張文亮

摘 要：中國(guó)傳統(tǒng)線描是四川美術(shù)學(xué)院器物雕塑工作室基礎(chǔ)課程的重要組成部分，是2016年雕塑系新增器物雕塑工作室之后新開設(shè)的課程。該課程開課至今，在雕塑系各位老師、同學(xué)的支持之下由零開始，課程體系已具雛形，作為器物雕塑工作室基礎(chǔ)課程組成部分的定位也更加明確。文章針對(duì)該課程在實(shí)踐過(guò)程中教學(xué)思路與行課方式的探索進(jìn)行闡述。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)線描;器物雕塑;教學(xué)實(shí)踐

課題項(xiàng)目：本文系四川美術(shù)學(xué)院校級(jí)教改項(xiàng)目（20203923）研究成果。

四川美術(shù)學(xué)院雕塑系2016年在本科教學(xué)當(dāng)中，進(jìn)行了一次較大的改革，在原有的具象雕塑工作室和景觀雕塑工作室之外，新添兩個(gè)工作室——跨媒介雕塑工作室和器物雕塑工作室，使得雕塑系培養(yǎng)學(xué)生的方向更加多樣化。在新的工作室當(dāng)中跨媒介雕塑工作室更加偏向當(dāng)代，創(chuàng)作邏輯也更加偏向觀念。器物雕塑工作室的誕生，在很大程度上是尋求一種本土文化的回歸，尋找本民族自身的創(chuàng)作邏輯，更偏向在傳統(tǒng)文化當(dāng)中汲取營(yíng)養(yǎng)。新的工作室需要新的課程，就這樣中國(guó)傳統(tǒng)線描課程應(yīng)運(yùn)而生。

一、在器物雕塑工作室開設(shè)中國(guó)傳統(tǒng)線描課程的

教學(xué)目標(biāo)

眾所周知，中國(guó)古代造型雕塑擁有豐富多樣的造型，眾多或鼎鼎大名或默默無(wú)聞的藝術(shù)家為中國(guó)古代雕塑造型做出了自己的貢獻(xiàn)。然而除去雕塑，中國(guó)古代繪畫當(dāng)中造型的多樣性更是為人所贊嘆，并且每個(gè)時(shí)代的造型都有著自己獨(dú)特的面貌。就造型與時(shí)代美術(shù)思潮之間的關(guān)系來(lái)看，甚至比雕塑與美術(shù)思潮之間的關(guān)系更加緊密。唐以前壁畫當(dāng)中保留了大量的中國(guó)古代繪畫造型，唐以后絹本或紙本繪畫則成為了中國(guó)美術(shù)的主要陣地。不僅是人物與神仙佛道的造型，山川河流、花果魚蟲、翎毛走獸、亭臺(tái)樓閣、器物家具，都在繪畫當(dāng)中積累了大量可供后人悉心研究的造型，這是學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)造型所不能繞過(guò)的議題。因此，傳統(tǒng)線描課程就是一座寶貴的造型資料庫(kù)。

中國(guó)藝術(shù)與西方藝術(shù)有著本質(zhì)的不同，這種不同不僅僅體現(xiàn)在藝術(shù)的具體表現(xiàn)形式上，更為重要的是在具體的藝術(shù)樣式背后，千百年來(lái)支撐東西方藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的“創(chuàng)作邏輯”、思維方式與審美特質(zhì)的不同。讓學(xué)生了解“以線造型”的中國(guó)古代藝術(shù)家的工作與思維方法，使之能夠欣賞中國(guó)傳統(tǒng)造型之“韻”是本課程的又一重要意義。

