程 妍（沈陽音樂學院鋼琴系，遼寧沈陽110818）

鋼琴教育作為高等藝術(shù)教育的重要組成部分，是激發(fā)與培養(yǎng)大學生的鑒賞能力、創(chuàng)造性思維、審美品格等綜合文化素養(yǎng)的有力途徑。音樂表演作為專業(yè)性較強的學科，在注重技術(shù)訓(xùn)練、加強藝術(shù)修養(yǎng)、提升綜合修養(yǎng)的同時，更要結(jié)合新時代的發(fā)展需求，在教育理念、教學質(zhì)量、藝術(shù)實踐、文化傳承等多個方面重新審視與評估，以人才培養(yǎng)為核心，創(chuàng)新教學模式與手段，從而使音樂表演類的高校鋼琴教育更加科學化、多元化。本文通過分析高校鋼琴教育存在的不足與可改進之處，對比國內(nèi)外專業(yè)院校的教學模式，繼而探討新時代高校鋼琴教育的新模式與新思路。

一、新時代高校鋼琴教育的現(xiàn)狀

高校、教師、學生作為高校教育的三個基本元素，相互作用、相互影響。尤其以鋼琴為媒介的音樂教育，其教學實踐圍繞教師、學生、音樂三者展開?！敖逃悸?、教授方法、教學對象、教學內(nèi)容”四個方面的接洽與融合，是開展高校鋼琴教育的必要條件，也是將高校、教師、學生、音樂四個主體進行對位落實的方向。當前，音樂專業(yè)院校的鋼琴教育模式存在四個主體之間發(fā)展不均衡的問題，主要體現(xiàn)在以下三個方面：

（一）高校招生需求與學生質(zhì)量不匹配，導(dǎo)致教學水平與學生能力不接洽

高校每年的招生數(shù)量有一定的硬性指標，需要按要求完成，部分高校還存在擴招的需求。當完成指標以及達到數(shù)量成為招生的首要目的時，對生源質(zhì)量的把關(guān)難免會相應(yīng)作出妥協(xié)與讓步。而在減少對生源質(zhì)量嚴格把控的同時，高校對于招聘教師的硬性要求在逐步提升。近年來，綜合性大學和專業(yè)音樂院校致力于建設(shè)世界一流藝術(shù)學院和學科，全面推進高水平師資引進，以博士研究生為起點的招聘要求，在優(yōu)化學校人才隊伍結(jié)構(gòu)，提升學校學科建設(shè)水平方面有著積極的作用?？墒?，對教師素質(zhì)的高標準、嚴要求與對學生質(zhì)量把關(guān)的寬松相互矛盾，導(dǎo)致在教學過程中師生之間的溝通與交流問題重重，使有限的教學時間不能被最大化地有效使用，教學效果和教學水準受到影響。

（二）基礎(chǔ)鋼琴教育師資水平參差不齊，導(dǎo)致其與高校鋼琴教育銜接不順暢

當前社會上音樂教育類機構(gòu)種類繁雜，面向兒童和青少年兩個群體的鋼琴啟蒙類及基礎(chǔ)類教育數(shù)量眾多，但良莠不齊。相較于高校在師資隊伍建設(shè)方面的嚴格準入，基層鋼琴教育對于師資水平與能力的評判缺少統(tǒng)一的標準。而基礎(chǔ)教育作為鋼琴教育的起步階段，對塑造學生在技巧性的應(yīng)用、邏輯思維上的表達、音樂感知方面的培養(yǎng)都有著至關(guān)重要的作用。高水平的啟蒙教師不但能掌握教學規(guī)律，合理地解決學生學習過程中遇到的問題，而且更能最大程度地發(fā)掘?qū)W生的音樂才能與潛力，使學生少走彎路。正是由于基礎(chǔ)類鋼琴教育在質(zhì)量把控上的缺失，而高層次教師的輻射面又不足以覆蓋到整個鋼琴教育的市場，導(dǎo)致部分學生在基礎(chǔ)教育階段缺少專業(yè)正統(tǒng)的訓(xùn)練，而藝術(shù)功底的不扎實影響了他們進入專業(yè)類院校之后的繼續(xù)學習。

