朱 虹

（吉安美術館，江西 吉安343000）

一、前言

胡琴最早起源于唐宋時期，先后稱之為“奚琴”、“胡琴”、“二胡”。唐代詩人白居易《池邊即事》中記載：“氈賬胡琴出塞曲，蘭塘越棹弄潮聲。何言此處同風月，薊北江南萬里情”。由于胡琴不像鋼琴那樣具備標準性的音階樂器，因此音準非常重要。一些沒有經過專業(yè)培訓的演奏者無法對自身的音準進行判斷，在進行練習的過程中一定要重視音準的掌握。

二、二胡演奏的發(fā)展

千百年來，二胡一直深愛中國人民的喜愛，是中國民族樂器中最有代表性的傳統(tǒng)樂器之一。不僅歷史悠久，而且富有韻味。在《禮記·效特性》中說：“歌者在上，匏竹在下，貴人聲也?！边@與中國傳統(tǒng)音樂中以聲樂為主、以器樂為輔的發(fā)展路線是一脈相承的，而胡琴是體現這種原則的代表性樂器。

在胡琴之前，傳統(tǒng)音樂中的聲樂主要由吹管樂器伴奏。以胡琴為代表的拉弦樂器形成后，成為聲樂伴奏的主體。隨著民族文化交流的日益頻繁，胡琴以優(yōu)美獨特的音色魅力廣泛使用在地方戲曲和各種音樂活動中，無論在戲曲還是在合奏音樂中，都擔任著主要的伴奏角色。

在社會發(fā)展中，由中國優(yōu)秀民族樂器作曲家、演奏家和音樂教育家劉天華等音樂大師對二胡的演奏，進行不斷的改良和創(chuàng)新，無論在琴的制作還是演奏技巧上都上了一個新的臺階。劉天華指出：“習樂之法有三，曰耳聽，曰目視，曰言傳”。他不僅創(chuàng)作了《月夜》《空山鳥語》《良宵》《燭影搖紅》及琵琶曲等經典作品，而且還是我國近現代音樂史上第一個運用了民族音樂創(chuàng)作技法之人，在如何發(fā)展中國傳統(tǒng)民族音樂上作出了巨大的貢獻。

在文藝的“雙百”方針指引下，我國先后涌現出敏惠芬等一大批優(yōu)秀的二胡演奏家，促進了二胡演奏技巧的高速發(fā)展。例如，劉長福的二胡音樂《草原上的新牧民》充滿了濃郁的草原氣息，音樂中展現了馬頭琴的技術方法，使人們伸出大拇指贊不絕口。

此外，二胡的音色極大地提高了二胡的表現力，把細膩、猶郁、和柔美的二胡音律發(fā)揮到極致，成為登上大雅之堂音樂會上的專業(yè)獨奏樂器。如今進入了信息化的時代，在中國與世界的音樂文化交流中，二胡早已走出國門，走向國際舞臺，展示和弘揚中華民族獨有的特色文化和精神。

三、二胡語調的重要性

（一）音準屬于音樂屬性的要求

音樂和噪音之間存在非常大的區(qū)別，噪音刺耳往往不存在一定的音樂美感。二胡、小提琴是需要依靠聽力和手指的把控來完成音準的，與鋼琴、揚琴存在很大的不同之處，后者具備固定性的位置，因此對音準的要求不是非常容易達到。不同音樂的高度以及調音方法對旋律也具備不同的要求。音樂屬于聲音的藝術，是一種在音樂的高度、長度、強度以及音準對比的過程中來完成具體音樂的想象力，并在聽覺器官的基礎上感受這種藝術。所以，音準屬于音樂演奏的基礎，其重要性不言而喻。

（二）音準可以進一步表明作曲家的思想意圖

每部音樂作品當中都包含作曲家的具體創(chuàng)作意圖。當然，有些作品可能具備非常明顯的意圖，相反也有不明顯的。意圖主要隱藏在作品的情節(jié)以及形式當中。作曲的創(chuàng)作意圖主要從這兩個方面進行獲取，即他所生活的社會以及文化背景當中，他的意圖也主要針對的是這兩個方面。其創(chuàng)作意圖也要具備合理性，必須要有相對應的方面，所有的作家或者作品都是不例外的。對作曲家意圖的理解可以在作品本身的基礎上進行表達。作為演奏者，我們如果無法完成音準的調整，那么就無法更好的完成音樂作品。只有演奏者可以正確的理解演奏作品當中存在的具體音符，才可以理解作曲家的具體創(chuàng)作意圖，這也是把作品完美的關鍵之處。

（三）音準對比賽者的心理造成影響

對于演奏者來講，在舞臺上完美以及成功的展現音樂是非常重要的，在這個過程中，演奏者不僅要具備比較精湛的演奏技巧，而且還需要具備良好的心理素質。

對于專業(yè)學習二胡的學生來講，完成精湛的演奏是比較容易的，但同時想要具備好的心理素質是有一定難度的。主要是由于心理素質會受到非常多的因素影響，除了一些外部的因素影響之外，還會受到一些內部因素的影響。其中，受影響最大的原因就是音準，因為音準在演奏的過程當中如果出現一定的錯誤就會表現的非常明顯。如果節(jié)奏比較快或者比較慢還可以在下一句當中進行調節(jié)；如果在情感表達的過程中出現遺忘的情況，也可以在下一個小節(jié)當中進行一定的強化即可。