中國(guó)的藝術(shù)是“線”的藝術(shù)，讓學(xué)生理解這一點(diǎn)尤為重要。在現(xiàn)今美術(shù)教育體系之下成長(zhǎng)起來(lái)的學(xué)生，特別是在高考階段，多是通過(guò)光影、體積、空間等元素理解造型。學(xué)生習(xí)慣于應(yīng)用西方文藝復(fù)興以來(lái)的“透視法則”作為自身的觀察方法，這與中國(guó)傳統(tǒng)的觀察方法是有本質(zhì)的區(qū)別的。在中國(guó)古代的藝術(shù)審美追求中，對(duì)造型而言，“韻”是其中較為極致的審美追求，達(dá)到“韻”的高度往往并不是通過(guò)高度的形似，而是“以形寫神”。中國(guó)古代造型多在“似與不似”之間，是一種意象化的、主觀的，甚至可以說(shuō)是“托物言志”的造型。相較于西方傳統(tǒng)的透視，我們更加注重的則是“經(jīng)營(yíng)位置”;相較于明暗關(guān)系，我們更加注重的是線條的疏密節(jié)奏、聚散、“齊與不齊”;相較于扎實(shí)的體塊關(guān)系，我們更加注重的是造型是否傳神，是否“氣韻生動(dòng)”。而這種區(qū)別就在于如何理解造型，如何觀察客觀事物。通過(guò)線描課程的學(xué)習(xí)讓學(xué)生能夠體會(huì)到這些區(qū)別，并能夠理解“以線造型”方式的魅力。

正是由于學(xué)生在進(jìn)入器物雕塑工作室之前，對(duì)本民族所創(chuàng)造的造型范式背后思維邏輯認(rèn)識(shí)的嚴(yán)重空缺，才需要開設(shè)線描課程為學(xué)生補(bǔ)上這一課，給學(xué)生帶來(lái)原本應(yīng)該理解，但如今已經(jīng)幾乎被遺忘的“以線造型”的造型思維邏輯。如果說(shuō)雕塑系的學(xué)生在大一、大二時(shí)接受了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮的洗禮的話，中國(guó)傳統(tǒng)線描課程則是再給學(xué)生傳授一套傳統(tǒng)造型思維邏輯與觀察方法，在繁花似錦的當(dāng)代藝術(shù)樣式中為學(xué)生打開一個(gè)古老神奇的寶藏，使之成為其日后學(xué)習(xí)創(chuàng)作當(dāng)中的“定海神針”。

然而一門新的課程想要達(dá)到最初設(shè)立的目的，獲得學(xué)生的喜愛，還需要一個(gè)從幼稚到逐漸成熟的轉(zhuǎn)變。中國(guó)傳統(tǒng)線描課程自2016年開課至今，先后修改了三版教學(xué)大綱，前兩次的教學(xué)大綱比較相近，都更加重視古代人物畫線描的臨摹，輔以少量的古代雕塑線描寫生。

二、雕塑系學(xué)習(xí)線描的原因及存在問(wèn)題

雖然課程設(shè)置擁有雕塑線描寫生這一環(huán)節(jié)，但這種方式最大的問(wèn)題在于：當(dāng)寫生古代雕塑時(shí)，學(xué)生立馬會(huì)回到西方式透視寫生方式的思維。具體表現(xiàn)為學(xué)生會(huì)通過(guò)不同的視角進(jìn)行觀察，注重的依然是體塊、空間、透視等西方藝術(shù)所關(guān)注的問(wèn)題，就好像是省去了調(diào)子的素描，對(duì)于“線”的安排也是跟著客觀對(duì)象原有的疏密關(guān)系去走，缺乏自己組織線條疏密關(guān)系的主觀能動(dòng)性，在這種方式當(dāng)中并沒有體會(huì)到線描之“韻”。這種課程設(shè)置表面上看是將線描和雕塑結(jié)合在了一起，但實(shí)際上并沒有真正引起學(xué)生造型思維方式的轉(zhuǎn)變，學(xué)生僅僅通過(guò)臨摹去體會(huì)線描之“韻”多少會(huì)顯得有些蒼白。

