祝晨光

摘要：本文分析了樂器演奏學(xué)習(xí)的重要性，著重對義務(wù)教育階段樂器演奏教學(xué)內(nèi)容以及不足之處進行了分析，對教學(xué)實施原則、實施方法、教學(xué)評價三方面進行研究，提出了教學(xué)的“三個平衡”原則、“四亦可”方法與教學(xué)評價的“三個層面”的樂器教學(xué)觀點。

關(guān)鍵詞：中小學(xué)? 課堂樂器? 演奏教學(xué)

中圖分類號：J60-05? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）06-0085-05

1992 年開始，我國中小學(xué)音樂教學(xué)大綱中開始規(guī)定器樂學(xué)習(xí)可以使用兒童打擊樂器、簡易的民族樂器和口琴、豎笛、鋁板琴等。《義務(wù)教育音樂課程標準（2011 年版）》（后簡稱為課程標準），將音樂實踐置于音樂教學(xué)的重要位置，提出了“強調(diào)音樂實踐”的課程基本理念?！耙魳芬繇懖痪哂姓Z義的確定性和事物形態(tài)的具象性。音樂課程各領(lǐng)域的教學(xué)只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)等多種實踐形式才能得以實施。學(xué)生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經(jīng)驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關(guān)知識和技能、領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎(chǔ)”。 “音樂教學(xué)是音樂藝術(shù)的實踐過程。因此，所有的音樂教學(xué)領(lǐng)域都應(yīng)強調(diào)學(xué)生的藝術(shù)實踐，積極引導(dǎo)學(xué)生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)等各項音樂活動，將其作為學(xué)生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術(shù)實踐，有效提高音樂素養(yǎng)，增強學(xué)生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)學(xué)生良好的合作意識和團隊精神”①?！皩嵺`性”作為《課程標準》中課程性質(zhì)的重要組成部分，中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)無疑是音樂實踐中重要的一環(huán)。

一、樂器演奏學(xué)習(xí)的重要性

樂器的演奏通過肌肉的運動來進行?！凹∪庀到y(tǒng)主要由骨骼肌組成， 骨骼肌包括肌腱、肌腹兩部分。骨骼肌里分布有許多血管和神經(jīng)。骨骼肌受到神經(jīng)刺激， 產(chǎn)生收縮。人體的任何一個動作，都不是由一塊骨骼肌獨立完成的，而是由多組肌群在神經(jīng)系統(tǒng)的支配下，互相配合、共同完成的”。②拉弦樂器、彈撥樂器、鍵盤樂器、打擊樂器演奏的生理運動，主要在左右手上;吹管樂器演奏的生理運動，在面部口唇肌肉與呼吸系統(tǒng)肌群基礎(chǔ)上加上手部運動。大部分樂器演奏是鍛煉大腦與雙手、大腦與氣息和面部口唇的運動。人體機能存在著“肌肉記憶”，手指、口舌、呼吸的神經(jīng)支配直接與大腦運動中樞互聯(lián)，因此樂器基本演奏方法的教學(xué)實際存在著觸覺思維、口舌思維、呼吸思維等?！耙魳凡⒉恍枰阍谶壿嬌献鞲喔蟮乃妓?，它的音響是直接通過電化作用進入腦神經(jīng)元的，你只要聽，只要練習(xí)琴技，它就會偷襲你的腦神經(jīng)元，并建立起新的關(guān)系，建立這種關(guān)系的過程自然需要神經(jīng)元上的突觸大量生長。經(jīng)過一段時間，右腦自然會反應(yīng)靈敏”。③學(xué)生通過學(xué)習(xí)樂器演奏，能夠?qū)Υ竽X神經(jīng)產(chǎn)生刺激，同時調(diào)動多個骨骼肌群的聯(lián)動，從而激活大腦神經(jīng)，擴大其神經(jīng)活動范圍與深度，提升大腦思維活動的靈敏度。

