楊 楠

（山東省濟(jì)寧市工人文化宮，山東 濟(jì)寧272000）

一、引言

舞蹈作為一個能夠給人以美的享受的藝術(shù)門類，必然具有其自身的審美特性，但是與音樂、美術(shù)作品不同，舞蹈藝術(shù)并沒有在表現(xiàn)之外形成一個類似聲音、形象的獨(dú)立存在以供人欣賞。這就使得舞蹈作品的審美內(nèi)涵的呈現(xiàn)方式與其他的藝術(shù)作品相比有了一些不同的特征。特別是中國古典舞，其作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，帶有中國藝術(shù)精神所賦予的特質(zhì)，具體來說，就是對于藝術(shù)的境界、意蘊(yùn)的追求，而這又是通過舞蹈表演者具體的動作來加以顯現(xiàn)的。

二、中國古典舞相關(guān)概述

中國古典舞并非古代舞蹈，其傳承了傳統(tǒng)舞蹈魅力，吸收了戲曲、武術(shù)，演變成為具有時代性的藝術(shù)語言，其間有文化、歷史、經(jīng)濟(jì)、社會等諸多因素的影響。早在周朝，就已經(jīng)出現(xiàn)了專門的音樂、舞蹈機(jī)構(gòu)，負(fù)責(zé)整理民間舞蹈與傳統(tǒng)舞蹈；宋代后，國家面臨著內(nèi)憂外患，宮廷無法承擔(dān)樂舞班子，于是，大量宮廷樂師流落民間，他們吸收了戲曲的形式，創(chuàng)設(shè)出戲曲舞蹈這類新型的舞蹈類型，增加了大量生活化元素；在元、明、清時期，這一舞蹈類型迅速發(fā)展。

20世紀(jì)50年代初期，在中華人民共和國成立之后，舞蹈工作者在研究武術(shù)、戲曲以及戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上，建立了中國古典舞教材；改革開放后，中國古典舞在形式上不斷拓展、有了更加豐富的元素。

三、舞蹈作品的動作形態(tài)的審美特征及其哲學(xué)意蘊(yùn)

作為一門表現(xiàn)型的時間性藝術(shù)，舞蹈作品中所呈現(xiàn)出來的動作形態(tài)是其核心內(nèi)容。舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)就是通過各種身體動作的展現(xiàn)與組合來呈現(xiàn)出藝術(shù)美。古典舞的動作形態(tài)具有鮮明的特征，這就是動作的相對性。雖然觀眾所看到的舞蹈形態(tài)只是肢體的伸展等某一具體的動作，但對于古典舞的表演者來說，這一動作卻是由相反的兩種運(yùn)動傾向綜合而成的，即觀眾所看到的某一古典舞動作實(shí)際上包含了兩種相反傾向的動作，這兩種相反的運(yùn)動傾向相反相成，綜合形成了展現(xiàn)出來的舞蹈形態(tài)。

下文以古典舞中常見的“晃手”動作為例來做具體說明：古典舞的演員在表演晃手動作時，如果是向上晃手，就要先向下；反之，如果是向下晃手，就要先向上。也就是說，看似簡單的一個晃手動作，實(shí)際上是由兩個趨勢相反、時間先后相接的動作疊加而成的。當(dāng)表演者要做出朝向某一個方向的晃手動作時，他需要在呼吸的引領(lǐng)下做出一個反方向的動作，即欲下先上、欲左先右，某一動作的完成要在與之相反的動作的引導(dǎo)下進(jìn)行。

在這種動作形態(tài)內(nèi)含的辯證性因素背后，我們可以感受到古典舞在審美取向上的兩個特點(diǎn)：

其一是對對比性因素的利用與強(qiáng)調(diào)。如在上文所舉的晃手的例子當(dāng)中，通過前期的一個反方向的動作，后期的手部的運(yùn)動軌跡得到了更好的凸顯和強(qiáng)調(diào)。在向下晃手的動作中，通過前期的向上晃手的動作，強(qiáng)調(diào)了之后手部的向下運(yùn)動。通過對方向相反的不同動作的幅度、力度不同的展示，舞蹈表演的動作形態(tài)得到了更好的表現(xiàn)。

其二是對中和的追求，即它所追求的并不是單一的某種傾向，而是帶有綜合性、平衡的色彩。

通過對兩種不同傾向動作的展示，舞蹈動作中的單一性被消解了，取而代之的是整體的均衡、和諧。事實(shí)上，這是古典舞表演中的一個非常重要的特點(diǎn)。構(gòu)成對比的因素不只是方向相反的動作而已。舞蹈中的其他因素，如動作的緩急、力度的剛?cè)?、形態(tài)的動靜等都可以形成這種對比。