（三）學生專業(yè)能力與文化水平不均衡，導(dǎo)致文化知識結(jié)構(gòu)不完整

音樂體現(xiàn)著歷史與文化的傳承和發(fā)展，需要進行深入地研究與探索，因此，文化知識結(jié)構(gòu)的完整對于培養(yǎng)優(yōu)秀演奏家的綜合素養(yǎng)至關(guān)重要。作為一門藝術(shù)類學科，鋼琴教育所涵蓋的領(lǐng)域不僅僅局限于對鋼琴這門樂器的學習，而且還包括對音樂理論、視唱練耳、視奏、即興演奏等多方面知識的學習，需要具備領(lǐng)悟力、感知力、審美能力等綜合素質(zhì)。周廣仁、鮑蕙蕎、魏廷格等鋼琴教育界專家曾多次表述過，文化水平對于音樂專業(yè)的學習至關(guān)重要，個人的學習習慣、認知能力、悟性等綜合能力都是學好音樂不可或缺的素質(zhì)條件。由此可見，音樂表演人才需要一個長期的培養(yǎng)過程。然而，當前社會對于音樂專業(yè)類的學習還普遍存在一定誤區(qū)，即在學生文化課成績不夠理想的情況下，以應(yīng)試為目的，以學習音樂為“退路”，以完成大學學業(yè)為目標，將音樂的學習作為一種職業(yè)出路。然而，文化水平以及綜合能力的缺失，不但不會因為所學的專業(yè)不同就有所改變，而且還會在學習音樂的過程中逐步顯現(xiàn)某種能力的缺失，影響了學習質(zhì)量。對音樂專業(yè)學習認知的不全面，與生源擴張、質(zhì)量下滑的現(xiàn)象相疊加，形成了高校、教師、學生三者之間發(fā)展的不平衡。

二、國內(nèi)外專業(yè)院校教學模式的對比

作為西洋樂器，鋼琴的起源可追溯至18 世紀初，300年的歷史使其在西方藝術(shù)的發(fā)展中占據(jù)重要的一席之地。繼世界上第一所音樂學院于18 世紀末在巴黎成立后，華沙、維也納、倫敦、波士頓等地的音樂學院相繼創(chuàng)辦起來。最古老的音樂學院至今已有200 多年的歷史，其所形成的從基礎(chǔ)音樂教育到高等音樂教育的理念有著穩(wěn)固的基礎(chǔ)和完善的系統(tǒng)。

（一）課程設(shè)置

藝術(shù)是相通的，不同藝術(shù)形式可以互相借鑒、互相滲透。音樂與舞蹈、建筑、詩歌、繪畫之間都有著深刻的關(guān)聯(lián)。對不同藝術(shù)門類的了解在提升綜合素養(yǎng)的同時，也會間接地對音樂表演起到作用。為培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)與綜合能力，國外的藝術(shù)院校除了開設(shè)樂理、視唱練耳、音樂史等專業(yè)課程之外，還會開設(shè)提升學生鑒賞力和審美水準的美術(shù)課與詩歌課，以及提高思維與表達能力的辯證類課程，加深文化素養(yǎng)的歐洲史、世界史等文學類課程，甚至教授意大利語、法語、德語等語言類課程，等等。以外語類課程舉例，語言代表的是一種文化，也是一個地域與國家氣質(zhì)的體現(xiàn)。語言和音樂息息相關(guān)，著名鋼琴演奏家約爾格·德慕斯曾經(jīng)說過：“若要研究西方音樂，知道、了解、感受德文，至為關(guān)鍵。音樂離不開作曲家所用的語言。那些最偉大的作曲家，多數(shù)說德文，其創(chuàng)作也確實呈現(xiàn)德文的語韻與句法?！盵1]由此可見，熟悉一門語言的發(fā)音吐字，對掌握作曲家的音樂作品有著直接的影響。而文學和繪畫與音樂之間的聯(lián)系則更加多元。文學中的戲劇性、敘事性等元素，繪畫中的色彩、形象等因素，均在音樂中有所體現(xiàn)，都需要全面地學習與了解。

基于國外院校的課程設(shè)置理念，我國高校的音樂類課程設(shè)置也可以相應(yīng)地增設(shè)英語之外的語言類課程，還可以加強跨學科的學習，如與普通高校聯(lián)合開設(shè)美術(shù)、戲劇、電影方面的鑒賞課；與美術(shù)學院、表演學院等進行學術(shù)交流，舉辦聯(lián)合作品及展演，等等，以多樣化的教學方式以及教學手段拓寬學生的視野與知識面。當前，國內(nèi)音樂院校致力于高水準的、全面的音樂表演人才的培養(yǎng)，其目標不應(yīng)僅局限在對于一門樂器演奏技巧的掌握，而是更應(yīng)注重知識結(jié)構(gòu)的完善，要在與藝術(shù)相關(guān)的各個方面都有所涉獵、有所建樹。

