曹愛娥

（安慶職業(yè)技術(shù)學(xué)院，安徽 安慶246003）

陌生化理論最初是由20世紀(jì)初俄國著名文藝?yán)碚摷沂部寺宸蛩够岢觥ＫJ(rèn)為，藝術(shù)的手法是將事物“奇異化”的手法，是把形式艱深化，從而增加感受的難度和時間的手法[1]。陌生化的技巧將人們熟悉的事物變得不甚熟悉，甚至是驚奇，喚起人們對生活的感悟和對人生的思考，延長了審美過程。陌生化手法在電影《魔童降世之哪吒》中的應(yīng)用，打破了觀眾對哪吒故事的期待視野，使角色形象更加立體化，取得了意想不到的藝術(shù)效果，給觀眾帶來隱性的教育意義。

一、語言的陌生化

電影語言包括天然語言和非天然語言。天然語言包括人物獨白、對白以及旁白等形式，而非天然語言指的是影片的敘事情節(jié)、拍攝手法、音樂、布景等元素。導(dǎo)演借助電影語言，用其個性化的手法向人們傳達(dá)社會風(fēng)貌、意識形態(tài)和審美價值等[2]?！赌凳乐倪浮吠ㄟ^方言、網(wǎng)絡(luò)用語等陌生化語言環(huán)境，增添了電影的趣味性、刺激了觀眾的聽覺神經(jīng)、吸引了觀眾的注意力，同時，對影片角色起到了立體化的作用，給電影帶來了良好的藝術(shù)效果。

（一）天然語言的陌生化

天然語言陌生化技巧的運(yùn)用，使得影片中角色具有鮮明的個性化特征，體現(xiàn)一定的審美價值、社會風(fēng)貌和意識形態(tài)，帶來了意想不到的藝術(shù)效果。

首先，哪吒個性化的調(diào)侃語言體現(xiàn)一定的審美價值。調(diào)侃是哪吒最具特色的語言表達(dá)方式?！拔沂切⊙?，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽。一吃七八個，吃完就拉屎。拉屎上茅房，發(fā)現(xiàn)沒有紙。”和“關(guān)在府里無事干，翻墻搗瓦摔瓶罐。來來回回千百遍，小爺也是很疲倦。”等自我調(diào)侃的言語表達(dá)出哪吒被誤解和被排斥之后的孤立無助和迷茫，并釋放情緒，拉近了與生活在巨大壓力之下觀眾之間的心理距離。影片發(fā)展到后半部分，哪吒的身份重新建構(gòu)，他幽默的話語里充滿了正能量：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了算?！蹦倪笇崿F(xiàn)了自我的超越，并鼓勵觀眾積極面對生活，引導(dǎo)觀眾深入探討友情和親情等，主客體渾然為一。

第二，太乙真人個性化的四川方言體現(xiàn)一定的社會風(fēng)貌。由于方言所具有的獨特的親和力和感染力，引起了很多人在觀看時的共鳴和親切感[3]。“你打我撒”、“不打臉要的不”等方言在帶來幽默的同時，也反映出電影中人物的性格。四川人性格中的悠閑自得與影片中太乙真人隨遇而安的心態(tài)有著異曲同工之妙。影片中，太乙真人“只喝一口，我就只喝一口”的言語顯現(xiàn)出人物身上的鮮明特質(zhì)。正是因為太乙真人的嗜酒如命，使得各種與他相關(guān)的不靠譜事件接連發(fā)生，也讓那些為了生活而掙扎的觀眾感同身受，笑淚與共。

