摘要：公共藝術(shù)是社會文化的重要載體，同時數(shù)字背景下互動媒體藝術(shù)正隨著時代發(fā)展而快速發(fā)展。文章從公共藝術(shù)與互動媒體藝術(shù)的基本概念出發(fā)，對作為共同媒介的光影技術(shù)發(fā)展進(jìn)行論述研究，最終總結(jié)得出數(shù)字媒體技術(shù)以交互的方式和諧融入公共空間并產(chǎn)生藝術(shù)效果的重要意義。

關(guān)鍵詞：公共空間;新媒體;互動體驗;投影技術(shù);光影藝術(shù)

中圖分類號：TU113.667 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）23-0-04

1 公共藝術(shù)與互動媒體藝術(shù)的概念界定

從20世紀(jì)開始，公共藝術(shù)一詞被人們所知，這一藝術(shù)形式逐漸走入了人們的生活。公共藝術(shù)文化根植于西方的土壤，最早的公共藝術(shù)可參考1959年美國費(fèi)城的“公共藝術(shù)百分比”計劃下的一些項目[1]。從這一政策的推行開始，公共藝術(shù)這一形式受到了政府相關(guān)部門的重點關(guān)注。經(jīng)歷了兩千多年的文化浸染，公共藝術(shù)在發(fā)展過程中慢慢展現(xiàn)出具有地域風(fēng)格的不同文化形態(tài)。從整體角度來看，有別于私人的，設(shè)置于公共領(lǐng)域、以任何形式任何材料制成且有物理實體的，對相關(guān)群體有一定文化引導(dǎo)性和公共價值的藝術(shù)都可以被看作是公共藝術(shù)作品。

起初在西方后工業(yè)化的國家中，一些藝術(shù)家甚至行政人員都在努力創(chuàng)造大量的公共藝術(shù)，這源于當(dāng)時推行的“百分比公共藝術(shù)”計劃。但后來因為發(fā)展速度過快，公共藝術(shù)在制度上過于死板，于是相繼出現(xiàn)了大量大而不當(dāng)或紀(jì)念碑形式的城市公共藝術(shù)雕塑。這些紀(jì)念碑式的大型傳統(tǒng)城市雕塑于20世紀(jì)80年代至90年代受到了來自公眾的質(zhì)疑。90年代后，隨著西方民主化進(jìn)程的不斷推進(jìn)，有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)欣賞形式有了更大的發(fā)展空間，藝術(shù)鑒賞的大眾化在廣大觀眾參與藝術(shù)展示的過程中得到了很好的發(fā)展，藝術(shù)開始真正融入人們的生活中。公共藝術(shù)的性質(zhì)在這樣的背景推動下也在發(fā)生轉(zhuǎn)變，一些實踐者及藝術(shù)家開始尋求當(dāng)代公共藝術(shù)的當(dāng)?shù)匚幕瘍r值。

新型公共藝術(shù)是對傳統(tǒng)視覺藝術(shù)和非傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的良好運(yùn)用。這些作品將公眾作為構(gòu)思與創(chuàng)作的主體，將廣泛的公眾與藝術(shù)非概念形式聯(lián)系起來，經(jīng)藝術(shù)家與觀眾的不斷推敲，在藝術(shù)與公眾這兩個詞之間找到一種聯(lián)結(jié)關(guān)系。這種關(guān)系促使藝術(shù)作品誕生，甚至這種關(guān)系本身就可能成為一件藝術(shù)作品，公共藝術(shù)開始脫離城市話題的傳統(tǒng)思維模式。時至今日，跨領(lǐng)域、跨學(xué)科的公共藝術(shù)概念在學(xué)界已經(jīng)普及，公共藝術(shù)早已不再是城市空間中簡單放置的某尊雕塑。

互動媒體藝術(shù)包括游戲、動畫、影像等多種形式，作為一個龐大的多學(xué)科融合的特殊體系，它由許多獨(dú)立的元素組合而成?；用襟w藝術(shù)歸根結(jié)底是體驗設(shè)計和體驗創(chuàng)新。創(chuàng)作者借助互動媒體藝術(shù)的特殊形式，結(jié)合觀眾視覺、聽覺、空間肢體展示，將各個部分聯(lián)系起來，讓觀眾獲得一種新奇的藝術(shù)參與感。