（二）曲目規(guī)定

目前，國內(nèi)音樂類高校對于學生專業(yè)課的教學任務(wù)與考核方法多數(shù)是指定作品流派與作曲家的硬性曲目規(guī)定，并按抽選的方式進行考試。此種模式在內(nèi)容上欠缺靈活度與個性化，使學生在曲目選擇上受到一定制約；而且考試方式缺乏完整感，學生缺少上臺演奏的嚴肅感與儀式感。相比之下，國外院校的考試方式多數(shù)是以獨奏音樂會的形式體現(xiàn)的，曲目由學生自由選擇，這樣使學生有更多機會學習自己感興趣的作品，提高了自主學習的動力，而且音樂會的形式也為考試賦予了藝術(shù)性。此外，國外院校會在“一對一”的專業(yè)課之外進行“一對多”的集體觀摩課，即要求同一位教師的所有學生參與演奏并討論，既能夠為學生提供更多的表演機會，也使學生在討論與交流的過程中互相學習，增強表達能力與思維能力。

（三）教師考核

在當前高校教育體制下的教師職稱評審多數(shù)與科研成果相掛鉤，教師考核也多以教學公開課、教學成果展示的方式進行。但是對于音樂表演專業(yè)來說，對樂器的演奏水準更是最具價值的核心能力的體現(xiàn)。對專業(yè)教師演奏能力的考核，恰恰是很多高校重科研、輕實踐的體制缺失的一環(huán)。而在國外音樂院校，任課教師每年或每兩年一場的獨奏音樂會，是必不可少的硬性考核要求。教師上臺演奏不僅代表自我約束與自我要求，而且更是對學生最好的言傳身教。當教師們的音樂會成為同行間交流學習的互動機會，進而建立新的體系與考核機制的時候，由此形成的具有競爭性發(fā)展態(tài)勢的教師隊伍，將會吸引更加優(yōu)質(zhì)的生源，從而培養(yǎng)新生代的表演人才。正性循環(huán)所形成的高質(zhì)量階梯式培養(yǎng)，可以最終落實到基層教師隊伍建設(shè)之中，從而形成從音樂表演啟蒙教育到高等教育的教師水平的一體化。

三、高校鋼琴教學模式新設(shè)想

（一）采取科學化、精細化的分層級教學定位

雖然音樂是感性的藝術(shù)，但在教學的過程中它需要理性的思維和手段與科學的方法相結(jié)合，需要因材施教，即根據(jù)學生學習訴求的差異調(diào)整教學思路。不論是團隊還是個人，都可以按照其能力及意愿劃分為四種類型：高能力高意愿、高能力低意愿、低能力高意愿、低能力低意愿。針對不同學生類型，相應(yīng)采取不同的管理方式，制定不同的教學目標。對待高能力高意愿的學生，即擁有一定能力與資質(zhì)并具有勤奮上進的學習愿望，可采取“授權(quán)”法——在教學過程中為學生提供更多的個人發(fā)揮空間，增強其創(chuàng)造力和自我學習能力，教學方式以交流、探討為主。對待高能力低意愿的學生，即擁有一定資質(zhì)但缺少個人學習興趣，可采取“參與”法——在教學過程中適當?shù)卦黾訉I(yè)以外的探討，以增強學生的個人興趣與主觀能動性。對待低能力高意愿的學生，即追求進步但缺乏扎實基礎(chǔ)，可采取“輔導(dǎo)”法——在肯定學生學習心態(tài)的同時，適當?shù)亟档徒虒W起點，將教學重點更多地集中在灌輸基本方法與思維方面，滿足學生的進步需求。對待低能力低意愿的學生，即個人意愿與能力都不夠積極，可采取“命令”法——要求學生在完成教學任務(wù)的同時，用低起點彌補其在過去鋼琴學習中的不足。在評價體系中，也可對應(yīng)不同的教學目標，設(shè)計分層級的評價方式。面對專業(yè)素質(zhì)較高的學生，對其應(yīng)用能力提出更高要求；面對專業(yè)素質(zhì)一般的學生，多采用激勵性的評價方法。對于教學對象的分層級定位與相應(yīng)采取的精細教學思路，對在教學過程中建立有效的教學方向具有積極的作用。

（二）結(jié)合教學目標，培養(yǎng)學生理性思考能力

在高校鋼琴教育教學中，不僅要針對“大學生”的群體特殊性，注重培養(yǎng)學生獨立思考的能力，而且還要針對“鋼琴”的專業(yè)特殊性，在掌握系統(tǒng)的理論與演奏技巧的同時，強調(diào)提升對美的認知和鑒賞能力，注重感性情感投入與理性邏輯分析的有機結(jié)合。高校教師在培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)力與藝術(shù)情感的同時，也要著重挖掘?qū)W生理性認知的廣度和深度，加強學生對自我學習的掌控能力。在教學過程中，應(yīng)鍛煉學生的分析能力，使學生明確自身存在的問題與短板，以及應(yīng)采取何種練習方法加以改進，以便最終取得進步并完成教學目標。注重引導(dǎo)學生掌握思考問題的方法，找準提出觀點的角度，增強學生的思維能力，進而幫助學生提高理性分析能力以及自學能力。因此，對于新時代全面型音樂人才的培養(yǎng)，應(yīng)更加注重理性思維與感性思維的結(jié)合，以及二者相輔相成的能力。