第三，申公豹個性化的結(jié)巴語言體現(xiàn)一定的意識形態(tài)。口吃是一種習(xí)慣性的語言缺陷，牽涉到遺傳基因、心理壓力等多方面的復(fù)雜的語言失調(diào)癥[4]。影片中，申公豹語言功能被弱化，結(jié)巴語言缺陷的設(shè)定構(gòu)成了其話語行為的一大特征，從側(cè)面感受到這個人物的卑微和其受消極的心理影響而產(chǎn)生的掙扎的內(nèi)心世界。人的情緒是由客觀事物激發(fā)的，當(dāng)人們產(chǎn)生情緒之后隨之產(chǎn)生行為反應(yīng)[5]。申公豹不僅由于口吃而產(chǎn)生笑話，也限于口吃而不能表達(dá)自己的想法。隨著電影情節(jié)的深入發(fā)展，觀眾逐漸窺探人物深藏心底的秘密，申公豹是“成見”的受害者，身上有著人性的弱點，“人心中的成見是一座大山，任你怎么努力，也休想搬動”。揭示了他內(nèi)心渴望成功、卻被出身限制了發(fā)展的無可奈何的心理狀態(tài)。

（二）非天然語言的陌生化

影片的拍攝手法、布景、配樂等非天然語言也采用了陌生化手法。

鏡頭是電影最主要的語言，實現(xiàn)電影的敘事和情感表達(dá)。從構(gòu)圖到色彩，從配樂到主題，導(dǎo)演一直在挖掘哪吒創(chuàng)新的可能性。導(dǎo)演十分重視鏡頭前的細(xì)節(jié)，比如人物服裝上的素材、人物手中的物件、鏡頭角落里的玩具等。電影影像的逼真迫使觀眾順利進(jìn)入內(nèi)容，并相信他們看到的一切。角色服飾的色彩在一定程度上反映了人物的性格，表現(xiàn)了不同的心理狀態(tài)。申公豹身上的暗色、敖丙身上的素色以及哪吒身上的紅色，都建立在人們視覺積累的基礎(chǔ)上，引發(fā)觀眾的情緒波動。視覺的體驗也給觀眾帶來不一樣的心理體驗，例如，海底的“黑暗”給人們帶來壓抑和恐懼感。另外，片中很多場景的配樂能更好地襯托影片情緒。雖然哪吒是中國傳統(tǒng)故事人物，故事一般以中國傳統(tǒng)樂器演奏為主，但是片中融入了西方音樂元素，傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞出獨一無二的配樂。影片中的配樂在對角色的刻畫和情感渲染上起到了很大的作用。哪吒生性頑劣沖動，因此在配樂上，有他出現(xiàn)的畫面會配以音色明亮的嗩吶，以此來凸顯他的活潑好動；而敖丙往往配以柔和的簫聲以凸顯他的溫潤如玉。片中，龍宮雖然莊嚴(yán)卻黑暗，配樂不僅有低音弦樂，還伴有和尚念經(jīng)。當(dāng)哪吒得知身世真相后打開乾坤圈變身為魔丸時，配樂聲勢浩大，表達(dá)出哪吒的怒火沖天。這些配樂的陌生化使用使得觀眾能更好地接受影片想要表達(dá)的情感，更好地感同身受。

《魔童降世之哪吒》通過語言陌生化手法的巧妙運(yùn)用，形象地刻畫出電影角色的個性特征和心理變化，使觀眾沉浸于影片所傳達(dá)出的意識流之中，與角色產(chǎn)生情感上的共鳴。

二、題材的陌生化

關(guān)于中國神話故事題材的電影大多講究藝術(shù)傳承，更多地還原中國歷史、記錄中國故事，容易激發(fā)中國人的民族自豪感。哪吒是中國古代神話傳說中的人物，在各地成為世代相傳且家喻戶曉的藝術(shù)形象。從最早的記載至今，哪吒形象活躍于各種作品之中，其中包括《哪吒》《封神榜》《西游記》《南游記》《寶蓮燈》和《蓮花童子哪吒》等。這些作品中對哪吒司空見慣的描述使觀眾習(xí)以為常，容易審美疲勞?！赌凳乐倪浮吩诎l(fā)掘和繼承中國傳統(tǒng)文化的同時，通過題材陌生化的手法，努力實現(xiàn)文化創(chuàng)新，并探索人性問題，引發(fā)思考，使觀眾自我意識得到提升并進(jìn)行反思。