數(shù)字媒體本身跟時代有密切關(guān)系，正如王之綱先生所說：“我們處于信息時代，自然會形成信息時代的媒體藝術(shù)。以前人們生活在建筑時代，就用建筑表達(dá)藝術(shù);后來人們生活在平面時代，就用繪畫來表達(dá)藝術(shù);我們現(xiàn)在生活在媒體空間，自然有媒體藝術(shù)。其實藝術(shù)跟技術(shù)是完全不能分開的，藝術(shù)家自然會考慮用這些技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，終極是對人性、對人本質(zhì)的探究，對生活的質(zhì)疑，借用的是媒體的手段。”互動媒體藝術(shù)的快速發(fā)展，突破了眾多藝術(shù)門類的表現(xiàn)形式，同樣包括公共藝術(shù)領(lǐng)域，比如公共空間中一些互動影像藝術(shù)作品、多媒體舞臺設(shè)計等。其在信息傳播、博物館展示、游戲影視制作等多個領(lǐng)域同樣得到廣泛應(yīng)用，為交互性燈光裝置藝術(shù)、光影創(chuàng)意秀、建筑投影、虛擬現(xiàn)實體驗等提供了新的思路。

2 光由照明功能到藝術(shù)應(yīng)用的角色轉(zhuǎn)換

光是世界上最廣泛存在的可以承載并傳播信息的物質(zhì)形態(tài)。光是世界的開始，也是生活的本身。人們在日常生活中能輕易感受到光影的存在，人們在自然光中生存，在人造光中發(fā)展，在一明一暗的交替中不斷創(chuàng)造著人類的物質(zhì)財富和精神財富。

光與影的特點至少在以下三個方面有所體現(xiàn)。第一，光影具有時間性。古時的人們，春日耕作秋日收割，白天干活天黑后休息，太陽光決定了人們對時間的感受。隨著季節(jié)的變化、場地的不同，甚至受天氣的影響，太陽的照射角度和光的強(qiáng)度也會發(fā)生改變。這種變化給予善于發(fā)現(xiàn)規(guī)律的人們一種特別的形式感，人們對時間的把握在這樣的形式感中找到了基本參照。例如，早晨的光線溫柔而充滿了活力;中午的陽光直白、熱烈，影子的存在感降低;傍晚的光線則富含更多的韻味，暖黃的太陽光輝刷染了山川河流，覆蓋了村莊城市，整個世界仿佛都隨之卸下了白日的匆忙。第二，光影具有隱喻性。光影在宗教建筑里象征著自由與神秘。光是人類的夢想與信仰這類情感在建筑中的表達(dá)形式，同時光也是人們的靈魂寄托，是歸屬感的具象呈現(xiàn)。隨著社會民主意識的增強(qiáng)，光影所代表的象征寓意也發(fā)生了相應(yīng)變化。人類征服了自然光照之后，越來越多明亮的空間建筑環(huán)境受到了人們的青睞。第三，光具有晰透性。在無光的空間中，重新置入光的色彩與造型所能達(dá)到的清晰度被稱為光的明晰性。以藝術(shù)表現(xiàn)形式呈現(xiàn)的燈光在現(xiàn)代激光和全息技術(shù)的幫助之下得到了極大的發(fā)展。如今抽象的光不僅能夠表現(xiàn)出抽象的圖案，而且可以表現(xiàn)出各種各樣的具體內(nèi)容，甚至可以帶來一些與人互動的體驗。

