曹越　　王昕蕊

2021年9月26日下午，由北京師范大學(xué)與北京國際電影節(jié)組委會聯(lián)合主辦，北京國際電影節(jié)·第28屆大學(xué)生電影節(jié)組委會、北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院聯(lián)合承辦的青年電影人論壇“工業(yè)意識與主流表達(dá)”在北京廣播電視臺順利舉辦。北京廣播電視臺黨組成員、副臺長、第十一屆北京國際電影節(jié)組委會副秘書長李小明，北京國際電影節(jié)·第28屆大學(xué)生電影節(jié)組委會執(zhí)行副主任委員、北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長肖向榮出席論壇;論壇邀請了青年電影導(dǎo)演、編劇趙天宇，中國美術(shù)學(xué)院教授、青年電影導(dǎo)演劉智海，開心麻花影業(yè)副總經(jīng)理、電影制片人謝靈玨，青年電影編劇冉甲男，青年電影導(dǎo)演、編劇易寒，青年電影導(dǎo)演仇晟，共同圍繞“工業(yè)化生產(chǎn)意識”與“主流價值觀表達(dá)”兩個論題進(jìn)行探討。

一、青年創(chuàng)作力量：新生代電影人接棒中國電影優(yōu)良傳統(tǒng)

北京廣播電視臺黨組成員、副臺長、第十一屆北京國際電影節(jié)組委會副秘書長李小明在致辭中談到，大學(xué)生電影節(jié)自1993年創(chuàng)辦以來，秉承“青春激情、學(xué)術(shù)品位、文化意識”的宗旨，伴隨中國電影的發(fā)展茁壯成長，始終保持著對當(dāng)下電影行業(yè)的高度關(guān)注。在從電影大國邁向電影強(qiáng)國的進(jìn)程中，面向世界電影市場，繁榮中國電影產(chǎn)業(yè)需要工業(yè)意識，同時用電影講好中國故事、堅定文化自信、振奮民族精神、呼喚主流表達(dá)也十分重要。黨的十八大以來，青年電影人不斷從老一輩手中接過優(yōu)良傳統(tǒng)的接力棒，迅速成長為中國電影的生力軍。截至目前，中國電影票房單片排行前五的《戰(zhàn)狼Ⅱ》（吳京，2017）《你好，李煥英》（賈玲，2021）《哪吒之魔童降世》（餃子，2019）《流浪地球》（郭帆，2019）和《唐人街探案3》（陳思誠，2021）均出自青年電影人之手。同時，李小明也指出，相對于當(dāng)前的電影創(chuàng)作需求與中國電影市場，兼具工業(yè)意識與主流表達(dá)能力的電影創(chuàng)作者仍較為缺乏。而我們堅信，電影的未來屬于青年、電影的希望也寄予青年。

北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長、北京國際電影節(jié)·第28屆大學(xué)生電影節(jié)組委會執(zhí)行副主任委員肖向榮對蒞臨本次論壇的各位嘉賓表示誠摯的歡迎，向多年來支持大學(xué)生電影節(jié)發(fā)展的各界朋友表示衷心的感謝。肖向榮指出，新世紀(jì)以來，伴隨著新中國工業(yè)化進(jìn)程的不斷加快，中國電影的“工業(yè)意識”也愈發(fā)凸顯。正是在習(xí)近平總書記所提到的“當(dāng)今世界百年未有之大變局”的大時代背景下，中國電影更加聚焦于自身文化的“主流表達(dá)”。本屆青年電影人論壇聚焦當(dāng)下中國電影產(chǎn)業(yè)的熱點(diǎn)話題，追尋新語境、新業(yè)態(tài)下的青年電影人對于“工業(yè)意識與主流表達(dá)”的看法與選擇，以青春的視角挖掘中國故事，同時展現(xiàn)新生代中國電影人的新銳風(fēng)采。