電影通過村民規(guī)勸哪吒的父母放棄哪吒、哪吒偶然尋得的小玩伴被其家人抱走、哪吒施善救人卻被誤解以及哪吒主動戴上項圈抑制魔性等故事情節(jié)的刻畫，來說明哪吒生而為魔、惹是生非的行為是陳塘關(guān)居民的標(biāo)簽行為以及申公豹被天尊拋棄之下懷恨在心的行為所致，突出哪吒性本善的人物形象，與魔性形成鮮明對比。在故事的結(jié)尾，反面角色敖丙一改初衷，勇于和命運(yùn)抗?fàn)?，打破了觀眾的期待視野。最終，電影的結(jié)局既沒有完美收尾，也并非以傷感落幕，而是留下懸念。

影片《魔童降世之哪吒》建立在“懷胎三年魔童生，龍族人族相爭”的主線之上，更加注重當(dāng)代受眾的接受心理，契合了現(xiàn)代人對于自己命運(yùn)自己掌握的憧憬，在正義與邪惡的對抗中，陌生化的題材給觀眾帶來深層次的思考。

三、形象的陌生化

活躍在《西游記》《封神演義》等多部文學(xué)作品中的哪吒形象，是一個身穿紅肚兜、手戴銀鐲、踏著風(fēng)火輪、武裝火尖槍的小孩模樣。但《魔童降世之哪吒》中的哪吒年輕化的外形注入了凡人真實的人性，打破了觀眾習(xí)以為常的期待視野，驅(qū)走了人們的審美疲勞。帶著兩只烏黑眼圈、不時露出邪魅笑容的生而為魔的形象；兩只手永遠(yuǎn)插在口袋里，一副吊兒郎當(dāng)?shù)臉幼?，看上去是名副其實的惡童。作為家里的掌上明珠，卻面臨著不利于成長的外部環(huán)境，反英雄的哪吒具有很多的現(xiàn)代性特征，很容易引發(fā)觀眾的共鳴。

與觀眾慣常思維習(xí)慣不同的眾多陌生化形象也吸引了觀眾。哪吒的師父太乙真人本應(yīng)仙風(fēng)道骨，卻成了一個騎著豬并挺著啤酒肚，讀《神仙的自我修養(yǎng)》的胖墩人物，甚至經(jīng)常喝酒誤事，帶來了意想不到的幽默效果。傳統(tǒng)意義上善良的李夫人，刻畫成了樂觀開朗、巾幗不讓須眉的陌生化形象。本是自私怯懦的李靖成了呵護(hù)妻子的好丈夫、耐心有愛的好父親形象。東海龍王三太子敖丙卻是一個溫潤如玉、情感豐富的正面形象。

影片以更加平民化的表述方式，會讓人物的行為更加貼近生活、真實可靠[6]?！赌凳乐倪浮分姓慈宋锏目陀^呈現(xiàn)，也增添了電影角色的真實性效果。申公豹作為最大的反派角色，雖曾和龍族密謀、偷換靈珠，但與太乙真人同等作為元始天尊的徒弟，道行高深，卻未見師徒溫情，被邊緣化，引起觀眾的同情。影片一改其“善惡不分”的形象，而是從豹子精修煉成神仙，表現(xiàn)出歷盡千辛萬苦的堅韌性格。電影結(jié)局，哪吒沒有打死敖丙，他甚至改變了敖丙，使他明白了要靠自己來決定命運(yùn)。敖丙對于哪吒的救命之恩也一直銘記在心，哪吒和敖丙為一正一反的對立面，都在尋求認(rèn)同，都視彼此為唯一的朋友，他們兩人共同去承受電閃雷鳴的擊打，迎合了觀眾心中協(xié)力合作、奮發(fā)圖強(qiáng)的精神需求。故事發(fā)展到最后，既沒有徹底的正面人物，也沒有徹底的反面人物，打破了觀眾的期待視野。