“有研究表明音樂能夠影響人體許多激素的釋放量， 并且能夠促使人體釋放出天然的鴉片劑——內(nèi)啡肽。研究人員在使用正電子發(fā)射X射線層析照相術(shù)后發(fā)現(xiàn)， 當受試者聽音樂時， 在大腦中參與處理情感的某些部分變得活躍起來”。由德國曼斯特大學(xué)實驗室聽力研究所的克里斯托·潘特夫領(lǐng)導(dǎo)的一個研究小組，在測量專業(yè)音樂家們的大腦發(fā)射出的微弱磁場后發(fā)現(xiàn)，非常投入地演奏樂器會使部分大腦皮層產(chǎn)生可察覺的擴大， 而由灰質(zhì)組成的大腦皮層與出色的大腦功能是最有聯(lián)系的。④由此可見，器樂演奏的音樂實踐，有利于開發(fā)學(xué)生大腦的功能。

器樂學(xué)習(xí)是將樂器演奏技能與綜合音樂知識融為一體進行展現(xiàn)的音樂表現(xiàn)形式。第一，將音樂知識融入音樂實踐，有利于學(xué)生對音樂的理解從感性轉(zhuǎn)為理性;第二，將音樂技能融入音樂表現(xiàn)，有利于學(xué)生身體機能的訓(xùn)練和智力的綜合發(fā)展;第三，學(xué)生在不斷完成新作品演奏時，體會到器樂技能水平不斷提升、作品完成質(zhì)量不斷完善直到完成的過程，悟到事物經(jīng)過量變到質(zhì)變的道理，養(yǎng)成不斷優(yōu)化自己的理念，從而將技能訓(xùn)練從理性逐漸轉(zhuǎn)為音樂的感性表現(xiàn);第四，音樂實踐活動，有利于學(xué)生建立立體、綜合且豐富的音樂審美與評價能力，并且團體活動有利于鍛煉和提高學(xué)生與他人、集體、社會等方面的溝通能力。

在中小學(xué)音樂教育中，器樂教學(xué)是其中最為復(fù)雜、特殊的部分。器樂教學(xué)對于教師與學(xué)生都提出較高的要求，因為它與欣賞、唱歌等教學(xué)內(nèi)容的教學(xué)方式不同。對于教師而言，需要學(xué)會一些樂器的簡單演奏方法;對學(xué)生而言，需要在經(jīng)過簡單的樂器技能學(xué)習(xí)后，通過演奏實踐達到基本掌握樂器的演奏方法并能夠獨立演奏。同時，器樂學(xué)習(xí)不僅僅局限于樂器的演奏，還是所有音樂教學(xué)內(nèi)容的結(jié)合體：需要通過視唱與學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)知識輔助識讀演奏作品的樂譜;需要通過音樂欣賞的知識了解演奏作品的內(nèi)容、背景、風格、特色等;需要通過技能的學(xué)習(xí)，將所有音樂內(nèi)容進行實踐。因此器樂學(xué)習(xí)需要一個完整的實踐過程，沒有這個過程，一切的所謂器樂演奏學(xué)習(xí)都是空想而不能變?yōu)楝F(xiàn)實。

二、中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)的主要內(nèi)容

2011年版課標的課程教學(xué)內(nèi)容為：1—2 年級的演奏教學(xué)是“學(xué)習(xí)常見的課堂打擊樂器”;3—6 年級的演奏教學(xué)是 “學(xué)習(xí)豎笛、口琴、口風琴以及其他課堂樂器的演奏方法” ;7—9 年級（初中） “能夠選擇某種樂器，運用適當?shù)难葑喾椒ū憩F(xiàn)樂曲的情緒，力求用優(yōu)美的音色進行演奏” 。

在義務(wù)教育階段，樂器演奏是感知、體驗、理解音樂的音樂實踐重要途徑，是音樂課教學(xué)內(nèi)容的重要組成部分。樂器演奏的學(xué)習(xí)，建立在所有學(xué)生獲得同等樂器學(xué)習(xí)機會的基礎(chǔ)上，本著由淺入深、循序漸進的原則，以及“在操作中體驗、從實踐中審美、從音樂本身出發(fā)學(xué)習(xí)音樂的原則”⑤。中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)主要以小型打擊樂器教學(xué)為主，逐漸過渡到簡單的吹管樂器的實踐教學(xué);了解各種樂器的形制、音色、樂隊中的樂器排列等理論教學(xué)，樂隊合奏，表演評價等方面的教學(xué)。