中國(guó)傳統(tǒng)線描有8周的課時(shí)量，但是8周的課程被分為4次進(jìn)行，每次2周，大三、大四的每個(gè)學(xué)期各有一次（四川美術(shù)學(xué)院雕塑系全日制本科學(xué)習(xí)時(shí)間為5年，學(xué)生在大三時(shí)分工作室）。這樣的課程設(shè)置雖然在總的課時(shí)量上有學(xué)習(xí)時(shí)間的保證，但是每次2周課程，并不能使學(xué)生探索到一定的具有深度的問(wèn)題，學(xué)生對(duì)于線描的認(rèn)識(shí)也會(huì)比較表面。課程在臨本的選擇上，更加偏向于工筆人物畫的造型，花鳥畫造型局限在宋代院體花鳥畫的范圍內(nèi)，山水的造型及意筆線描幾乎沒有涉及。這使得當(dāng)時(shí)課程的內(nèi)容稍顯單一，學(xué)生吸收的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫造型養(yǎng)分過(guò)于有限，這使得該課程作為學(xué)生傳統(tǒng)造型資料庫(kù)的功能大打折扣。

由于極少涉及意筆線描與山水的內(nèi)容，學(xué)生很難全方位感受傳統(tǒng)線描“線”的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)的中國(guó)畫是“線”的藝術(shù)，在千年的歷史積累當(dāng)中“線”的表現(xiàn)樣式可以說(shuō)是精彩紛呈、蔚為大觀。但是工筆畫之中的線條還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能概括中國(guó)畫之中的線，甚至不能囊括經(jīng)常被提到的“傳統(tǒng)十八描”，從而降低了學(xué)生將傳統(tǒng)線描的內(nèi)容應(yīng)用到雕塑創(chuàng)作之中的可能性。

三、解決對(duì)策

自2018年，2015級(jí)的學(xué)生在大三加入器物雕塑工作室起，傳統(tǒng)線描課程加大了線描課程寫生與創(chuàng)作的成分，純粹的工筆人物畫線描臨摹課時(shí)被大幅度減少，同時(shí)逐漸開始增加理論課的授課課時(shí)，力求幫助同學(xué)在課上梳理中國(guó)傳統(tǒng)造型背后的邏輯。

2019年器物雕塑工作室對(duì)于課程進(jìn)行了一次較大力度的調(diào)整，中國(guó)傳統(tǒng)線描課程在此次調(diào)整的過(guò)程之中更加明確了自己的定位，該課程被明確定義為器物雕塑工作室的基礎(chǔ)課程，明確了該課程在行課過(guò)程中應(yīng)該具備的幫助學(xué)生積累創(chuàng)作素材和了解古代造型背后邏輯的目的。同時(shí)也將傳統(tǒng)線描課程從生搬硬套的“與雕塑相結(jié)合”的誤區(qū)里解放了出來(lái)，轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^(guò)該課程與器物雕塑工作室所開設(shè)其他課程的全方位配合，使得學(xué)生能夠內(nèi)化在該課程中所學(xué)習(xí)到的知識(shí)，逐漸吸收傳統(tǒng)造型養(yǎng)分，初步認(rèn)識(shí)古代造型背后的邏輯，最終將這些知識(shí)運(yùn)用于創(chuàng)作實(shí)踐之中。

此時(shí)，原有的8周課程被修改為7周課程。雖然表面上看課程的時(shí)間變短了，但是上課的時(shí)間變得更加集中。將原有大三、大四兩學(xué)期的課程集中安排在大三進(jìn)行教學(xué)，其中大三上半期進(jìn)行4周72課時(shí)的線描課程，大三下學(xué)期進(jìn)行3周54課時(shí)的線描課程。

