蔣 雪

（嶺南師范學(xué)院，廣東 湛江 524000）

眾所周知，視唱練耳作為音樂專業(yè)必修的基礎(chǔ)理論課程，是在音樂文化發(fā)展的歷史進程中，對音樂理論知識進行總結(jié)與實踐而逐步形成的綜合性音樂學(xué)科。無論從音樂美學(xué)或者音樂教育心理學(xué)的學(xué)習(xí)理論考慮，還是從音樂文化傳承的歷史發(fā)展角度來看，基礎(chǔ)的音樂學(xué)習(xí)必須從音樂實踐著手，將音樂理論與音樂實踐緊密結(jié)合。獲得音樂理論知識的概念深化依賴于音樂實踐，最終應(yīng)用于音樂實踐。而視唱練耳概念是人類在認(rèn)識并發(fā)展研究音樂理論實踐的過程中，把音樂事物感知對象的共同特征加以梳理、歸納總結(jié)，對后來音樂學(xué)習(xí)者起到基礎(chǔ)引導(dǎo)的作用。

一、視唱概念的早期產(chǎn)生與發(fā)展

（一）簡述視唱中記譜法的起源

查閱西方音樂史資料發(fā)現(xiàn)，至今現(xiàn)存最完整的古希臘音樂是“塞基洛斯歌”，這是一首作于約公元1世紀(jì)的墓志銘歌，歌詞和樂曲刻寫在土耳其發(fā)現(xiàn)的一座墓碑上，是一首單聲部旋律的音樂。這一時期，更多的音樂作品的記錄是靠人們口頭傳頌來傳播，和現(xiàn)在的視唱練耳有著相似之處，類似于現(xiàn)在“模唱”，或者很接近的專業(yè)的聽音記譜—即練耳訓(xùn)練。說明當(dāng)時的人類早就具有讀譜和聽寫的能力，可以想象自古希臘之前的音樂文明—視唱練耳這一概念就已經(jīng)包含在各種音樂形式當(dāng)中了。

譜例1

古希臘的記譜法有兩種不同類型的記譜方式，以表示音高的字母和符號長短及停頓休止的記號來分別記寫歌唱和樂器的演奏。以下是《塞基洛斯歌》的古譜及現(xiàn)代譯譜。

這是一種古希臘的字母譜，字母上方?jīng)]有任何符號標(biāo)記時表示一拍（類似于現(xiàn)代6/8拍記譜，以八分音符為一拍），若字母上方加一短橫，即表示唱兩拍，短橫朝上彎折里面加圓點為三拍時值。

最早出現(xiàn)的古希臘記譜法在中世紀(jì)已經(jīng)失傳，然而在中世紀(jì)最著名的傳播教會音樂的瑞士—圣迦爾修道院發(fā)現(xiàn)了“簡明記譜法”（daseian notation），當(dāng)時所用的符號是由古希臘語中的送氣音字母符號變化而來。中世紀(jì)教會音樂圍繞著格里高利圣詠的建立與傳頌而展開，當(dāng)時的記譜為了讓歌唱者更好地記憶而推廣圣詠的傳播，就在歌詞的上方標(biāo)明簡單的語言重音符號，提示旋律上升或下降的聲調(diào)變化。這種無音高的簡單符號被稱為“紐姆記譜法”（neumatic notation）。在紐姆譜的發(fā)展過程中，中世紀(jì)的僧侶在抄寫圣詠旋律時，為了容易辨認(rèn)完整的紐姆譜，總是把圣詠旋律中同一音高上反復(fù)出現(xiàn)的音符盡可能地在同一水平高度對齊，這樣的記譜方式導(dǎo)致了“線”譜的產(chǎn)生，開始用彩色的橫線表示音高的旋律所在位置，第一線開端常用紅色表示F，上方加了第二根線常用黃色表示高五度的C。“線”運用顯示了音樂旋律的相對高度，這樣的記譜方式在11世紀(jì)下半葉具有重要的歷史意義。

