陳利宏

凱西·康哥羅西（Casey Cangelosi，以下稱為“康哥羅西”）是美國當代音樂新興的現(xiàn)代音樂作曲家、打擊樂演奏家，他因超凡絕倫的演奏技術被人稱之為“打擊樂的帕格尼尼”；同時作為作曲家，他在作品中所展現(xiàn)的創(chuàng)新思維被世人稱為“超能力想象”。小軍鼓獨奏《冥想》（Meditation）創(chuàng)作完成于2011 年11 月12 日本曲是一首軍鼓獨奏曲，由歐洲著名的打擊樂生產銷售商Majestic 公司委托康哥羅西為Prophonic 系列軍鼓在美國上市的廣告宣傳片專門創(chuàng)作的。從創(chuàng)作背景可以推論，由于作品需要具備能夠達到對小軍鼓產品推廣宣傳的特殊功能性，康哥羅西把作品表達的側重點完全放到了小軍鼓的演奏技術的展現(xiàn)上，因此這部作品是一部獨特的“炫技”的作品，運用了豐富、獨特的演奏方式和技法，要求演奏者具備全面而精湛的技巧，在挑戰(zhàn)演奏者的演奏技能同時也創(chuàng)造了超乎尋常的視聽效果，深受觀眾喜愛，并被評價為“新穎而愉悅的”。下面就從文本和演奏技法兩個角度對這一作品進行分析。

一、作品文本分析

（一）特殊記譜與演奏方法

全曲在記譜上跟傳統(tǒng)意義上的小軍鼓記譜有諸多不同之處。例如，作品只有速度標記，沒有拍號，小節(jié)線也沒有明確的劃分，因此在音樂的變化上顯現(xiàn)出一定即興和自由的特征；再如，記譜用的是一線譜和二線譜而非傳統(tǒng)的五線譜記譜法；但最能凸顯這部作品特點的核心，則在于作曲家對于演奏中需要表現(xiàn)的特殊演奏方式或音效，而采用的大量特殊的記譜方式，以下進行舉例說明。

譜例1 中的“①”處的“×”符號表示兩槌互擊——以左手在下，右手在上的方式完成敲擊；“②”處以及之后有三個音符以虛線由上往下相連，演奏時需右手鼓棒敲擊點離開之前敲擊點的位置，往右移動，跨過中間的點到鼓的左邊完成另一次敲擊，形成一個跨越再回來的過程；“③”處的向上斜線，表示雙手進行“右左”交替敲擊時，左手鼓槌往鼓面前方滑動，直至這一拍節(jié)奏型結束。

譜例2 中“①”處，記在下方第二線上的音符，演奏方法是用右手中指彈擊鼓面后發(fā)出指甲和鼓皮碰擊的聲音；“②”處音符上方的折線，演奏時鼓棒在鼓面上做一個往前的運動再回來，產生一個音色上的變化；“③”處演奏時鼓槌在鼓面上一直往前運動，直到下一個節(jié)奏組時自然回到原先的位置，也同樣是為了制造一個音色上的變化。

譜例3 的“①”左手在保持前十六后八的節(jié)奏同時，右手演奏完半拍滾奏后將鼓棒放在小軍鼓上，用鼓棒后面三分之一處擊鼓邊發(fā)出一個類似制音邊擊的效果，譜例3 中的“②”用食指、中指、無名指在鼓皮上彈出一組裝飾音，左手敲擊鼓面，保持節(jié)奏，譜例3 中的“③”左手滾奏右手拿起放在鼓面上的鼓棒，用鼓棒后面三分之一處擊鼓邊發(fā)出一個類似制音邊擊的效果。

譜例4 中的“①”二線譜上面一線上的三十二分音符用手指在鼓皮上做出滾奏一樣的效果，下面的音符用左手鼓棒在軍鼓上演奏滾奏；“②”處二線譜上面一線上的八分音符，是一個動作沒有聲音，中指彎曲壓在大拇指下面，在節(jié)奏里彈出，下面二線上的八分音符，左手邊擊，同時敲擊鼓面和鼓框。

譜例5 中的“①”全曲只在結尾處出現(xiàn)了一次，二線譜下面一線上的顫音標記，連續(xù)四個八分音符帶附點加連線，并且標注了演奏說明，右手回旋裝飾音彈完緊接著左手來完成連續(xù)四個八分音符帶附點的滾奏，通過對鼓棒的控制，充分利用鼓皮的反彈來完成。

從上述舉例可以看出，康哥羅西在作品中采用了諸多不同尋常的記譜方式，其目的主要是為了提示演奏者如何演奏他希望在這里產生的特殊的聲音效果，所以新奇的記譜手法只是手段，本質是為了表現(xiàn)小軍鼓除了傳統(tǒng)的演奏方式，還可以通過鼓槌的位移結合手指的運動等等創(chuàng)造出新的音效，從而產生音響上豐富的變化。