從中我們可以看出古典舞在動作形態(tài)的對比中對于中和這種審美范式的追求。構(gòu)成對比的相反因素在此得到了抵消，不同的審美傾向得以中和。這不僅是古典舞的審美特征，同時也是中國傳統(tǒng)文化的重要精神。

四、古典舞舞蹈作品中審美內(nèi)涵的體現(xiàn)方式

（一）中國古典舞蹈“圓”的審美形式

中國古典舞蹈的民族精神是“和”的品質(zhì)，外觀為“形態(tài)的圓潤”，內(nèi)觀為“宇宙萬物的氣化生命”。它由自然界的物象，以“氣”的狀態(tài)外化出生命意識形態(tài)，“中和之美”在外觀和內(nèi)造的關(guān)系中，實(shí)現(xiàn)了“天人合一、身心合一”的中國古典舞哲學(xué)思想。中國古典哲學(xué)《易經(jīng)》，在太極一畫開天地，產(chǎn)生太極生兩儀，兩儀生四相。兩儀為陰陽，四相又叫四象，在中國傳統(tǒng)文化中指青龍、白虎、朱雀、玄武，分別代表左右前后或東南西北。中國古典舞身韻造型與運(yùn)動軌跡、動態(tài)連接，都是中國古典哲學(xué)中的“陰陽對立”關(guān)系。中國古典舞身韻“云手組合”的大開大合，是立圓、平圓、八字圓的動作線路，圓的動作軌跡，即陰陽的意象。云手最早是一種招法，來源于傳統(tǒng)武術(shù)，是搏擊格斗，是長靠短打，是作為技藝切磋的一種表演形式。在宋元時期的雜戲中發(fā)展了云手（整云手、晃云手、點(diǎn)云手、小生云手、旦角云手、老生云手、武生云手），云手成為戲曲人物角色化的存在。中國古典舞學(xué)科的創(chuàng)始人唐滿城將其發(fā)展為中國古典舞身韻的主干教材。“云”在物理角度是大氣中水凝結(jié)成的水滴或氣體，是“漂浮”在空氣中的聚合物。云手的精華之處在于“云”，云有云團(tuán)的圓潤飽滿，也有云海的開合之態(tài)。云手可以演繹為“萬變皆圓”的姿態(tài)造型，大圓套小圓的圓起、圓行、圓至的規(guī)律，雙臂如揉球運(yùn)動，手腕自轉(zhuǎn)，在立體八字圓的路線中，周而復(fù)始、循環(huán)往復(fù)。內(nèi)聚力，張弛有度，體現(xiàn)了中國古典舞的“中和之美”的內(nèi)在精神品格和外在審美形態(tài)。

（二）重心審美

在日常生活中，人體運(yùn)動已經(jīng)形成了自然的生理平衡意識，因此，普通人在日常的活動，如走、跑、跳中都可以維持自己身體的平衡。而舞蹈作為一種特殊的人體運(yùn)動形式，有著復(fù)雜多樣的動作模式以及突破人體運(yùn)動極限的動作技巧，這一運(yùn)動特點(diǎn)使得舞者對于人體重心的控制難度遠(yuǎn)高于日常生活動作，因此，舞者必須進(jìn)行專門的、具有針對性的重心控制能力訓(xùn)練，方能達(dá)到舞蹈表演所需的身體條件。可以說，舞蹈中各種復(fù)雜的舞姿造型、各種高難度的技術(shù)技巧，以及各種快速流動的連接動作都需要在重心高度平衡穩(wěn)定的基礎(chǔ)上才能順利完成，呈現(xiàn)出流暢的藝術(shù)效果。

由此可見，良好的重心平衡穩(wěn)定能力是舞者必須具備的一項(xiàng)重要專業(yè)素質(zhì)，是舞者完成所有動作的基本前提，是準(zhǔn)確傳遞舞蹈風(fēng)格和表達(dá)舞蹈思想內(nèi)涵的有益保障，在舞蹈中發(fā)揮著重要的作用[1]。

（三）人物神韻之美

中國古典舞在這一階段因?yàn)槭肿⒅刈陨肀倔w，在創(chuàng)編過程中又在身韻課程中提出了民族風(fēng)格性、科學(xué)系統(tǒng)性、舞蹈本體性，而且在創(chuàng)編期間對于中國古典舞動作形成、動勢走向、開發(fā)空間等多方面都十分的重視，尋找到了適用于我國古典舞訓(xùn)練的規(guī)律以及方法。有學(xué)者在研究過程中指出：“身韻的存在才是古典舞立身之本，也只有具備了身韻才能促使古典舞尋找到自己的風(fēng)格特征與審美。”中國古典舞向來有“劃圓藝術(shù)”之稱謂，也是我國古典舞在動作表達(dá)上形成的一種美感，很好地體現(xiàn)出了我國國人的審美理念。