（二）簡述視唱中唱名法的起源

中世紀(jì)最杰出的音樂理論家是意大利圣本篤修士圭多（Guido，約997-1050），在《關(guān)于佚名歌曲的書信》文中，總結(jié)了當(dāng)時記譜法的實踐經(jīng)驗，肯定了用橫線來指明音相對高度的優(yōu)越性，在前人基礎(chǔ)上又增加兩根黑線，提倡四線譜來記錄圣詠旋律，為后來逐漸演變成的五線譜作出了重大貢獻。簡言之，記譜法的出現(xiàn)解決了視唱練耳中“視唱”讀譜的問題。

圭多將理論與實踐相結(jié)合，是歷史上最早創(chuàng)造出一套完整視唱教學(xué)體系的音樂教育家，被世人堪稱視唱練耳的鼻祖。歌唱圣詠中的贊美詩《圣約翰頌》，以歌曲的每一句旋律的第一個音符排列在一起，構(gòu)成了從do到la的六聲音階，它的結(jié)構(gòu)為全音、全音、半音、全音、全音，圭多以這六個音節(jié)定位旋律音的唱名，唱名分別為ut、re、mi、fa、sol、la。

譜例2

作為視唱教學(xué)的輔助手段，圭多又發(fā)明了所謂的“圭多之手”來幫助學(xué)生記憶旋律音高位置的記憶方法，這種音高記憶的視唱教學(xué)法，教師把音域中所有的音分配給左手張開的各關(guān)節(jié)，當(dāng)學(xué)生記住每個部位所對應(yīng)的音高位置，便很順利地唱出自然音階的所有音。唱名法的建立為視唱練耳中“唱譜”的問題起到了舉足輕重的作用。毋庸置疑，在歐洲音樂史上，記譜法和唱名法的逐步建立及發(fā)展，使視唱練耳概念得到初步的形成。從早期的音樂作品注重聲樂單音演唱的說唱音樂，發(fā)展到以復(fù)調(diào)音樂為基礎(chǔ)的多聲部合唱藝術(shù)，視唱練耳學(xué)科發(fā)揮著極其重要的作用。

二、中法早期視唱練耳學(xué)科改革及影響

（一）法國早期視唱練耳的教育改革及影響

早期視唱練耳發(fā)展目的是了讓西方教會中的唱詩班歌者，能流暢地吟誦贊美詩歌而開設(shè)的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練課?！耙暢边@一名詞源于意大利語solfeggio，18世紀(jì)末期法語“solfege”一詞首度被譯為“視唱練耳”，延續(xù)至今。隨著法國巴黎音樂學(xué)院于1795年的建立，該學(xué)校成為最早開設(shè)視唱練耳這門基礎(chǔ)課程融入音樂教育教學(xué)體系當(dāng)中，并出版了第一本配合課程學(xué)習(xí)的《音樂學(xué)院的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練》教材，主要內(nèi)容包含發(fā)聲訓(xùn)練、識譜訓(xùn)練、歌唱訓(xùn)練等。因此，從早期視唱練耳的雛形到第一本教材的問世，都體現(xiàn)出視唱練耳在音樂學(xué)院中最初的建立就是一門音樂學(xué)習(xí)必需訓(xùn)練的基礎(chǔ)課程。

隨著時代的變遷，視唱練耳從最初嚴(yán)格意義上的視唱練習(xí)，沒有明確體現(xiàn)“發(fā)展聽覺訓(xùn)練”的具體要求和實踐意義，其學(xué)科也在不斷地改革和完善。直至1882年法國音樂理論家、作曲家亞歷山德羅·阿·讓·阿爾伯特·拉維格納在巴黎音樂學(xué)院任職和聲學(xué)教授，他提出了“練耳”教學(xué)的理念，要求學(xué)習(xí)者通過用不同的唱名法對音階、音程、和弦、旋律等視唱訓(xùn)練，從而發(fā)展音樂耳朵的聽辯能力和音樂感受力等。最終，視唱練耳這門學(xué)習(xí)唱名法為基礎(chǔ)讀譜練習(xí)來訓(xùn)練音樂耳朵的學(xué)科，形成了一門系統(tǒng)的音樂教育基礎(chǔ)學(xué)科。