義務(wù)教育階段音樂課程的《音樂教材》（人音版）與《課程標準》中的樂器教學(xué)主要涉及到：小型打擊樂器演奏（包含自制打擊樂器演奏）、簡易吹管樂器演奏、各類樂器音色聽辨與管弦樂隊排列等理論與表演評價。演奏教學(xué)主要立足于小型打擊樂器、簡易吹管樂器兩方面。

（一）小型打擊樂器演奏

打擊樂器的演奏教學(xué)，基本可以貫穿整個義務(wù)教育階段課堂樂器教學(xué)過程。小型的打擊樂器種類繁多， 簡單易學(xué)，能夠做到人手一件，在培養(yǎng)學(xué)生節(jié)奏感與律動感、音色的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力、音樂結(jié)構(gòu)感知等方面具有極強的可操作空間;在課堂樂器教學(xué)中，最易顯現(xiàn)教學(xué)效果，因此深受師生的歡迎。義務(wù)教育階段音樂課堂的打擊樂演奏教學(xué)主要分為：常用打擊樂器、自制打擊樂器、身體打擊三類。

第一，常用打擊樂器。義務(wù)教育階段，大部分小型打擊樂器都會出現(xiàn)在課堂樂器教學(xué)中， 如：碰鈴、三角鐵、镲、木魚、雙響筒、沙錘、響板、手鼓等，有利于學(xué)生音樂實踐與感知。

第二，自制打擊樂器。用隨手可得的物品自制簡易樂器， 有利于培養(yǎng)學(xué)生的動手能力、實踐能力和創(chuàng)造能力等。

第三，身體打擊。利用人體各種部位與姿勢、動作來產(chǎn)生聲響，例如：拍手、捻指、拍打身體各部位、跺腳、搓、彈等;既可單人演奏，也可雙人乃至多人合作演奏，有利于團隊合作精神的養(yǎng)成以及與社會溝通能力的鍛煉。

這三類打擊樂器演奏形式，注重的角度既各自為政又相輔相成。學(xué)習(xí)過程快樂而知識掌握的影響較深。中小學(xué)生通過打擊樂器演奏的實踐、學(xué)習(xí)與探索，體驗演奏方法與發(fā)聲色彩的變化，學(xué)會聽辨其所表達的思想。這種實踐、學(xué)習(xí)與探索，除了自己敲擊、拍打之外，還可以通過試奏、合作、改變演奏器具與手法等途徑，加強對樂器音色特征的認知;打擊樂器圖形符號與節(jié)奏樂譜運用，加深音樂基本理論知識的實踐運用，從而感知打擊樂演奏的特點。西洋交響樂隊經(jīng)常應(yīng)用的打擊樂器有：定音鼓、大鼓、鈴鼓、三角鐵、鈸、鑼等樂器;民族管弦樂隊經(jīng)常應(yīng)用的打擊樂器有：鼓、木魚、鑼、鈸、镲等樂器。學(xué)生通過簡易打擊樂器的學(xué)習(xí)，今后對民族管弦樂隊、西洋交響樂隊的打擊樂聲部會有深層感受。

（二）簡易吹管樂器演奏

義務(wù)教育階段，音樂課堂樂器演奏教學(xué)中的小型吹管樂器，同樣具備簡單易學(xué)、人手一件的特點，主要包含有：豎笛、口風琴、口琴、排簫、葫蘆絲等等。隨著課堂樂器演奏教學(xué)的展開，不斷有各類吹管樂器涌現(xiàn)出來，例如：卡哨、哨笛、陶笛等。簡易吹管樂器演奏的學(xué)習(xí)主要從：吹奏的口型、指法與技法;吹奏氣息運用的方法;樂曲的視奏、吹奏與伴奏;不同樂器、異調(diào)樂器的多聲部重奏與合奏等方面進行教學(xué)。

