顏藝

西安美術(shù)學(xué)院 陜西 西安 710065

油畫的起源可以追溯到15世紀(jì)以前的歐洲蛋彩畫，后期經(jīng)由尼德蘭畫家Jan Van Eyck改良了其繪畫材料，自此以后油畫藝術(shù)進(jìn)入高速發(fā)展期。近代油畫在古典油畫的基礎(chǔ)上，在材料上進(jìn)行了革新，除了傳統(tǒng)的植物油料和顏料，還增加了丙烯顏料、油漆等。以享譽(yù)世界的《蒙娜麗莎》為代表，在繪畫方式上，油畫還是以追求立體感，表達(dá)自己的豐富情感為主，此外該作對(duì)色彩和筆觸的應(yīng)用也得到了淋漓盡致的體現(xiàn)[1]。研究筆觸和色彩的結(jié)合，有助于在前人的藝術(shù)成就上領(lǐng)略更深層次的藝術(shù)魅力，對(duì)于油畫創(chuàng)作有極其深刻的意義。

一、油畫中筆觸的運(yùn)用

（一）筆觸的多樣性

由于油畫的立體感要求，在實(shí)際創(chuàng)作中，要選用合適的筆觸進(jìn)行繪畫。以畫襯布為例，筆觸需要柔軟輕薄，如此便可將畫面底紋顯現(xiàn)出來(lái)，從而表現(xiàn)出襯布柔軟的特性；以畫石頭為例，要選用刮刀，以略帶剛性的筆觸表現(xiàn)石頭堅(jiān)硬的質(zhì)感。筆觸的多樣性決定了油畫的創(chuàng)作范圍，無(wú)論是對(duì)人物還是其他事物，都有對(duì)應(yīng)的筆觸形式來(lái)增強(qiáng)表現(xiàn)力[2]。

（二）筆觸的情感性

無(wú)論是哪一種油畫作品，都是作者表達(dá)自己內(nèi)心感情的方式，而不同筆觸的運(yùn)用正好賦予了作者充分表達(dá)自己情感特征的能力。不同的筆觸有不同的情感特征：方形筆觸意在穩(wěn)定，圓形筆觸意在飽滿，厚的筆觸意在厚重，薄的筆觸意在輕柔，刀畫的筆觸顯得堅(jiān)硬剛強(qiáng)，而畫筆產(chǎn)生的筆觸就顯得柔和。

（三）筆觸的特異性

筆觸是作者在繪畫式在畫紙上產(chǎn)生的痕跡展示，雖然筆觸的產(chǎn)生方式是一致的，但由于人的不同，個(gè)人情感寄予不同，因此不同作者的筆觸是不一樣的。在近現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中，筆觸更成為個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格和標(biāo)志化的油畫元素。另外由于油畫創(chuàng)作和其他藝術(shù)作品具有類似的性質(zhì)，具有主次的分別，在大多數(shù)油畫作品中，筆觸痕跡越重，越是作品的中心主體呈現(xiàn)。

（四）筆觸的審美性

筆觸蘊(yùn)含著創(chuàng)作者個(gè)人濃烈創(chuàng)作感情和創(chuàng)作熱情，它有著奔放、柔和、銳利、簡(jiǎn)練等不同形式。由于不同畫家身處創(chuàng)作環(huán)境，欣賞者可以通過(guò)畫家筆下的作品來(lái)體會(huì)畫作對(duì)象蘊(yùn)含的物象美，以《吉普賽女郎》為例，通過(guò)哈爾斯對(duì)吉普賽女郎衣著上奔放的筆觸，真切感受到吉普賽女郎的善良和朝氣[3]。