二、工業(yè)化生產(chǎn)意識：電影大國邁向電影強(qiáng)國的必由之路

工業(yè)化的生產(chǎn)意識絕不僅僅體現(xiàn)在大片之中，更應(yīng)成為電影制作環(huán)節(jié)的基本意識與電影制作團(tuán)隊的普遍共識。趙天宇導(dǎo)演的《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》（趙天宇、鮑德熹，2015）中，主創(chuàng)團(tuán)隊力圖融會貫通東西方藝術(shù)與技術(shù)，打造中國的“好萊塢式的高概念超級英雄電影”。這意味著在團(tuán)隊上與國際接軌，在技術(shù)上更新?lián)Q代，在流程與資金上精準(zhǔn)把控，而達(dá)成這一目標(biāo)的基礎(chǔ)正是電影制作工業(yè)化。在歷經(jīng)2.3億的國際化高成本影片創(chuàng)作之后，趙天宇導(dǎo)演新作《關(guān)于我媽的一切》（趙天宇，2021）回歸小體量的家庭倫理片。趙天宇認(rèn)為這并不是遠(yuǎn)離電影工業(yè)化，小體量電影因為相對有限的預(yù)算，更加需要精準(zhǔn)協(xié)同的工業(yè)化流程。在疫情和預(yù)算的壓力下，這部電影的完成依靠創(chuàng)作團(tuán)隊明確的分工、一致的目標(biāo)以及高效的運(yùn)轉(zhuǎn)，還依靠的是長期浸染下整體團(tuán)隊的工業(yè)化生產(chǎn)意識。趙天宇認(rèn)為電影工業(yè)化會為電影產(chǎn)業(yè)提供不可或缺的技術(shù)支撐，技術(shù)發(fā)展將會進(jìn)一步解放藝術(shù)創(chuàng)造力。很多人認(rèn)為電影導(dǎo)演是一位藝術(shù)家，而趙天宇更愿意把導(dǎo)演比作建筑師。他認(rèn)為這種比喻并不是說電影沒有藝術(shù)性，但是電影更需要的是實用性和工業(yè)技術(shù)的支持。工業(yè)意識能夠讓電影人的創(chuàng)作更大膽，路走得更遠(yuǎn)。因此，趙天宇導(dǎo)演強(qiáng)調(diào)電影創(chuàng)作者需要從電影工業(yè)化各個方面的成果中汲取營養(yǎng)。

開心麻花影業(yè)副總經(jīng)理、電影制片人謝靈玨肯定了趙天宇導(dǎo)演的觀點(diǎn)，并強(qiáng)調(diào)在探討工業(yè)化時，“創(chuàng)作”和“制作”是兩個需要進(jìn)行區(qū)分的概念?！皠?chuàng)作”需要自由，“制作”則依賴工業(yè)化的發(fā)展?！肮I(yè)化”這一概念涵蓋標(biāo)準(zhǔn)化、流程化的要求，如果電影人的“創(chuàng)作”被要求標(biāo)準(zhǔn)化、流程化，電影藝術(shù)就受到了限制。作為一名制片人，謝靈玨認(rèn)為在創(chuàng)作時要盡最大可能為創(chuàng)作者爭取自由空間，但是在制作執(zhí)行階段，則需要以標(biāo)準(zhǔn)化的思路完成工業(yè)化的流程。謝靈玨表示在《李茶的姑媽》（吳昱翰，2018）上映之后，開心麻花團(tuán)隊開始反思自身電影創(chuàng)作思路。暫定2022年上映的《超能一家人》（宋陽，未上映）在類型方面將科幻與喜劇雜糅，也植入了近年來“囧系列”“唐人街探案”系列喜劇著重突出的異域元素。謝靈玨提到該片在俄羅斯拍攝了兩個多月，每一個部門都是由俄羅斯和中國的工作人員組成，如果沒有電影工業(yè)化作為橋梁，雙方的工作方式不會快速匹配。