從燈光的照明功能這一角度來看，現(xiàn)代室內(nèi)自然光線布置與燈光照明的設(shè)計不斷被提出更高的要求。在功能上不僅要滿足照明需要從而為人們的日?；顒犹峁┍憷?，而且最終展現(xiàn)出的空間照明效果的美觀程度也受到了現(xiàn)代設(shè)計師的絕對重視。不同的使用類型、不同的場地規(guī)模、不同的裝飾美學(xué)要求、不同的功能要求等決定了照明燈具的種類和布光類型。如今，藝術(shù)照明已經(jīng)和現(xiàn)代商業(yè)活動中的展示設(shè)計結(jié)合起來，全國各地出現(xiàn)了各種以藝術(shù)文化為主題的商業(yè)項目。燈光是影響夜間視覺效果呈現(xiàn)的首要因素，人們的娛樂形式變得愈加豐富，應(yīng)當(dāng)承載更多相應(yīng)的商業(yè)功能和文化信息。商業(yè)照明同樣能夠展現(xiàn)不同地域商業(yè)文化的特征，商業(yè)照明的發(fā)展離不開技術(shù)的支撐，更離不開文化的積淀。近年來，中國的展示策劃項目發(fā)展迅速，每年會在各地舉辦上萬個不同主題和不同規(guī)模的展覽。博物館照明設(shè)計越來越受到行業(yè)重視，逐漸向?qū)I(yè)化的方向發(fā)展。博物館的照明設(shè)計不僅是一門利用光線來表達(dá)的藝術(shù)，更肩負(fù)著對文物科學(xué)保護(hù)的重任，同時還要負(fù)責(zé)體現(xiàn)文物展品的綜合效果和發(fā)揮引導(dǎo)觀眾視線的作用[2]。這些要求讓展示照明不再是一個普遍的照亮問題，而是一個科學(xué)的應(yīng)用照明設(shè)計。

3 公共空間中光影藝術(shù)的作用

從原始的太陽光到古老的煤油燈，從鎢絲燈泡再到LED燈珠，人們?nèi)粘５恼彰鞣绞皆诓粩喔镄隆Ｒ恍┬滦桶l(fā)光材料如光導(dǎo)纖維的運(yùn)用使未來照明方式有了更多的可能性，社會的快速發(fā)展使藝術(shù)慢慢融入人們的日常生活。由于人們審美水平不斷提高，光的發(fā)展超越了從前僅僅停留于滿足人們?nèi)粘Ｉ钫彰餍枨筮@一單一功能層面。人們從未在漫長的光路上停止探索，各種創(chuàng)新的發(fā)光材料與發(fā)光形式的普及為藝術(shù)家在其創(chuàng)作階段提供了更多靈感。光的新發(fā)展形式正逐步適應(yīng)人們不斷提高的審美眼光。

在科學(xué)家和藝術(shù)家的協(xié)同努力下，燈光技術(shù)不但在技術(shù)層面有了快速的發(fā)展，從藝術(shù)層面來看，這種技術(shù)也成了藝術(shù)家表達(dá)情感的一種特殊手法。從藝術(shù)作品中的光影置入可以看出燈光技術(shù)逐漸實現(xiàn)了由單一的照明功能到藝術(shù)化方式的應(yīng)用這種角色的轉(zhuǎn)換。這一轉(zhuǎn)換的產(chǎn)生具有必然性。一方面是由于人們生活方式不斷發(fā)生改變，審美水平逐漸提高;另一方面則是因為隨著技術(shù)水平的快速提高，藝術(shù)家愿意加入一些聲光元素使作品的視聽效果更具沖擊力，從而能夠更好地將情緒與思想表達(dá)出來。