中小學(xué)課堂吹管樂器演奏可以以手持樂器的方式，簡單的劃分為：橫吹與豎吹兩種。橫吹樂器主要包括：口琴、排簫、竹笛等;豎吹樂器主要包括：豎笛、口風琴、葫蘆絲、簫、塤等。吹管樂器的演奏相較于打擊樂器而言，將單一的肢體動作拓展至口舌、氣息與肢體動作的結(jié)合，對于學(xué)生音樂實踐能力的要求上了一個層次。

（三）特色樂器演奏

義務(wù)教育階段，對于音樂課教學(xué)提出了“傳承民族優(yōu)秀文化”，給“地方音樂課程資源留有創(chuàng)造和選擇運用的空間”。⑥我國的民族民間音樂形式繁多，包含有豐富的民族樂器與地方特色樂器資源，這一“留白空間”給了樂器演奏教學(xué)以廣闊的發(fā)展空間，將《教材》中僅限于圖片觀賞、音色聽賞等樂器，給學(xué)生近距離加深了解的機會;給了《教材》中未涉及的西洋與民族樂器中的彈撥類、弓弦類、樂音打擊類等類型的樂器以很大的展現(xiàn)空間。這些樂器演奏方法的學(xué)習(xí)更加有特色、掌握的過程更加復(fù)雜，展示的空間非常巨大。

（四）其他樂器相關(guān)理論的教學(xué)

任何一種音樂形式都不會以孤立的形態(tài)進行呈現(xiàn)。樂器演奏教學(xué)中，除了樂器演奏的基本方法與技術(shù)之外，還包括了：對音樂相關(guān)的諸多理論的學(xué)習(xí)、對音樂活動的參與、對樂器表演呈現(xiàn)的感知與評價等，這些都是樂器演奏學(xué)習(xí)中不可或缺的部分。

（五）中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)內(nèi)容中存在的問題

中小學(xué)課堂樂器教學(xué)的內(nèi)容可操作性強，但根據(jù)樂器演奏學(xué)習(xí)的全面發(fā)展而言，從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)整體進度安排方面還存在一些缺失。

從教學(xué)內(nèi)容方面看，缺少了簡易的弓弦樂器、撥彈樂器的教學(xué)內(nèi)容。這兩類樂器由于左右手動作不完全相同、兩手各自有各自豐富的技法且兩手技法基本不可互換，對于學(xué)生左右腦功能的平衡發(fā)展、深度開發(fā)非常有意義。這兩方面教學(xué)內(nèi)容的缺失，并非單方面原因，糾其原因主要有兩方面。

第一，弓弦樂器與撥彈樂器的演奏教學(xué)難度較大、教學(xué)過程時間長、教學(xué)成效顯現(xiàn)速度慢。打擊樂器、鍵盤樂器、大部分吹管樂器的雙手動作朝向相同。而弓弦樂器與撥彈樂器的演奏動作中，左右手動作不是單一形式;雙手演奏的動作朝向不同、演奏技巧豐富;這二類樂器的發(fā)音音色需要有一定的演奏方法之后才能有效控制。從學(xué)習(xí)到掌握一件樂器的學(xué)習(xí)需要一個較為漫長的過程，因此應(yīng)該盡早開始這方面的學(xué)習(xí)。然而，中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)中這方面的演奏教學(xué)并未涉及，且安排的相關(guān)理論學(xué)時太少，忽略了樂器學(xué)習(xí)需要實踐積累的特質(zhì)，錯過了學(xué)生學(xué)習(xí)樂器演奏的最佳時間。

第二，缺少適合中小學(xué)生階段適用的簡易弓弦樂器與撥彈樂器的衍生品。從中小學(xué)課堂使用的打擊樂器、吹管樂器不難看出，這些樂器都是常規(guī)、正規(guī)樂隊樂器的簡化版，從形制大小，到演奏基本方法均具有從簡單向常規(guī)樂器演奏的有效過渡。而弓弦樂器與撥彈樂器則很難找到符合中小學(xué)生生理特點的簡化版樂器，成年人使用的樂器相對沉重龐大，按照學(xué)生生理特點比例制作的樂器較少，造成學(xué)生學(xué)習(xí)演奏的困難。

