

三、對新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的反思

消費社會的到來與日常生活審美化，削弱了藝術(shù)的內(nèi)在批判性，技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛運用讓人們觀賞的耐心減少，追求震驚與審美快感成為大眾的普遍性特征。新媒體藝術(shù)在打造符號世界與景觀世界的同時制造與傳播著現(xiàn)代性焦慮體驗，虛擬性、多感官融合等審美體驗固然是其優(yōu)勢性特征，在技術(shù)上也實現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)難以達(dá)到的效果，但由于一些新媒體藝術(shù)作品過度追求視聽上的奇觀效果與感官上的刺激，使其淪為技術(shù)的堆砌，抑或為了迎合市場與大眾的趣味，無法呈現(xiàn)真正有益于社會的，能引發(fā)觀者進(jìn)行批判性反思的深度作品，有些作品更是單純?yōu)榱朔磁讯磁?，遠(yuǎn)離了真實性與人文性的道路，遠(yuǎn)離了藝術(shù)的真正本質(zhì)，忽略了情感性，消解了意義的深度與高度。

新媒體藝術(shù)對情感的表現(xiàn)以技術(shù)手段為媒介，雖然偏向感性的特質(zhì)決定了其外在形式要優(yōu)先于意義建構(gòu)，但是種種價值觀與文化理念就在各種媒介傳播的過程中傳達(dá)給了觀者，因此意義的生存至關(guān)重要。一件成熟的新媒體藝術(shù)作品往往能夠展示出高度敏銳的形式感和組織結(jié)構(gòu)秩序的能力，在帶給觀眾創(chuàng)新性體驗，表現(xiàn)出藝術(shù)家獨特的觀察力和感受力的同時，又能借助媒介語言生成意義，表達(dá)創(chuàng)作者的思考，最終滿足人們對精神世界的感知與探索。因此，當(dāng)面對無處不在的現(xiàn)代性焦慮時，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)將其轉(zhuǎn)換為對現(xiàn)實生活的批判性思考，積極探尋解決難題的方法，再通過藝術(shù)的形式呈現(xiàn)出來，為現(xiàn)代社會提供反思的力量。而作為審美主體的大眾在欣賞新媒體藝術(shù)的過程中，也應(yīng)當(dāng)努力提升自己的審美素養(yǎng)與鑒別能力，并及時將自己的感受與價值觀反饋給創(chuàng)作者或者傳播媒介，只有不斷的交流與溝通，才能促進(jìn)新媒體藝術(shù)的良性發(fā)展。

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作 者： 陳鈺，安徽大學(xué)文學(xué)院在讀碩士研究生，主要從事比較文學(xué)與世界文學(xué)研究。

編 輯：水涓 E-mail：shuijuan3936@163.com