自1968年法國爆發(fā)了五月革命，受到學(xué)潮運動的影響以來，巴黎音樂學(xué)院的音樂教育家、作曲家奧黛特·格朗羅格教授引發(fā)了法國視唱練耳教育的重大改革。她認(rèn)為：該學(xué)院雷蒙恩、卡盧利編寫的《法國視唱教程》等原有的視唱練耳教材，大多是重視技能訓(xùn)練的，并不利于提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣；編者脫離經(jīng)典作品的技能訓(xùn)練也不利于提升學(xué)生音樂綜合樂感的能力。同時，她提出，視唱練耳課程的教學(xué)理念應(yīng)該重視整體性的音樂培養(yǎng)，不能片面的注重技能的訓(xùn)練而忽略了音樂感的整體性培養(yǎng)，該課程的最終目的是為音樂實踐而服務(wù)的，并提議將視唱練耳——“solfege”改成音樂能力培養(yǎng)—“Formation Musicale”。

為了推廣和普及這項課程改革的教育理念，奧黛特·格朗羅格教授編寫了大量的適應(yīng)不同層次學(xué)習(xí)的教材，大都是建立在真實的經(jīng)典作品之上。她認(rèn)為，視唱練耳課程應(yīng)多元化的融于多層次的音樂形式，加入即興能力的創(chuàng)作有利于提高課堂的趣味性，培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力，從實際音樂作品中學(xué)到更多的知識。在此，她為法國培養(yǎng)了大量的視唱練耳專業(yè)教師和學(xué)生。這次脫胎換骨的、顛覆性課程改革，讓視唱練耳課堂在音樂教育方面得到更加重視的應(yīng)用。

（二）國內(nèi)早期視唱練耳的教育改革及影響

據(jù)史籍記載，我國從封建時期開始，音樂教育的文化傳承活動大部分是圍繞封建統(tǒng)治階級的祭祀或享樂而展開的。民間的音樂教育一直延續(xù)著口傳心授的傳承方式在傳播。1840年，國內(nèi)受到鴉片戰(zhàn)爭的影響，中國的國門被西方音樂文化逐漸打開，大批量的傳教士涌入國內(nèi)開始新辦西方教會學(xué)校，傳播西方教會音樂，殖民地有些學(xué)校還專門開設(shè)西方音樂課程。為了讓西方音樂以便更好地在國內(nèi)推廣和傳播，甚至將中西方的音樂理論知識結(jié)合起來進行傳教。如英國傳教士李提摩太夫婦為了讓國人熟悉贊美詩的曲調(diào)，專門對視唱識譜訓(xùn)練進行了設(shè)計，通過首調(diào)唱名法把西方的五線譜和中國傳統(tǒng)的公尺譜進行對照，并對其節(jié)奏進行改編，無疑是早期視唱練耳在國內(nèi)的傳播現(xiàn)狀，但這僅用于傳頌西方教會圣詠的需要。經(jīng)過這些西方傳教士的傳播，培養(yǎng)了我國最早的一批音樂人才，并開辟了我國新型學(xué)校的音樂教育模式，為學(xué)堂樂歌的出現(xiàn)做足了充分的準(zhǔn)備

西方音樂文化具有莫大的吸引力，“西學(xué)為用”的教育理念深入人心，20世紀(jì)初期，國內(nèi)掀起了一股留學(xué)的狂潮，隨著學(xué)堂樂歌的產(chǎn)生與興起，標(biāo)志著我國近代音樂教育的歷史新開端，也是西方音樂教育理念系統(tǒng)地進入我國的開始。在這期間，日本的教育體制是國內(nèi)學(xué)校建設(shè)的效仿對象之一，從日本留學(xué)歸國的李叔同當(dāng)時被聘請到“浙江兩級師范學(xué)堂”擔(dān)任音樂與美術(shù)主任教師，三年學(xué)制，在校學(xué)生共29人，有專用的音樂教室，教學(xué)過程要求學(xué)生均采用五線譜記譜法，具有較高的教學(xué)水平。這是目前據(jù)所有資料記載我國最早開設(shè)的“視唱”課程。