從教學(xué)整體進度來看，義務(wù)教育階段的樂器演奏教學(xué)缺乏教學(xué)的延續(xù)性。眾所周知，樂器演奏的學(xué)習(xí)，需要通過練習(xí)時間的積累才能掌握演奏方法，并逐步完善演奏能力，僅僅靠每學(xué)期一點點的整體教學(xué)安排，根本是 “蜻蜓點水”“杯水車薪”，甚至可以說是“無用功”。樂器教學(xué)應(yīng)不間斷進行，不僅需要合理安排樂器基本演奏的學(xué)習(xí)時間，更應(yīng)該將同一件樂器的學(xué)習(xí)時間盡可能長地貫穿在小學(xué)、初中、高中甚至大學(xué)。當下學(xué)校樂器學(xué)習(xí)的狀況是：義務(wù)教育本可以完成的簡易樂器演奏無法完成，學(xué)生卻在社會音樂教育培訓(xùn)機構(gòu)學(xué)習(xí)其他樂器演奏，造成了課堂樂器演奏教學(xué)“墻內(nèi)不開花”“墻外姹紫嫣紅”的現(xiàn)象。

三、中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)的實施原則

中小學(xué)課堂樂器演奏的教學(xué)對于學(xué)生、教師、家長三者提出了較高的要求。檢驗樂器學(xué)習(xí)的成果需要靠，教師正確的教學(xué)方法、學(xué)生花較多時間掌握并呈現(xiàn)學(xué)習(xí)成果、家長能夠耐心等待學(xué)生最終呈現(xiàn)的結(jié)果。因此，中小學(xué)樂器演奏教學(xué)內(nèi)容中，教師對于打擊樂器、吹管樂器演奏教學(xué)可以遵循“三個平衡”的原則。

（一）平衡好音樂實踐的“質(zhì)”與“量”

該原則取決于完成教學(xué)內(nèi)容的教學(xué)目的，完成目標是否適宜學(xué)生自身能力以及練習(xí)時間。教學(xué)過程中，不是所有教學(xué)內(nèi)容都需要精講細作。教學(xué)內(nèi)容可以劃分為重點練習(xí)內(nèi)容與瀏覽性練習(xí)內(nèi)容;教師可以根據(jù)制定的教學(xué)進度，有計劃、有步驟、有選擇地對教學(xué)內(nèi)容進行重難點的劃分，當學(xué)生練習(xí)時間達到一定“量”的積累，演奏能力自然會產(chǎn)生“質(zhì)”的變化。所有收放自如的上乘表演，都建立在良好的基礎(chǔ)上，長時間的積累才有可能在某一不確定的時刻閃現(xiàn)出應(yīng)有的精彩。

（二）平衡好樂器學(xué)習(xí)中的“普遍現(xiàn)象”與“特殊現(xiàn)象”

簡而言之就是處理好因?qū)W習(xí)能力產(chǎn)生差異的情況，平衡好“顧全整體”與 “因材施教”之間的關(guān)系;平衡好學(xué)生演奏能力掌握程度中的簡單技術(shù)與復(fù)雜技術(shù)完成的程度，為單項技術(shù)訓(xùn)練提供有效數(shù)據(jù)，從而有針對性地進行練習(xí)，而不是一次次無效重復(fù)。

（三）平衡好樂器學(xué)習(xí)“全方位延伸”的特點

一是取決于教學(xué)方法與教師個人魅力;二是取決于學(xué)生個人意愿;三是取決于家長的支持。

“全方位延伸”包括了三個要素：時間、空間和人。

第一，時間。樂器可以陪伴孩子一生的全過程，它需要每天不間斷的、在較長時間范圍內(nèi)，甚至是一生的時間去進行音樂實踐。

第二，空間。中小學(xué)課堂樂器演奏基本不受空間的限制。從目前看來，主要是由學(xué)校到家庭的延伸、由課堂到舞臺表演與競賽的延伸、從學(xué)習(xí)到生活的延伸……從長遠看，主要由學(xué)校到社會、到人際交往、到提高個人綜合素養(yǎng)……