二、油畫中色彩的運(yùn)用

色彩作為繪畫藝術(shù)中的基本語(yǔ)言，它對(duì)作品的形體塑造、呈現(xiàn)效果以及最終價(jià)值都有著至關(guān)重要的作用[4]。人類在對(duì)待藝術(shù)作品上，一是對(duì)形的感受，二是對(duì)色彩的感受，三是對(duì)情感內(nèi)涵的感受。人類的情感很大一部分可以通過(guò)色彩來(lái)進(jìn)行寄托，這是一種無(wú)國(guó)界的藝術(shù)橋梁。油畫的色彩主要分為兩個(gè)大類，一類是自然色彩，另一類是情感色彩。

（一）自然色彩

自然色彩就是繪畫顏料的直觀體現(xiàn)，它包含了最基礎(chǔ)的紅黃藍(lán)綠四種最基本彩色原色和黑白兩種非彩色顏色。它直觀地對(duì)人類的視覺(jué)系統(tǒng)進(jìn)行刺激和反饋。繪畫創(chuàng)作者通過(guò)對(duì)自然色彩進(jìn)行豐富的組合和調(diào)試，讓畫作得到更具有生命力的展現(xiàn)。高明的畫家都是通過(guò)對(duì)顏色的把控，來(lái)喚起人們的情感共鳴，它不力求完全真實(shí)，而是更多追求畫作的色彩運(yùn)用更貼近人們的審美方式。

（二）情感色彩

情感色彩并不是一種看得見的色彩，是一種存在于人們抽象意識(shí)的共鳴。它更多是作者通過(guò)顏色的變化規(guī)律，自然色彩的組合運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)自己的內(nèi)心情感。它需要人們?nèi)ネㄟ^(guò)時(shí)代特點(diǎn)和創(chuàng)作背景進(jìn)行深層次的感悟，它更加偏向于心理學(xué)范疇。以古社會(huì)和各類宗教中的畫作為例，他們創(chuàng)作的圖騰及相關(guān)符號(hào)，并沒(méi)有太復(fù)雜的自然色彩運(yùn)用，但是由于其背后具有豐富的精神內(nèi)涵，從而喚起人內(nèi)心的敬畏等情緒。

三、油畫中色彩與筆觸的結(jié)合

（一）客觀使用筆觸

縱觀西方美術(shù)史，諸如佛羅倫薩畫派和浪漫主義畫派的油畫作品中絲毫不見筆觸的運(yùn)用，但是毫不影響他們油畫作品在美術(shù)界中占據(jù)一席之地。如果油畫創(chuàng)作的要求是對(duì)生活真實(shí)客觀的再現(xiàn)，那創(chuàng)作者就需要考慮是否在畫作中使用蘊(yùn)含強(qiáng)烈主觀色彩的筆觸。以新古典主義畫家安格爾的作品為例，他的油畫作品中為了凸顯女性的柔美，就沒(méi)有顯露出筆觸的痕跡[5]。而荷蘭畫家哈爾斯的《吉普賽女郎》中，哈爾斯用明快的色彩和流暢奔放的筆觸，生動(dòng)讓畫作充滿了生命氣息和樂(lè)觀自信的精神。

（二）色彩與筆觸靈動(dòng)結(jié)合

還是以哈爾斯的《吉普賽女郎》（如圖1）為例，哈爾斯通過(guò)自己敏銳的觀察力，準(zhǔn)確地把握住了畫中女郎轉(zhuǎn)頭一笑的美麗模樣。在色彩的選用上，整幅畫作哈爾斯延續(xù)了自己豪邁的創(chuàng)作風(fēng)格，采用黑白兩種色塊來(lái)凸顯中間色調(diào)。對(duì)于人物的勾勒，哈爾斯采用飽滿的暖色調(diào)進(jìn)行排列，人物色彩明暗過(guò)渡自然，將吉爾賽女郎的豐富生命力和樂(lè)觀精神充分展現(xiàn)給了世人。對(duì)于筆觸的使用，對(duì)于人物的頭發(fā)，哈爾斯采用細(xì)膩彎曲的筆觸進(jìn)行勾勒，而在人物的衣物上，哈爾斯奔放的筆觸手法得到淋漓盡致的展現(xiàn)。無(wú)論是色彩還是筆觸，都恰到好處，把吉普賽女郎的積極善良的狀態(tài)活靈活現(xiàn)地透過(guò)時(shí)空進(jìn)行傳遞。