現(xiàn)如今，中國古典舞在人物形象塑造過程中，更加注重人物形象多元化塑造，而且在塑造的時候越發(fā)注重人物神韻，以《木蘭歸》這一中國古典舞作品為例，在創(chuàng)編的時候相關(guān)人員就有巧妙運(yùn)用這一審美與動態(tài)特征，在塑造過程中注重人物形象自身神韻，從而有效優(yōu)化古典舞人物形象塑造，真正讓群眾在觀看的過程中感受中國古典舞之中所蘊(yùn)含的韻律風(fēng)格以及形神兼?zhèn)涞膬?nèi)在精神氣質(zhì)，從而有助于提升觀眾對于中國古典舞的認(rèn)知。

總之，在中國古典舞作品創(chuàng)編過程中，只有真正具有生命力和活力的舞蹈才能吸引更多的群眾，從而進(jìn)一步優(yōu)化古典人物形象，提升中國古典舞創(chuàng)編質(zhì)量[2]。

（四）民族風(fēng)格之美

古典舞身韻課通過藝術(shù)形體上的基本動律元素訓(xùn)練為核心，對民族傳統(tǒng)中的動律元素進(jìn)行了全方位把握，提煉出了七大基本要素，并在吸收了戲曲、武術(shù)經(jīng)典動作的基礎(chǔ)上，巧妙的創(chuàng)新，得到了云手、風(fēng)火輪等極具民族風(fēng)格的動作。身韻教學(xué)本著“形止而神不止”“形神兼?zhèn)洹钡脑瓌t，運(yùn)用擰、傾、圓、曲等身韻元素展現(xiàn)出了古典舞含蓄柔韌、剛健挺拔的內(nèi)涵美以及曲線美。

可以說，身韻課的出現(xiàn)使人們看到了古典舞中多元化的民族風(fēng)格，同時也實(shí)現(xiàn)了古典舞民族性形與神的統(tǒng)一，這一點(diǎn)就是我國傳統(tǒng)舞蹈中最具表現(xiàn)力、藝術(shù)魅力和民族特點(diǎn)的地方，使“形神兼?zhèn)洹背蔀榱素灤┯谒泄诺湮鑴幼骱图记芍械撵`魂[3]。

（五）古典舞的意境與審美體驗(yàn)的傳達(dá)

古典舞的表演是具體的，它可以分解為若干肢體動作的組合，但是在這種具體的形象背后，又存在著無形的、內(nèi)在的、潛藏著的意境。舞蹈表演者的動作所呈現(xiàn)出的是一個個具體的外在形象，而隱藏在形象背后的意境則需要觀眾進(jìn)入審美狀態(tài)后才能體驗(yàn)到。這事實(shí)上也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)所共有的一個特點(diǎn)。如在中國古代的山水畫中，形似并非最高層面的追求。不論是畫家還是觀賞者，所追求的都是畫面之中的意境。這種意境存在于具體的畫面之中，但并非像山水那樣被明確表現(xiàn)出來，而是隱藏在畫中形象的背后，需要觀賞者從自己的主觀出發(fā)去體驗(yàn)。同樣，古典詩歌也是如此。古典詩歌的魅力除了體物窮形盡相、抒情直白顯豁之外，更在于言有盡而意無窮，即讀者在讀完詩歌之后可以在詩歌的語言描述之外產(chǎn)生新的聯(lián)想，從而獲得新的審美體驗(yàn)。我們常說的文外之意、畫外之音，正是基于這個意義說的。

五、結(jié)語

綜上所述，作為一種提升身體柔韌度和舞蹈協(xié)調(diào)感的重要課程，身韻課是古典舞教學(xué)活動中的關(guān)鍵一環(huán)，起到了推波助瀾的作用。從身韻課的定義可得知，這是一門新興的舞蹈教學(xué)課程，具有提升舞者古典舞審美情趣以及豐富民族舞蹈風(fēng)格、彰顯古典舞魅力和特色的作用。所以，在開展身韻課時，一定要把握好身韻的元素屬性以及身韻動作的特點(diǎn)，充分吸收國內(nèi)外古典舞教學(xué)的身韻課教學(xué)精華，這樣才能更多的感悟古典舞的文化之美，提升古典舞內(nèi)涵，讓人們深刻的感受到古典舞的意境。