第三，人。這里所指的人包括：（1）具體的人：學(xué)生、家長、教師等;（2）群體：社團、機構(gòu)、團隊等;（3）行政單位：工作單位、行政機關(guān)等。義務(wù)教育階段的樂器學(xué)習(xí)中，具體的人主要是學(xué)生、教師、家長，三者之間的關(guān)系是在義務(wù)教育階段，三者都是核心且都是其他二者的延伸。

時間、空間和人三者之間相互滲透、相互影響、循環(huán)往復(fù)、不斷變化。人不可能一直獨立地存在于同一個時間與空間之中，他在某一時間，可以對所輻射到最大范圍的人、事、物等產(chǎn)生影響并產(chǎn)生連鎖效應(yīng)。樂器的學(xué)習(xí)除了提高大腦靈敏度、活躍度等功能，還具有陶冶性情、凝神靜氣等諸多功能。因此，最初的樂器學(xué)習(xí)會對個體發(fā)展的“全方位延伸”產(chǎn)生深遠的影響。

四、中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)的實施方法

在教學(xué)過程中，樂器演奏的基本訓(xùn)練與提升訓(xùn)練應(yīng)循序漸進。在教學(xué)時，可根據(jù)教學(xué)需要與學(xué)生實際掌握情況對練習(xí)的重難點進行安排：演奏方法訓(xùn)練、音高相關(guān)訓(xùn)練、演奏技術(shù)訓(xùn)練、樂曲演奏訓(xùn)練、重奏合奏訓(xùn)練等進行訓(xùn)練模塊與時間模塊的劃分，并根據(jù)實際需要進行微調(diào)。樂器演奏教學(xué)方法與途徑主要可通過“四亦可”方法進行。

（一）既可獨立亦可連續(xù)

該方法主要針對教學(xué)內(nèi)容的難易程度與學(xué)生學(xué)習(xí)能力而進行。教學(xué)內(nèi)容簡單、學(xué)生能夠迅速學(xué)會并基本掌握，即可成為一堂獨立的樂器教學(xué)課;隨著教學(xué)的層層深入，教學(xué)內(nèi)容逐步擴大，學(xué)生無法在短時間學(xué)習(xí)并掌握全部內(nèi)容，即可成為課程內(nèi)容板塊，分配好教學(xué)時間與教學(xué)進度，有計劃地完成教學(xué)內(nèi)容。

（二）既可單項亦可多項

該方法主要針對演奏方法與演奏技巧來進行，內(nèi)容包括：樂器的基本演奏方法、樂器特殊技巧演奏方法、樂器發(fā)聲練習(xí)、音高訓(xùn)練（含單音、音階、和聲等）、獨奏與合奏作品練習(xí)等。教學(xué)中針對學(xué)生演奏中的薄弱環(huán)節(jié)，可做單項演奏方法與演奏技巧訓(xùn)練;合奏練習(xí)則可將多項練習(xí)進行綜合合成訓(xùn)練，發(fā)現(xiàn)問題之后再進行單項加強。

（三）既可獨奏亦可重奏合奏

樂器演奏的基本形式主要包括單人的獨奏或是多人的重奏與合奏。一個作品可以以獨奏形式呈現(xiàn)，也可通過編排之后成為重奏與合奏形式。獨奏對單人演奏綜合能力的要求較高，重奏合奏對多人之間的配合要求較高。

（四）既可實踐亦可理論與感知

樂器演奏除了完成演奏方法、演奏技巧、作品演藝幾方面的實踐之外，對于其相關(guān)聯(lián)的樂理、音樂背景、音樂風格、創(chuàng)作方法等方面也應(yīng)有所涉及。作品的相關(guān)音樂知識可貫穿在整個教學(xué)過程，通過演奏體會音樂內(nèi)涵，感知音樂情緒，從而更好地表現(xiàn)音樂。

