李蕊 趙丹

【摘要】在器樂(lè)表演藝術(shù)之中，只有表演者能夠徹底將樂(lè)器掌握才可以將音樂(lè)藝術(shù)完美地表達(dá)出來(lái)。因此，對(duì)學(xué)習(xí)器樂(lè)表演藝術(shù)的學(xué)生而言，必須在學(xué)習(xí)之中學(xué)會(huì)如何掌握樂(lè)器。但實(shí)際上，在現(xiàn)代器樂(lè)表演專業(yè)中，大部分學(xué)生無(wú)法學(xué)會(huì)如何掌握樂(lè)器，反倒是在學(xué)習(xí)過(guò)程中逐漸被樂(lè)器所掌控，這種情況主要是因?qū)W生肌肉與關(guān)節(jié)過(guò)于緊張所導(dǎo)致，促使學(xué)生無(wú)法通過(guò)器樂(lè)表演將音樂(lè)藝術(shù)完美地表達(dá)出來(lái)。如果在器樂(lè)表演專業(yè)中應(yīng)用亞歷山大技術(shù)，就能夠通過(guò)亞歷山大技術(shù)對(duì)學(xué)生所有不適感起到緩解作用，促使學(xué)生掌握器樂(lè)表演的正確姿勢(shì)，這樣在學(xué)生開(kāi)展器樂(lè)表演時(shí)就會(huì)具備自信心。本文為了進(jìn)一步剖析亞歷山大技術(shù)與器樂(lè)表演藝術(shù)之間的緊密關(guān)聯(lián)，先行提出亞歷山大技術(shù)發(fā)展史與主要作用，繼而分別探析亞歷山大技術(shù)在單簧管與鋼琴這兩種器樂(lè)表演藝術(shù)中的實(shí)際應(yīng)用，旨在為器樂(lè)表演藝術(shù)專業(yè)學(xué)生提供相應(yīng)幫助。

【關(guān)鍵詞】亞歷山大技術(shù);器樂(lè)表演藝術(shù);應(yīng)用探析

【中圖分類號(hào)】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）22-0016-03

【本文著錄格式】李蕊，趙丹. 論亞歷山大技術(shù)與器樂(lè)表演藝術(shù)[J].北方音樂(lè)，2020，11（22）：16-18.

通常，當(dāng)學(xué)生剛開(kāi)始接觸器樂(lè)表演時(shí)，很容易產(chǎn)生緊張、害怕等心理，這種心理會(huì)促使學(xué)生操作樂(lè)器進(jìn)行器樂(lè)表演時(shí)，站姿、坐姿以及對(duì)樂(lè)器的掌握姿勢(shì)都會(huì)出現(xiàn)一定錯(cuò)誤，通過(guò)亞歷山大技術(shù)就可以切實(shí)解決這類問(wèn)題。因亞歷山大技術(shù)屬于一種能夠讓身體與心理處于自然狀態(tài)下，可以對(duì)人體肌肉與關(guān)節(jié)起到培訓(xùn)效果，通過(guò)培訓(xùn)降低學(xué)生對(duì)于器樂(lè)表演緊張與害怕等心理，促使其可以在器樂(lè)表演中靈活掌握樂(lè)器，將樂(lè)器在器樂(lè)表演中核心價(jià)值發(fā)揮出來(lái)。雖然并不是通過(guò)亞歷山大技術(shù)就可以全面解決器樂(lè)表演學(xué)習(xí)中所有外部因素，但通過(guò)亞歷山大技術(shù)可以為器樂(lè)表演專業(yè)的學(xué)生提供引導(dǎo)效果，使其在學(xué)習(xí)并掌握樂(lè)器時(shí)不會(huì)因較為常見(jiàn)的外部因素而限制樂(lè)器發(fā)揮作用，并為器樂(lè)表演中音樂(lè)藝術(shù)的完美體現(xiàn)提供保障。