而對于音準來講，只要音準表達的不夠準確，那么就無法進行補救。因此，當演奏者無法把握自身的音準時，在演奏中心理會受到巨大的影響和變化，甚至會對演奏音樂的后續(xù)造成非常不好的效果。

四、不同律制會造成音準問題

演奏者一定要對二胡的音準問題進行準確的把握，首先需要提前的了解以及掌握音律，即指的是單個音的準確高度以及音程關系。需要按照五度相生律進行完成，這些演奏都會顯現出一定的民族風情。

近年來，各國的文化一直在不斷的交融，國外名曲也在持續(xù)的被引入，在演奏二胡的同時，會融入一些其他的樂器以及和聲部分，二胡逐漸的發(fā)展成為多律制的混用樂器。面對這種情況，演奏者需要掌握好具體音律知識，這樣才可以更好的掌握音準問題。想要穩(wěn)固演奏的完美，一定要使用各種各樣的樂器進行綜合性的演繹，而每種樂器都具備不同的律制。比如：揚琴以及琵琶等，演奏的過程中需要使用十二平均律，那么在相互配合演奏的過程中，一定要使得二胡保持十二平均律的音高為準。在重奏或者民樂的合奏當中，二胡需要使用純律進行演奏，這樣才可以更好的滿足和聲的協和部分。

五、音準問題的解決方案

（一）增強對學生二胡基本功的訓練

學音樂要有感覺,學樂器更要刻苦訓練。對于高校的二胡教學,教師會注重讓學生體會音樂,由理解而掌握,由掌握而運用。要加強對學生二胡基本功的訓練。在現實二胡教學中,教師啟蒙輔導非常重要。首先要訓練學生持琴與持弓的正確方法,其次還要訓練學生運弓、發(fā)音的方法,最后要加強對學生左手技術的訓練。在解決左手技術問題之后,再重點解決右手的技巧問題,最后實現兩手配合的二胡演奏。

另外,在教學中,教師還要加強對學生手指的訓練和對手型的訓練。在手型的訓練中,教師要加大對學生快指手型、壓弦手型和揉弦手型的訓練，在手指的訓練中,教師要訓練學生手指的起落,讓手指抬得快,落得松,訓練手指的力度,增加手指肌肉的自控能力,增強手指的獨立性和獨立能力,避免四個手指互相牽連。

（二）二胡演奏技巧的創(chuàng)新

在音樂大師劉天華先生的努力下,一些創(chuàng)新而出的高難技法出現,使得二胡演奏技巧以及音樂表現力明顯提升。因創(chuàng)作曲目在曲風、題材、體裁等出現了變化,演奏技法也隨之而變,有了很大的提高。

第一,演奏上將中西樂器技法融合,走的是文人雅士的路線,其中還有瞎子阿炳的傳統(tǒng)民間曲風。

第二,新作品明顯增多,很大一部分作曲家結合自己的演奏特色,在廣泛借鑒傳統(tǒng)、結合創(chuàng)新思維后最終形成了探索和革新。二胡因為演奏的不斷革新推進,也得到了不斷發(fā)展。之前是絲弦而今有了金屬弦,這樣使得過去悲哀、抑郁、纏綿的音質發(fā)生了改變,形成了熱烈歡快的情緒,這便催生了快弓這一技法

（三）換把的控制比較困難

在換把的過程中，主要包含“移指”以及“清指”等兩種情形。縱觀其區(qū)別，我們可以把其劃分為不滑音以及沿音的換把。除此之外，根據手指的具體應用，可以把其劃分成為同指以及異指等換把。相對來講，對于音準來講，同指的控制非常的容易，但是異指具備較大的換把難度，不可以出現任何的滑音情況。在大部分時間，學習者沒有對“清指”以及“移指”等換把實施仔細的區(qū)分，造成換把的過程中存在滑音等問題，一定要對這種情況進行禁止。二胡和小提琴不具備一致性，在通常情況下不會出現滑音等情況，并且二胡的滑音在應用當中具備廣泛性，但是對滑音的運用一定要和具體場合相結合。所以，在演奏二胡的過程中，一定要對“移指”以及“清指”等實施具體掌握，與此同時，需要把控好音準的具體控制，這樣才可以達到二胡演奏的合格。在對二胡音準進行控制的過程中，一定要對其他的一些事項進行重視，比如在使用“墊指滑音”、“定把滑音”以及揉弦等技巧時，一定要對把位進行良好的控制，特別需要控制好食指的具體位置。因為不具備指板的依托，因此需要對于二胡的音準進行良好的控制，但也恰好是沒有指板對二胡的演奏進行一定的約束，進而使得二胡在演奏的過程中，演奏的更加具備特色以及韻味，演奏的更加有一定的民族風味。雖然在演奏的過程中，不僅一定要對具體技巧進行下功夫，但是還需要使用到自己的耳朵進行判斷，這一點是非常重要的。

六、結語

總之，關于二胡演奏當中的音準會受到非常多因素的影響，但是這些因素都可以有跡可循。基礎是萬物之本，只要我們平時嚴格對音準進行認真的練習，掌握與運用好，就可以在演奏的過程中更好的把握好音準，為成功的演奏打下堅實的基礎。