五、中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)的教學(xué)評價

在義務(wù)教育階段的樂器演奏實踐中，由于學(xué)生的個性化差異較大，樂器演奏的學(xué)習(xí)能力不統(tǒng)一，樂器演奏教學(xué)應(yīng)本著培養(yǎng)興趣愛好的宗旨，不可采取過于專業(yè)的標準對學(xué)生進行評價。樂器學(xué)習(xí)能力取決于學(xué)生的生理條件、音樂天賦與學(xué)習(xí)能力，不是每個學(xué)生都可以或是愿意通過不間斷的練習(xí)來掌握一件樂器的演奏，并愿意讓樂器伴其一生。樂器演奏學(xué)習(xí)中，教師對于學(xué)生的評價應(yīng)以鼓勵學(xué)生為主，不可輕易否定學(xué)生的熱情。因此，在教學(xué)評價中對學(xué)生的學(xué)習(xí)情況可以圍繞“三個層面”進行。

（一）基礎(chǔ)層面——學(xué)習(xí)態(tài)度

首先，學(xué)生對待樂器學(xué)習(xí)的態(tài)度決定了學(xué)生樂器演奏的最終結(jié)果。因為，樂器演奏需要有延續(xù)的進行練習(xí)量才能夠掌握基本的演奏方法;通過反復(fù)練習(xí)才能夠熟練掌握演奏方法，從而進入高層次的演奏技巧練習(xí);只有掌握基本的演奏方法并具備一定的演奏技巧，才能夠真正的進行獨立演奏。在上述基礎(chǔ)上，學(xué)生才能夠進行樂器演奏的團體活動——重奏、合奏、伴奏。巴克豪斯說過：即使是最簡單的樂曲，要做到完美也是困難的，也要多加練習(xí)。因此，從學(xué)生掌握演奏方法的熟練程度與練習(xí)量（練習(xí)時間）進行學(xué)習(xí)態(tài)度的考量應(yīng)作為評價的主要參考依據(jù)。

（二）質(zhì)量層面——學(xué)習(xí)成果

樂器演奏的最主要學(xué)習(xí)成果當然是通過演奏完成作品的質(zhì)量來評價。一首作品的演奏是否完整，音高節(jié)奏是否準確，演奏技法是否自如，音樂表現(xiàn)是否流暢等都可以成為對樂器演奏學(xué)習(xí)成果的考核評價依據(jù)。但有一點不可忽略，學(xué)生的學(xué)習(xí)能力因人而異，如果他已經(jīng)付出了時間和精力去學(xué)習(xí)，但由于某些不可控因素的影響，學(xué)習(xí)結(jié)果差強人意，教師應(yīng)該根據(jù)平時學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，相應(yīng)地給予鼓勵，不可打擊學(xué)生學(xué)習(xí)樂器演奏的熱情。樂器學(xué)習(xí)成果的評價，還可以從音樂理論的角度進行書面或是聽辨考核評價，這方面的評價主要針對很少部分對樂器學(xué)習(xí)存在障礙的學(xué)生。學(xué)習(xí)成果的考量，既需要以“量變到質(zhì)變”的角度來判斷，也需要以“因材施教”“因人而異”的角度來衡量，這個“度”的把握需要教師在平時的教學(xué)過程中，通過熟悉學(xué)生的個性、觀察學(xué)生的變化，了解學(xué)生的個體差異等狀態(tài)后，視情況來定奪。

（三）綜合提升層面——參與活動

樂器演奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常會有一些表演活動，義務(wù)教育階段的學(xué)生，除了學(xué)生能夠獨奏、齊奏之外，只有具備一定的演奏能力才能夠完成伴奏、重奏與合奏等團體合作項目。能夠勝任團體合作項目的學(xué)生所占比例并不多，對能夠積極熱情的參與相關(guān)活動的學(xué)生，應(yīng)該充分地肯定其樂器演奏學(xué)習(xí)的成績，鼓勵他繼續(xù)保持學(xué)習(xí)，爭取更大進步。

六、結(jié)語

義務(wù)教育階段學(xué)習(xí)的樂器，大多不是正規(guī)樂器，是大部分樂器的簡化版本，其目的是拓展學(xué)生的興趣愛好，讓他們了解更多的樂器，并了解這些樂器的特點與相關(guān)知識，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注樂器演奏。古語有云：“拳不離手 曲不離口”“冬練三九 夏練三伏”，樂器學(xué)習(xí)過程中要持之以恒，讓學(xué)生深刻體會到“只要堅持不間斷地學(xué)習(xí)，一定會有所收獲”的道理。