國內(nèi)外近年來有許多不同形式的燈光藝術(shù)裝置，也有照明設(shè)計師通過一些形式手法將照明設(shè)計上升至藝術(shù)層面。伊頓中心連廊位于加拿大多倫多，其通過精心的設(shè)計用照明的方式為伊頓中心打造出獨(dú)特的地標(biāo)連廊。兩座建筑之間的強(qiáng)烈對比使游覽者印象深刻。連廊上的建筑與各種燈光照明裝置完美融合，在連廊中駐足，游客立刻被溫暖的光照圍繞。在玻璃外表對周圍建筑光線的反射映襯下，建筑的現(xiàn)代感更加明顯，這樣一種不透光轉(zhuǎn)至透光的對比變換體現(xiàn)了常規(guī)與現(xiàn)代之間的轉(zhuǎn)換。連廊兩側(cè)整體選用底部隱藏式光照，光感柔和且具有裝飾性，除照明功能外也為行人提供了標(biāo)志性指引。照明設(shè)備同樣為隱藏式，支架系統(tǒng)由MBII設(shè)計，既美化了整體外觀，也便于日后的維修和保護(hù)。盡管這一項目在實施過程中面臨許多技術(shù)方面的挑戰(zhàn)，但最終既滿足了功能照明的基本需求，為行人打造了特殊的光源感知形式，也以其自身的特點與美感成為一道亮麗的風(fēng)景線，成為一個燈光照明藝術(shù)應(yīng)用方面的代表范例。

4 新公共藝術(shù)觀：探尋光影與互動的共同置入所帶來的沉浸式藝術(shù)體驗

公共藝術(shù)發(fā)展至今天，越來越不受傳統(tǒng)形式限制，科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的形式在作品中有了更多的體現(xiàn)。在理解公共藝術(shù)與互動媒體藝術(shù)之間的關(guān)系前，首先要明晰一個思路，那就是當(dāng)代新的藝術(shù)形式是多種表現(xiàn)手法的結(jié)合，不同藝術(shù)之間的界限逐漸開放交融，所以當(dāng)代公共藝術(shù)不應(yīng)受到任何一個固定名稱的捆綁。在一些新的公共藝術(shù)作品中，光影的運(yùn)用十分常見，給觀者帶來了不同以往的藝術(shù)體驗，從而引發(fā)了數(shù)字虛擬化時代人們對帶有沉浸式體驗感的公共藝術(shù)的思考。

新，是一個具有時間刻度的相對概念。新存在于每個時期的相應(yīng)時段。新媒體誕生于20世紀(jì)下半葉，其概念在目前來看主要指一種以交互體驗為主的藝術(shù)形式，這種藝術(shù)類型往往以網(wǎng)絡(luò)作為傳播媒介，并善于將快速發(fā)展的計算機(jī)技術(shù)、數(shù)碼技術(shù)、投影技術(shù)等多種手段結(jié)合起來?；蛟S有人認(rèn)為，技術(shù)僅僅是一種實現(xiàn)藝術(shù)的手段，不應(yīng)在藝術(shù)創(chuàng)作中成為主角，但正因與藝術(shù)的結(jié)合，技術(shù)的定義發(fā)生了本質(zhì)的變化，并對新藝術(shù)概念的形成有十分重要的影響。如今新媒體的定義仍有多種解釋，但沉浸式藝術(shù)作為新媒體藝術(shù)的分支，其發(fā)展脈絡(luò)則相對更加明晰而容易定義。沉浸式藝術(shù)的關(guān)鍵在于一種沉入感與融合感，目的在于使觀眾與作品產(chǎn)生互動，進(jìn)而引發(fā)共鳴，產(chǎn)生特殊的感官體驗。這一系列效果是藝術(shù)家對聲音、光影等元素在空間中進(jìn)行合理安排的結(jié)果，為觀眾營造出一個具有真實感而又與現(xiàn)實有一定差別的場景[3]。沉浸式藝術(shù)是在藝術(shù)與科技結(jié)合的大背景下出現(xiàn)的新趨勢，其藝術(shù)形式有創(chuàng)新精神且具有趣味性，并吸引了大批觀眾，成了藝術(shù)界的熱門話題。