除此之外，1920年留學(xué)歸國的蕭友梅在北京大學(xué)音樂傳習(xí)所教授音樂教育理念課程，他作為上海國立音專的創(chuàng)始人之一，與易韋齋合編的初級中學(xué)音樂教科書《新學(xué)制唱歌教科書》共有三冊，是國內(nèi)近代最早的視唱教材之一，教材的每一冊都分為視唱與歌集兩個部分，從基本的自然音程、自然大調(diào)、常規(guī)節(jié)奏性入手，從單聲部視唱練習(xí)到多聲部的混合視唱練習(xí)，從易到難、從簡單到復(fù)雜的各種音程、調(diào)性的混合練習(xí)，加強了對學(xué)生系統(tǒng)學(xué)習(xí)視唱的識譜訓(xùn)練。

《新學(xué)制唱歌教科書》共三冊的主要知識點如下表：

課時 音程練習(xí)曲目數(shù)量 單聲部與二聲部視唱 調(diào)式調(diào)性訓(xùn)練第一冊（1-8課）自然音程的專項練習(xí)（1-46）單聲部視唱（含2/4、3/4、4/4拍等常規(guī)節(jié)奏訓(xùn)練）兩升兩降以內(nèi)調(diào)號（含C、F、D大調(diào)等）第二冊（9-16課）自然音程的混合練習(xí)（47-85）單聲部視唱（含3/8、6/8、2/2拍等非常規(guī)節(jié)奏訓(xùn)練）三升三降以內(nèi)調(diào)號（含A、E大調(diào)等）第三冊（17-24課）自然音程的混合練習(xí)（86-111）二聲部視唱六升六降以內(nèi)調(diào)號（含B、降D大調(diào)等）

值得注意的是，教材的視唱內(nèi)容全部以大調(diào)旋律為主，無民族調(diào)式，從第二冊后半部分開始逐漸加入了較詳細(xì)的表情記號，倡導(dǎo)視唱練耳課程的最終教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)學(xué)生具備良好的音樂素養(yǎng)和較好的音樂表現(xiàn)力。

1930年，留法博士唐學(xué)詠歸國后，任教中央大學(xué)藝術(shù)系主任，并擔(dān)任國民政府教育部音樂教育委員會委員，因受到在法國里昂國立音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的影響，唐學(xué)詠積極參與音樂教材的編訂與改革，是首次將西方的絕對唱名（即固定唱名法）引入我國的先驅(qū)，在學(xué)校通過大量的教學(xué)實踐，并在國內(nèi)大力宣傳和推廣固定唱名法教學(xué)，使之在更多的學(xué)校音樂教育中得到普及。這些留學(xué)的海歸派音樂學(xué)者為國內(nèi)音樂教育帶來了先進的視唱練耳教育方式，也為國內(nèi)視唱練耳教學(xué)的初期啟蒙教育做出了巨大的貢獻。