一、亞歷山大技術(shù)發(fā)展史與主要作用

（一）起源發(fā)展史

亞歷山大技術(shù)是由Frederick Matthias Alexander所創(chuàng)，F(xiàn)rederick Matthias Alexander于1869年初出生在澳大利亞溫雅德，從小對(duì)戲劇、詩(shī)歌以及文學(xué)十分感興趣，曾經(jīng)學(xué)習(xí)過(guò)講演與小提琴，年僅25就成為一名莎士比亞戲劇中職業(yè)演員，頻繁出現(xiàn)在新西蘭與澳大利亞戲劇舞臺(tái)之中。但在此時(shí)，F(xiàn)rederick Matthias Alexander卻發(fā)現(xiàn)自身嗓音越發(fā)沙啞，在醫(yī)院之中詳細(xì)檢查之后發(fā)現(xiàn)，自身嗓音生理情況沒(méi)有出現(xiàn)較為明顯的病癥反應(yīng)，于是Frederick Matthias Alexander便利用三面鏡子，長(zhǎng)時(shí)間觀察自身呼吸、發(fā)聲、身體以及心理等多方面協(xié)調(diào)情況，最后發(fā)現(xiàn)人類在成長(zhǎng)發(fā)育中，如學(xué)習(xí)、工作等活動(dòng)之中，如果經(jīng)常為了做到標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作而違反身心自然成長(zhǎng)規(guī)律，再加上長(zhǎng)期積累緊張、害怕等情緒，就容易導(dǎo)致人體產(chǎn)生很多弊端。因此，F(xiàn)rederick Matthias Alexander將自身為例在對(duì)自身展開(kāi)觀察時(shí)，創(chuàng)造一套可以緩解并消除人類身體與心理之中的緊迫狀態(tài)，并針對(duì)身體各項(xiàng)技能展開(kāi)恢復(fù)與調(diào)整的體系技術(shù)，通過(guò)亞歷山大技術(shù)完全恢復(fù)自身嗓音沙啞的病癥。[1]

（二）主要作用

如今，在器樂(lè)表演藝術(shù)之中，亞歷山大技術(shù)能夠幫助學(xué)生更加了解自身身體狀況，幫助學(xué)生進(jìn)一步分析自身如今在器樂(lè)表演之中是否存有相關(guān)問(wèn)題，這樣學(xué)生便可根據(jù)分析結(jié)果針對(duì)自身問(wèn)題展開(kāi)及時(shí)處理與改正，從而促使學(xué)生在器樂(lè)表演藝術(shù)之中保持最為準(zhǔn)確的個(gè)人姿態(tài)。當(dāng)器樂(lè)表演學(xué)生通過(guò)亞歷山大技術(shù)明確自身責(zé)任與身體情況之后，便可利用自控意識(shí)緩解緊張心理，當(dāng)學(xué)生能夠利用自控意識(shí)對(duì)身體展開(kāi)掌控時(shí)，學(xué)生就可以在器樂(lè)表演之中發(fā)現(xiàn)自己身體動(dòng)作不標(biāo)準(zhǔn)時(shí)，立即對(duì)自身動(dòng)作展開(kāi)掌控，促使身體在整場(chǎng)器樂(lè)表演之中一直處于最佳狀態(tài)。當(dāng)學(xué)生通過(guò)亞歷山大技術(shù)確定自身準(zhǔn)確姿態(tài)之后，只需要在未來(lái)器樂(lè)表演之中警示自己，不可以將錯(cuò)誤姿態(tài)與習(xí)慣帶入到器樂(lè)表演之中，就能在潛移默化間養(yǎng)成良好、準(zhǔn)確的器樂(lè)表演習(xí)慣與標(biāo)準(zhǔn)姿態(tài)。[2]