在18世紀(jì)初，沉浸式藝術(shù)就已初具雛形。當(dāng)時的電影特效啟發(fā)了一些前衛(wèi)藝術(shù)家，于是他們在藝術(shù)創(chuàng)作中嘗試結(jié)合聲音并運(yùn)用了大量的光影效果。沉浸式藝術(shù)形式作為觀眾與藝術(shù)家之間交流溝通的橋梁身份由此開始構(gòu)建，而光影也成為展現(xiàn)沉浸式藝術(shù)魅力的不可或缺的因素。在2010年尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的春季展當(dāng)中，馬巖松與奧拉維爾·埃利亞松共同合作的沉浸式藝術(shù)作品《感覺即真實》最先引起了人們對此形式的關(guān)注。這一展覽由這兩位來自中外的藝術(shù)家開啟，很好地展示了不同文化間的藝術(shù)碰撞。常規(guī)自然空間被設(shè)計師創(chuàng)造為人造環(huán)境，意在啟迪人們自我審視，由此激發(fā)大眾對新鮮感知的渴望。這次展覽所帶來的沉浸式體驗對人們有很大的啟迪，空間定位的傳統(tǒng)方式由此被打破。近幾年來，更多的沉浸式藝術(shù)開始成為大眾的目光焦點。由工程師與藝術(shù)家組成的teamLab團(tuán)隊，其眾多作品的標(biāo)志性特點就是用光影技術(shù)營造沉浸式藝術(shù)體驗。在2016年，該團(tuán)隊為人們帶來了《花與人的森林：迷失、沉浸與重生》的展覽，變化多端的色彩和燦爛的光影是這一作品的顯著特色。觀眾可以控制花海中花朵的每次綻放、凋零甚至重生過程，動態(tài)的花之海景觀為觀眾帶來獨(dú)特且生動的視覺美感。在teamLab藝術(shù)世界中，這種形式想要表達(dá)給大眾的內(nèi)容是雙向的。參觀者的行為會影響展出的具體內(nèi)容，參觀者不再是大眾的唯一身份。除了這類展覽善于運(yùn)用沉浸式的表現(xiàn)手法外，這種形式同時被廣泛應(yīng)用于傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，以力求傳統(tǒng)的革新，比如沉浸式雕塑作品《溶解的記憶》。這一作品為新媒體藝術(shù)家Refik Anadol所作，作品主要以視覺化的形式，將經(jīng)過計算處理從而能夠重現(xiàn)大腦內(nèi)的回憶的相關(guān)數(shù)據(jù)在LED屏和泡沫展板中展示出來，觀眾可通過這種形式獲得沉浸式的藝術(shù)體驗。有很多將影像、音樂和雕塑融合在一起的藝術(shù)裝置出現(xiàn)在Refik Anadol的作品中，形成了一種特殊的藝術(shù)家形式與特色。近幾年來，越來越多的新媒體藝術(shù)展覽使沉浸式藝術(shù)擁有大眾更易接受的形式，傳統(tǒng)藝術(shù)與觀眾之間無法忽視的疏遠(yuǎn)感由此開始消解。

5 交互式光影藝術(shù)在公共空間的實際應(yīng)用

新媒體時代的新藝術(shù)推廣速度不容小覷，在一些較為發(fā)達(dá)的城市，在人們的日常生活中常常能夠找到互動媒體藝術(shù)的蹤影，如沉浸式油畫大師博物館餐廳、VR式電子購物、兒童AR交互教育、全新沉浸式音樂體驗等。新媒體技術(shù)被廣泛應(yīng)用在藝術(shù)領(lǐng)域之前，更多被應(yīng)用于休閑娛樂方面。VR購物使人們完全沉浸在一種特殊購物環(huán)境中，能夠更加便捷地完成自助購物，這是以一種數(shù)字化的方式連接虛擬與現(xiàn)實的環(huán)境。在兒童教育方面，更是出現(xiàn)了3D結(jié)合AR交互的教授形式。在一些沉浸式交互體育館中，孩子們可以直接在經(jīng)過特殊技術(shù)處理的LED墻面上進(jìn)行類似投球的游戲，這種形式把普通體育形式變得更富趣味性。新媒體藝術(shù)的視覺表現(xiàn)能力與傳統(tǒng)形式相比有更多優(yōu)勢，正因如此，在公共空間中，尤其在一些大型展覽中，這一藝術(shù)形式被廣泛運(yùn)用。