國內(nèi)主流社會意識在抗日戰(zhàn)爭時期是民族存亡與解放，受到戰(zhàn)爭的牽連，國內(nèi)二十世紀(jì)三四十年代的音樂教育在非常困苦的條件中艱難地積極發(fā)展中。1940年，國家教育部《修正初級中學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中提出非常嚴(yán)格的教學(xué)要求：絕對不可以用簡譜記譜，必須完全使用五線譜記譜法，必須練習(xí)聽音記譜等。隨著國立福建音樂?？茖W(xué)校的成立，教育部在1942年修正公布《簡易師范學(xué)校音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，在此，“練耳”這一名詞的教學(xué)理念與方法首次明確初現(xiàn)。教學(xué)大綱中明確規(guī)定視唱練耳課程的授課內(nèi)容必須包含識譜、視唱、練耳三部分的練習(xí)。其中，理論部分包含識譜訓(xùn)練、節(jié)奏節(jié)拍訓(xùn)練、音程與和弦的訓(xùn)練、轉(zhuǎn)調(diào)與移調(diào)的訓(xùn)練等；視唱部分包含簡易視唱到較深的視唱訓(xùn)練，練耳部分包含單音、旋律的默譜以及音程、和弦的聽辯等。這說明當(dāng)時的視唱練耳課程與當(dāng)今現(xiàn)代的課程內(nèi)容日趨接近了。

三、對國內(nèi)視唱練耳學(xué)科建設(shè)產(chǎn)生的影響及啟發(fā)

（一）早期蘇聯(lián)視唱練耳專家班的師資培訓(xùn)產(chǎn)生的影響

國內(nèi)各大音樂院校及師范院校視唱練耳教學(xué)一直持續(xù)不斷地改革創(chuàng)新，經(jīng)歷了從以單聲部視唱為主，聽音為輔的課程內(nèi)容，以口傳心授的傳統(tǒng)教學(xué)模式，多聲部及四部和聲的聽覺訓(xùn)練相對甚少，直至1955年前蘇聯(lián)的視唱練耳專家德米特列弗斯卡亞從莫斯科、列寧格勒音樂學(xué)院帶來的相關(guān)資料在上海音樂學(xué)院講學(xué)，注重多聲部練耳訓(xùn)練，為國內(nèi)視唱練耳改革開啟了多聲部和聲聽覺分析的新篇章。

視唱練耳專家德米特列弗斯卡亞還強調(diào)教學(xué)應(yīng)以民族音樂的旋律片段來視唱，課堂上大量的分析與聽辯俄羅斯的民族樂派強力集團的作曲家的作品，由此，這種強烈的愛國思想的民族自豪感對我國視唱練耳教學(xué)改革產(chǎn)生了很大的影響。如至今沿用的《單聲部視唱教程》上冊是1959年上音視唱練耳教研組選編的，在現(xiàn)代音樂院校視唱練耳教學(xué)領(lǐng)域頗具影響力。教材以大量的民族調(diào)式旋律作為視唱曲，將當(dāng)?shù)夭娠L(fēng)的民歌納入教材，體現(xiàn)了當(dāng)時的音樂教育與時俱進?！秵温暡恳暢坛獭飞蟽怨卜譃樗恼?，其中第二章以調(diào)式調(diào)性的訓(xùn)練為主，筆者研究統(tǒng)計出民族調(diào)式的視唱曲目共221條，西洋大小調(diào)式的視唱曲目共102條。所選編的民族調(diào)式的視唱曲源自全國各地的民歌，如山西民歌、湖南民歌、云南民歌、東北民歌、浙江民歌、新疆民歌、海南黎族民歌、哈薩克民歌等。

中央音樂學(xué)院作曲系姜夔教授在《人民音樂》發(fā)表的文章《回憶蘇聯(lián)專家巴拉曉夫及其視唱練耳專家班》提到：“讓我深受啟發(fā)和教育的是專家用的材料，不論是視唱教材還是練耳聽寫教材都非常好聽，如鮑羅丁的《第一弦樂四重奏》第二樂章的開頭、穆索爾斯基的《鮑里斯·格都諾夫》歌劇的前奏……以及從其他名作里選出的材料等，這些使我堅信，選用教材或者創(chuàng)作旋律的時候，應(yīng)當(dāng)追求音樂更高的藝術(shù)性、這樣做對提高學(xué)生的藝術(shù)趣味有很大優(yōu)勢，不能一味追求技術(shù)要求而忽略了音樂的本質(zhì)美?！?/p>