二、亞歷山大技術(shù)在單簧管表演藝術(shù)中應(yīng)用探析

（一） 單簧管表演藝術(shù)常見(jiàn)問(wèn)題

單簧管在西洋樂(lè)器中屬于木管樂(lè)器，又叫黑管。它低音渾厚、中音柔和、高音嘹亮，音質(zhì)的出眾使它被廣泛運(yùn)用到各種演奏場(chǎng)合中。它的“出鏡率”如此之高，令人意外的是其演奏方式卻并不復(fù)雜。單簧管的演奏者演奏時(shí)嘴型呈“yu”狀，含住笛頭的同時(shí)上牙需置于笛頭斜面三分之一的位置，而下唇包住下牙要含住哨片面的二分之一，通過(guò)掌握牙齒與笛頭、哨片間的壓力，使得口中氣體暢通流入管內(nèi)，震動(dòng)哨片而發(fā)出聲音。單簧管不像鋼琴或古箏，對(duì)演奏者的十指靈活度要求十分之高，甚至不比長(zhǎng)笛和小號(hào)那樣需要很強(qiáng)的肺活量，故而對(duì)于單簧管的演奏，大體上只需要掌握兩項(xiàng)，一個(gè)是指法，一個(gè)就是吐氣。單簧管的指法技巧需要演奏者十分清晰手指的位置和按壓鍵的頻率，此外，兩手間的配合也會(huì)對(duì)演奏的效果產(chǎn)生一定的影響。這些都是在指法上單簧管演奏者容易出現(xiàn)的問(wèn)題，要加以注意。而對(duì)于單簧管的吐音技巧練習(xí)，演奏者則需要格外注意舌頭的形態(tài)變化。由于在演奏單簧管的時(shí)候，演奏者的嘴型和下巴是基本維持不變的，因而，發(fā)音的變化要依靠舌頭的技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)。在平常的練習(xí)中，演奏者要盡可能保持舌根位置不動(dòng)，舌前端輕抵哨片的頂端區(qū)域，通過(guò)舌前端快而輕的伸縮控制來(lái)完成吐音[3]。需要注意的是，在做舌頭縮離哨片的動(dòng)作時(shí)要盡可能減少縮回的距離，而舌前端的伸縮速度也要與氣流的運(yùn)動(dòng)和手指的變幻保持統(tǒng)一，以保證吐音的精準(zhǔn)。

（二） 亞歷山大技術(shù)的實(shí)際應(yīng)用

亞歷山大技術(shù)的應(yīng)用是通過(guò)肢體的協(xié)調(diào)來(lái)減少心理上和生理上的緊張感，因此，單簧管演奏中亞歷山大技術(shù)的應(yīng)用首先要保證一個(gè)前提，即演奏者須熟悉正確的指法與自身肢體的關(guān)聯(lián)。演奏者首先要保持上身端坐，右手拇指抵住下節(jié)管，而食指、中指和無(wú)名指則要按壓音節(jié)孔，做到將孔蓋嚴(yán)（切記不要用力），小指放于B鍵;這時(shí)候左手拇指要抵住單簧管后面的上節(jié)音孔，其余的手指也對(duì)照右手的手指抵住其余的上節(jié)音控，需要注意的是，左右手可以上下運(yùn)動(dòng)按鍵，但不要隨意交錯(cuò)。[4]除此之外，演奏者還需注意，演奏時(shí)手指的力度不夠，那樣也很容易導(dǎo)致演奏者肌肉緊張的狀況發(fā)生。因此，演奏者要確保對(duì)于音孔和按鍵的按壓須是指肚而非指尖，且按壓的頻率和幅度都要盡可能的減小，以保證對(duì)演奏所需的力度和節(jié)奏的把握。演奏時(shí)的放松有一部分源自于對(duì)于演奏時(shí)身體各部位的協(xié)調(diào)與舒適的狀態(tài)，而這種狀態(tài)主要通過(guò)日?？炭嗟木毩?xí)獲得，好的演奏姿勢(shì)甚至可以讓按鍵時(shí)手指的下落速度精確化。亞歷山大技術(shù)的運(yùn)用結(jié)合指法的練習(xí)，演奏者可以對(duì)自身在演奏時(shí)的肢體關(guān)聯(lián)形成一個(gè)記憶模式，使得演奏過(guò)程中演奏者能夠同時(shí)做到自我感知與自我控制這兩個(gè)方面，從而使得單簧管的演奏效果更加完美。