除了便于中外團(tuán)隊聯(lián)合制作的優(yōu)勢之外，近年來多部高票房、高口碑的國產(chǎn)電影也受益于工業(yè)化、標(biāo)準(zhǔn)化的制作體系?！拔液臀业摹毕盗杏捌蓴?shù)位導(dǎo)演講述不同故事;《金剛川》（管虎、郭帆、路陽，2020）以及《長津湖》（陳凱歌、徐克、林超賢，2021）分別由三位導(dǎo)演根據(jù)不同視角所講述同一故事;青年電影編劇冉甲男作品《寵愛》（楊子，2019）則由一位導(dǎo)演對六個故事進(jìn)行多線性敘事。構(gòu)成這些影片的基礎(chǔ)在于電影工業(yè)化，在于統(tǒng)一的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，工業(yè)化甚至將形而上的藝術(shù)風(fēng)格具象為具體可控的參數(shù)。冉甲男認(rèn)為工業(yè)化最大的優(yōu)勢在于可以“使放飛的創(chuàng)意落地”，現(xiàn)在工業(yè)化的標(biāo)準(zhǔn)越來越高，分工越來越細(xì)致，越來越多的創(chuàng)意在工業(yè)化的制作條件下得到了支持。此外，冉甲男還提出觀眾意識是工業(yè)意識的重要起點(diǎn)，電影在商品層面上是由觀眾付費(fèi)觀看的產(chǎn)品。電影人應(yīng)該更深入了解觀眾進(jìn)入電影院的需求，創(chuàng)意的多樣性需要依靠觀眾數(shù)量、熒幕數(shù)量、市場數(shù)量才能支撐。中國如今已經(jīng)成為世界第一大票倉，擁有巨大的電影市場，那么最小眾的藝術(shù)片也會有一定數(shù)量的受眾群體。冉甲男認(rèn)為“創(chuàng)意+受眾+工業(yè)”，將會是中國電影工業(yè)化的發(fā)展方向。

三、主流價值觀表達(dá)：根植現(xiàn)實，頌揚(yáng)人性，講述中國故事

近年來，以“我和我的”系列為代表，中國電影創(chuàng)作者探索著全新的主旋律電影表現(xiàn)方式，以小人物的生命歷程展現(xiàn)大時代的發(fā)展。劉智海導(dǎo)演的長片處女作《云霄之上》（劉智海，2021）也是主旋律電影的新探索。《云霄之上》是為慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年拍攝的獻(xiàn)禮影片，講述一群紅軍戰(zhàn)士在不可能完成的破敵任務(wù)中的生死抉擇，譜寫出戰(zhàn)爭廢墟中的慷慨悲歌。黑白的色調(diào)，大量長鏡頭的使用，具有詩意的視聽語言賦予《云霄之上》濃郁的藝術(shù)氛圍，劉智海導(dǎo)演將該片定義為“主旋律的藝術(shù)電影”。他認(rèn)為藝術(shù)來自于現(xiàn)實生活，而主旋律電影也可以有藝術(shù)的表達(dá)方式。藝術(shù)創(chuàng)作的前提是體驗生活，了解百姓，了解時代。創(chuàng)作者不可能懸空脫離于社會，視角貼近當(dāng)代的語境才能更加容易引起觀眾的共鳴。劉智海導(dǎo)演認(rèn)為每一部影片不一定都要是宏大的，因為許多因素的限制，導(dǎo)演很難去把控。他認(rèn)為未來會有全新的電影語言去詮釋這種主旋律電影，這也是他一直不斷去探索和正在實踐的。