2020年迪拜世博會上的韓國館設(shè)計方案之一由Nooyoon建筑事務(wù)所提供。這一方案最具特色的地方在于設(shè)計師創(chuàng)造了一個外觀可自由變幻，既真實存在又具有虛擬意義的數(shù)字空間。作為一個具體的空間實體，場館的外墻部分選用四氟乙烯材料組成了一個視覺上向外膨脹的立方體，整個展館運(yùn)營動力由屋頂?shù)娜嵝蕴柲茈姵匕逄峁确系习菔啦沫h(huán)?？沙掷m(xù)的主題，同時也象征著這個社會所容納的內(nèi)部信息不斷擴(kuò)張，對物理空間無法適應(yīng)信息膨脹而有所暗喻，表明了虛擬時代的到來。展館中心的虛擬立方空間可由每個參觀者親自創(chuàng)造。在這個支持360°VR技術(shù)的15立方米空間面板中，參觀者只需要在手機(jī)上下載一個相關(guān)應(yīng)用軟件，便可發(fā)揮設(shè)計思維成為策展人，將自己創(chuàng)作的文字內(nèi)容或視頻圖像投影在面板中，在這一物理空間內(nèi)分享自己的靈感。可供參觀者自由設(shè)計的部分包括構(gòu)成這一立方空間基本結(jié)構(gòu)的模塊形狀、大小、顏色甚至圖案，并且可以直接通過YouTube等社交平臺分享給好友。半透明的四氟乙烯墊使外部透射光以漫射光形式四散開來，為觀者營造了最佳的游覽環(huán)境。設(shè)計師還在墻內(nèi)外墊子的中間設(shè)置了高清mini投影設(shè)備，用外部與內(nèi)部相結(jié)合的方式將各種視頻及圖像通過半透明面板投影出來，以此展示韓國技術(shù)，推進(jìn)文化交流。

由MMBB Arquitetos建筑工作室及其他設(shè)計師合作完成的2020迪拜世博會巴西館設(shè)計提案展現(xiàn)了新媒體藝術(shù)在空間展示中的更多可能。巴西館外表為白色編織狀的鋼結(jié)構(gòu)，在這些鋼結(jié)構(gòu)上設(shè)計師加入了圖像投影，向人們展示了巴西的獨(dú)特風(fēng)貌，展館因此變成了充滿畫面感的動態(tài)空間。水是設(shè)計師所用的表達(dá)情感的一種符號，其目的在于引發(fā)人們對地球生態(tài)可持續(xù)性的思考與討論。自然與和諧這一重要主題在整個場館所布置的投影、聲音甚至精心設(shè)計的微弱氣味中展現(xiàn)出來，人類對大自然的親近感在巴西館內(nèi)得以完美呈現(xiàn)。這一設(shè)計以巨幕投影和水中倒影形式為主體，給游客帶來了全新的感官刺激，是科技與詩意的完美結(jié)合。

除了展現(xiàn)自然，光影藝術(shù)中不乏與人文科普有關(guān)的話題。上海天文館位于臨港區(qū)，面積達(dá)3.8萬平方米，是目前世界上建筑規(guī)模最大的天文館，驚艷的設(shè)計在天文館內(nèi)部得以體現(xiàn)。眾多亮眼的展區(qū)均配備先進(jìn)的視聽科技，給觀眾帶來了具有高度互動性和沉浸感體驗。這些展區(qū)配備了40多臺科視Christie HS 系列和GS系列1DLP激光投影機(jī)，為了達(dá)到超凡的視覺效果，它們的亮度與圖像分辨率各有不同（從6 350到20 600流明不等）?！凹覉@”展區(qū)將策展重點放置于銀河系內(nèi)。展區(qū)內(nèi)建有一個長達(dá)18米的光學(xué)天象廳模擬野外星空，穿過光學(xué)天象廳后可到達(dá)“日月地”主題區(qū)，其中設(shè)有直徑6米的3D月球打印模型與顯示各種太陽活動圖像的巨大屏幕。其他各展區(qū)布置了一系列激光投影，并策劃了對應(yīng)的內(nèi)容管理解決方案，通過精妙的光影變幻美景讓各年齡層的觀眾都能觀賞到真實而細(xì)致的宇宙景觀，為觀眾開啟穿越時空的光影旅程。