三、亞歷山大技術(shù)在鋼琴表演藝術(shù)中應(yīng)用探析

（一）增加學(xué)生自我控制能力

在亞歷山大技術(shù)之中自我控制屬于關(guān)鍵理論之一，簡(jiǎn)單來(lái)講，就是幫助人們了解自身已經(jīng)具備卻沒(méi)有相關(guān)意識(shí)的能力，在亞歷山大技術(shù)之中將自我控制分成自我感知與做出選擇這兩個(gè)部分。據(jù)有關(guān)研究證明：人類能夠通過(guò)感知了解外界與自身可能會(huì)受到刺激的相關(guān)反應(yīng)，但實(shí)際上大部分人類會(huì)對(duì)外界刺激感興趣，而忽略掉自身刺激，于是在亞歷山大技術(shù)中表明確提出，人類需要在運(yùn)動(dòng)之中通過(guò)意識(shí)對(duì)自身所作動(dòng)作進(jìn)行觀察，確定自身有哪些動(dòng)作不夠標(biāo)準(zhǔn)之后，通過(guò)自我控制驅(qū)使自己做出準(zhǔn)確動(dòng)作。而在鋼琴表演之中，如果表演者忽略自身對(duì)于標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作的感知，就容易在表演之中引發(fā)錯(cuò)誤動(dòng)作，甚至可能將這種錯(cuò)誤動(dòng)作變成習(xí)慣，最后鋼琴表演者就會(huì)喪失自身具備的平衡性與感知能力，表演者身體也可能因此引發(fā)劇烈疼痛與永久性損害。因此，鋼琴表演者一定要學(xué)會(huì)通過(guò)亞歷山大技術(shù)具備自我控制能力，就像一位著名鋼琴演奏家所說(shuō)：“作為一名鋼琴表演家需要像一名芭蕾表演者一樣全面控制自身身體?！倍以谄鳂?lè)表演之中，練琴一直被所有學(xué)生與表演者當(dāng)作一種苦修，大部分學(xué)生與器樂(lè)表演者在練琴時(shí)猶如奴隸一般，如果長(zhǎng)時(shí)間接受失敗，不僅身體會(huì)出現(xiàn)疼痛感，心理也可能產(chǎn)生抑郁心理，尤其是在鋼琴表演之中，太多表演者都會(huì)因?yàn)闆](méi)有掌握準(zhǔn)確方式，導(dǎo)致自身在練琴時(shí)一直沒(méi)有得到明顯進(jìn)步，最后就會(huì)對(duì)鋼琴產(chǎn)生厭惡心理。但通過(guò)亞歷山大技術(shù)之中的自我控制理論就能夠促使鋼琴表演者養(yǎng)成練琴的正確方式與習(xí)慣，這樣鋼琴練習(xí)效率與進(jìn)步都會(huì)越發(fā)明顯，從而促使鋼琴表演者在表演之中發(fā)揮出音樂(lè)的魅力。[5]

（二）幫助學(xué)生感知本體感覺(jué)

以上一直在反復(fù)強(qiáng)調(diào)身體感知的重要性，這其中說(shuō)到的感知并不是指視覺(jué)、味覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)或者是嗅覺(jué)，而是指人類在某種運(yùn)動(dòng)之中對(duì)于自身張力、平衡以及走位的感覺(jué)。在亞歷山大技術(shù)之中將這種感知稱為本體感覺(jué)，在提出本體感覺(jué)后又提出人們需要善于自我挖掘、自我發(fā)現(xiàn)，主動(dòng)去采集自身動(dòng)作所產(chǎn)生的本體感覺(jué)，但實(shí)際上這種感覺(jué)經(jīng)常被忽略。而鋼琴表演就相當(dāng)于表演者通過(guò)大腦對(duì)肌肉、關(guān)節(jié)以及韌帶等部位的信息進(jìn)行收集、分析以及處理，再將結(jié)果以指令形式下達(dá)給肌肉、關(guān)節(jié)以及韌帶，促使相關(guān)部位做出標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作。由此可知，本體感覺(jué)在鋼琴表演之中屬于關(guān)鍵部分，只要學(xué)生通過(guò)亞歷山大技術(shù)就可以進(jìn)一步對(duì)本體感覺(jué)進(jìn)行感知，從而在第一時(shí)間了解自身在鋼琴表演之中是否做出錯(cuò)誤動(dòng)作，并幫助學(xué)生進(jìn)一步感受本體感覺(jué)與本體情緒之間密切關(guān)聯(lián)，在改良學(xué)生鋼琴表演中可能出現(xiàn)心理疾病的同時(shí)，幫助學(xué)生保持身體與心理的健康與平衡。