（二）復雜節(jié)奏的運用

每一個現(xiàn)代打擊樂作品，都離不開對于復雜節(jié)奏的組合運用，這些復雜節(jié)奏的出現(xiàn)不僅僅是為了炫耀作曲技法和演奏技巧，在運用合理、組合恰當?shù)那疤嵯?，會給予作品更多的表演性和觀賞性，達到視聽共榮的效果。在《冥想》（Meditation）中康哥羅西也用到一些復雜節(jié)奏，如譜例6：六個三十二分音符組合的2 組節(jié)奏，加四個十六分音符和三個十六分音符的組合，下一組是二個十六分音符加四個十六分音符加二個十六分音符加三個十六分音符加六個三十二分音符的組合，下一組是右手三十二分音符左手八分符點音符十六分音符連線下一個八分音符接一個八分音符全部滾奏的組合，下一組是六個三十二分音符加四個三十二分音符2 組加八分音符滾奏組合，下一組四個三十二分音符2 組加三個八分音符加二個八分音符加三個八分音符加四分音符滾奏加四個十六分音符的組合等等類似組合，從上面的復雜節(jié)奏組合運用能看出，作者在選擇和運用上都是很謹慎和巧妙的，并沒有進行節(jié)奏素材的堆砌，而是用重復的素材并通過不斷改變組合方式來獲得新的音響效果和演奏體驗，巧妙的結合滾奏、重音、裝飾音、強弱對比等等演奏手法，使這些復雜節(jié)奏在重復運用時不僅不枯燥、單調，反而顯得非常有律動，時刻保持著聽覺上的新鮮感。

譜例6

（三）各樂段的轉換布局安排

全曲分為A 段、B 段（中間反復一次A 段）、C 段（中間反復一次B 段）、尾聲四個段落（譜例7），A 段始終圍繞第一個樂句的思路發(fā)展，中間加入了幾個新的動機，并沒有脫離主要動機，整段簡潔、明了。B 段采用了全新的動機，給人耳目一新的感覺，在演奏處理上也和A段形成鮮明對比，左手拿槌，右手鼓棒放在鼓面上尾部壓在鼓圈上，手指、鼓棒交替使用來完成各種節(jié)奏轉換和組合，新的動機和新演奏方式來展示作者的豐富想象力，C 段開始先用B 段的素材作為過渡，慢慢轉換到C段的主題，布局轉換的設計非常巧妙，悄無聲息自然過渡到了C 段，整個C 段的以A 段的素材為核心進行了變化的處理并加進一些新素材，在中間反復一次B 段，讓人聽起來跟A 段又完全不一樣，又不時再現(xiàn)A 段的主題，形成呼應，緊扣主題，獨具匠心的設計和編排，尾聲抽取了ABC 段的經典素材，結束的設計更是讓人覺得完美極致。

譜例7

二、有關樂器的準備工作

（一）樂器的選擇及位置擺放

傳統(tǒng)小軍鼓曲目的演奏可能在樂器的選擇和擺放上沒有那么嚴格的要求和講究，《冥想》（Meditation）最好是用Majestic 公司Prophonic 系列軍鼓，無可置疑的和曲目達到完美結合，目前我們還沒有這個品牌和型號的軍鼓，盡可能去選擇音色和外形接近作者要求的，選擇一個木腔、金屬邊框的小軍鼓，金屬邊框最好是壓鑄的，不要卷邊的那種，這樣邊擊的聲音更透亮和干勁，鼓皮和鼓圈之間的距離要稍微高一點，便于鼓棒放置在鼓上時不會被震掉。

位置擺放根據曲子的實際演奏要求，需要鼓面往前稍微傾斜一點，跟傳統(tǒng)的小軍鼓擺位有很大差別，一般傳統(tǒng)擺放鼓面朝著自己站立的方向斜一點，或者鼓面擺平，還有一種是左手傳統(tǒng)握法向右邊斜，《冥想》（Meditation）擺位鼓面往前稍微傾斜一點，因為B 段的演奏右手鼓棒需要長時間放在鼓面上，往前傾斜一點可以確保放在上面的鼓棒不會因為震動往回或者其他方向移動，使演奏順利進行。

（二）槌的選擇及使用

鼓棒的選擇注意幾點： 鼓棒頭不能太小，右手這樣鼓棒放在鼓上時鼓棒的頭不能接觸到鼓皮而是鼓棒的前面身體部分接觸在鼓面上，在左手進行敲擊時帶來震動會使鼓棒滑動，形成不穩(wěn)定因素。，鼓棒不能太短，如果選擇長度沒有超過鼓面直徑的鼓棒，當演奏B 短時，鼓棒放下時，鼓棒的尾部無法跨越到鼓圈的外面時，鼓棒會卡在鼓皮和鼓圈之間或者是因為左手的敲擊鼓棒太短由于震動鼓棒回來會滾動，會造成雜音。? 鼓棒不能過重或者過粗，這種類型的鼓棒不適合演奏這首樂曲。

三、《冥想》（Meditation）難點演奏簡述

（一）復雜節(jié)奏的演奏分析

在之前的段落，討論過復雜節(jié)奏的運用，了解作者如何使用這些復雜節(jié)奏，讓它們在曲子中顯得合理并且?guī)砀玫男Ч?，下面將從練習和演奏的角度來進行分析。