圖1 哈爾斯《吉爾賽女郎》

圖2 梵高《星月夜》

（三）色彩和筆觸增強(qiáng)畫作效果

以梵高的《星月夜》（如圖2）為例，它并沒(méi)有直接用黑色來(lái)表現(xiàn)夜晚，而是以深藍(lán)色為基調(diào)來(lái)彰顯夜的黑暗，深綠和棕色的柏樹也襯托了夜的來(lái)臨。畫中的星星采用了黃色和米白色，這是黑暗中的一點(diǎn)光明。對(duì)于天空，梵高采用的是曲線筆觸，短促濃厚的冷色調(diào)筆觸，構(gòu)成了彎曲的線條，漩渦似的天空體現(xiàn)出流轉(zhuǎn)的靈動(dòng)；畫中的小鎮(zhèn)卻采用了水平線筆觸，彰顯出一副平和穩(wěn)定的景象；不同筆觸的使用，再搭配顏色的對(duì)比，兩者形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。通過(guò)《星月夜》，可以看到無(wú)論是筆觸的對(duì)比，還是顏色的反差，都對(duì)畫作整體增強(qiáng)起到了重要作用。

（四）色彩和筆觸的結(jié)合塑造形體畫面

油畫一般是在紙或木板等物體的表面進(jìn)行創(chuàng)作，由于二維平面的局限性，創(chuàng)作者想要把人物或者風(fēng)景的立體感得到充分體現(xiàn)，既要用色彩和筆觸來(lái)進(jìn)行增強(qiáng)。對(duì)于寫實(shí)類油畫而言，層次感和立體感是必不可少的。在針對(duì)不同的面時(shí)，要選用不同的筆觸來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，不同的筆觸搭配不同的顏色，這樣就會(huì)具有層次感。在塑造物體的時(shí)候，要注意亮部和暗部的變化，選用不同的筆觸和色彩進(jìn)行繪畫，讓物體具有真實(shí)的立體感。

四、色彩和筆觸對(duì)油畫發(fā)展的影響

古典油畫起源于歐洲，最早與宗教活動(dòng)息息相關(guān)，對(duì)于色彩和筆觸的技巧和使用還沒(méi)有形成統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)，以達(dá)·芬奇的作品《巖間圣母》為代表，古典油畫尤其注重明暗關(guān)系。直到17世紀(jì)以后，隨著世界各國(guó)對(duì)油畫的深入研究，從油畫的色彩、筆觸等多方面進(jìn)行了深入論述和探索。自此以后，油畫進(jìn)入飛速發(fā)展時(shí)期?，F(xiàn)代油畫，越來(lái)越注重情感的表達(dá)，色彩方面有了更貼近自然的選擇，而在具體創(chuàng)作時(shí)，也加入了具有鮮明個(gè)人特色的筆觸。在現(xiàn)代油畫中，筆觸和色彩成為油畫藝術(shù)中重要的影響因素。

結(jié)語(yǔ)

色彩和筆觸作為油畫創(chuàng)作的兩個(gè)重要因素，對(duì)于創(chuàng)作者而言，要確保畫作蘊(yùn)含個(gè)人情感的基礎(chǔ)上保持色彩和筆觸的統(tǒng)一性，讓油畫能夠擁有自己的靈魂。而對(duì)于鑒賞者而言，對(duì)油畫的色彩和筆觸進(jìn)行了解，是欣賞油畫的基本要求。畫作的色彩冷暖是時(shí)代的背景，而狂放或飄逸的筆觸是創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)的無(wú)聲吶喊。油畫的一次次進(jìn)步，離不開創(chuàng)作者和鑒賞者兩者意識(shí)上的和諧統(tǒng)一，畫作的整體美是畫家技巧的體現(xiàn)，而畫作的細(xì)節(jié)美，則是藝術(shù)的靈魂所在。