（三） 促使學(xué)生了解身體結(jié)構(gòu)

想要在器樂(lè)表演之中具備正確動(dòng)覺(jué)，表演者一定要了解自身身體結(jié)構(gòu)，所謂動(dòng)覺(jué)，是指采集并傳輸人體姿勢(shì)與動(dòng)作的感覺(jué)，如某個(gè)關(guān)節(jié)具體位置，在做某些動(dòng)作時(shí)關(guān)節(jié)如何活動(dòng)等。如果學(xué)生對(duì)于自身結(jié)構(gòu)缺乏正確了解，就會(huì)在器樂(lè)表演之中對(duì)身體進(jìn)行錯(cuò)誤使用，這樣身體就會(huì)出現(xiàn)輕微疼痛或是肌肉拉傷等情況。而在亞歷山大技術(shù)之中詳細(xì)介紹人體骨骼、肌肉等相關(guān)知識(shí)，當(dāng)學(xué)生掌握這些身體結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)知識(shí)之后，就能夠促使學(xué)生正確了解自身身體的詳細(xì)結(jié)構(gòu)，幫助學(xué)生在器樂(lè)表演之中靈活度與平衡性更加良好。例如，在鋼琴表演之中，表演者想要保持最為放松、自然的狀態(tài)，就一定要確保坐姿時(shí)的平衡性，這樣才能發(fā)揮出人體基礎(chǔ)功能，當(dāng)鋼琴表演者對(duì)自身結(jié)構(gòu)具備正確了解之后，就可以在鋼琴表演之中做出足夠標(biāo)準(zhǔn)、平衡的表演動(dòng)作，從而在根本上避免表演者在鋼琴表演之中做出錯(cuò)誤動(dòng)作傷害身體結(jié)構(gòu)。因此，在鋼琴表演之中需要合理通過(guò)亞歷山大技術(shù)來(lái)增進(jìn)表演者對(duì)身體結(jié)構(gòu)的了解。[6]

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，如今，在器樂(lè)表演藝術(shù)之中，亞歷山大技術(shù)能夠通過(guò)自我感知，促使學(xué)生針對(duì)個(gè)人身體展開(kāi)精準(zhǔn)掌控，當(dāng)器樂(lè)表演學(xué)生具備準(zhǔn)確意識(shí)之后，就可以自行針對(duì)自身行為舉止展開(kāi)全面掌控，幫助學(xué)生將身體與心理調(diào)整為最佳狀態(tài)，大腦與身體可以在器樂(lè)表演藝術(shù)之中相互配合。如果能夠在器樂(lè)表演之中合理應(yīng)用亞歷山大技術(shù)，既可以增加學(xué)生器樂(lè)表演能力與水平，還可以對(duì)學(xué)生心理展開(kāi)最為準(zhǔn)確的專業(yè)引導(dǎo)，只有這樣，器樂(lè)表演者才可以在進(jìn)行器樂(lè)表演之前將自身身體與姿態(tài)調(diào)整為放松狀態(tài)，并在器樂(lè)表演之中構(gòu)建最適合自身進(jìn)行器樂(lè)表演的有效方式，從而在根本上確保器樂(lè)表演者表演生涯更加長(zhǎng)久的同時(shí)，促使器樂(lè)表演者能夠在器樂(lè)表演之中將音樂(lè)藝術(shù)完美地表達(dá)給廣大觀眾。

參考文獻(xiàn)

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[3]林舒婭.淺談單簧管演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練[J].佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2018（10）：331+333.

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[6]吳格妮，唐昊亮. 川東竹琴的藝術(shù)特色和人文價(jià)值——兼論非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與發(fā)展策略[J]. 黃河之聲，2018，000（005）：104—105.

作者簡(jiǎn)介：李蕊（1985—），女，河北唐山，碩士，講師，研究方向：鋼琴演奏教學(xué)。