（三）跟隨大數(shù)據(jù)時代，建立信息化數(shù)據(jù)庫

鋼琴是聲音的藝術(shù)，對“聲音的訓(xùn)練”極為重要。為建立對聲音的聽覺概念，授課模式以傳統(tǒng)的言傳身教、口傳心授方式為主。在傳統(tǒng)授課模式不變的同時，可以結(jié)合當前社會對于大數(shù)據(jù)的運用，對每一位學生的學習情況進行跟蹤，并錄入數(shù)字系統(tǒng)，實現(xiàn)數(shù)據(jù)累積。通過教師對教學經(jīng)驗、教學心得進行文字的總結(jié)和提煉，繼而將其轉(zhuǎn)化成生動而具有說服力的系統(tǒng)資料，形成直觀數(shù)據(jù)，以此作為高校對于生源信息和教學成果的有效掌控。高校對于學生的培養(yǎng)不應(yīng)僅局限于在校期間，學生畢業(yè)后的發(fā)展動向也是高校對于學生培養(yǎng)的價值體現(xiàn)。數(shù)據(jù)庫的建立，可以使高校根據(jù)信息記錄對辦學定位和培養(yǎng)方式作出及時有效的調(diào)整和改進。

（四）注重打造品牌價值，增加實踐交流機會

高校作為教育的載體，應(yīng)重視品牌價值的提升和推廣，以點帶面，樹立優(yōu)質(zhì)教師培養(yǎng)優(yōu)質(zhì)學苗的口碑。好口碑可以形成吸引優(yōu)質(zhì)老師的良性循環(huán)，有助于打造高質(zhì)量的教學水平。高校在優(yōu)化自身系統(tǒng)與隊伍建設(shè)的同時，應(yīng)加強與外界的學術(shù)探討、信息交流，如與俄羅斯、歐美等具有深厚藝術(shù)底蘊的國家的專業(yè)院校之間多維度的合作交流，加大聯(lián)合培養(yǎng)力度。音樂具有凝聚所屬文化環(huán)境和藝術(shù)內(nèi)涵相統(tǒng)一的特征，文化環(huán)境也在塑造不同風格的音樂演奏家。從人才培養(yǎng)的角度看，通過深入不同風格的文化環(huán)境去學習和體驗，可以使學生獲得更加純正的音樂感受；從教師交流的角度來說，在交流與觀摩中可以接受不同的藝術(shù)觀念和訓(xùn)練方法，體驗不同的文化氛圍與藝術(shù)環(huán)境，以便更好地思考和分析可借鑒的培養(yǎng)模式，提高和改善教學的不足，進而提升院校的知名度和美譽度。此外，應(yīng)充分利用互聯(lián)網(wǎng)時代快捷的信息傳播渠道，嘗試跨專業(yè)、跨類別、跨領(lǐng)域的合作，探索創(chuàng)新多樣化的藝術(shù)實踐形式。

四、新時代高校鋼琴教育的意義

從某種層面上說，音樂藝術(shù)也是文化的反映，音樂演奏家肩負著傳播優(yōu)秀文化的責任。高校鋼琴教育一方面是向?qū)W生傳授知識，幫助學生完成自己的音樂夢想；另一方面也在于讓古典音樂之美得以傳承和弘揚。鋼琴教育除了對鍵盤、對樂器的技巧掌握，還需要審美的培養(yǎng)、文化素養(yǎng)的熏陶，需要具備敏銳的感知力與不斷提升自我的訴求。哲學家黑格爾說過:“音樂反映著最內(nèi)在的自我，反映著主體的內(nèi)心生活?！盵2]隨著鋼琴教學的深入，可以使學生對音樂的領(lǐng)悟越發(fā)深刻，有助于學生發(fā)現(xiàn)自我，構(gòu)建優(yōu)秀的品格。習近平總書記在文藝工作座談會上指出，文藝是給人以價值引導(dǎo)、精神引領(lǐng)、審美啟迪的，藝術(shù)家自身的思想水平、業(yè)務(wù)水平、道德水平是根本。文藝工作者要自覺堅守藝術(shù)理想，不斷提高學養(yǎng)、涵養(yǎng)、修養(yǎng)，加強思想積累、知識儲備、文化修養(yǎng)、藝術(shù)訓(xùn)練。高校與教師當以此為使命，保持開放性的學術(shù)眼光，拓寬研究思路，轉(zhuǎn)變觀念，適當革新，以音育德，以德育才，努力培養(yǎng)具有時代氣質(zhì)的藝術(shù)人才。