四、修辭手法的陌生化

影片運(yùn)用了對比、隱喻等陌生化手法，給觀眾帶來熟悉而又陌生的感覺，使他們產(chǎn)生新的體驗和感受，使哪吒故事更具吸引力。

對比手法貫穿整部影片。在電影的開頭，通過太乙真人與申公豹的外形對比，增強(qiáng)觀眾心中的太乙真人矮胖的形象特征，具有諷刺意味。太乙真人的貪酒誤事和能力一般與申公豹的教導(dǎo)有方和自我約束都表現(xiàn)了對統(tǒng)治階級和社會現(xiàn)實的諷刺和批判。另外，將正派家庭出生的魔童哪吒與邪惡家庭出生的敖丙進(jìn)行了對比，身為魔童，哪吒頑劣、孤獨和挫敗，他人的眼光對哪吒造成了壓力。在父親的影響下，哪吒的自信并積極地影響了敖丙。哪吒從喪到燃，從視覺上能看到哪吒的身形變得高大，從心理上反襯出哪吒的自信和強(qiáng)大。跟哪吒形象產(chǎn)生對比的敖丙，溫文爾雅，卻身負(fù)龍族的希望，在使命中黑化，最終又被哪吒感動而成功洗白。在危險面前，善惡不再對立，兩人超越了身份，犧牲自己的肉體去共同對抗天譴。影片也塑造了一些普通的成年村民，代表著現(xiàn)代社會的普通大眾形象，與將善意包藏在丑陋的外表之下的哪吒相對比，他們的形象愈加愚蠢與無知。從一開始，村民就對哪吒充滿成見，即便是救人之后，村民們的偏見也不見消失。最后，影片很好地詮釋了夢想和現(xiàn)實的對比。哪吒雖為魔童，卻渴望有小伙伴，愿意幫助他人，他通過自己的努力沒能得到村民的認(rèn)可，只是引來了更多的猜疑和打壓。而敖丙雖為靈珠化身，卻身為妖族，家族的使命始終將他隔絕在正常的社會之外。在殘酷的現(xiàn)實面前，哪吒和敖丙的個人夢想都被偏見和出身擊得粉碎。通過對比手法的運(yùn)用，表象的喜劇故事激起了觀眾的怒吼與嘆息，引發(fā)人們的關(guān)注與思考。

隱喻在影片中無處不在。隱喻的實質(zhì)在于通過一類具體的事物或經(jīng)驗來理解另一類抽象的事物或經(jīng)驗[7]。格雷迪（Grady）提出的相關(guān)性隱喻主要基于人的日常經(jīng)驗和親身體驗[8]，而經(jīng)驗的獲得并非簡單的身體理解，而是基于文化基礎(chǔ)，在于認(rèn)知和理解。以哪吒為隱喻的、一出生就被貼上負(fù)面標(biāo)簽的人，大多數(shù)一輩子都生活在偏見里，難以自拔；以敖丙為隱喻的、被社會群體所遠(yuǎn)離的人，在真實身份暴露時，往往會面對恐慌和排斥。劇中的龍王撕下自身最硬的一片龍鱗，為敖丙做了一件萬龍甲，希望年輕一輩能完美地執(zhí)行滿足家族利益的人生規(guī)劃，如同哪吒的父親愿意替兒子遭天譴一樣，都極好地隱喻到中國家庭所代表的權(quán)威、對孩子的深愛和限制。不過，哪吒拒絕了父親的保護(hù)，敖丙放下了龍王灌輸給他的執(zhí)念，他們都做了自由的抉擇，并遵從自己的價值觀，極力地表達(dá)出當(dāng)今社會年輕人的吶喊。觀眾從自身的角度認(rèn)知世界、理解影片，這種隱喻為影片帶來了豐富的意蘊(yùn)。

影片還使用了大量物象來承載其諷喻使命，眾多情緒都通過碎片化鏡頭陳述，讓觀眾跟著人物開始一段定位自我角色的情感體驗。碎片之后的留白給觀眾留下了很多懸念，也讓觀眾去思考，進(jìn)行多重解讀。