6 結(jié)語

在技術(shù)從未停下革新腳步的當(dāng)今，現(xiàn)實與虛擬、消費(fèi)者與生產(chǎn)者、觀者與展示者、內(nèi)環(huán)境與外環(huán)境之間的壁壘被交互、溝通、虛擬化的多維應(yīng)用逐漸打破。整個社會空間逐漸連接成一個相互作用的生態(tài)體系。當(dāng)代藝術(shù)對時代的發(fā)展有著強(qiáng)烈的感知和反思，正積極跟隨新的時代語境而不斷發(fā)展。當(dāng)前的藝術(shù)創(chuàng)作已不再受傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式所限制。一方面，新一代藝術(shù)家采集創(chuàng)新技術(shù)的能量以補(bǔ)充創(chuàng)作的養(yǎng)分。另一方面，藝術(shù)家也在如何走出畫廊、走出工作室、跳脫模式化的藝術(shù)這一道路上不斷探索著，從而轉(zhuǎn)到更廣闊的空間去進(jìn)行自我展示。與公共空間對話的藝術(shù)創(chuàng)作形式越來越豐富，有從公眾共同參與角度，有對閑置社會資源再利用的思考，有的從社會中剝離然后重新融入社會。新的公共藝術(shù)視角是更為深廣而有機(jī)的，現(xiàn)代社會也給藝術(shù)家提供了無限的思考想象空間。

互動媒體藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)重要媒介之一，向人們展現(xiàn)了各種新的藝術(shù)潛力與審美風(fēng)格，當(dāng)代城市公共藝術(shù)未來的前進(jìn)道路由此揭示。如今，社會各個領(lǐng)域在藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的道路上不斷前進(jìn)，藝術(shù)早已離開了象牙塔，日益走進(jìn)了大眾的日常生活，其定義得到了重新詮釋，表現(xiàn)手段不斷拓展，材質(zhì)的運(yùn)用更加豐富。數(shù)字媒體技術(shù)與公共空間結(jié)合，藝術(shù)產(chǎn)物對自身角色的辯護(hù)，足以證明數(shù)字化的城市公共空間是當(dāng)下時代發(fā)展的必然產(chǎn)物，藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的道路是未來的必經(jīng)之路。這種學(xué)科交叉是必然的合作方式，在先進(jìn)技術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的交融中，在藝術(shù)家與工程師合作的過程中，在數(shù)字化藝術(shù)作品的呈現(xiàn)中，人們能夠發(fā)現(xiàn)，更新穎的藝術(shù)形式在不斷更新，更豐富的內(nèi)容得以傳播。數(shù)字化的公共藝術(shù)帶給人們?nèi)碌乃囆g(shù)體驗，在數(shù)字化的城市公共空間中，人們既是觀光者，也是設(shè)計師。設(shè)計師在城市公共空間中創(chuàng)造出更多不同以往的藝術(shù)，這在數(shù)字媒體技術(shù)的幫助下有了更多的可能，而公共空間中的藝術(shù)創(chuàng)作同時促使許多新生藝術(shù)進(jìn)入被數(shù)字所包圍的虛擬時代。

藝術(shù)家只有通過自我思想意識的轉(zhuǎn)變，對創(chuàng)作思路進(jìn)行重新思索，才能夠跟上數(shù)字時代發(fā)展的步伐，從而找到公共藝術(shù)和未來城市公共空間發(fā)展的新方向?？萍纪苿铀囆g(shù)的發(fā)展，藝術(shù)承載科技，藝術(shù)界不斷發(fā)生變革，新的藝術(shù)逐步走進(jìn)大眾的視野，漸漸融入人們的日常生活。但無論藝術(shù)形式發(fā)生何種變化，人們對藝術(shù)永恒的追求和理想的初衷永遠(yuǎn)都不會發(fā)生改變。

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作者簡介：許子純（1996—），女，河南新鄉(xiāng)人，碩士在讀，研究方向：數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計、新媒體交互設(shè)計與應(yīng)用。