大三上半期的課程采取“理論課+宋代院體花鳥”和“現(xiàn)當(dāng)代花鳥畫線描臨摹+山水臨摹+校園花鳥寫生與創(chuàng)作”的形式。大三下半期的課程，采取“理論課程+永樂宮筆畫線描臨摹+敦煌壁畫（魏晉南北朝與唐代）線描選摹+唐以后人物畫線描選臨+人物線描創(chuàng)作”的形式。在每次的線描課當(dāng)中都有理論課程、臨摹課程和創(chuàng)作課程的環(huán)節(jié)設(shè)置，每個(gè)環(huán)節(jié)都充分與器物雕塑工作室開設(shè)線描課程的目的緊密結(jié)合。理論課程由老師來(lái)為學(xué)生講述中國(guó)古代造型背后所蘊(yùn)含的造型邏輯，同時(shí)欣賞大量的古代作品。臨摹課程則讓學(xué)生在實(shí)操環(huán)節(jié)當(dāng)中認(rèn)識(shí)線描這一藝術(shù)形式，在這一過(guò)程中讓學(xué)生體會(huì)線描之“美”，古代造型之“韻”。認(rèn)識(shí)不同的線描所傳達(dá)出的豐富多樣的線描“表現(xiàn)力”。寫生創(chuàng)作過(guò)程則是讓學(xué)生能夠“學(xué)以致用”，較為快速和直接地消化線描課所學(xué)習(xí)的知識(shí)。在實(shí)踐之中體會(huì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)所講究的聚散、疏密關(guān)系，從“構(gòu)成”層面理解古人的藝術(shù)，通過(guò)精心安排構(gòu)圖理解古人“經(jīng)營(yíng)位置”之妙，通過(guò)處理造型了解古人造型之“韻”，體會(huì)所謂“氣韻生動(dòng)”的傳統(tǒng)藝術(shù)審美特質(zhì)。

在具體的線描創(chuàng)作的過(guò)程中用鉛筆稿造型是第一步，通過(guò)該步驟讓學(xué)生體會(huì)“謝赫六法”之中的“氣韻生動(dòng)”、“經(jīng)營(yíng)位置”與“應(yīng)物象形”之妙。鉛筆稿繪制完成之后的墨稿轉(zhuǎn)換過(guò)程則是讓學(xué)生將之前在線描課當(dāng)中所學(xué)習(xí)到的技術(shù)投入應(yīng)用。從臨摹線描到以線描進(jìn)行創(chuàng)作，自主安排線條的提按關(guān)系，線條的起筆、行筆、收筆等關(guān)鍵動(dòng)作。通過(guò)兩輪以山水、花鳥和人物為不同藍(lán)本的線描課程重復(fù)理論、臨摹和寫生創(chuàng)作的過(guò)程，強(qiáng)化學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)造型及其背后邏輯的體悟，有助于學(xué)生對(duì)于本民族的藝術(shù)與造型產(chǎn)生更為深刻的認(rèn)識(shí)。

器物雕塑工作室不讓學(xué)生在臨摹的過(guò)程中更多去臨摹古代器物的造型的原因有以下幾點(diǎn)：第一，在器物雕塑工作室的課程設(shè)置當(dāng)中除去中國(guó)傳統(tǒng)線描課程以及中國(guó)傳統(tǒng)紋樣等課程，在其他課程中對(duì)于古代器型的研究會(huì)更為直接。第二，本課程設(shè)置的目的除卻為學(xué)生提供古代造型養(yǎng)分之外，更為重要的是讓學(xué)生理解古代造型背后的邏輯，而線描課程所涉及的內(nèi)容已經(jīng)足夠讓學(xué)生了解和認(rèn)識(shí)這一邏輯。第三，在繪畫當(dāng)中，古代器物造型本身偏少，主要是作為人物畫的配景所存在，不及山水、花鳥和人物精彩;而且器物上紋樣過(guò)于復(fù)雜，如作為臨摹課題，于學(xué)生而言過(guò)于煩瑣、重復(fù)。因此，線描課程多是讓學(xué)生在古畫之中進(jìn)行圖片資料截取，而不進(jìn)行相應(yīng)臨摹。

四、結(jié)語(yǔ)

在器物雕塑工作室課程的建設(shè)過(guò)程中，由于師生的不懈探索，任課老師與工作室其他老師共同的研究商議，傳統(tǒng)線描課程得以不斷向好發(fā)展，必將培養(yǎng)出更多的器物雕塑人才。

作者單位：

四川美術(shù)學(xué)院