譜例1 中開始的六個三十二分音符組合的2 組節(jié)奏（譜例中“①”），加四個十六分音符和三個十六分音符的組合（譜例中“②”），前面2 組三十二分音符組合把它看成2 組三個十六分音符的組合，這樣就可以與后面的十六分音符在節(jié)奏的轉換上形成同步的轉換，使節(jié)奏更容易把握，心數(shù)著十六分音符三轉四的節(jié)拍，這樣就可以準確做到2 組節(jié)奏之間的順利轉換。譜例3 中的轉換可以用同樣的方法解決。

譜例3 中②節(jié)奏并不復雜，作者在這里采用了全新的演奏手法，右手的鼓棒在 結束的地方已經放在鼓面上，下面的回旋倚音是用右手食指、中指、無名指在鼓面上依次彈出，左手緊接著敲出第一個十六分音符馬上移動到鼓框上演奏剩下的三個十六分音符，要做到動作敏捷、節(jié)奏清晰、準確。

譜例4 中 二線譜上面一線上的三十二分音符用手指在鼓皮上做出滾奏一樣的效果，這個練習要根據個人的習慣來定，有多種選擇可以嘗試，大拇指和無名指組合、大拇指和中指組合、大拇指和中指、無名指組合、食指和無名指組合、節(jié)奏上可以嚴格的彈出每拍八下，也可以抓住下面的在軍鼓上滾奏的節(jié)奏，右手自由擊，也可以把右手彈奏節(jié)奏轉化成2 拍十六分音符，左手的節(jié)奏嚴格按照右手的十六分音符來對位。

譜例5 中的節(jié)奏看上去有些凌亂、無序，認真分析加以研究會發(fā)現(xiàn)其中的規(guī)律，看似復雜的節(jié)奏都是十六分音符的變奏，前面四個十六分音符第一個音符加附點休息第三個十六分音符，作者設計的新穎給這樣一個復雜節(jié)奏又帶來了全新的演奏方式，第一個附點音符左手滾奏，后面2 個音符鼓棒相互撞擊發(fā)出音效。通過對全曲節(jié)奏梳理、分析，找出曲子中的復雜節(jié)奏出現(xiàn)的頻率、運用的地方、共同的特點，進行集中比較和歸類，有針對性的來解決曲子中的復雜節(jié)奏的拍子、指法、力度、正確掌握演奏方法，使演奏變的更加自然、流暢、完美，達到預期的效果。（見圖表1、2）

（二）B 段中樂句轉換時音色、節(jié)奏控制與把握

B 段是全曲變化最多、最復雜的一個段落，右手鼓棒放置在鼓面上，用手指彈出回旋倚音，右手拿起放在鼓面上的鼓棒尾部敲擊鼓框發(fā)出邊擊的聲效馬上轉換到手指彈出回旋倚音的連接，右手手指鼓皮上輪奏三十二分音符左手符點音符連線到下一拍八分音符再接八分音符全部用鼓棒做滾奏，右手手指和左手鼓棒做三十二分音符復合跳節(jié)奏等等，這一些各式各樣的變化和組合在B 段交替出現(xiàn)，如果保證演奏過程中每一個變化音色的正確把握，首先我們要找出B 段中所有音色變化的地方，放慢速度來練習，如何將鼓棒穩(wěn)穩(wěn)的放在鼓面上保證鼓棒不滑動，抬起鼓棒尾部撞擊鼓框什么位置才能得到最好邊擊效果，右手手指在彈出回旋倚音用多大的力度、什么樣的密度才能更清晰的彈出我們需要的效果，左手保持一拍滾奏右手中指彈出的八分音符怎么做到干勁有力，右手手指鼓皮上輪奏三十二分音符選擇哪幾根手指更靈活音色更好，右手手指和左手鼓棒做三十二分音符復合跳節(jié)奏怎樣的手指動作和左手鼓棒搭配等等，這些音色的控制和把握都需要慢慢練習來找到適合自己的演奏方法。在慢練正確找到我們所需要的音色的同時，注意這些音色在節(jié)奏中的準確運用，要在保證節(jié)奏正確的情況下，追求音色這樣的練習才是最完美的。

圖表1：

圖表2：

結 語

總體而言，《冥想》這部作品是為廣告宣傳委約創(chuàng)作，是用于某些特殊場合和用途、屬于功能性較強的作品，因此康哥羅西沒有過多賦予作品在表現(xiàn)內容和思想性上太多的意義，把更多的創(chuàng)意用在了打擊樂技術的表現(xiàn)、豐富音色的挖掘、復雜節(jié)奏的設計等方面，與傳統(tǒng)的小軍鼓作品相比，《冥想》使我們看到了小軍鼓獨奏在音樂創(chuàng)作上仍舊具有無限的可挖掘空間。同時，從表演的角度而言，《冥想》無疑是一部“炫技”的作品，因此要求演奏者具有扎實的基本功和高超演奏技巧，在演奏效果上無論是聽覺還是視覺，都非常容易調動觀眾情緒，因此筆者認為它完全可以成為當代小軍鼓表演曲庫中的保留曲目?！?/p>