青年導(dǎo)演易寒認(rèn)為，真正的主流創(chuàng)作是人性的表達(dá)。易寒的影片充滿溫情，講述在困境中互相依存的善良小人物。第15屆北京大學(xué)生電影節(jié)“教育題材最佳創(chuàng)作獎”獲獎影片《遙望南方的童年》（易寒，2007）是易寒的電影處女作，影片以導(dǎo)演家鄉(xiāng)江西宜春的真實事件為背景，刻畫了留守兒童與鄉(xiāng)村教師無奈的生活與溫情的羈絆。城鎮(zhèn)化建設(shè)的浪潮之中，農(nóng)村的生活水平、情感狀態(tài)、人際關(guān)系產(chǎn)生巨變。易寒在家鄉(xiāng)留守兒童等邊緣人物的命運(yùn)、生活狀態(tài)、精神世界中尋找到與自身生命共同的底色與時代的烙印，他想把在農(nóng)村生活的人的最真實的狀態(tài)表達(dá)出來。“扎扎實實了解生活，深入到生活中去”是易寒對現(xiàn)實題材電影創(chuàng)作的建議，如果創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活不了解，對人性理解不深入，很難處理好現(xiàn)實題材。與類型片、科幻片那些具有商業(yè)屬性的片子不同，這些影片想象的空間更大。但是對于現(xiàn)實題材來說，生活是現(xiàn)實題材最好的老師，從人民的生活中來，客觀地表現(xiàn)人的真實狀態(tài)，真實地表達(dá)人情人性，就是主流的創(chuàng)作。同樣易寒導(dǎo)演認(rèn)為在堅持自己的時候也不能完全自嗨，還得考慮到現(xiàn)實市場的需求，我們做出來的任何一種電影，走進(jìn)院線就會帶有一定的商業(yè)屬性，所以還得考慮到內(nèi)容性、故事性、吸引力。當(dāng)然也不能忽略初衷和個人表達(dá)，這兩者是很難平衡的，易寒導(dǎo)演還在摸索，表達(dá)出自己想做得更好。

回到“主流”這一詞語最初的內(nèi)涵，“主流”就是無數(shù)條溪流匯聚而成的磅礴干流，仇晟認(rèn)為自己的作品就是這些溪流中的一條。仇晟導(dǎo)演作品《郊區(qū)的鳥》（仇晟，2021）聚焦鮮少受人關(guān)注的地鐵工程測量人員，探討地鐵的建設(shè)對原有生態(tài)和人們精神狀態(tài)的影響，進(jìn)一步擴(kuò)大到對中國城市未來的思考。創(chuàng)作現(xiàn)實主義的電影要深入到現(xiàn)實生活中，仇晟在日常創(chuàng)作中也會不斷關(guān)心中國變化的進(jìn)程，他分享了自己的創(chuàng)作經(jīng)歷，“我當(dāng)時拍攝《郊區(qū)的鳥》的時候，拍攝的主要人物是地鐵的工程測量人員，為了研究他們，我跟他們一起生活了幾天，后來我才發(fā)現(xiàn)他們生活中的詩意。其實我覺得越現(xiàn)實的東西是越有詩意的。如果任何時候?qū)ΜF(xiàn)實急于概括和下定義，那么得到的可能是模板和套路，但是如果我們仔細(xì)去聆聽的話會得到抽象的詩意。”“主流”作為集合概念，創(chuàng)作者難以把握全貌也不必把握全貌，主流表達(dá)沒有嚴(yán)苛的界定，但需要創(chuàng)作者深入生活，才能夠傳達(dá)出真情實感的可宏大可微小的中國故事。

青年創(chuàng)作者們在論壇中分享經(jīng)歷，碰撞觀點(diǎn)，就中國電影在新時代的發(fā)展趨勢、文化意義、價值體現(xiàn)與創(chuàng)作特色等方面進(jìn)行交流和討論，以新生代藝術(shù)創(chuàng)作者的視角展望中國電影的未來，展現(xiàn)出青年電影人的新銳思想和青春風(fēng)采。未來，北京國際電影節(jié)·大學(xué)生電影節(jié)也將繼續(xù)堅持“青春激情、學(xué)術(shù)品位、文化意識”的宗旨，持續(xù)關(guān)注青年影人的生態(tài)與成長，與中國電影的新力量一路同行。