（二）視唱練耳學(xué)科實踐的改革與發(fā)展

由于歷史淵源，總而言之，我國的視唱練耳課程體系是基于法國和前蘇聯(lián)的教學(xué)模式而逐步發(fā)展起來的一門獨立基礎(chǔ)學(xué)科。全球經(jīng)濟的飛速發(fā)展，文化交流的日漸深入，我國的音樂文化藝術(shù)無法漠視國際視野的影響，只有吸取并接納國際化的先進音樂教育理念和教育模式，才能跟緊時代的步伐更好地推動與發(fā)展視唱練耳學(xué)科的建設(shè)。

應(yīng)中法音樂文化計劃之邀，在1982年、2006年、2011年分別三次，法國視唱練耳專家在國內(nèi)進行視唱練耳教學(xué)交流活動，特別是2011年中法視唱練耳周給上海音樂學(xué)院的學(xué)生授課，引導(dǎo)學(xué)生感知音樂并展開想象力來表達自我情緒，親身感受這種多元化情境下的教學(xué)模式。隨著中法視唱練耳教學(xué)交流的日趨頻繁，兩國之間的國際高級訪問學(xué)者的交流也愈來愈多，法國視唱練耳改革后的創(chuàng)新教育理念已經(jīng)逐漸融入國內(nèi)的音樂教育當(dāng)中。各個層次的教師們也在不斷探索和挖掘適合自己本土音樂文化的教學(xué)方式與方法，將不斷地完善我國的視唱練耳這個基礎(chǔ)學(xué)科的教學(xué)體系，也為表現(xiàn)音樂服務(wù)的教育理念慢慢被更多的師生重視和應(yīng)用。

自2006年以來，中央音樂學(xué)院連續(xù)三年承辦了中法、中美、中意視唱練耳教學(xué)藝術(shù)周。2008年10月8—12日筆者有幸參與了“國際視唱練耳教學(xué)論壇暨中意視唱練耳教學(xué)藝術(shù)周”，這是一場新時期視唱練耳教學(xué)領(lǐng)域的頂級盛會，由中央音樂學(xué)院、中國音樂家協(xié)會數(shù)字化音樂教學(xué)學(xué)會主辦，來自全國藝術(shù)高校9所音樂學(xué)院、7所藝術(shù)學(xué)院以及30多所師范類院校將近300多位視唱練耳教學(xué)領(lǐng)域的專家學(xué)者和學(xué)生，一起探討視唱練耳教學(xué)中的理論與實踐問題，深入研究這個學(xué)科的創(chuàng)新發(fā)展，并圍繞中心議題“視唱中的聲樂，聲樂中的視唱”，展演各院校的教學(xué)實踐和探究學(xué)科改革方面的最新成果。例如，各院校師生嘗試開展了四場交叉學(xué)科的視唱練耳音樂會，還有特色項目：“全國藝術(shù)高校視唱練耳改編&改編&創(chuàng)作&演唱大賽”，這些創(chuàng)新發(fā)展的手段、形式多樣，傳統(tǒng)與現(xiàn)代并存，展現(xiàn)了視唱練耳學(xué)科學(xué)以致用的研究成果，也預(yù)示著該學(xué)科未來蓬勃發(fā)展的美好前景。

四、結(jié)語

黨的十九大報告中提出“堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛”的偉大號召，藝術(shù)院校及高等師范的音樂學(xué)院等都是音樂文化傳承與發(fā)展的重要陣地，應(yīng)該肩負(fù)起文化自信的這一神圣使命。視唱練耳學(xué)科從西方傳入到我國的初步創(chuàng)建再到改革發(fā)展，都是經(jīng)歷了諸多音樂教育家、音樂理論家不斷努力的成果，一個學(xué)科的創(chuàng)立需要多人的力量才能完成。從早期留洋歸國的知識分子到成千上萬的中小學(xué)、師范以及專業(yè)院校的一線音樂教師，他們?yōu)橐暢毝鷮W(xué)科的改革發(fā)展做出了積極貢獻。